中國畫如何賺錢

A. 畫插畫如何賺錢

一、插畫的發展前景怎麼樣？聞著挺香的

說到插畫，相信大家都不會陌生。插畫，一個筆下生金的時代。插畫師同樣受到很多年輕人的青睞。無論是廣告、動漫、出版行業，或是成為一名自由插畫家，工資都很樂觀。

特別是近幾年，隨著科技公司的高速發展，插畫的市場在快速擴張，插畫的需求量也越來越大！從插畫近百年來的發展趨勢和互聯網的大環境來看，未來十年，插畫的市場需求只增不減，而且需求會越來越大！

多樣化的表現技法讓插畫有著極強的觀賞特點，在設計主題表現的深度和廣度，讓插畫的內容也足夠豐富，展示出更加獨特的藝術魅力，插畫塑造出的形象和場景也成為日常生活中常見的符號。

在以視覺傳達為媒介今天的多媒體時代，插畫更是更多傳達方式中不錯的選擇。多樣化的表現技法讓插畫有著極強的觀賞點，在設計主題表現的深度和廣度，讓插畫的內容也足夠豐富，展示出更加獨特的藝術魅力，插畫塑造出的形象和場景也成為日常生活中常見的符號。

二 有實力，在插畫的世界裡才能有你的江湖和傳說。

插畫的未來前景非常的美好，但是我想問的是，即便很有前景，和你有關系嗎？再有前景，你不會，也是枉然，也只能做一個看客而已，與其做生活的見證者，不如做歷史的創作者，提升你的插畫能力，即便零基礎，也可以從零開始提升，該學習學習，當機會來臨的時候，你才能展示出自己的才華。自己覺得自己很牛掰，和自己真的很牛掰，是兩碼事，差距很大，前者叫自以為是，後者叫真功夫。

如果大家想真正的提升自己的插畫真功夫，可以跟我認識的一位大佬級的人物學習一下，他教的是板繪插畫，以板繪為基礎，這也是插畫的主流方向，每天晚上8點會講兩個小時左右的課程，當然是免費直播的，不僅僅通俗易懂的講解繪畫的知識，更會從繪畫的思維，插畫的理念，整個的邏輯設計鏈條都會講到，讓你知其然，更知其所以然。想學的同學可以到羽柔老師的衛新（諧音）：排在前邊的是：w9,排在後邊的是：kaka,把以上兩組字母按照先後順序組合起來即可。

跟有實力的人學習，你才能成為更有實力的人。

跟強者玩，你就會成為強者。

跟弱者玩，你只能成為弱者，

你身邊的人怎麼樣，決定了你發展的高度。

B. 裝裱字畫和十字綉能賺錢嗎，請高人給指點

可以賺錢，但你得找到客戶。裝裱字畫，一類客戶是買到作品的拿去裝裱，客戶不集中，你要想的是怎麼讓需要裝裱的人都來你這里。一類客戶是書畫家，他們平時創作的東西，不少情況是身邊認識的人需要的，因此，他們也會直接裝裱了送人。所以你要想的是讓書畫家遇到可裝裱可不裝裱的時候，第一時間想到你，反正你優惠更多。不然，他們就直接給作品了，然後讓拿到作品的人自行裝裱。

C. 普通書法家是怎麼賺錢的

藝術行業的火熱，讓很多人願意去學藝術成為一名藝術家，但是並不是所有學書法的人都能成為知名藝術家，更多人是普普通通的書法愛好者。知名書法愛好者賺錢固然容易，但並不代表普通書法家就無法獲得賺錢的途徑。。

普通書法家可以通過販賣自己字畫的方式賺錢。書法是一技之長，書法家們可以通過賣出自己字畫作品，賺得一定的生活費用。

他們可以通過參加一些書法比賽賺錢。全國各地都有一些書法大賽，比賽通常會設豐厚的獎品。書法家們可以通過參加比賽賺錢，如果獲獎，就可以獲得豐厚的獎品。

普通書法家雖然在業界沒有獲得很大名氣，但是他擁有一定的書法技能，可以通過在畫院或者一些書法機構教學賺錢。很多父母都願意讓孩子學一樣特長，書法就是其中之一，因此書畫老師在社會上是很吃香的。

即使不是非常有名的書法藝術家，普通書法家也可以通過自己的本事在這個社會獲得一定的經濟來源。

D. 就現在來講，在中國畫漫畫能賺多少錢怎麼計算收入的比如丁冰、姚非拉等這些出了名的作者。

不是勉強生活，而是根本不能生活——如果你沒有名氣的話，就別做夢想著用漫畫養活自己了。如果出名的話，一般雜志封面價格是4000~5000RMB（譬如唐卡），這算是高的了。目前黑白漫畫連載單頁價格最高的是夏達，500RMB一頁（台灣和日本出版社）。一個名漫畫家一個月的收入相差很大，這主要取決於你是做封面還是做連載，連載中是16頁還是24頁。普通漫畫家的一頁價格是50RMB~100RMB一頁。版稅多少根據你所在的出版社不同也不同，有的出版社是14%的版稅，這部分稅要從你的作品收入中扣除，

對於剛起步的漫畫家來說四格比較容易入手，相對收入也比較低，像漫畫BAR那樣的雜志。一頁50RMB~80RMB。（一個版面4頁）通常四格配比給一個作者的頁數在8頁到16頁。月刊收入大概就是16頁*50RMB-稅。如果你的收入沒有超過3500RMB就不用繳稅。

我指的是日式風格的漫畫。

如果是歐美寫實風格的，通常這樣的有名的漫畫家不會選擇在國內出版，或者先在法國出版，然後再考慮是否投放在中國市場。他們的稿酬相對比較高，對於漫畫連載來說500RMB是最低稿酬。 譬如黃嘉偉。

姚非拉現在主要經營夏天島，丁冰兼職上海職業學院教授漫畫（我想你應該很清楚為什麼丁冰會選擇在學校當老師），他們兩人的工作狀態基本就是現在漫畫家首選的兩條路。

除了低稿酬之外，漫畫雜志能夠生存下來的也很少，有的雜志稿酬還未拿到就停刊了。如果是《漫友》和《知音漫客》這樣的雜志競爭比較激烈，因為他們有簽約工作室來確保雜志的基本水準， （我想你肯定注意到很多作品署名有好幾個作者）。比賽也是如此，任何比賽不是說黑幕，而是說必須，要有一部分足夠強悍的畫手來保持賽事水準，你可以說是內定，但是如果你的作品足夠強悍，想要出名也是完全可以的。比較有價值的就是金龍杯。

E. 怎麼靠畫畫賺錢

摘要 可以當美術老師呀，或者說製作海報，有難度的可以選擇景觀設計，也可以在閑魚或者淘寶接一些人物繪畫的單子

F. 請問開字畫店的老闆說聲，字畫的利潤怎麼樣一般畫芯的成本是多少錢，你們賣的是手繪畫還是印刷的

真誠的告訴你一句，如果你自己是能創作字畫的，可以開一家小門面閑來賣字畫，成本很低，如果你自己不會全靠從藝術家手裡買畫出售，除非你財大氣粗，開一家畫廊，聘幾個或簽約幾個專職畫家為你提供畫源，這樣可能靠譜些。不過如此一來，你的畫廊開銷數字......我只能用祝你好運來形容了。我認識的一位朋友，自己學美術出身，在學校做美術老師，自己又在市區開了一家十幾平米的店面，出售自己創作的國畫和素描作品，因為這行生意市場一般不大，不過購買的作品價格一般在500元以上，500是他店裡的最低價了。不過這樣子賣，他一個月也就能賣出3到4幅作品，勉強盈利，其實主要作用還是他用來提醒自己曾經是個學藝術專業出身的人而已，想靠此賺大錢，他從來沒想過。所以說，要麼別做，要麼做大，做大了確實能賺錢，畢竟一幅字畫的成本太低了，就是請人畫要的人工費挺貴。材料錢不多，所以要考慮清楚，不要把生活的希望全寄託在字畫店裡就行了。
說了這么多，打字辛苦，覺得有用就採納吧！謝謝了！

G. 沒有名氣的書畫人怎麼能把作品賣出去有什麼妙招

當然，不管你做什麼，都需要經營，想賺點外快，沒有運營思維也很難賺個零花錢。所以要善於經營自己，雖然這是真正書畫愛好者所不屑的事情，但是如果你想靠賣書畫賺錢的話，還是要這么做的。

例如，你可以沒事就經常參加各種書法展，去參觀也好，參賽也好，反正要經常混過去。萬一有個什麼名人書畫展，你去向名家要個簽名，跟他來個合照，日後都是你可以吹噓的資本。搞得多了之後，別人就真以為你和他們差不多了。

我認為：作為書畫創作者也不應以自己的作品沒有市場而氣餒，凡事以平常心待之，將書畫創作作為靜心養氣，陶冶情操、提升自我的「雅好」持之以恆。都說：厚積薄發，事物都有個從量變到質變的過程。正所謂：「無心插柳柳成蔭」，說不定什麼時候時來運轉「一鳴驚人」「一飛沖天」也未可知！

當然，作為書畫創作者如果你足夠大氣、也不妨用自己所長廣結善綠，擁有足夠的人脈又何嘗不是另一種收獲呢

H. 書畫如何投資

一、 當代書畫行情急速飆升 近兩年來，隨著中國嘉德、北京榮寶、中貿聖佳等大公司「當代書畫專場」的推出，當代書畫行情急速飆升，不少畫家的精品或大尺幅畫作皆紛紛突破百萬元大關。如范曾《竹林七賢圖》（720.5萬元）、何家英《四季美人圖》（363萬元）、王明明《蘭亭雅集圖》（352萬元）、賈又福《無心邊潮》（330萬元）、楊延文《江浸月》（165萬元）、崔如琢《山水八屏》（330萬元）、丁紹光《母與女》（115萬元）、馮大中《君臨山野》（154萬元）、石齊《農奴的故鄉》（176萬元）等。此外，史國良《金秋》（63.8萬元）、喻繼高《四季花鳥》（55萬元）、田黎《五月》（33萬元）、徐希《小鎮春雨》（41.8萬元）、龍瑞《黃山煙雲》（30.8萬元）、王鏞《蒼山爽色圖卷》（44萬元）、於志學《北國風光》（38.5萬元）、范揚《紅衣羅漢四屏》（35.2萬元）等作品也拍價不俗，拍品價位普遍有所抬升，種種跡象表明當代書畫正成為市場的一大新投資熱點。當代書畫如何投資？應注意哪些問題？藏家與投資者對此普遍關注。 二、 學術標准不可或缺 對投資當代書畫的買家與投資人而言，在選擇投資對象時將學術性放在第一位顯得至為重要。因為它關繫到你投資的風險與成功率，只有挑選具有高學術水準的優秀畫家的作品，才能保證降低你的投資風險，進而保值增值，獲得一定的投資回報，舍此無疑將帶來極大的風險。縱觀近現代中國畫名家，絕大多數成功的、受市場推崇的畫家，無一不具很高的學術水準，在繼承傳統的同時又能推陳出新，最終形成自家面目，如徐悲鴻、潘天壽、林風眠、傅抱石、李可染、陸儼少，而且這些基本都是學院派，具有淵博 知識與各方面的綜合素養，並不僅僅是一個簡單的畫家畫匠，他們最終在畫壇獲得一席之地也就理所當然了。所以，對較高的學術性、鮮明的個人風格、學院派地位及市場歡迎程度要全面綜合考慮。對當代畫家而言，前三個因素更顯重要，因為它牽涉到該畫家的成長性與發展空間，只考慮一時的市場，顧此失彼，忽略學術性的重要性，勢必給買家與投資人帶來較大風險，這一點對當代書畫的投資殊為關鍵。目前市場上不少當代畫家在學術性上頗有建樹，如張仃、史國良 、徐希、龍瑞等，投資他們的作品不僅風險小，而且日後有利可圖。 三、 對人為炒作謹防入套 隨著藝術品市場化，在拍場上包裝炒作、人為造勢造市的現象也較為普遍，近一兩年此風尤盛。這種人為的造勢造市絲毫不等同於正常的隱蔽的操作方法手段，把完全不具備水平的畫家快速炒紅，或將一般的三流畫家炒為「大家」，畫價飆升，扶搖直上，如此現象在當今內地藝術品市場不在少數。如某位既無學術性刀乏創新性的普通畫家，通過拍賣公司的積極運作，又設專場又開研討會，大造聲勢，拍價一躥而起，動輒幾十萬元，並最終突破百萬元大關，成交率高得出奇，令人望而興嘆，一頭霧水，內中的真相與奧妙他們自己最清楚不過，圈裡人也心知肚明。這種一無學術支撐，二無藝術創新，三無市場成長過程的「一飛沖天式」的「三無名家」，真不知要坑掉多少外行買家的真金白銀！又如某山水畫家，在近年的拍賣會上鮮有露面，但在一家中小型拍賣公司秋拍上一鳴驚人地創出了上百萬元的離奇「天價」，這樣的游戲怎能不讓人一眼看穿！任何一位大師或名家的畫作都是經過多年的市場錘煉，一步一個腳印逐漸攀升上去的，吳冠中的國畫價位也是從十萬起步，經歷百萬最終突破千萬大關的，哪裡像如今坐火箭的「名家」一炮而紅，這種不負責的人為造市造勢，最終將使糊塗一時的買家緊緊套牢，落得個慘不忍睹的下場。歷史上有哪個炒作出來的畫家的作品價位能維持長久？不過是曇花一現罷了。隨著時間的推移，這些偽名家都將會露出原形。 四、 對贗品保持警惕 當代書畫的作偽造假雖不像仿近現代名家那般遍地開花，但是隨著當代書畫行情的升溫，造假勢頭也非雙尋常，不容小視。吳冠中的打假官司共知，耗費了現年的時間才得以勝訴，但雖勝猶敗，因為今天他無暇顧及。韓美林2005年初與某知名拍賣公司的對峙曾在京城鬧得沸沸揚揚，最終因韓先生的強硬態度，拍賣公司才將贗品撤掉，低下其「高昂」的頭。2006年10月，史國良與北京傳是拍賣的打假官司轟動一時，最終致歉收場。史國良對媒體表示，目前市場上冒仿他的偽作很多，打假已成了他近年的主要工作，佔用了他大量的時間與精力。85歲高齡的老畫家程十發繪畫作品展在北京炎黃藝術館舉行時，其子程助披露：「如今一場拍賣經常會出現八九張程十發的拍品，但一般六七張都是假的，甚至有時連一張真跡也沒有。」可見對當代某些書畫名家的造假到了何等地步！所以，在書畫作偽猖獗的今天，對拍品的真偽也必須引起高度警惕。 五、挖掘「潛力股」中期持有 當代書畫自身的性質決定了它的周期相對較長，不像近現代名家之作容易出手，中期持有更現實一些。我們不時在拍賣看到近代名家如齊白石、徐悲鴻的拍品，買家春拍買到後，秋拍又上拍上，這種現象在當代書畫家中很難出現。因此，投資當代書畫應抱著中期持有的態度，以挖掘「潛力股」的心態來看待當代書畫名家，依據學術性、成長性、市場性、稀有性及自己的喜好來挑選。應選擇那些目前價位低，但未來具有高成長性的「潛力股」，與畫家一起分享成長的喜悅。如今的市場不乏這樣的潛力股，畫技水平不低，畫價卻不高，許多畫家的畫價在幾萬至20萬元之間徘徊，他們需要的只是藏家的慧眼發現。此外，市場中也存在一些被價值低估的畫家，如老一輩焦墨山水畫家張仃，他的畫風十分獨特，真跡在市場中流通較少，和與他同水平的名家相比，價值被明顯低估，這樣的例子並不鮮見。市場有時並不一定是對的，常會出現價值偏離的現象，有眼光的收藏家應善於及時把握機會，做一個先知先覺者，而不要等人家炒高了再去追風。

滿意請採納

I. 關於水彩畫，學會了怎麼掙錢

水彩畫:

水彩畫起源於歐洲文藝復興時期。早期的水彩畫主要用來畫草稿及習作。在十八世紀的英國，水彩畫真正成為一個獨立的畫種。因此，英國常被稱為：「水彩畫的故鄉」。清朝末年水彩畫傳入我國，她首先在江南水鄉落戶，因此，江蘇素有「水彩畫之鄉」之稱。

水彩畫與我國的傳統水墨畫有許多相似之處，因此深受廣大人民群眾喜愛！人們喜歡把水彩畫比作富有迷人魅力的輕音樂，她以輕快的節奏，優美的旋律，獨特的水色盡情地抒發畫家對社會和大自然的激情與感受，令人心曠神怡。水彩畫能給人以獨特的美感，主要在於水色交融揮灑淋漓的藝術語言，具有淳樸、清新、滋潤、輕快的韻味。

學習水彩畫的第一步:

工具的准備：

1、畫架：可以用一張靠背椅來當畫架，既可以斜靠，也可平放，方便作畫時對畫面的水份控制。

2、畫紙：水彩畫對畫紙的要求比較高，最好使用特製的水彩紙。水彩紙分為粗紋、細紋兩種。粗紋紙較適合畫干畫法，細紋紙較適合畫濕畫法。

3、畫筆：大、中、小的底紋筆、水彩筆各一支就可以了。當然還可以根據畫面的需要選擇或自製畫筆。一般要求畫筆能儲藏水份、有彈性，適合塗、寫、勾、點為好。

4、顏料：進口顏料有「溫莎」和「牛頓」牌，但價格較高。國產的「瑪莉」牌質量較好，價格便宜。黑色要盡量少用，它容易把畫面搞臟。

5、調色盒：可將暖與冷色分開放置。

6、調色刀：在作畫過程中用來刮出明亮的地方或塗抹出特殊效果。

7、小水桶：用來裝水洗筆，應保持水的清澈，以充分發揮水彩畫顏色的透明效果。

8、鉛筆：1－6B 鉛筆均可，主要根據各人作畫的習慣而定。初學者可用較硬的鉛筆打稿。

學習水彩畫的第二步:

（一）輪廓起稿：

用鉛筆在已裱好的紙上輕輕打稿，注意構圖的安排。較大畫面和較寫實的作品在打稿時要力求形體准確，（細致精確的輪廓，有助於著色落筆時生動地表現對象。）但要避免過分地使用橡皮擦，以防止紙面的損傷。要做好這一點，平時就要重視素描基本功的訓練。

（二）畫水彩畫的運筆技巧：

干筆、濕筆、勾筆、掃筆、塗筆、點、擺筆、拖筆、頓筆、等等。這些筆法的運用與水份有極大的關系，加上運筆的快慢和方向、角度都會產生各種不同的變化，運用適當可以豐富自己的表現能力。

（三）畫水彩畫的水份控制：

1、何謂水色交融？水色交融是要求水和色緊密地結合起來，相輔相成地表現對象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突視了物體造型的塑造。

2、水色的背景處理：水彩畫的背景形象可以概括簡煉，其筆勢應大而不羈，顯得空靈飄逸。有助於營造畫面氣氛和襯托前景。

3、畫面中的水韻：成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味。即：透明、濕潤、空靈、流動等迷人的視覺效果。

4、畫面的透明感：透明感是水彩畫最大的語言特質。要學會合理地利用水的稀釋作用來表現色彩在畫面上的透明感。

5、用筆的時間掌握：水彩畫要運用前一筆水色未乾時，進行滲化、接色、疊色以產生一定的效果，用筆的時間掌握尤為重要。如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍等一會，紙面的水份幹些再落筆。紙面水份較多，用筆可快些！

6、季節、氣候的影響：春天、陰雨天，空氣潮濕，水份揮發慢。秋天、晴天，空氣乾燥，水份揮發快。在室外作畫有風有陽光，水份的揮發也快。所以要根據不同的季節、氣候多作水份在畫面上控制的練習，掌握經驗。

7、水份控制不好的問題：水份過少，會使畫面顯得：干、枯、滯、悶，失去水彩的特點。水份過多，水色到處流淌難以控制，不利於塑造形體。

（四）了解和掌握一些簡單的色彩知識：

1、三原色的相加：紅＋黃＝橙,黃＋藍＝綠,紅＋藍＝紫

三種間色的相加可以得到不同的灰色）畫面中的最深處不要用黑色，可以用熟赭與群青來調制。

2、在心理五原色基礎上展開的五組同類色：黃色類：淡黃、中黃、土黃、橙黃。

紅色類：朱紅、大紅、玫瑰紅、土紅。藍色類：湖藍、酞箐藍、群青、普藍。

綠色類：淡綠、草綠、翠綠、橄欖綠。紫色類：紅紫、紫羅藍、藍紫、玫瑰紫。

3、合理使用灰色：灰色能很好地起襯托高純度顏色的作用，在畫面中遠處的灰色應淡而冷，近處的灰色則應暖而深。

4、水彩調色的主要特點：主要是靠水稀釋以達到提高明度的目的。為保持色彩的透明感，應盡少用復色。兩色混合要比三色混合更具透明性。

學習水彩畫的第三步

（一）淡彩畫法：水彩畫可以從淡彩畫法入門。所謂淡彩畫法，就是先用鉛筆等工具畫出對象的輪廓或畫出明暗，然後再畫上薄而透明的水彩。淡彩畫法分為：鉛筆淡彩、鋼筆淡彩、炭筆淡彩。

（二）水彩畫的基本技法：

1、干畫法：干畫法是指第一遍色干透後，再上第二遍、第三遍。使用干畫法，由於層層重疊，會產生豐富的層次效果，使表現對象明確、真實、深入。這種方法善於表現光影效果。但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩乾枯、僵死。干畫法一般又分為「干

接法」和「疊色法」。

2、濕畫法：濕畫法是指作畫過程中紙上始終潮濕，如果部分地方幹了，可以打濕了再畫。濕畫法是水彩畫基本而重要的畫法，水色滲透、暈化、淋漓可以使色彩獲得十分自然、柔和、滋潤的效果，充分體現出透明、流暢、和輕快的水彩畫特點。其難度較大，初學者不易掌握。它的不足這處是難以多層次的深入刻畫對象。濕畫法一般可分為「濕紙法」、「濕接法」、「滲化法」和「潑墨法」。

(三)色彩寫生要領：

1、立意。

2、工具材料的選擇。

3、構圖。

4、色彩。

5、畫面調整。

（四）水彩畫的特殊技法：（可以豐富水彩的表現力，推動水彩畫藝術的創新和發展。）

1、撒鹽法：趁上了色的畫紙未乾時，在上面撒鹽，鹽融化時會將顏色化開，干後產生雪花狀的肌理。畫面的顏色越深時，所產生的效果越強。

2、著蠟法：在畫面需要留底色、留白的地方輕輕塗上蠟（可用蠟燭條、蠟筆、油畫棒、橡膠水等）。使用這種方法上蠟的手勢不宜過重，點、描、塗、抹要有所變化。

3、沉澱法：水彩畫顏色中有些顏色干後會產生沉澱，這就需要在上色時，水份要充足，讓顏色中的小顆粒流動後沉澱在紙面上。這種方法顏色淡容易出效果。如：深藍、赭石等顏色。

4、吸洗法：在細紋水彩紙上，顏色未乾時用宣紙、海綿、手巾紙、干凈的筆等將顏色吸起，可以表現煙霧、雲朵、浪花等。

5、砂皮法：用細砂紙在干透的畫面上輕輕打磨，會獲得生動、自然的效果。

6、刀刮法：可用調色刀、小刀在水彩顏色未乾前刮出樹枝、船纜等線條。

7、洗滌法：用筆蘸清水對畫面顏色進行清洗，會使畫面顏色變淡、變薄。

8、印染法：用不同的布料（如粗、細麻布）、揉皺的紙等，蘸上顏色在白紙上，或濕的色層上，印、按、拍、擦，以產生特殊的效果。

9、滴水法：趁畫面色層未乾時，在上面噴、灑、滴清水，水滴會將顏色沖開，產生出斑斑點點的效果。這種方法可以用來表現雨景。

初學者不可一味地追求水彩畫的特殊效果，而要重視掌握好基本技法，只有在掌握好基本技法的基礎上巧妙地應用以上的特殊技法才會了解它們的作用。

（五）水彩畫的藝術處理：

1、色調和意境。

2、獨特的感受。

3、色彩的呼應。

4、變化和統一。

5、光感之美。

6、詩情和畫意。

7、音樂的節奏。

8、色塊的對比等等.

（六）提高自身的各方面修養：

追求畫外功夫：可以從書法、中國畫、油畫、文學、音樂、戲劇、電影等多方面吸取營養，豐富自己的畫面品味。水粉畫作為西洋畫種是上世紀初隨油畫和水彩畫逐漸傳入我國的。它是用水為溶劑來調色，這一點與水彩畫很相似，有些用水較多，畫得很薄的水粉畫很似水彩畫；而有些畫得很厚、覆蓋較多的水粉畫又很類似油畫的作畫程序。許多裝飾畫、設計（包括建築）效果圖、宣傳畫、廣告畫等很多都是用水粉來完成的。由於水粉畫不像水彩畫和油畫對紙或布面有特定的要求，其對紙的要求不高，材料工具簡單，所以攜帶方便，使用靈活。水粉畫可選擇的顏料種類很多，色彩鮮艷、明確，又便於修改，表現力強、方法多樣；可以薄畫，也可厚塗；可以寫實，又可以畫裝飾；它既是一個獨立的畫種，作畫的方法又兼有水彩畫、油畫的特點。

我向大家介紹水粉靜物畫的作法要點。因為靜物光源相對比較固定，不太受外界影響，便於較長時間觀察和作畫，作畫時容易修改，

通過對水粉畫的學習較容易掌握色彩知識，在水粉靜物畫法的基礎上，以後將詳細介紹一下水粉風景和水粉人物的方法。水粉畫可以在不斷調整、修改的過程中，最終達到理想的效果。用較大的筆觸畫出靜物的整體適當採用點彩的畫法，使人感受到光色流動、活躍的氣氛。給人以明快、清新的感覺水粉畫可以採用精細刻畫的畫法，能表現出物體的不同質感，可見它又有油畫技法的特徵。