中國畫特別講究什麼

Ⅰ 中國國畫為我國的國粹之一，國畫講究哪些技法

國畫講究筆法技巧，如果筆法沒有拿捏到位，就無法完成國畫的精髓。而且國畫也是中國的國粹之一，在完成國畫的同時要用毛筆來進行。因為毛筆所產生出來的用筆以及用墨的技巧，可以把一幅畫完美的呈現出來，其中這裡面的墨法包含了很多關於色彩的地方。國畫在我國已經有5000年的歷史了，而且正是因為歷史非常豐富，所以大家對國畫的認知度非常高。

觀賞國畫

可以看到國畫的出現形式有很多種，畫上的每一筆描繪其實都是這裡面的精髓。不過要學習國畫還是有很多講究的，如果在畫的過程中可以達到心平氣和的效果，就無法將國畫的精髓和內涵呈現出來。因此想要完成國畫就一定要保持好心性，這樣才能夠進入畫裡面，將畫的重點呈現出來。如果有機會的話，一定要去觀賞一些非常有名的國畫，但是這樣的話會更加有靈感。

Ⅱ 中國傳統繪畫的特點

中國傳統繪畫的特點：

一、首重立意胸有成竹的構思

中國傳統繪畫創作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調這一點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有一段關於"六法"的論述："夫象物必在於形似，形似須全其骨氣。骨氣形似．皆本於大意而歸乎用筆。"他認為立意在完．畫中才能有變態、有奇意。

二、以線造型以形傳神的造型規律

"以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，確立了中國藝術神高於形的美學觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀具很大的區別，即畫人不僅僅於形似．還要升高於神似，畫出人的精神面貌，不停止於外形之模擬，不拘泥於自然之真實，這一論見為藝術家建立起藝術應竭力企求之高度。

三、多點透視、計白當黑的構圖法則

中國傳統繪畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴守真實的畫面空間和布白．也有打破真實按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現時，可以按實物在畫面上的藝術需要。

伸長或縮短變化其形象，更換其位置。一株低於視平線的牡丹花．也可架高於祝平線之上，而取得透視的最佳效果。

四、隨類賦彩色彩相和- -中國畫的色彩法則

中國畫的色彩，不拘泥於光源冷暖色調的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和。

五、情景相生氣韻生動的意境

中國傳統繪畫要求筆與墨合，情與景合、現實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，於是作品作為情景相生的復寫而重現，使情景交融在一起。

至於氣韻生動，即是畫家所創造的藝術靈境，不同於一般的寫生畫，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。

六、詩書畫印紙筆的獨特形式

只有中國傳統繪畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統藝術的濃厚風味。

題字和詩句，可以提高或補充觀者對作品的欣賞和理解，也豐富了構附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點綴與平衡構圖的多方面作用。

中國傳統繪畫的工具和材料之性能，也決定著中國傳統繪畫的特色。中國傳統繪畫是運用絹和紙作畫，特別是生宣紙的出現，更加發揮了筆趣和墨彩。宣紙的滲性，毛筆的尖錐，使得筆鋒無窮變化，產生出奇妙的效果。同時形成了各種效法和描法，畫法和筆法。

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欣賞

初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看一下幾項是否精美。

畫工

畫家作品，可表現出作者成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。

書法

中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項就是書法。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候一句題詩如畫龍點睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。

印章

畫面上常見印章有各方面使用：

畫家的印璽、題字者私章、閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。而各種印章的雕工、印文內容、印章位置，都在評介之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可佐真偽。

裝框

中國畫裝裱獨具一格，常見有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。

功力

從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。國畫方面，其線條、設計、意景亦表現出作者功力。所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同表現，這就是功力。

布局

布局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西方繪畫不同地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。

亦有讓其空白，故從布局可見作者獨到之處。

詩句

字畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。一句好詩能表現作者的內涵和學養，一句好詩，亦能起到畫龍點睛的作用。例如：明代畫家張宏所作的《村徑柴門圖》，畫家自題：「村徑繞山松葉暗，柴門流水稻花香。」

描繪松林環抱，崇山拱衛的庭院山莊，高大蔥郁的蒼松分為兩組，如同兩把打開的摺扇，掩護著山坳中的村落。村前稻田臨水，田園豐美，正有辛棄疾「稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。」的詞意。

印文

無論字或畫，常有"壓角"的閑章出現。所謂閑章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中也可看到者作者心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。

Ⅲ 中國畫講究什麼

中國的國畫講究： 1、畫面有意境，畫外有精神，畫外有畫。 2、格局版式講究密不透風，疏能跑馬，即疏密有致。 3、詩、書、畫、印俱佳。 4、寫意畫需要注意是否大寫意與小細節的結合、比例是否協調，質感與意境是否到位。 5、花卉、梅、蘭、竹、菊之類都可以用上面的123來評判，只是需要注意每種花的獨特魅力和精神所需要營造的意境各不相同。比如梅，多為營造凌寒獨自開，傲立風雪等等很獨特的魅力和精神。蘭則講究幽雅，在格局版式上也應該是很雅緻、空靈為佳。其餘類推。 6、貓可以寫意、可以工筆。寫意則以寫意論好壞，細描則看細節和質感。也是可以從大原則來判斷的。 意境經營很重要哦。

Ⅳ 國畫最注重什麼

畫國畫先從臨摹開始,先從五代開始臨,後是宋代、元、明、清。不要臨現代的。還有就是練書法，這樣慢慢就會畫國畫，就能畫好了。

先練好線條...拉線.在宣紙上練習拉長長的橫豎線條.拉得越直越好.等線條拉得直且力度均勻,控制自如時,才開始臨摹.
臨摹之初要找簡單物品來臨摹.例如,葡萄 麻雀 蝦 蟹等這些都只需要簡單的筆墨濃淡就好,不太用到復雜的顏料色彩變化.或者先練習些工筆畫,用熟宣.不用上色與調墨色,也不用擔心化水問題.只是磨練你的線條能力,白描出物品.例如,描牡丹是典型.
然後等控制線條跟力度還有顏色調配都比較上手後,就可以找些難度較大的來臨摹.例如 山水 學習石頭的畫法,運用皴 擦 等手法畫好石頭的質地.還有 樹木的形態 枝葉
然後是畫整幅完整的畫.山水啊 花鳥啊將整個意境都畫完整

水墨畫，按描繪的對象可分為：花鳥、山水，人物。
按繪畫分呢，可分為：寫意（有大寫意、小寫意）、工筆，還有兼工帶寫。那主要看你要從哪一方面入手。
線描：這是要講究功底的。線描的種類也很多，工筆十八描，看你適合哪一種。選擇練習。
線描只是工筆畫的一個基本步驟而已，還要設色，暈染，罩色，是個細心的過程。
水墨畫是講究水、墨的融合，層次的對比，筆法的應用。先確定你要學習那種畫法，花鳥、山水、人物。你如果沒有太深的美術功底，人物對你不適合，山水不好掌控，那就從花鳥入手。先熟悉水墨、宣紙的習性，在熟悉花鳥畫的特點，有淺入深的練習。慢慢來，別著急。花鳥一般是一兩年就能出成績。
先臨，再摹，再試著自己畫。畫到一定的程度，找個老師指點。有悟不到的地方，老師會一點就透。
另外，多看些作品，提高自己的眼界，只有欣賞水平提高了，你的手上工夫才能跟進。

Ⅳ 中國畫有哪些具體的講究

中國畫，講究色彩、留白、意境、落款、印章，畫法上有大小寫意、工筆、潑墨等，材料上有紙本、絹本，素材上有山水、人物、飛禽走獸、亭台樓閣等等。

Ⅵ 中國畫講究的是什麼，為什麼古代畫家強調「氣韻生動」

其實對於中國畫，如果熟悉的人的畫，都覺得咱們中國人的畫是特別的講究，而且特別的有意思，有時候你會發現這些人，對一些話的要求，和現在的一些人對畫的要求是完全不一樣的，他們的想法都是不同的，因為區別太過於大，所以就沒法做一些比較，但是有很多地方還是值得我們去學習以及借鑒的，其實我認為古人的畫對一些精神上的追求還是比較的注重，其實你仔細去看一些古代的畫，你就會發現，其實古代畫家都是特別強調氣用生動這種精神層次。

有些話看著特別大，篇幅特別長，但是他沒有精氣神，他的氣是散的，一眼看上去並不生動，是特別的凌亂，特別的散的，所以從這時候開始，現在的一些話都要講究格局，講究一些構造，一些外置，而舒適的位置會賦予一些話中，人物或者動物等一些花鳥等的靈氣。

Ⅶ 畫國畫需要注意什麼

1、初學國畫的必需用品

首先，畫畫的工具材料。其實很多網站和書本都有介紹，國畫的工具材料較多，但對初學的朋友來講，只要准備一些必須的就行了。買什麼工具材料就要看你先確定學什麼，工筆的工具和寫意的工具材料是有區別的，主要體現在筆和紙張上。

（1）工筆首先要選1、2支左右的勾線筆（一般為硬毫），要求有筆鋒、有彈性，比較細。比如一般店裡的衣紋筆、葉筋筆之類的，以能畫出流暢而細勻的線條為好。其次工筆還需要2、3支暈染用的筆，買一般的白雲筆（兼毫）就可以了，當然也可以用一些羊毫筆，如果需要大面積的暈染可以准備一支底紋筆！紙張工筆以熟宣為主。

（2）寫意畫的毛筆相對要求並不嚴，勾線筆可選長鋒的，比工筆用的要粗，根據習慣可選羊毫和狼毫都可以，一般初學的選硬毫為好，比較容易把握；其他可備3支左右大小不一樣的筆用來點寫暈染，以兼毫和羊毫為宜。紙張寫意以生宣為好！

（3）不管工筆還是寫意，選筆的時候都要把握「尖、齊、圓、鍵」的原則。「尖」就是要有筆鋒；「齊」就是筆鋒的毛打開後看起來比較平齊，不會參差不齊；「圓」就是筆鋒聚攏後比較圓潤，「健」就是筆鋒要有彈性，不能軟弱無力。其中的「尖」和「齊」尤其重要。當然，還有一條就是筆桿要直，不要彎曲。

（4）,還要准備:國畫教材、國畫顏料、調色磐，墨、宣紙、氈墊（舊毯子也可）、筆記本,鉛筆.

2、必須練好基本功

書畫中的基本功較多,但最基本的基本功,就是畫交叉線和圓線.為什麼要畫交叉線、圓線和波浪線？中國畫的基本筆法就是線條，線條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現物象的形狀和結構關系，並通過這些表象去表現物象的本質特徵，這就是通常所說國畫的「以線立骨」。

中國畫中的「骨」，乃是支撐藝術形象，使之富有精、氣、神的本質表現。單純以線立骨的骨架而言，即是指線的運用要強調線的表現力，利用線的長短、粗細、轉折、頓挫、輕重、疾徐、剛柔、強弱、濃淡、光毛等變化去表現物象的神態、形體、質感、動勢、節奏、空間等等造型因素的各個方面。

3、「臨摹入手」是必經之路。

國畫是中國的傳統國粹之一，經過數千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現形式。它經古往今來無數畫家師法造化，並以自我的審美理想意趣加以熔鑄而成。這為中國民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。

如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現不同質地的衣著、花鳥等，經過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現其他對象獲得啟發借鑒而形成的一些表現手段，是以客觀對象為依據的主觀創造。其本身已具審美價值，不因時空關系而獨立存在。

它便於人們應用這些程式進行藝術的再創造，由於人有性格、趣味、修養的差別，應用時便出現千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現成的程式，並加以變化創造，於是又出現各種新的表現程式。如能經得起歷史的考驗並為人們所確認，那麼老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以後的人們接受或改變創造。

因此，程式不是一成不變的，傳統的中國繪畫正是如此不斷地交替往復向前發展著。只要是符合當時人們的審美觀點、審美標准，通俗的講就是大家認為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數千年流傳下來的客觀規律。

我們講繪畫有程式的表現方法，即表現某個畫材，應當這樣畫而不應當那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經驗，也是藝術的結晶，為我們學習繪畫帶來借鑒之便。有借鑒與無借鑒的藝術品，就有高雅粗俗的區別。

所以，學習掌握傳統繪畫的表現程式，就成為入中國畫之門的「敲門磚」了。對於一個真心喜歡國畫的初學者來說，有效的捷徑當推「臨摹入手」。古往今來，所有的國畫大師均是從「臨摹入手」，才得以成為一代大師的。

臨摹是初學畫者入門的主要途徑，特別是對名家名作的臨摹。學畫者通過臨摹可以學會和掌握藝術特色特點與技巧。臨摹名家作品，要先觀察作品的表現手法和藝術技巧，耐心揣摩作品的運筆方式，掌握作品的事物表現形態，認真研究作品的精神氣質。

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氣韻生動

氣韻指什麼呢？就是畫面形象的精神氣質，也就是以前東晉人物畫家顧愷之稱為的「神」。氣韻生動就是指畫面形象的精神氣質生動活潑，活靈活現，鮮明突出。也就是「形神兼備」，中國畫的要求，不僅要描繪出對象的外形，而且還要表現出它的精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。達到神似，就能氣韻生動。

許多畫家認為，沒有氣韻的作品是不能稱之為畫的。當然，要表現出藝術形象的生動性、真實性，即氣韻，也與其他五法分不開的。氣韻生動也離不開構圖立意、筆墨技法的，因此，它和其餘五法是一個整體。其他五法同時也離不開氣韻生動，否則，也就成為了缺乏靈魂的純技術性的東西。

骨法用筆

骨法原來是指人物的外形特點，後來泛指一切描繪對象的輪廓。用筆，就是中國畫特有的筆墨技法。骨法用筆總的來說，就是指怎樣用筆墨技法恰當地把對象的形狀和質感畫出來。如果我們把氣韻生動理解為「神」，那麼也就可以簡單地把骨法用筆理解為「形」了。

因此，氣韻生動和骨法用筆又有著密不可分的內在聯系，「形」的描寫藉助於筆墨寫出來，而寫形又不過是手段，其目的是表現「神」，這與顧愷之的「以形寫神」的表現客體的法則是一致的。

應物象形

就是畫家在描繪對象時，要順應事物的本來面貌，用造型手段把它表現出來。也就是說，描繪事物要有一定的客觀事物作為依託，作為憑借，不能隨意的主觀臆造。也就是客觀地反映事物，描繪對象。但是，作為藝術，也可以在尊重客觀事物的前提下進行取捨、概括、想像和誇張。這可以說是指一種創作態度和方法。

隨類賦彩

則是指色彩的應用了，指根據不同的描繪對象、時間、地點，施用不同的色彩。中國畫運用色彩同西洋畫是不同的，中國畫喜歡用固有色，即物體本來的顏色，雖然也講究一定的變化，但變化較小。

經營位置

則是指構圖。經營是指構圖的設計方法，是根據畫面的需要，安排調匿形象，即通過所說的謀篇布局，來體現作品的整體效果。中國畫也是歷來重視構圖的，它要講究賓主、呼應、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關系。

傳移模寫

就是指寫生和臨摹。對真人真物進行寫生，對古代作品進行臨摹，這是一種學習自然和繼承傳統的學習方法。

六法對於畫家和繪畫作品來說，是全面的最高的要求，一般都是很難完全達到的，各擅一節足矣。我們了解掌握六法，便於理解古人品評繪畫的標准和著眼點，從而客觀地對待祖國的美術遺產，以及在我們欣賞傳統的中國繪畫時，會從中獲得某種啟示。

Ⅷ 中國畫有哪些具體的講究

中國畫又被稱為國畫，它是中國傳統的造型藝術之一，在各國的繪畫領域中自成體系。在中國乃至世界繪畫歷史上占據重要地位。同時它也是一種凝聚了中華民族文化以及各個民族智慧、氣質和性格特點的傳統繪畫。它具有自身鮮明的特點與風格，融合了中國古代文化以及現代繪畫文化。因此，它不管是在意境上，還是表現方法都十分講究，與眾不同。