中國青綠山水怎麼畫

① 極簡藝術史：5分鍾看完歷代青綠山水畫

從前有一種藍色的礦石—— 藍銅礦（石青） ，常常出現在銅礦附近，人們看到它就知道離銅礦不遠了，有時它也會被一同挖去煉銅，它的作用就是幫人找銅、煉銅，它要麼在地里，要麼在火里。

有人看石青長得好看，想把它做成孔雀石那樣的裝飾品，無奈韌性不好，非常易碎，於是它繼續被土埋、被火燒。

直到某天有人突發奇想，易碎就易碎吧，乾脆把石青搗碎，去掉雜質，加入膠，塗在了畫上，呵！色澤青翠鮮艷，美麗無比，從此被歷代畫師所追捧，一直作為銅礦附屬品的石青終於逆襲，走上了石生巔峰。而中國繪畫史上輝煌燦爛、美到飛起的 青綠山水畫 ，也終於上線了。下面就和萃花一起看看中國山水畫的顏值擔當——青綠山水畫的前世今生。

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魏晉南北朝：呆萌的裝飾背景

魏晉南北朝時期是青綠山水畫的萌芽期，此時的山水大多作為 人物畫的背景 ，不講求比例，處於「水不容泛，人大於山」的階段，比如萃花之前講過的《 洛神賦圖 》，我們的女神就畫得比山還要高大。

由於時間久遠、戰亂動盪，魏晉南北朝的繪畫作品極少流傳下來，從敦煌壁畫中可以看出當時的山體是比較簡單的三角形、波浪形，有的上青下綠，有的用白線勾出立體感，繪畫技法還比較古樸稚拙，呆萌又不乏裝飾性。

隋唐：青綠還不夠，黃金也來湊

隋唐時期山水畫進入發展成熟階段，山水畫終於不再充當背景，開始被作為一種 獨立的題材 進行創作，技法也突飛猛進。歷經北齊、北周而入隋的展子虔，山水畫「遠近之勢尤工，故有咫尺千里之趣」，他的《游春圖》是現金流傳的時代 最早的山水畫。

最值得稱道的畫家當屬唐代的二李——李思訓和其子李昭道，擅長細筆勾斫，以石青石綠為主的重彩填色，突出表現錦綉山川的壯麗，由於色彩濃重艷麗、裝飾性強，被稱為 大青綠 。

更驚艷的是除了青、綠兩色，泥金顏料也被運用在畫中，用於鉤染山廓﹑石紋﹑坡腳﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宮室樓閣等建築物，畫面更加富麗堂皇，具有強烈的裝飾效果，這種勾金的青綠山水被稱為「 金碧山水 」。

五代兩宋： 名畫扎堆，美到飛起

五代是山水畫的重要發展期，荊浩、關仝、董源、巨然等一些畫家深入大自然寫生，用墨的干濕、濃淡、虛實、皴染等，對後世的山水畫產生了深遠影響。宋朝將 繪畫正式納入科舉制度 ，培養了一大批優秀的畫師，在唐末一度沉寂的青綠山水畫隨著宮廷繪畫的繁榮再度興起，許多後世流傳甚廣的名作均集中在這時出現。

中國十大傳世名畫之一的《千里江山圖》，便是由宋代畫院畫師王希孟所繪，代表了 北宋青綠山水畫的巔峰 。長達12米的青綠長卷，布局疏密有致，細節豐富，顏料多次塗抹渲染，在畫心背面也上色襯托，因此在千年以後依然保持濃翠鮮艷。

趙伯駒、趙伯驌兩兄弟，在唐代大青綠的基礎上融入了儒雅清麗的成分，於富麗中企求典雅。趙伯驌《萬松金闕圖》在傳統青綠畫法的基礎上融入水墨技法，體現了青綠山水畫和士人趣味的初步融合，這種審美在元明時期得到進一步發展。

元&明中期： 小清新的水墨style

元朝的水墨山水大行其道，濃墨重彩的青綠山水成了 少數派 ，「雕青嵌綠」被排在繪畫十三科的最末一科，使用彩色作畫的畫家不多，如趙孟頫、錢選、王冕等，將水墨皴染和青綠山水相結合，顏色普遍較清淡，可稱為 小青綠 。

到了明朝，吳門畫派繼續將青綠山水和文人筆墨趣味融合，迎合社會上追求風雅的風氣，更有文人以繪畫謀生，繪畫內容多了 世俗化成分 ，你能看到山水中的人物常常在彈琴烹茶喝喝小酒， 仇英、張宏 等畫家以實景青綠山水聞名畫壇，青綠山水走上了雅俗共賞之路。

明晚期&清中期：要仿古、要意境

明末出現了一位奇人，一舉影響了之後300餘年的山水畫流行趨勢，他就是書畫家 董其昌 。董提出「 南北宗論 」對山水畫進行分類，北宗為李思訓父子的著色山水，南宗則王維始用渲淡，一變鉤斫之法。他以南宗為正統，強調文人修養而貶低造型功力，強調筆墨情趣而忽視丘壑景物的創造。

南北宗理論一直影響著清朝早期、中期的畫壇，成為之後近300餘年文人畫創作的主要指導思想，青綠山水畫也更多 講求意境而脫離生活 。

近現代：大膽實驗，變革出新

開埠以後，西方文化越來越多地滲入中國，繪畫風格變得更加多元化，許多畫家突破傳統尋求變革，形成具有近代藝術特色的海派繪畫。

黃賓虹進行水墨丹青合體試驗，「丹青隱墨，墨隱丹青」，張大千、劉海粟創立了熱烈酣暢的青綠潑彩山水，吳湖帆沖破南北宗壁障，熔水墨烘染與青綠設色於一爐……這些名家的大膽實驗將傳統青綠山水又煥發出新的活力。

展覽信息

千里江山——歷代青綠山水特展

時間：2017年9月15日-12月4日

地點：故宮博物院 午門及東、西燕翅樓

目前，故宮的《千里江山圖》已經正式下線，然而展廳中仍然不乏國寶級畫作，如趙伯駒《江山秋色圖》，以及初次亮相的南宋《宮苑圖卷》、元《東山絲竹圖》等青綠山水畫珍品，人少了、展品又有誠意，正是踱步細看的好時候。這是國內首次以展覽形式對青綠山水畫做全面回顧和梳理，喜歡青綠山水的朋友們，千萬不要錯過這最後一個月的時間~

② 青綠山水畫最早出現在什麼時期有哪些代表畫家

青綠山水畫是咱們中國傳統繪畫當中的一個重要部分，這種畫一般比較注重工筆重彩這樣的形式，青綠山水是從隋代開始的。

這種形式的話，特色就是以石綠為主色，然後達到一種青綠相對的感覺，大約從六朝時期開始，一直到唐朝，也才算是確立了這種創作特色。

從咱們現存的一些宋人冊頁當中，也能夠看到一些風格迥異的作品，足以證明曾經那些比較擅長畫青綠山水的代表作，家也是有很多的，也感受到了這種比較多風格的技巧畫法。

③ 山水畫是中國畫的精髓主要有什麼和水墨山水兩種技法

山水畫是中國畫的精髓主要有青綠山水和水墨山水兩種技法。

「青綠山水」作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現色澤艷麗的丘壑林泉。青綠山水又有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；後者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠，在古代繪畫藝術上佔有重要地位。

水墨山水畫的特點：

水墨山水畫是中國特色較強的一種繪畫藝術形式。水墨山水畫藉助於中國特有的繪畫工具和材料來完成，表現特有的意象和意境。從工具、材料上來說，水墨畫具有水乳交融、酣暢淋漓的藝術效果，從水墨畫的表現上來說，由於水墨和宣紙能產生交融、滲透的效果。

因而在表現似像非像的物象上具有優勢。這種似像非像的物象即「意象」，能使人產生豐富的退想，符合中國繪畫重意境的審美觀念。墨是中國畫特有的主要材料，以加的清水的多少分為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，用於畫出不同的濃淡層次，達到「墨分五色」的目的。

④ 小青綠山水的畫法

小青綠是在淺絳基礎上，再薄施石綠色、石青色。
作青綠山水松煙、油煙兩種墨皆可用。
小青綠山水要求用色薄、透明、潤澤。作畫時先用墨線勾出山的輪廓、脈絡,然後皴出山石的起伏轉折,在山根處略以淡墨混染,分出凹凸明暗,然後用淺綠、花青,染山的明亮部分,待淺綠(草綠)、花青干後,再調好石綠、石青分次罩染在上面,所用石色宜薄而潤，最後用草綠、花青提注山石的輪廓和明暗面，以達到鮮澤厚潤的效果。
詳細技法，你需要買本書好好研讀，最好是有個老師。

⑤ 五分鍾，教你畫青綠山水畫教程

除了水墨山水外，淺絳山水、青綠山水為喜聞樂見。淺絳山水是以水墨為主，輔以花青、赭石冷暖兩種色，屬於淡彩山水。青綠山水則是使用石青、石綠、硃砂、白粉等重彩，手法大多工整細麗。青綠山水歷代均有高手珍品傳世，也曾因水墨至上而被視為「匠氣」、「艷俗」，然而不可否認，青綠山水與水墨山水一樣，是中國畫獨特藝術語言的展現，是中國式的藝術表達。

仇英《桃源仙境圖》為大青綠，描繪一派奇偉絢麗的神仙境界。這張畫色彩豐富，技巧多樣繁復，臨摹它會較全面的體會古代青綠山水的技巧程式，也因為這張畫的高難度，能鍛煉學習者把握畫面整體協調性能力，是一張即好又難的臨本。

范畫步驟圖選取的是畫面最上端的部分。

一、落墨。

中國畫，曾有位老畫家說：「中國畫家每一筆都要負責任的。」這種「負責任」要從第一筆落墨直到畫面最後完成，甚至裝裱展出。因為它不可隨意塗改，一筆一墨均是審美。中國畫可以用鉛筆起形，但一旦動用毛筆，就不可像鉛筆般隨意。毛筆落墨不僅是勾物勒形，也要傳達所畫對象的形態、質感、體積感、空間感，要考慮到墨色濃淡干濕對最後染色的影響，同時要表現出筆墨本身的韻律節奏美感。所以青綠山水的落墨和工筆人物的勾線一樣是畫面的骨架，不可修復的畫面的根基所在。有些學畫者以為青綠最重要的是後面染色，其實青綠山水每一步皆要重視。當然勾線要平時多積累、多體會才能熟練准確的用筆表達。

1、體會臨本，做細節分析，對整個作品以至局部的風格要有整體把握。

2、狼毫筆勾線，從山石勾起。主要結構及輪廓線稍粗重，注意筆的抑揚頓挫，也不要太濕。

3、線邊緣稍作皴擦，不可過多，否則影響最後染色。

4、勾松樹，樹枝幹筆要和山石有所區分，要更流暢些。要仔細分析松針的組織，不能亂。每一張古畫處理松針的方法都不相同。

5、勾雲，此畫雲氣流暢中蘊含生澀，非常有韻律。如有亭台樓閣要注意線條結構的准確性。

二、裱板、刷底色，為了使色調統一，要先刷1、2遍仿古底色。

三、打底色。打底色是傳統的程序，用水色鋪底，這樣之後的重彩石色才能勻凈，並顯得豐富。否則重彩會花、火。

1、先從最重的墨色上起，一般是松針，用墨調花青先染1、2遍。

2、常規畫法暖的山石（綠色）用赭石打底色，冷的山石（青色）用花青打底。我的畫法是用赭石整個打底，青色山石再上花青，這樣顏色更加沉穩，一般均上2遍。

3、山石暗部用花青調墨稍加渲染。

4、更重的山石墨與花青多上2遍，分出層次結構。

5、綠色山石先用草綠罩一遍。

四、上重彩

1、綠色山石染三綠，流出邊上的赭石色。

2、上石青。這張畫我用頭青調肽青藍。石青較難染勻，上幾遍可用清水洗一次。

3、渲染階段。之前的石青石綠屬於平塗，沒有層次和厚重感，渲染可以達到這種效果。用石青或石綠在山的亮部繼續染，暗部石色保持薄的狀態。後面的山石設色較豐富，也比較灰，用石青石綠分染不同部分，有的部分兩色調和使用。這樣，前景的山石青綠色較厚較純，後景的顏色較薄較灰，形成色彩空間。

五、深入整理。這一步非常關鍵，因為之前上的石色會顯得生、艷，這一步要調整色彩關系。

1、用赭石調花青成一種灰色，渲染遠景較灰的山石，直至更穩重。

2、用上面顏色渲染前景山石的暗部，分出層次。顏色較深的暗部山石用花青赭石再調墨將其畫暗。

3、前景藍色山頭最亮部用三青調三綠提亮。

4、染雲的白粉，分染。

5、復勾，醒線。用淡墨調胭脂復勾青色山頭，淡墨調花青復勾綠色山頭。這用的是色彩的互補關系。綠色暖用偏冷的顏色醒線，青色山用偏紅的顏色醒線，會更鮮明豐富。適當用帶顏色的干筆皴擦，使山石更具有質感，切勿過多，用筆要講究，不能塗抹。

6、點墨。代表山上樹木的蔥蘢。後面山石的點較多較密，分多次點成。要注意點的方向要統一，不能無章法無規律，這要深入研究臨本。完成。

⑥ 請問，1、簡析中國傳統青綠山水畫的材料及技法 2、中國青綠山水畫的色彩特徵是什麼

特徵就是濃墨重彩。材料就是中國的材料：宣紙（生宣）、毛筆、墨、中國畫顏料及其他相關的硯台、鎮紙、筆架、氈墊、筆洗、色碟等等，
技法嗎：皴、擦、點、染。青綠山水一般工筆和半工半寫較多，所以呢分染的技法多的多一些！

⑦ 青綠山水的技法

「青綠山水」作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現色澤艷麗的丘壑林泉。青綠山水又有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；後者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠,在古代繪畫藝術上佔有重要地位。青綠山水始創於唐代，經幾代畫家發展傳承，形成一種程式化的表現方法，但要畫好難度很大，清「四王」之一王石谷說：「凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余於青綠法靜悟三十年始盡其妙。」換言之，畫青綠沒有水墨畫功底是不行的。現代畫家中擅長青綠山水技法的不在少數，像張大千、黃賓虹、黃山壽、吳湖帆、謝稚柳、賀天健、陳佩秋等都是畫青綠山水的高手，並在畫界享有很高的聲譽。

⑧ 當代畫青綠山水的名家有哪些，特別是值得收藏的

「青綠山水」作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現色澤艷麗的丘壑林泉。青綠山水又有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；後者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠，在古代繪畫藝術上佔有重要地位。
青綠山水代表畫家：唐代畫家李思訓，北宋畫家王希孟，南宋畫家趙伯駒、趙伯驌，元代畫家趙孟頫，明代畫家仇英、張宏，清代畫家袁江、袁耀，現代畫家張大千、陳佩秋，當代畫家林容生，劉遠東等。

⑨ 青綠山水畫是國畫山水畫的一個分支，技法上有哪些不同呢

青綠山水是中國山水畫的一個分支，中國山水畫可以分為青綠山水和水墨山水，而青綠山水又分為大青綠山水和和小青綠水！青綠山水是用礦質石青，石綠主色的山水畫，大青綠山水著色濃重，裝飾性極強，小青綠山水是在水墨淡彩的基礎之上照上薄薄的青綠色！

總的來說青綠山水在技法上和水墨山水的差別有，青綠山水的顏料就是用石青和石綠，有時外可以加泥金；水墨山水主要是用水和墨來完成作品，就是純用水墨不設顏色的山水畫體！但他們都是中國畫，作為國畫，運用勾皴、點、染的方法作畫，他們的筆法都是由點、線、面構成的，而線條的運用是最重要的，在墨法上也都是利用水的作用，產生濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化！水墨山水畫的技法分為大寫意，小寫意，潑墨，破墨等，在潑墨山水畫技巧中，以皴法運用最多，因為潑墨沒有設定型，潑出什麼就是什麼，這樣要是不用皴法則不能顯出形狀。青綠山水分為大青綠和小青綠兩種，青綠山水以工筆畫為主，比較適合表現色澤艷麗的丘壑林泉。