如何欣賞中國古典音樂

『壹』 怎麼去欣賞「中國」古典音樂

我的感覺是，要把音樂視覺化，想像她所表達的景物〔山川江河，宮殿樓閣〕推薦蘇州夜曲二胡版，故宮的神思〔日本人作曲的中國題材音樂較容易入門〕，睡蓮，春江花月夜；人間事情〔愛情，離別，〕推薦梁祝。另外還有顏色，氣味等也是音樂所能表現的，推薦外國的恩雅的非洲風暴，樹的回憶。東方古典音樂推薦神思者和和平之月作品。

『貳』 中國古典民樂怎麼欣賞啊，從那些方面

中國十大古典名曲「高山流水」、「梅花三弄」、「春江花月夜」、「漢宮秋月」、「陽春白雪」、「漁樵問答」、「胡笳十八拍」、「廣陵散」、「平沙落雁」、「十面埋伏」。

1、高山流水

傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是 描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚道∶「善哉，子 之心而與吾心同。」子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終身不操，故 有高山流水之曲。

傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。 伯牙驚道：「善哉，子之心與吾心同。」子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不操，故有高山流水之曲。

2、廣陵散琴曲

又名《廣陵止息》。漢魏時期相和楚調但曲之一。稽康因反對司馬氏專政而遭 殺害，臨刑前曾從容彈奏此曲以寄託，現存琴譜最早見於《神奇秘譜》。又名《廣陵止息》。漢魏時期相和楚調但曲之一。積康因反對司馬氏專政而遭殺害，臨刑前從容彈奏此曲以寄託，現存琴譜最早見於《神奇秘譜》又一說：原是東漢末年流行於廣陵地區（即今安徽壽縣境內）的民間樂曲。曾用琴、箏、笙、築等樂器演奏，現僅存古琴曲，以《神奇秘譜》載錄最早。早期並無內容記載，現多數琴家按照聶政刺韓王的民間傳說來解釋（與正史有出入）。據《琴操》中所載：聶政，戰國時期韓國人，其父為韓王鑄劍誤期而被殺。為報父仇，上泰山刻苦學琴十年之後，漆身吞炭，改變音容，返回韓國，在離宮不遠處彈琴，高超的琴藝使行人止步，牛馬停蹄。韓王得悉後，召進宮內演奏，聶政趁其不備，從琴腹抽出匕首刺死韓王。為免連累母親，便毀容自盡。
後人曾為古琴曲《廣陵散》所加分段標題，有的以與故事相應的情節取名，樂曲所表現的情緒，與這個悲壯的傳說也確有不少相通之處。《神奇秘譜》所載《廣陵散》，分開指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正聲（十八段）、亂聲（十段）、後序（八段）共四十五段。此曲早已絕響，解放後不少琴家才將它譯奏出來。樂曲定弦特別，第二弦與第一弦同音，使低音旋律同時可在這兩條弦上奏出，取得強烈的音響效果。

3、平沙落雁

明朝此曲稱《雁落平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在空際盤旋顧盼的情景。又名《雁落平沙》或《平沙》。作者傳有唐代陳子昂、宋代毛敏仲、明代朱權等，眾說不一。此曲琴譜最初載於明末《古音正宗》（1634年）。問世以後，深受琴家喜愛，不僅廣為流傳，而且經過加工發展，形成段數、定弦、調式、意境等方面不盡相同，又各具特色的多種版本，是傳譜最多的琴曲之一。
對於曲情的理解，有「取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴」來描寫秋天景物的；有「取秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴，借鵠鴻之遠志，寫逸士之心胸」的；也有從鴻雁「迴翔瞻顧之情，上下頡頏之態，翔而後集之象，驚而復起之神」，「既落則沙平水遠，意適心閑，朋侶無猜，雌雄有敘」，發出世事險惡，不如雁性的感慨的。現在流傳的多數是七段，主要的音調和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不斷，優美動聽；基調靜美，但靜中有動。諸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪襯下用模擬手法表現大雁飛鳴，此呼彼應的情景，形象鮮明生動，別具一格。

4、梅花三弄

此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來�頌具有 高尚節操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重覆了三次，所以稱為「三 弄」。

此曲系借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚情操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重復了三次，所以稱為：「三弄」。

5、十面埋伏

樂曲描寫公元前二零二年楚漢戰爭在垓下最後決戰的情景。漢軍用十 面埋伏的陣法擊敗楚軍。項羽自 刎於烏江，劉邦取得勝利。

傳統琵琶曲之一。又名《淮陽平楚》：譜最早見於《華秋頻琵琶譜》（1819）。明王 寶（1598-1662）《四照堂集。湯琵琶傳》中記琵琶家湯應曾奏《楚漢》。「楚漢一曲。當其兩軍決斗是，聲動天地，屋瓦若飛墜，徐而察之，有金聲、鼓聲、金、劍擊聲、人馬群易聲，俄而無聲。久之，有怨而難明者為楚歌聲；凄而壯者為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲；陷大澤，有追騎聲；至烏江，有項王自刎聲，余騎蹂踐項王聲。使聞者始而奮，既而悲，終而涕淚之無從也，其成人如此。」所繪之情景、聲色與今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三個段落，都標題可歸三部分：
第一部分：
（1）「列營」全曲序引，表現出征前的金鼓戰號齊鳴，眾人吶喊的激勵場面。音樂有散漸快，調式的復合性及其交替轉換，更使音樂增加不穩定性。
（2）「吹打」。
（3）「點將」主題呈式，用接連不斷的長輪指手法（但輪一句輪一拂輪）和「扣、抹、彈、抹」組合指法，表現將士威武的氣派。
（4）「排陣」。
（5）「走隊」音樂與前有一定的對比，用「遮、分」和「遮、劃」手法進一步展現軍隊勇武矯健的雄姿。
第二部分：
（6）埋伏 表現決戰前夕夜晚，漢軍在該下伏兵，氣象寧靜而又緊張，為下面兩段作鋪墊。
（7）雞鳴山小戰 楚漢兩軍短兵相接,刀槍相擊,氣息急促,音樂初步展開。
（8）九里山大戰 描繪兩軍激戰的生死搏殺場面。馬蹄聲、刀戈相擊聲、吶喊聲交織起伏，震撼人心。先用「劃、排、彈、排」交替彈法，後用拼雙弦、推拉等技法，將音樂推向高潮。
第三部分：
（9）項王敗陣。
（10）烏江自刎 先是節奏零落的同音反復和節奏緊密的馬蹄聲交替，表現了突圍落荒而走的項王和漢軍緊追不舍的場面；然後是一段悲壯的旋律，表現項羽自刎；最後四弦一「劃」後急「伏」（又稱「煞住」），音樂嘎然而止。

『叄』 怎樣欣賞中國古典民族音樂好像聽不出什麼來

那就先去補習一下中國古典文化吧
也可能你太浮躁了 心靜不下來
或者是說你聽的曲子不好 像梁祝和二泉映月 不會有人說不好吧
你還可以看一看有關這個曲子的一些文章
比如二泉映月 梁祝 高山流水 四面埋伏 這個曲子都有很多很美的寫的關於他們的文章
讀了之後可以加深感情理解
如果實在不喜歡就算了
並不是好的東西就一定是自己喜歡的

『肆』 怎麼鑒賞古典音樂十面埋伏

一開始便是匆促的音調，似乎把人一下子從山秀水美的沉醉中拉到了一個令人窒息的黑屋子中，心不行制止地動動，忐忑擔心。隨著曲子的越焦急促，心跳也加快，似乎每根弦都扣在了心上，讓人緊急擔心，似乎昏暗的屋外有危機在靠近。雖沒看過《十面隱藏》這部影戲，但從這旋律中可以想見其時被仇人逐漸覆蓋的緊急與恐怖。隨後曲子暫緩，心神也隨著稍稍松開，但這松開只是片刻的，立即曲調又逐漸匆促，音調也錚錚有力，每一個音調都是迅速跳躍的，跳躍聲連續增大、變急，每一次跳躍都發動心靈的震顫。其時的腦海中是沒有空間去多做他想的，只能隨著曲調感覺那種壓抑神經的匆促與緊急。似乎置身的黑屋子越變越小，眼看著就要釀成堅硬的樊籠，置身此中不由得搏命掙扎。音調在這最高最急處卻戛然而止。不，不是，依然有音調傳出的，只是這時的音調低若未聞，徐徐理解，細細品嘗，仍能感覺感覺到它的匆促，似乎是緊急的謀害，宛如狂風雨惠臨的安謐。果真，隨後曲調漸大漸急，電閃雷鳴般的氣魄，讓人無端感覺到一股猛烈的殺氣從四面八方匯聚而來，讓人不禁緊急顫抖。堅硬的樊籠最終形成了，牢中人只有決死頑抗，奮力一搏。殺氣頓消，原來曲子已罷。

曲子已終，人卻還沉醉此中，心兀自跳動，似乎還沉醉在那緊急之中…… 這曲子最讓人有緊急感和壓抑感的曲子了。它給人的不再是山川自然之優美、男女情愛之繾綣這類現現在較量廣大的、盛行的視聽主題，它讓人在安謐中有了緊急認識、危險認識，這與而今的生存境況也是密不行分的。終究生存便是一張網，隨地都有不知名的危險！

『伍』 怎樣欣賞古典音樂

外國古典音樂是依靠音樂形象來感染聽眾，以音樂的語言和意境給聽眾留下思索和回味的餘地。

要想聽懂古典音樂，應該循序漸進，首先要聽那些描繪對象十分具體的作品，如管弦樂狂想曲《動物聯歡節》，是描寫獅子、鴿子、袋鼠等動物的千姿百態，聽後如聞其聲。其次，要讀一些音樂家的傳記作品，了解一下他們的生活經歷、思想感情和性格氣質。作曲家總是通過自己的作品向聽眾傾訴衷腸的。如貝多芬的《第五交響樂》、《命運交響曲》是舉世聞名的。第一樂章的「動機」，象徵著「命運在敲門」。究竟命運給貝多芬帶來了什麼，貝多芬又是怎樣對待命運的挑戰的？第二樂章：主人公在思考，他反省了自己的弱點，增強了勝利的信念，准備再一次和命運搏鬥。第三樂章：黑暗勢力在咄咄逼人，要求自由的人們，在艱難時刻，要堅持住啊！第四樂章：光明終於戰勝了黑暗，光明屬於敢於反抗的英雄，勝利的凱歌響徹雲霄。這樣，你就會不由自主地調動起情感，與音樂產生共鳴。其三，選擇作品可以由淺入深，先聽短小的，再聽大部頭的；先聽那些內容好捉摸的，如穆索爾斯基的《荒山之夜》，里姆斯基、柯薩柯夫的《天方夜譚》，再聽無標題的、抽象一些的作品；先聽舞曲、序曲、交響曲，再聽協奏曲、奏鳴曲等。

『陸』 怎樣欣賞交響樂、歌劇、美聲這些古典音樂

有不少人都分不清歌劇(Opera)與音樂劇(Musical)的區別。當我向別人介紹自己是歌劇演員(Opera singer)時，很多人都會說：哇塞！我就特別喜歡看《悲慘世界》、《媽媽咪呀》和《歌劇魅影》（大家千萬別被標題里「歌劇」兩個字騙了，這貨是純純的音樂劇）。
音樂劇與歌劇最大的相同之處在於，它們都是綜合藝術，是音樂與戲劇的結合。它們之間的差別也很多，但我認為最實際的差別是：歌劇無論是歌唱還是樂隊伴奏，都不會用麥克風或任何電聲和擴音設備。因此在一個大劇院演出，演員只能用西方古典聲樂方式演唱（中國所說的美聲唱法），台下的觀眾才聽得清。伴奏樂團不用電聲，所以用的往往是交響樂隊伴奏。而音樂劇演出用了大量的擴音設備，因此演員可以用更貼近人說話的方式去唱，不需要追求大音量和穿透力，樂隊伴奏也可以更多樣化，任何電聲/非電聲樂器都可以使用，因此其音樂風格也很多變，可以是流行、爵士或者搖滾的，《歌劇魅影》中甚至借用了大量歌劇的元素。
同時由於歌唱的解放，音樂劇演員有更多的精力和體力來跳舞，所以音樂劇裡面經常出現更多的舞蹈。我有個朋友原來學的古典聲樂，後來改行唱音樂劇，被選上出演倫敦西區歌劇魅影里的Christine。有次看完她演出後到後台看她，她向我展示了她個人化妝間里一整場演出要換上的七八套服裝，其中最重的一套裙子沉得我要用雙手才能拿得出，而她卻要穿著這套衣服跳舞，而且天天這么演，平均每周要演9場！而歌劇演員要讓自己的聲音不用麥克風貫徹全場就要用上全身的洪荒之力了，所以根本無法穿這么重的衣服唱歌，每個歌劇製作排下來一共能演9場就不錯了，所以歌劇製作成本平攤到每場演出是遠高於音樂劇的。你可能覺得歌劇票價很貴，但歌劇製作本身是個燒錢的活，就算歌劇賣再貴的票，也幾乎無法靠票房回本，仍需要靠政府，企業和藝術基金贊助，最後相當於是他們倒貼了一大部分錢請觀眾入場看戲，所以到劇院看歌劇對於觀眾來說簡直太劃算了！

『柒』 如何鑒賞古典音樂

古典音樂有著獨特的魅力和藝術價值，長期欣賞一些古典音樂，可以擴大家音樂眼界，古典音樂是一門高雅藝術，帶著沉澱了幾百，上千年的歷史的精華——人類的智慧、思想、感情，與自身、環境作斗爭，不斷升華進步的結晶。聽古典樂是為了提升自己，為了熏陶自己，為了追求藝術和真理才去聽的。對古典的追求必須要有這種真誠，倘若缺乏這些真誠，你會在海里泡了一些日子後，無奈而憤恨地爬上岸來，古典音樂屬於過去的藝術，雖然音樂有超越時空的魔力，但它仍然無法根本擺脫時代的束縛。你一聽,就知道古典音樂的氣質和現代音樂截然不同。
古典音樂的欣賞太受環境局限了。古典音樂有如一樁秘密，很多時候，你只願意自己一個人靜靜地聽，對周邊的環境要求是苛刻的：必須恬靜，有噪雜的話是不可想像地。
面對浩如煙海的古典世界，剛入門者尤其需要慎重。開始上來就選擇晦澀、艱深的大部頭，只能打擊你的信心，懷疑自己的欣賞能力，認定自己無法接受古典。循序漸進是必須的，面對無數的作品不需慌,廣泛收集入門資料，選擇合適的作品、作曲家進行欣賞，對版本無需研究苛求，得到什麼就老實聽什麼。
初聽古典絕不講究多和廣，而講究精，假設你上來就想把文藝復興、巴洛克、古典、新古典聽個遍,那你註定要失敗，最後什麼也聽不成。這是一條危險的彎路。
聽流行過渡到古典最頭疼的一定是樂理。這個水平不要求高，但要求你有「一定的水平」、一定的基礎。譬如你學了對位、賦格，再聽巴赫，欣賞他的精湛記憶，猶如復雜的精密儀器般宏大的音樂，才會有這方面的感嘆和震驚。
假設你不了解樂理，則只能在感官上得到一些和純粹內心的共鳴，其實樂理並不復雜，了解個大概就好，你聽起來絕然不同，對作家會有更理性的認識，對音樂會有更深刻的了解，個人會得到更大程度的享受。
除了樂理外，還有樂器方面的知識。研究大演奏家的演繹是非常有趣味的。平白地說，為什麼說某位鋼琴家是優秀鋼琴家?就在於他的技巧，他對作品理解的表達的准確度，以及他的個性的發揮，這些需要精細的品味。
技巧方面，還拿熟悉的肖邦第二鋼奏來說，第三樂章中「回憶」的一段極端優美的極弱音的旋律，通過比較不同演奏家的表現，你就可以發現他們哪個功夫高，哪個確有大家風范。也只有比較過後，才了解大家真正的高在哪裡。具體地說，第四樂章Presto里，Rachmaninoff的演奏最讓人心動，有如風馳電掣，讓人壓抑得透不過氣來，短短幾分鍾內，音色竟有三四次顯著的強弱、弱強變化，每個強弱變化中的音色梯次變化也異常清晰，實在體現了舒伯特所說「似強有力的手壓抑了叛逆的靈魂，使那特別恐怖的幽靈與我們對話。」
沒有對鋼琴演奏常識的基本了解(譬如觸鍵、踏板、rubato之類技巧，也就無從欣賞這些大家們技藝的精妙--你聽上去會覺得他們彈得都差不多)，這就損失了許多樂趣。
同理，指揮藝術則更為
一顆真誠、執著、富有熱情的心是最重要的，有了這個，旁的東西都可以慢慢培養，慢慢熏陶。年輕時代聽古典有特別的意義：在年輕時被貝多芬、巴赫感動，將是你對自己心靈播下的最奇異的種子。你將終生為之受益。
更實際地說，巴赫可以撫慰你的心靈，培養你宗教家的性情;莫扎特帶給你無限的「和」，純粹的古典主義，古希臘精神的健康的美;貝多芬給予你與命運斗爭，與社會一切惡醜事物斗爭的力和勇氣，是直照進入你心的太陽。