如何融入中國畫寫意

Ⅰ 中國寫意人物畫技法是什麼樣的

因性別與年齡的不同，畫法也略有不同。一般的畫法是頭部可用濃墨，也可用淡墨，也可濃淡並用，這要依據具體人物與環境而定。在勾勒面部與五官時，可按結構，也可略微結合一定的明暗關系來處理。勾畫後，可稍以淡墨渲染，如眼角、眼眶、鼻底、嘴角、唇中線、下巴等處，渲染以少為好，不要留筆觸。

人物的手、足較為難畫，尤其手更難一些，畫時只要抓住指尖、指中關節及基部關節等處的基本形，手指就可畫好。同時注意性別、年齡、質感的不同。如女性的手，柔軟而有彈性，男性的有力、沉厚。腳的畫法，基本上同手的畫法一樣，但用筆可比手更粗實些。

衣服畫法，淺色衣服，用勾勒法。深色衣服，用沒骨潑墨法。用勾勒法時，較薄織物，用線可略細些，堅挺些；較厚織物，用線較粗壯些。這樣可表現出不同質感。要注意表現結構的衣紋。不是結構衣紋，可大量省略，同時要注意衣紋的組合與疏密關系。

著色，以墨為主，以色為輔。人物畫的色彩，基本上用濃淡的固有色。女性以朱磦為主，男性以赭石為主，面色白些的可適當調粉。寫意人物著色，一般情況下，水分宜大些，色彩淋漓滲化，使色墨融為一體。

Ⅱ 不會欣賞中國寫意畫，怎麼辦

相對於細致縝密的工筆畫，寫意畫則似乎顯得凌亂粗糙、恣肆縱放。其實所謂寫意，是要求用極簡練概括的筆墨，來描繪出物象的形神，表達一種抽象的意境。

以形寫神、形神兼備，不僅要畫出物象的外在形貌，而且要表現出對象的精神氣質和性格特徵。寫意畫由於對物象內在精神特徵的強調，外在的形似就顯得相對次要。形體、顏色等都可以誇張、簡化。所以不論紅花綠葉、青山綠水都可用水墨來畫。多少年來，水墨的梅、蘭、竹、菊等似乎都較色彩畫更具生命力。蘇東坡曾以紅色畫竹，有人覺得不可思議，而東坡說：世上又哪有墨竹呢？顯然在蘇東坡眼裡，顏色的是與非，都是無關緊要的，重要的是竹所具有的精神特徵。

要抓住物象的特性氣質，必須長期觀察，對所畫對象非常熟悉。同時必須經過高度概括，去粗取精，才能將客觀對象提煉成藝術形象，雖然簡練，卻更集中，更典型，更具藝術魅力。至此，畫家胸有成竹，胸羅丘壑，縱筆寫就，恰到好處。因此，寫意畫看似簡略，其內在的蘊含卻是極為豐富的。

寫意畫一般畫在生宣紙上，由於生宣紙的滲化力很強，就要求利用好水分，掌握筆墨的輕重快慢、干濕濃淡，這樣才能創造出好的藝術形象。

所謂「不似之似」是說形象雖不是十分逼真，而精神特徵卻更為突出。齊白石畫蝦腳與真蝦不符，卻比真蝦更加概括，因而也更有魅力。

寫意畫較之工筆畫更強調書法性。書法上的修養直接對繪畫產生影響。晚清畫家吳昌碩學畫較晚，但其書法上的成就決定了其繪畫的成功。清代畫家八大山人繪畫線條的圖勁，石濤用筆的恣肆，金農的拙重均可從他們的書法上找到一致之處。

中國繪畫強調詩畫結合、狀物抒情，好的題句能使畫的內涵升華。錢松岩以江蘇常熟農田為藍本，作畫命名「常熟田」，寓年年豐收之意，一語雙關。徐青藤畫水墨葡萄，題句以「閑拋閑擲」的「明珠」自喻，慨嘆懷才不遇的遭際；鄭板橋喻蕭蕭之竹為「民間疾苦聲」，表露了自己的關切之情；唐伯虎畫「秋風執扇」以感慨世態炎涼……寫意畫重「意」的抒寫，畫有盡而意無窮，並輔之詩文。讀畫品詩，意味雋永，境界全出。

Ⅲ 如何訓練才能畫好中國畫的寫意人物畫

畫好中國畫的寫意人物畫方法：

1. 眾所周知，中國畫的寫意人物畫要畫好，其難度是很大的。一位成熟的寫意人物畫家的成長要經過幾十年的培養錘煉。

2. 首先，除具備藝術天分外，還需要高超的造型能力和辛勤刻苦的投入，這當然只是基本條件。

3. 第二，好的中國畫家要具有較高的文化素養，尤其要熱愛祖國傳統文化，從古典文學和古典哲學中理解中國畫審美精神的真諦所在。

4. 第三，中國畫家要懂得寫意精神，懂得追求意境、意趣的審美高度；要涉獵書法，狠下工夫，進入筆墨殿堂，通過書法藝術的抽象美進一步體會中國畫崇尚高簡的美學境界。第四，畫家還要熱愛生活、關注人生。要有大愛的胸懷、高尚的人格、開闊的心胸、廣闊的視野，這是中國文人愛國主義的優秀歷史傳統。

5. 藝術高峰的攀登絕無輕松坦途可尋。眼下社會上流行的是快餐文化，青年人對於中外文學經典知之甚少，對於古文、詩詞更少接觸。浮躁冒進、急功近利的氣氛彌漫，青年畫家們也難逃影響，這為他們的成長增加了另一考驗。令人感到欣慰的是，中華民族文化的偉大復興，隨著民族自信心的日漸提高，正在一步步由理想到現實不斷前進。中國畫藝術的核心價值——寫意精神，堅守的底線——筆墨神韻，也必將得到更多的重視與發揚。

Ⅳ 引用怎樣欣賞中國寫意畫

元代吳鎮論畫有雲："墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。寫意畫講究意，欣賞中國繪畫創作應當按照南齊的謝赫的六條標准"即六法，它們分別是：1、氣韻生動；2、骨法用筆；3、應物象形；4、隨類賦彩；5、經營位置；6、傳移摸寫。這里對六法的解釋為：氣韻生動：指創作上主題明確，表現真實，形象生動。骨法用筆：指描繪形象上的筆致與線條。應物象形：指選擇題材的合度，觀察與描繪對象要深刻細致與正確。隨類賦彩：根據不同的描繪對象，准確而必要的著色。經營位置：指題材上的取捨與組織，畫面的構思與安排。 在欣賞中國寫意畫時要把握以下幾個特點，如此才會從中得到藝術的享受。 立意 古人說作畫必先立意，所謂立意就是畫的主題。畫家在作畫之前應把意放在筆先，通過繪畫來表達他對生活的看法，把自然景色和個人的感情結合在一起。如畫梅就要把梅花迎風斗雪和耐寒的品格畫出來，畫菊要有傲霜的精神，畫竹要亭亭玉立，虛心有節，蒸蒸日上。立意的生動是中國畫內在美的流露，這里即有畫家的主觀因素，又有欣賞者的主觀因素，所謂畫家的主觀因素就是畫家對所描繪的客觀自然景象的觀察、感受、體驗，並把感情移入其中。所謂欣賞者的主觀因素，就是欣賞者在看畫時所產生的想像和聯想。因為欣賞者看畫的角度不一樣，以及欣賞者本人的文化修養素質的高下都決定著欣賞水平的高低。如當代畫家李苦禪畫的墨荷，水墨淋漓，灑脫奔放，開創了中國近代大寫意的一代畫風，看上去好像畫家在橫塗豎抹。可是在特定的空間和時間里它卻常常顯現出一種特定的性格。 形與神 形與神一直是中國畫創作和欣賞所重視的問題，欣賞中國的寫意畫用自然景物作為標尺，是不全面的，追求表現對象的形體准確、逼真，並非寫意水墨畫的主要使命，寫意畫貴在得意，它不但寫出對象的外形，更要寫出對象的神情，同時也強烈地包涵著畫家自身抒發的意境和意趣。只求形似，不是藝術。如動物和植物的標本掛圖，可以畫的非常准確，但沒有人把它們掛起來欣賞。我們在欣賞中國寫意畫的時候經常看到畫面的景物變形。這也是寫意畫通常運用的手段，變形猶如文學上的誇張手法如李白的詩句"飛流直下三千尺"，或平時人們激動時常說的心要"跳出來"了一樣，它強烈、新奇但依然是自然而近情理。 構圖 寫意畫的構圖，通常要隨手拈來而清新不俗。看一幅畫的好壞應掌握兩個主要方面的內容：①虛實：中國畫里虛實關系可以說無所不在，貫穿在一種藝術的始終，沒有虛實的辯證統一藝術就失去了節奏，失去了變化，失去了發展。賓主、疏密、輕重、大小、縱橫、開合等等繪畫法則，都是從虛實出發，根據虛實的要領進行構圖處理的。以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，實中有虛，虛實結合才產生無窮的變化來，有景為實、無景為虛，這是指畫面上的虛實；有景、有情，有意化為虛，化虛為實，這是指創作者的構思與欣賞者的聯想。②奇特：構圖的不平凡總是發源於畫家不平凡的構思。作為二十四番花信之首的梅花，先春而綻，傲霜鬥雪，冰清玉潔，疏影清雅，暗香宜人。嘗觀陳簡齋墨梅詩雲：'意足不求顏色似，前身相馬九方皋。此真知畫者也"。比如李煜的「清香更何用，猶發去年枝」，李清照的「濃香吹盡有誰知」，王安石的「牆角數枝梅，凌寒獨自開」，陸游的「驛外斷橋邊，寂寞開無主」及「雪虐風號愈凜然，花中氣節最高堅」等等。因了這些緣故，我對梅似乎多了一份敬而遠之之心，使我對梅似乎有了另外一種感悟。可見藝術離不開奇思妙想，離不開藝術天地里特有的真實性。 筆墨 筆墨是中國寫意畫的主要特徵，是由中國畫有一套完整的筆墨工具所形成的。一幅畫里筆和墨如同骨肉，不可分離，欣賞一幅畫用墨水平高下，要看用墨是否靈活，還是呆板，用墨沒有干濕、濃淡的變化，亂成一片，沒有光彩叫做融會貫通墨，相反用墨靈活，變化多端，叫做活墨。筆墨是相通的，墨色在中國繪畫里似乎能替代一切原色，比如梅蘭竹菊多用墨色畫線，如鄭板橋擅長書法和繪畫，相互參融，以畫法作書，又以書法的筆法作蘭花，風格明快勁峭。清人蔣士銓評曰："板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩；板橋寫蘭如作字，秀葉蔬花見姿致。" 這出神入化的水墨表現令人痴醉。 成功寫意畫家的用墨使欣賞者懂得，一張水墨畫的高下不但要看畫家抖擻的氣魄，更要看他透過隨意的精心刻劃而表現出的膽力和閃爍的魂靈。 詩與畫 詩和畫有姊妹藝術之稱，看了一幅畫就像讀了一首詩。所謂"詩中有畫，畫中有詩"，是提倡詩和畫都要追求一種美妙的意境，一幅成功之作，它給人的不只有景而且有情，有情與景的交融，這就是所謂一片自然風景是一個心靈的境界。 寫意畫強調作者的個性發揮。作畫不拘常規，肆意塗寫.《鄭板橋集補遣》金冬心畫竹也是喜"亂"，曾言：" 用焦墨竿大葉，葉葉皆亂." 寫意畫多以書法的筆法作畫，同時寫意畫的用筆也極大地豐富了書法的表現形式，所以寫意畫家多半是書法學。 以菊入詩，借菊花抒寫品格、性情、魏晉陶潛以「採菊東籬下，悠然見南山」自怡，瀟灑於歸隱和超邁；而後南宋李清照低吟「廉卷西風，人比黃花瘦」，抒發國破流離的凄惋； 以菊入畫，寄情於筆墨，在中國畫的發展中，花鳥畫獨立較晚，南北朝以前一直是人物、山水的陪襯，只能屈居於一角或半邊，直至南北朝才成為獨立的畫種，五代時期才趨於成熟，出現徐黃兩個畫派。但是這兩個畫派都是以寫實為主，直至蘇軾提出詩畫一律，花鳥也應有感而繪，才引發了花鳥畫的變革，入畫的菊花也才有了人的品格和情感。 作為情與景的交融，詩和畫都有著同樣的要求。"遠上寒山石經斜，白雲生處有人家，停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花"。這是詩，但讀起詩好像又似一幅畫。一幅成功的畫，可把觀者帶到詩的境界中去，一幅出色的中國寫意畫，配以書法、詩文、印章，就能蘊蓄深厚博大的意境。 中國寫意畫本身就是多方面藝術修養滲透、補充而成的綜合藝術，有的畫初看似乎平淡，但看了幾次之後，你就會發現它有豐富的內在美。因而從欣賞的角度應具備以上諸方面的體驗，這樣才能真正獲得藝術的欣賞力，從中得到其藝術享受。

Ⅳ 學習中國畫（寫意）首先應從哪些方面入手

芥子園》畫譜知道不？那可是歷代大家初學國畫的書啊。齊白石學畫就是從芥子園畫譜開始的·我學了3年了。強烈推薦

Ⅵ 中國畫的寫意繪畫技法有哪些

寫意有小寫意、兼工帶寫、大寫意之分。但一般畫法並不是截然分開的。

小寫意是寫意的一種，其特點是簡練概括，強調筆墨趣味，在形神關繫上，它不求惟妙惟肖而注重「以形取神」，部分擺脫了形的約束。小寫意著重整個畫幅的整體氣勢，而工筆則著重結構的交割。但這也不是說小寫意可以不要形似，而是和工筆的要求不同罷了。

兼工帶寫是小寫意與沒骨工筆之間一種畫法。有時也採用一些工筆的畫法，也可採用粗畫細染的方法，即採用大寫意潑墨粗畫，再以工筆的烘染法細染收拾，放而不野，細而不膩。大寫意是在小寫意基礎上，進一步削繁成減，更為簡括洗練。寫意畫一般採用先墨後色的方法，常用的技法有潑墨法（墨或色）、破墨法、積墨法和宿墨法。

Ⅶ 如何將繪畫的藝術融入攝影作品中

攝影術的發明其實是源於繪畫（西畫）的，第一代攝影師都是西畫師，在攝影發展史中會有介紹。
所以攝影和繪畫在很多地方都是相通的，也都是把三維的東西展示在平面。

中國畫，特別是寫意畫更多表現的是「意」，通過深入了解也並不是不能用攝影的形式表現，簡單地說，就是在構圖上要把畫面「簡」到極致。

想拍出「像」畫的照片，就先去了解畫的風格和特點，也要了解相機的特點，然後找到共通點去表現。

一張拙作，希望對您有所幫助！