中國舞膝蓋彎曲怎麼辦

Ⅰ 膝蓋向內彎怎麼鍛煉矯正有哪些小妙招

3.靠牆站立，盡量使頭、背、臀、腿等位置貼牆，雙腿保持直立並攏，每次20分鍾，對矯正腿型很有幫助。建議你飯後選擇靠牆站著，這樣不僅可以瘦腿，矯正丑腿，還可以減肥。如果你屬於膝關節屈曲嚴重的群體，可能是骨關節問題，普通方法不一定有效。建議你選擇專業的醫院，用手術來矯正。

以上就是關於膝蓋向內彎怎麼鍛煉矯正？有哪些小妙招的全部內容，希望對您有幫助！

Ⅱ 媽快五十歲了跳鬼步舞導致膝蓋骨頭磨損彎曲盤起來就不行有什麼辦法

人上了歲數就容易骨質疏鬆，不是需要鍛煉是需要保養，膝蓋里有個滑膜，過多磨損導致腿疼要手術換滑膜

Ⅲ 舞蹈生日常練習中，怎樣壓膝蓋比較好

壓膝蓋是舞蹈訓練時的熱身運動之一。壓膝蓋一般有兩種方式，一種是和舞伴一起練習，舞伴坐在膝蓋位置;另一種是獨自一人練習，需要藉助工具或者特定的方式來壓膝蓋。和舞伴一起時，一般是上舞蹈課的時候，老師或者舞伴可以提供幫助。舞者坐在一把正常高度的椅子上，雙腿並攏，注意把大腿、小腿、雙腳都緊緊地並在一起，把雙腳放在另一把和自己坐的椅子等同高度的椅子上，使膝蓋處騰空。然後有體重和自己差不多的老師或者舞伴坐在膝蓋位置，持續五到十分鍾。獨自一個人的時候，坐好之後，可以把重物平放在自己膝蓋上，兩支腳上的重量一定要均勻，或者用較寬的帶子系住重物，然後懸掛在膝蓋上。獨自一人進行聯系時，一定要把握好重物的重量，太輕沒有效果，太重會傷到膝蓋。

Ⅳ 今年15歲，跳JAZZ。下一字馬後腿膝蓋總是會彎曲，就差膝蓋那部分就可以貼地了，該怎麼辦

你的韌帶還沒完全拉開
有好幾種跳舞拉開韌帶的方法的
你的老師應該有教吧？

語言描述不清楚
我只能說最簡單的一種
就是：在家裡找一堵牆 最好是有一邊是牆轉折的地方 坐在地上 兩條腿打開 一隻腳抵在牆角
然後使勁向牆靠 藉助牆的力量打開大腿根部的韌帶 必要時可以讓別人在後面幫助你 推你向前
注意 不管什麼開韌帶的方法都要循序漸進 不要著急 免得傷到自己。

哎 不知道說得清楚不 實在是不好表達

Ⅳ 中國舞的基本功、技巧練習

舞蹈基本功包括壓腿、壓肩、推腳背組合、踢後退、劈腿跳、大踢腿、劈腿、小跳組合等。具體的練習方法如下：

1. 壓腿：分別為壓前、旁、後腿。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。

2. 壓肩：壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

3. 推腳背組合：在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。 1-2拍
   單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面 3-4拍 腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型 5-8拍 換另一隻腳，動作相同 雙腳背練習亦同。

4. 踢後退:雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直

5. 劈腿跳:打開過程中,綳直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳並起來著地

6. 大踢腿:不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的綳直.兩只手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放鬆下來。

7. 劈腿：

   左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住.

   左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面
   .上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾.

   橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前 的豎叉.重復動作。

8. 小跳組合：小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前後搖晃.落地半蹲,上半身綳緊向下,臀部夾緊。

Ⅵ 舞蹈生搬腿為什麼總是彎膝蓋

搬正腿的時候，其實對前後叉的開度有一定的要求。如果下叉沒有達到很好的程度，搬正腿的時候，承重腿就會彎曲，以減少由另一條腿帶來的拉力。被搬的腿有時也會彎曲，也是同樣的道理——腿部、胯部的韌帶沒有完全拉開。
當然，要解決好這個問題，既要有正確的搬腿姿勢，更要有良好的下叉訓練。

Ⅶ 我是學舞蹈的，我膝蓋比較鼓，自己怎麼壓膝蓋

站一位,一開始大腿根部夾一張紙(厚點也可以),小腿也夾一張,感覺自己臀部兩側向內收緊,大腿和小腿內側肌肉向外翻,同時兩腿向里夾緊.根據自己情況每天站30-60分鍾不等,最好是把汗水站出來.往後根據情況一點點的將兩張紙分別向膝蓋位置的空隙靠攏,以不掉為原則.
另外看電視或上網時把腳下墊個枕頭,找家人坐在膝蓋上,也是30-60分鍾

Ⅷ 古典舞身韻的「頸」與「膝」

古典舞身韻的「頸」與「膝」

“動微小，足以放浪笑傲”。眾所周知古典舞身韻講究“回”的形態，“流”的過程，“韻”的內核。其中“流”的過程是當代古典舞者著力關注的“穴位”;從形態上講，也是使其區別於上世紀五六十年代古典舞樣式的“氣韻生動”之處。古典舞身韻的“頸”與“膝”正如唐滿城教授所言，古典舞是“線的藝術”。古典舞講究“形、神、勁、律”，但它的“形”也不單指一個個獨立成舞姿的動作，而是“形形色色的體態、千變萬化的動作以及動作間的連接”。東方舞蹈中十分強調靜止舞姿造型的做法，也不同於以風格性見長的中國民間舞蹈重視舞姿的“擺”。

在古典舞身韻課堂上，古典舞身韻的“頸”與“膝”教師強調的通常是路線和動作之間銜接的清晰，很少像民間舞教師一樣讓學生靜止著把一個舞姿的角度、開度和方向“擺”到位。所以我認為古典舞的“形”是流動中的“形”，流動本身重於“形”。古典舞強調手、眼、身、法、步的配合，正如錢寶琛先生說：“心一想，歸於腰，奔於肋，行於肩，跟於臂。”突出了古典舞動作的隨動性和身體的整一性。我認為，“頸部”(或說頭部)與肩、腰、手、腳的配合是使動作“流”的順暢和諧，不顯呆僵傻愣的關鍵;膝是使“坐、跪、立、行”中“行”隨心所動、神韌粘連的要害。它們的訓練不是技巧卻不一定比技巧得來容易;不是舞姿卻滲透在每一個舞姿中。

隨著古典舞教材的日臻完善以及古典舞作品的頻頻奪冠，對“頸”、“膝”等肢體連接部位的細節關注，是更能凸現其神韻內核的點睛之筆，有待舞蹈工作者研究和開掘。

一、“流動”中的頸

在古典舞身韻女班教材中，頭的訓練中位置涉及到“正中位、中上位、中下位、左轉位、右轉位、左偏位、右偏位”。這些頭以及頭眼配合的訓練元素是單一訓練頭部的科學劃分。在其他中國舞技巧課教程中，也有把頭部訓練放在“准備活動”部分做“抬頭、轉頭、歪頭、環繞”訓練的做法，或是把頸、肩、胸、腰放在提沉沖靠中統一訓練的做法。但在實際教學中，如何讓學生把頭頸部和諧、流暢地與具體舞姿相結合，或者說形成符合中國女子美學特徵(例如羞澀、溫婉、率直、悲慟)的頭頸的下意識隨動，是一個略不同於單一訓練的過程。在動作流動過程中，頭頸應符合三方面的要求，借鑒程硯秋先生在談舞台動作美中的話就是“既要合乎生活，又要合乎劇情，還要注意舞台上的形體的美”。

所謂合乎生活，總起來說，是指頭運動的幅度。由於古典審美決定了頭的不誇張運動，即“雅”的要求。這是因為古代女子多有頭飾步搖、發髻等較限制頸部運動的東西;另外，古典審美允許身體四肢的閃轉騰挪、行雲流水，卻把頭的“不中正”看做一種不合禮儀的象徵。像現代舞中歇斯底里的甩動脖頸以及高山族雅美人跳的“甩發舞”中的頭的劇烈晃動，在古典舞中似乎很難見到。就像戲曲中講究“頭微晃”：頭須微晃，方顯活潑;然只能微晃，不可大晃或亂晃也。具體來說，古典舞身韻的“頸”與“膝”合乎生活一是指“頸”的運動合乎運動學和人生理結構的范圍;一是指頭在人的整體舞動中的隨動性。 頭頸的隨動性很好理解，即“眼隨頭轉，頭隨腰走”，運力自然，順勢而行;或呈直線，或畫弧線。

所謂合乎劇情，是把平時頭部單一訓練的位置按特定的節奏、力度呈現出預定的質感。身韻動作在綜合組合中講究“身韻與情緒表現性相結合”。有的組合抒情溫婉;有的組合動情悲槍;有的組合帥氣有力。這些不同情緒的動作呈現，自然應輔以不同質感的頭頸配合。最簡單來說，提沉中的頭頸運動，在表現悲慟或是抒情質感時講究豐滿粘連，由中下位即低頭狀從後背脊椎關節一節節勻速推起;在表現活潑或帥氣質感時講究亮相前的“寸勁”。如同戲曲舞蹈生旦凈丑有不同的一戳一站一樣，在古典舞身韻具體的人物性格塑造中，頭頸的運動同樣有快慢、有動靜、有虛實，需要同學們在學習時仔細拿捏和體會。所謂合乎舞合上的形體美，主要講頭頸運動的角度。古典舞體態動勢講究“子午相”，在蓋叫天看來主要是指“偏子午”，是身體頭、眼、上身、下身四部分不同方位的多重搭配形態，這四部分的不同向度錯位，成為“靜態旋擰”，分為“向同一方向的依次體旋錯位”和“始逆復返的一次體旋錯位”。所以，頭頸是構成古典舞身韻圓、曲、擰、傾的組成部分，或者說是一個起始部分，它制約和限定著頭頸應向哪個方向傾斜、傾斜多大角度的標准，是涉及古典舞整體審美風格的要素，“破”掉這個要素，也是現代舞借鑒、發揮古典動作的一種嘗試，它將使古典舞整體韻味發生微妙但牽扯質感的變化。傳統戲曲舞蹈對頭頸運動的舞台效果作過這樣的闡釋“眼隨頭轉，眼的轉動，不離三線―左乳、右乳和胸口”，“否者，觀眾只能看到你半邊臉，姿勢既不好看，身段也不好使，所以才有這‘不離三條線’的限制”。可見，除了符合生理要求和任務塑造要求外，作為舞台藝術的古典舞，是要考慮頭頸的舞台呈現因素的。

二、流動中的“膝”

在古典舞身韻女班教程中，有關於“腿部各關節的訓練”，是各類中國舞教材中對膝部的作用認識比較充分的。例如它講道：“膝關節是腿部運動的一一個緩沖點。它好比彈簧，必須具備較好的彈性和控制力。膝關節的作用不只體現在技術動作的完成上，也表現在風格特點上。膝關節的這些轉、劃圈極富有韌性的彎直動作，使得全身上下更為協調，動作更加流暢，古典舞身韻的“頸”與“膝”而不是孤立地去進行轉、劃或彎曲的訓練。”

在學習了女子身韻步伐中的“花幫步”、“大掖步”、“擺扣步”等步伐以及其他行進步伐後，我認識到膝部的靈活和控制力是塑造出古典舞行雲流水的一個關鍵部位。它最突出的作用，正如教材中所說，一在於彈性;二在於控制;三在於風格。

首先，我們關注流動中膝部的彈性。中國古典舞的神韻在“氣”，給人以上下貫通、一氣呵成之感。而“氣”落實在動作中便是“提沉”;“提”為吸而“沉”為呼。當膝關節彎直與提沉的訓練相結合時，“提”為直膝，“沉”為彎膝。與含仰相結合時，“含”時彎膝壓腳跟，“仰”時直膝提腳跟。這樣一來，“氣息”成為膝部彈性的引領，舞者全身是一個整體，膝的曲伸像其他身體部位一樣跟隨於腰，動作中見不到單獨、突兀的膝部，而是整個身體的流動。之所以幾乎所有的動作都在膝蓋微彎狀態下進行，正是由於古典舞身體的“整一觀”，因為要“一動百動”，所以膝部必須隨時微彎，保持鬆弛，以待配合其他部位運動。例如“花幫步”的'訓練中，雖為步伐和膝部訓練，但全身協調配合，膝的曲伸不著刻意的痕跡。與西方的芭蕾相比，雖都是要求膝部的彈性和靈活，但芭蕾技巧中的打擊、小跳是腿部在上身保持不動、兩手叉腰狀態下的腿部快速運動，它對膝蓋彈性的要求是更加純粹的。再如中國民間舞中的膝蓋彈性訓練，有藏族的顫膝、傣族的卜少步等等十分豐富，但也都可以單獨拿出來，古典舞身韻的“頸”與“膝”給學生進行分解動作的單一膝部訓練，這與古典舞膝部強調與身體的配合也是十分不同的。

第二，我們關注流動中膝部的控制力。這里說的控制，不單指芭蕾控制中的“靜止”，而是一種收放自如，可快可慢，也就是古典舞“形、神、勁、律”中“勁”的體現，做到動作“線中之點、點中之線”的力度對比，完成有“寸勁”的要求。例如，在膝關節的旋擰練習中，做與左右橫擰結合的膝蓋水平面畫圓：雙手正步位準備。向左橫擰身時膝蓋彎曲對8點，雙手同時由胸前上穿手至頭頂。然後隨腰部向右擰身的動律，雙手外環繞向旁打開。膝蓋也隨腰的橫擰由8點轉向2點。然後伸直雙膝，手臂回到一位。再不斷反復。在這個過程中，膝得彎曲是存住勁的，控制的，與隨後的亮相動作形成一種蓄勢待發。再如擺扣步練習中，由於重心由右腳移至左腳時節奏並不是均勻的，而是先“神”後“倒”、先慢後快的。所以對膝蓋控制力的要求也是先“存，，後“放，，的。另外，膝蓋的控制力還體現在步伐的“重抬慢落”上。戲曲舞蹈對它的要求是“腳步是根，根立得穩，身段架式才能美，步伐要注意起得重落得輕。重起能使段落、節奏清楚;輕落可以避免上身受影響而晃動，也可以避免不必要的響聲，擾亂表演情緒”。可見，控制力對於行進中的膝蓋而言，是時時存在和至關重要的。

最後，我們關注流動中膝部的風格。古典舞身韻的膝部不僅是動作本身的組成部分，也體現著古典舞蹈的風格美。戲曲舞蹈中記述：“先學走台步，練快、慢步是女角行基本的基本，起腳、落腳要得要領，要練到慢步不僵，快步不野，腿與腳不能張開走，要體會古代女子行不動裙的生活特徵。”一台手一投足間，古典的風格韻味在身體的每一個細節上顯現出來。另外，古典舞講究“三節六合”也是一種濃郁的風格體現。其中“三節”，以臂來說，手是梢節，肘是中節，肩是根節;以腿來說，胯是梢節，膝是中節，腳是根節。“外三合”要求手與腳合，肘與膝合，肩與胯合。講究梢節起，中節隨，根節催。這些要求貫徹古典舞動作的始終，使膝成為其風格樣式的一個部分，穿行在瀟灑流暢的作品中。

Ⅸ 我是個練舞蹈的但我的膝蓋骨很突出（高）很大，腳背也很翹怎麼能給它們壓下去啊

如果你是天生的膝蓋骨和腳背高是壓不下去的 我是跳舞的 也是學醫的 但是可以教你個方法 你把退伸直 膝蓋用力收縮 再收緊屁股 膝蓋會被提上去一點 看上去就會小一點 至於腳背 你跳舞時不是要綳腳么 腳背高應該不影響才對 我覺得你們老師太不專業了。。。跳舞最主要的是舞感和基本功 你只要踏踏實實的把基本功練好 找到感覺 這點點小瑕疵又算的了什麼呢？觀眾會被你的舞姿吸引 就沒人注意你的膝蓋和腳背了 希望樓主加油哦~

Ⅹ 我是個練舞蹈的但我的膝蓋骨很突出（高）很大，腳背也很翹怎麼能給它們壓下去啊

如果你是天生的膝蓋骨和腳背高是壓不下去的
我是跳舞的
也是學醫的
但是可以教你個方法
你把退伸直
膝蓋用力收縮
再收緊屁股
膝蓋會被提上去一點
看上去就會小一點
至於腳背
你跳舞時不是要綳腳么
腳背高應該不影響才對
我覺得你們老師太不專業了。。。跳舞最主要的是舞感和基本功
你只要踏踏實實的把基本功練好
找到感覺
這點點小瑕疵又算的了什麼呢？觀眾會被你的舞姿吸引
就沒人注意你的膝蓋和腳背了
希望樓主加油哦~