中國戲曲反串性強的有哪些

㈠ 別以為「剪個短發」就是女扮男裝，這8位女星才叫雌雄難辨

「反串」一詞來源於中國戲曲，原本指的是 「演員唱非自己角色的戲」。

後來，「反串」一詞經過演化，僅用來表示不同於本身性別的表演，一直沿用至今。

現今的影視作品中，不少女演員嘗試過反串，但這些反串中有好有壞， 有些「以為剪個短發就是女扮男裝」，但有些則到了「以假亂真」的地步。

1. 葉童《新白娘子傳奇》

《新白娘子傳奇》是華語影視的經典之作，是幾代人的童年回憶。

這部戲的導演夏祖輝，曾導過不少黃梅戲，所以《新白娘子傳奇》有很多戲曲的味道。

當時籌拍電視劇《新白娘子傳奇》，白蛇飾演者早就敲定了趙雅芝，許仙卻遲遲未找到合適的演員。

那時候的演員性格都比較鮮明，要找一個男演員飾演懦弱迂腐的文弱書生，實在不是容易的事。

早在戲曲里，就有女性飾演許仙的先例，所以導演決定採用女演員來扮演這一角色。

最開始導演的心儀人選是林青霞，只可惜由於種種原因，林青霞錯過了這次機會。

於是，許仙這一角色，就落到了金像獎影後葉童的手裡。

敲定「男一號」之時，趙雅芝非常開心，那時她剛結婚不久，丈夫不希望她有親密戲。但若對方是一位女性，那就無所謂了，於是，葉童就成了「男一號」。

早在飾演許仙之前，葉童就曾獲得過兩屆金像獎，演技自然是沒的說。

盡管長相比較柔美，但經過造型服化的妝點，葉童外形上基本合格。

葉童又把人物的魂表現得淋漓盡致，將許仙的懦弱、善良、感性，立體地呈現在觀眾眼前。

電視劇的後半部分，葉童還要分飾兩角，飾演個性不同於許仙的仕林。

毫不誇張的說，《新白娘子傳奇》成了葉童的演技秀，她演的仕林代入感極強，完全就是一個不同於許仙的另一個人。

由於葉童的精彩演出，《新白娘子傳奇》火遍兩岸三地， 她也成了《白蛇傳》諸多版本中，最有代表性的許仙。

2. 林青霞《刀馬旦》《笑傲江湖》

雖然錯過了《新白娘子傳奇》中的許仙，但林青霞「女扮男裝」的形象，也依舊深入人心。

她飾演的東方不敗，豪爽一笑成為華語電影最具代表性的鏡頭，也成了林青霞的標志。

早年間，林青霞是演瓊瑤偶像劇出身的，因為主演電影《窗外》，在台灣走紅。

那時候，林青霞與劉雪華都是瓊瑤的御用女主，台灣電影沒落後，香港電影崛起，林青霞遠赴香港發展。

80年代，香港電影以動作片為主，林青霞也不再飾演哭哭啼啼的瓊瑤女主，化身為香港電影里的女俠。

1986年，林青霞主演動作電影《刀馬旦》，影片中飾演了一位大將軍之女。

盡管是將軍之女，她卻始終不滿父親的種種行為，從而化身俠女，反串了一出好戲。

因為劇情需要，林青霞剪了清爽的短發，這是她首次以短發形象，出現在大熒幕上。

結果她的短發造型，廣受好評，觀眾紛紛表示，看到了林青霞不一樣的美。

有了新形象的助益，林青霞把愛國俠女的氣質演繹得出神入化，成了觀眾心目中的又一神作。

劇中和她搭檔的葉倩文、鍾楚紅則很柔美，進而凸顯了林青霞的颯爽，和現今那些嬌柔做作的女演員有天差地別。

至於林青霞在《笑傲江湖》中的表現，更不用多說，豪情、俠義、嫵媚，回眸一笑百媚生，此笑只應天上有。

林青霞身為女兒身，卻把男人的豪爽灑脫，盡數呈現，時至今日也鮮少有女演員能集齊多種氣質於一身。

3. 王祖賢《游園驚夢》

說起港圈最美的女明星，王祖賢必不可少，她飾演的聶小倩天資綽約、風華絕代、靈動嫵媚。

一雙清澈明亮的大眼睛，讓人感慨： 「這哪裡是鬼，分明就是仙女。」

這么一位絕世大美女，卻也能扮得謙謙公子，而且有模有樣，不讓人別扭。

不同於前兩位，王祖賢本身扮演的是個女孩，因為劇情需要，在電影里反串。

2001年，王祖賢主演了電影《游園驚夢》，她就完了一出精彩的反串。

故事很簡單，杜麗娘游花園，夢到邂逅美男子柳夢梅，醒後抑鬱而終。

由於劇情的需要，王祖賢女扮男裝，展現出了她不一樣的動人之處。

現實中的王祖賢，和齊秦兜兜轉轉幾十年，始終沒有修成正果，實在是一種遺憾。

4. 梅艷芳《新仙鶴神針》《川島芳子》

亞洲巨星梅艷芳的逝世，依舊是不少人心中不可挽回的痛。

八九十年代的香港，文化產業蓬勃發展，梅艷芳就在這樣的背景下橫空出世。

梅艷芳曾經是華語樂壇，全球演唱會場次最多的女明星，同時她也演繹了不少的經典角色。

印象中的梅艷芳冷艷高貴，如同清純的白玫瑰嬌艷欲滴。但是她飾演的中性角色，也同樣英姿颯爽、俠肝義膽。

《新仙鶴神針》是香港古裝電影，少有的經典之作。這部電影眾星雲集，由梁朝偉、梅艷芳、關之琳和張鐵林主演，講述了一場腥風血雨的武林陰謀。

梅艷芳飾演的主角白雲飛是一個俠女，拯救了武林眾人。在這部電影中，梅艷芳束起長發，用一種偏中性風的造型，演繹白鶴俠女。

習慣了梅艷芳的冷艷，中性風的梅姑依然仙氣飄飄，十分出彩，不失為世外俠客。

《川島芳子》中，梅艷芳也是中性打扮，卻是截然不同的感覺。

影片中，梅艷芳穿上一襲軍裝，盡顯威武霸氣，把女間諜刻畫得惟妙惟肖。

歷史 上的川島芳子是一位傳奇人物，梅艷芳依舊演技在線，時至今日還是一部經典電影。

不得不說，中性風的造型給梅艷芳加分不少。

5. 袁詠儀《金枝玉葉》

《披荊斬棘的哥哥》節目大火，張智霖揚言節目後退休，卻受到老婆袁詠儀的阻止。

早年間，張智霖還未出名，袁詠儀就是香港有名的電影明星。

袁詠儀演過不少的電影作品，其中有一部《金枝玉葉》，眾星雲集，袁詠儀與哥哥張國榮主演，劉嘉玲給他們做女配。

袁詠儀在這部電影里，飾演了一位「假小子」。

電影的劇情是，張國榮飾演的顧家明是金牌音樂製作人，與歌星玫瑰（劉嘉玲飾）情投意合。

後來受公司所託，顧家明要培養一位男歌星，袁詠儀飾演的林子穎脫穎而出。顧家明對林子穎產生了好感，只是她不知道，林子穎是女兒身。

不同於直接的反串，袁詠儀要演出假小子的外在，還要表現女兒家的內心，很容易串戲。

不過袁詠儀的演技肯定沒的說，無論感情戲還是 搞笑 戲，一點不讓人跳戲，反而很容易沉醉其中，跟著電影有哭有笑。

袁詠儀在電影中的造型，一頭短發明媚開朗，頗具青春活力感。

6. 李宇春《十月圍城》《龍門飛甲》

李宇春本來就是偏中性風的明星，平時她就是一頭短發，給人酷酷的感覺。

雖然是歌手出道，李宇春也演過電影，《龍門飛甲》就是其中之一。

《龍門飛甲》是中國內地電影史上，第一部真正意義的3D電影，由徐克執導，李連傑、陳坤、周迅和李宇春等領銜主演。

李宇春在電影中，飾演女土匪頭子，顧少棠。

這個角色不問世事，只求財寶，既要表現出土匪的粗，又要演出女兒家的細。

女兒家的豪爽是最不容易把握的，稍微不注意就會顯得做作浮誇。好在李宇春雖然是歌手出道，卻十分有演戲天賦，能很好地把握角色，還把角色演出了她獨有的風格。

作為 娛樂 圈「大姐大」的人物，李宇春一直很豪爽，對別人也很照顧，這個角色本身挺符合她的氣質。

《十月圍城》則完全是另一種風格，不同於武俠電影的灑脫，這部電影既要果敢堅毅，又要體現生死大義。

李宇春中性的造型，把女性的剛毅和民族大義，完全地用角色闡釋出來。

7. 白鹿《烈火軍校》

白鹿的名字很多人不太熟悉，其實她演過不少電視劇，比如《烈火軍校》、《玉樓春》等。

《烈火軍校》講述了替兄從軍的英勇故事，因為劇情的需要，白鹿一改往昔甜美形象，扮起了短發的軍人形象。

雖然這個故事可能比較老舊，但是白鹿的演技，還是值得表揚的。

穿上軍裝，白鹿有威武的軍人氣質，並且電視劇要表達的「巾幗不讓須眉」的形象，白鹿立住了。

總的來說，這部劇值得一看，白鹿的表現非常亮眼，反串形象張弛有度，爆發力十足。

8. 劉美彤《慶余年》

劉美彤知名度不大，但演技卻十分值得肯定。

2015年，劉美彤參加了湖南衛視，《一年級·大學季》，受到關注。翌年，劉美彤參演了《如懿傳》，飾演蒙古族恪貴人，正式進入演藝圈。

後來，劉美彤也演了不少電視劇，像《天龍八部》、《斗破蒼穹》、《斗羅大陸》等等。

熱播劇《慶余年》，劉美彤飾演了北齊皇帝戰豆豆，女扮男裝，讓人雌雄難辨。

戰豆豆出身之時是個女嬰，卻被母親宣稱為男孩，所以她一直被當做男孩來養。長大之後，戰豆豆登上皇位，成為了女扮男裝的皇帝。

由於劇情的需要，劉美彤要束發，扮演「男性」。這種角色相對還是比較難演的，因為既要演出男兒的豪邁，又要隱約透出一顆女兒心。

再加上戰豆豆本身就很復雜，北齊常年戰亂，皇帝自然要有謀略有智慧。與此同時，還得表現出角色自身的矛盾、 情感 上的矛盾，以及心理上的矛盾。

這些都要一一呈現給觀眾，不然角色和劇情，都是不完整的。

由於從小便女扮男裝，決不能把角色演得太柔，要有男子氣概，這對女演員來說，還是挺難的。

劉美彤抓住了這種感覺，演出了九分的硬氣與一分的柔情，恰到好處，角色塑造非常成功。

其實像劉美彤這樣的好演員，還是有不少的，只是她們仍然在摸爬滾打的路上，等待機會一鳴驚人。

現代影視作品與經濟利益掛鉤，作品需要的不再是演技，而是顏值和知名度。很多演員頻繁使用替身，甚至AI扣臉，呈現了大量粗製濫造的文化作品。

好在觀眾的欣賞水平不斷提高，對這些糟粕文化越來越不買賬，對藝人的藝德要求也越來越高，中國文藝界正在往好的方向發展。

——END——

㈡ 為什麼戲曲中會有女扮男裝或是男扮女裝

「反串」，即男女錯位的角色分工:男扮女裝或女扮男裝，是中國戲曲表演藝術的常見現象，並在宋元以降形成高峰。中國戲曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀儀式，其中己經孕育了戲曲表演的雛形，也出現了萌芽階段的角色分工:在男日現，在女曰巫。現與巫在這種祭祀性的歌舞表演中分別擔任了不同的職責，故雲:「歌舞之事，合男女為之，其風甚古。」隨著原始社會的瓦解，私有制登上了歷史舞台，原本以娛神為目的的祭祀歌舞蛻變成娛人而作的歌舞，帝王貴胃也可以享受歌舞之奉。《史記·殷本紀》載封王「使師涓作新淫聲、北里之舞、靡靡之樂」，春秋時代有「女樂」、「鄭聲」等等。原本神聖的祭祀歌舞已經式微，原本身份尊貴的現巫也無可奈何地淪為卑賤的倡優之徒。與此同時，由於女性地位大不如以前，封建禮教對女性禁錮地特別厲害，因此除元代等個別時代，女性拋頭露面出現在公共表演場所常常是不合倫常禮法的存在，於是女性漸漸絕跡於表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性來替代，因此男性藝人方興未艾。盡管他們服務的對象己不是神聖的神抵，而是世俗的帝王貴胃，但是他們取得了大眾認可的職業身份並有了一個新的身份名稱:「優」或稱「徘優」、「倡優」。由於優都是由男性充任的，在需要模仿女性角色時也自然而然地由男性擔當，這便成為後世戲曲舞台上「反串」演出的起源。
男扮女裝在中國又有一個名稱，叫「弄假婦人」。三國時期，小優郭懷、袁信等於建始芙蓉殿前，裸祖游戲，作遼東妖婦狀，嬉裹過度，道路行人掩目。北齊時出現的《踏謠娘》戲是「丈夫著婦人衣，徐行入場』，。①《踏謠娘》在當時民間廣為流傳，可見當時「反串」演出已經蔚然成風。隋唐之間，歌舞漸變為戲曲，優人也由原來被豢養的奴隸身份轉變為來自民間的藝人。《隋書•音樂志》記載「及宣帝即位，而廣召雜伎，增修百戲。魚龍漫衍之伎，常陳殿前，累日繼夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，婦人服而歌舞相隨，引入後庭，與宮人觀聽戲樂過度，游幸無節焉。」②;《樂府雜錄》記有名有姓者范傳康、上官唐卿、呂敬遷三人「弄假婦人」。
南北朝時期隨著異族逐鹿中原，儒家文化部分地喪失了它的統攝力，對女性的禁錮，沒有那麼嚴格，也出現了女性扮演者，據崔令欽的《教坊記》記載:「今婦人為之(指踏謠娘劇)，遂不呼郎中，但雲『阿叔子」，③。唐代男優、女伎各自為曹，不相雜也，因而出現男性角色的時候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演員甚至一度取得了合法地位，她們的演出事業得到了蓬勃發展，甚至出現了專門為她們作傳的《青樓集》，據《青樓集》的記載:趙偏惜、朱錦秀、燕山秀，皆是旦末雙全。故宋元以後男可裝旦，女可為末。
到了明清時期，由於封建禮教越發禁錮，男女不再合演，「反串」演出於是蔚然成風，尤其是男旦更是成了社會關注的熱點，成為一道獨特的風景。明代中期正德、嘉靖以後，崑腔獨霸劇壇，魏良輔創立的水磨調輕柔婉轉，閑雅整肅，合中氣十足的男性演唱。萬曆時期的曲論家潘之恆在其曲論著作《鶯嘯小品》中有諸多關於裝飾華麗、音容具佳的男旦、男班的記錄。也有專蓄女樂者，如伺御張岱家班有女優十三名，包攬生、旦、凈、雜各種角色。《紅樓夢》中梨香院里蓄養的十二名戲子也都是女子，其中藕官最擅長扮生角。清朝順治年間，統治者通過對教坊反復裁革，最終確定了不用女樂的定製，於是年輕貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦藝術達到登峰造極的地步。乾隆四十四年秦腔男旦魏長生進京，給久而生膩的崑腔和京腔帶來了耳目一新的感覺，「辭雖鄙狠，然其繁音促節，嗚嗚動人」(清•昭樁《嘯亭雜錄》)。雖然男旦一度成為情色慾望的能指，但是隨著四大名旦的崛起，男旦作為藝術載體的一面得到承認，「反串」成了一門嚴謹的藝術。
與戲曲本身一樣，「反串」還有其宗教淵源。人類學家試圖證明在母權、父會之前還有一個「雙性同體」的崇拜系統。古希臘時期的柏拉圖認為在超越二元對立之上有一個「圓滿和完整的雙性同體」。在中國遠古神話中，天與地本來是「混沌」一體的，後來才相互分離並成為單一性別的一對。佛教的雕像往往表現了一種超脫了性別的男女合一;佛教的僧侶和尼姑也無從區別，形成了一種第三性。列維•斯特勞斯(Levi一Starus)s在《悲鬱的熱帶》中說佛教表達出一種寧靜的女性，它似乎是從兩性爭斗中超脫出來的。佛教在中國廣泛地流傳，擁有眾多的信徒。佛教的雕像是信徒們根據自己的想像和喜好雕刻出來的，它表明信徒們是以「超脫了性別的男女合一」為美，這為「反串」提供了審美心理依據。
「丈夫作閨音」和「女子鑄偉詞」的歷史積淀。

㈢ 七/八十年代比較有名氣的反串演員名字

梅葆玖男弟子胡文閣

文閣第一次聽說。看了節目才知道，他是放棄歌唱事業，三十歲才進京學戲的。其痴心和勤奮感動了梅葆玖，然後拜其為師，由此，成了梅派百年來唯一的男弟子。

能堅持搞京劇的人不容易。畢竟，現在懂京劇的人比懂流行音樂的人要少得多。不過我覺得，隨著人們文化素質和藝術素養的提高，關注傳統藝術，關注京劇，關注戲曲的人會更多。

一個久已淡出演藝圈，淡出熱愛他的觀眾記憶的人，驀地在《魯豫有約》里出現了，這個讓幾乎所有的觀眾都過目不忘的藝人，就是久違的胡文閣。

人們大都記得，80年代後期，胡文閣反串女聲，驚現舞台，他那獨樹一幟的嬌、艷、柔、媚的表演風格著實傾倒了眾多觀眾。

胡文閣從1987年步入歌壇，到 2001年毅然中斷自己的歌唱生涯，拜梅葆玖先生為師，潛心攻學國戲，成為近半個世紀以來梅派唯一的亁旦（男旦）傳人。

下面的大事記，記錄著胡文閣10餘年的的演藝生涯：

1988年 獲首屆陝西省通俗歌曲一等獎。
1992年 8月，在懷仁堂演出，得到中央多位領導的肯定。
1993年 作為特別表演嘉賓，在中央電視台《綜藝大觀》欄目上展示女聲男唱的表演藝術。
1994年 在東南亞各國訪演，受到傳媒和觀眾的一致好評。
1996年 獲中國歌壇成就獎。
1997年 應日本國寶級大師，歌舞伎演員坂東玉三郎的邀請，在日本東京和大阪進行文化藝術交流，並獲得日本著名傳媒《朝日新聞》等的廣泛宣傳。
1998年 隨中國明星藝術團出訪歐洲八國，受到歐洲觀眾及海外華人的熱烈歡迎。
1999年 與著名影視劇演員王姬反串表演中國第一部古典音樂劇《西施》，並連續在北京上演一百多場，成為該年度北京文藝界的重要事件之一。
2000年 年初在美國東海岸舉辦個人演唱會引起轟動，並受到陳香梅女士等美國國會議員的接見。
同年榮獲美國世界藝術家協會頒發的「世界傑出藝術家」稱號，成為迄今為止該國際藝術界著名獎項的唯一華人獲得者。

如果光看大事記，人們一定會覺得，胡文閣是一個幸運兒，是一個在音樂殿堂快速升起的耀眼金星。然而，就因為他是男唱女聲，男扮女裝，他在他那個奮斗拼搏的年代，就遭遇了那麼多匪夷所思的非議和歧視。盡管他演唱的歌曲美侖美奐、風靡一時，盡管他有常人難得的天賦，盡管他有著不同凡響的藝術造詣，盡管聲樂界有那麼多的權威都感嘆他的超人的天份和藝術悟性，盡管他留在舞台上的風情萬種的藝術形象給了人民那麼多的美好印象。

上個世紀80年代，剛剛改革後的中國，意識形態領域的多元化，固然是一種進步，但不管是傳統的，或者是前衛的理念，其實都呈現一種復合的的狀態，確切說，一種魚龍混雜、泥沙俱下的狀態，不幸的是對於這些理念，人們還來不及辨別，就統統作為新思維接受下來，更不幸的是有些權威，依然秉承著舊日批評模式，把這些貌似公允、嚇人的理念祭為新的打人棍子，漫天揮舞。他們有意無意地傷害了許多人。胡文閣就是其中的一個不幸者。

天津人應當也記得，十年前，胡文閣第一次來天津演出的盛況，地點在中國大戲院，那一次他是隨廣州輕音樂團一起來的。他在天津歌壇上的不俗演唱，讓天津的觀眾如醉如痴。

但是不久，在市一級的權威報紙上就出現了署名文章，一位權威，當時起碼是天津地方評論界的舉足輕重者，用了幾乎半版的篇幅，嚴厲對胡文閣做了多角度的批評。我先聲明，不管什麼時候，不管觀點多麼激烈，文藝批評都是正常的。但是作者不應該像潑婦一樣張口罵人，不應進行人身攻擊，而且更不應當那麼惡毒！

謂予不信，僅舉一例。那文章（如果那也算正當的批評文章的話）說，男扮女裝的胡文閣兩腿之間似乎缺少了什麼東西。

我當時看了，只覺得心頭一顫，原本很追慕的那位學者的偶像，在我眼前轟然倒塌了。

一個南大的前高材生，一個滿腹經綸的學者，特別是一個做過人類靈魂工程師的老師，一個寫文章時，已經過了不惑之年的長者，你怎麼就那麼刻薄，怎麼就那麼不能容人。

胡文閣那時不過二十三、四歲，在這位批評家面前完全是個孩子，他不過是扮成女人，唱唱女聲，而且，她的聲音那麼甜美，她的形象那麼佼好，沒有絲毫的俗艷，沒有絲毫的妖冶，沒有一星半點兒的挑逗動作，沒有任何嘩眾取寵的噱頭。用梅葆久先生的話來說：很健康。是啊，很健康就是胡文閣14年歌唱生涯的寫照。

胡文閣出道時，盡管很年輕，而且他出道的那個時代還很燥動，很狂野，但是這孩子很規矩，他懂得什麼可為，什麼不可為。用藝人傳統的說法，他是為了玩意兒，也就是為了他自己的所愛所求，他固守著他的底線。要知道這一點是許多投身演藝圈的人做不到的。

我至今不得而知，令我們天津這位權威耿耿於懷的究竟是什麼！

難道就因為他是男的，不該扭扭捏捏地扮女人？

我疑惑了。

這樣的權威，不信也罷。

我記得魯迅有篇文章，拿照相館的照片做文章。說大帥們的頭像變幻不停，譏諷當時北平的局勢動盪。但我不解的是，夫子無端地夾槍帶棒，把梅蘭芳調侃一番，那大意是，唯獨梅博士的照片在櫥窗里擺的久遠，而且大家都喜歡看，因為男人喜歡他扮的是女人，女人喜歡他是男人扮的。

兩句神來之筆，很俏皮、也很幽默，但我素來不喜歡，因為這樣的調侃很傷害人。

不管是人寫的，還是神說的，都不應當。

當時我很為我們天津人羞愧，不管小胡當年知不知這件事兒，我們都應當說一聲：對不住，得罪了。

這么多年，演藝界女扮男裝，女唱男聲的現象屢見不鮮，從來也沒有人多事兒，出來制止。這是正常的。為什麼一出現男扮女裝，男唱女聲的演員，就遭到口誅筆伐呢？甚至是等而下之的人身攻擊、謾罵、拿人不當人。為什麼人們就不能明白，性別男女與藝術男女完全是兩個問題，藝術女性與生活女性也是兩個概念，都不能混為一談。你看不慣就沖動，沖動了就罵人，你有話語權你自然罵得，孰不知你罵了人以後雖然快活得意，但你在被罵者的眼裡，在不能苟同你的人的眼裡，也已經是異類了。

知識分子必須自重，別人才會尊重你。這難道還用別人教你嗎？

我所以敬佩胡文閣，就因為他自重，他的自重，就是他不計較，不然他不會再來天津演戲。他的自重，就是對藝術的執著。我並不想吹捧他從大師學戲。在我眼裡，百花般的各種藝術形式都是必需的。但我器重的是他所追求的藝術境界：他把從師學戲當作他人生的奮斗目標。

要知道，利用自己的特長，為自己打造優越的生活條件，對胡文閣來說，不過是舉手之勞。發財之於他，真的是條條大路通羅馬。

胡文閣在記者采訪時坦言：沒想到學京劇的難度這么大，原來唱一場歌能掙好幾萬元，現在唱一場京劇只有幾百元。為此胡文閣把在深圳的房子和車都賣了。

這就是胡文閣的境界，這不是順口說說的作秀！

當藝術開始淪為商品經濟的娼妓的時候，我們都會覺得，胡文閣，包括胡文閣過去唱的歌曲和他開始潛心學戲，初獲成功，都實在是彌足珍貴。

讓我繼續關注胡文閣過去、現在和將來的故事。

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梅派傳人-胡文閣(世紀末最後男旦演繹梅派傳統曲目)
青年京劇藝術表演藝術家，著名京劇表演藝術家梅葆玖先生的高足，梅派藝術新傳人胡文閣專輯由普羅藝術轟重推出，專輯收錄了梅派代表劇目中的著名唱段十闋，由北京京劇院著名樂師伴奏。

梅派藝術的傳承，幾十年來可以說是成果頗豐，一方面有「常青樹」梅葆玖先生，不僅至今仍活躍在舞台上，而且傾心授徒，為繼承和弘揚梅派藝術做出了無可替代的貢獻；一方面優秀傳人輩出，其中不乏杜近芳這樣出類拔萃、技藝精湛的藝術家。但人們也看到一個現實，梅派藝術雖然滿門弟子，畢竟女弟子居多。從全面、完整地繼承梅派藝術，充分展現梅派藝術博大精深和無窮魅力的角度看，女旦角演員確有其一定的局限性。由於很久沒有男旦的新人出現，戲迷們在贊賞一位位優秀梅派女傳人的同時，也增添著些許因不能更多地觀賞男旦表演而帶來的企盼。那是一份難以釋懷的戲癮。

當人們回望重巒起伏、絢麗多彩的京劇畫卷時，京劇男旦的輝煌顯得漸行漸遠。胡文閣的出現，使男旦藝術得以薪火相傳，給人們帶來新的期待，讓人們在對梅蘭芳大師的追憶中，增添幾縷新世紀的色彩和新鮮的參照。

曲目簡介
《霸王別姬》
The Overlord Bids Farewell to his Concubine
一 看大王在帳中和衣睡穩
二 勸君王飲酒聽虞歌
《貴妃醉酒》
The Drunken Concubine
三 海島冰輪初轉騰
《穆桂英掛帥》
Mu Guiying Takes Command
四 小兒女探軍情尚無音信
《宇宙鋒》
Beauty Defies Tyranny
五 我這里假意兒懶睜杏眼
《鳳還巢》
Phoenix Returning to Nest
六 本應當隨母親鎬京避難
《太真外傳》
Spiritistic Meeting with Concubine
七 楊玉環在殿前深深拜定
八 聽宮娥在殿上一聲啟請

㈣ 有哪些演員的反串表演讓你覺得演技炸裂

李玉剛，可謂是當下最火的反串表演藝術家了，2006年，獲央視《星光大道》年度季軍，以超高人氣成 「無冕之王」。2007年《凡花無界》北京演唱會反響空前。2009年悉尼歌劇院《盛世霓裳》演唱會受世界矚目並獲悉尼市政府頒發的「南十字星」文化金獎。2010年《鏡花水月》演唱會全球巡演11場盛況空前，其中日本東京站和中國人民大會堂的演出更為轟動。李玉剛的反串角色出現在其扮演的戲曲表演中，對於普通舞台反串演員來說，具有一定的藝術性。在整體表現力上更適合走向大眾。所以，李玉剛能靠反串走紅並非完全靠選秀節目，更多的是靠平時對專業表演技巧的精煉和個人素養的不斷提升所得的。

㈤ 戲曲藝術中為什麼會出現反串呢

戲曲藝術中出現反串很多情況下是因為演員因為不足或者角缺失，因為跨行當演出與自身行當不相同的戲。

反串是中國戲曲表演的一種獨具特色的表演形式，反串與演員及劇中人物的性別沒有關系的，舉個例子，京劇大師梅蘭芳，作為一個旦行演員，演出女性角色很正常，而他曾於《轅門射戟》一劇中飾演呂布，則反而是反串了，除了旦串生，也就是旦行反串生行，還有生串旦、生串凈、生串丑，這些都是戲曲表演中十分常見的。

(5)中國戲曲反串性強的有哪些擴展閱讀：

不管是行當反串還是性別反串，在舞台上求得就是以假亂真，我們暫且用性別反串的角度來看梅蘭芳大師，，梅蘭芳大師雖然是男兒身，但只要粉墨登場，無論是《霸王別姬》中對霸王忠貞不二的虞美人、《貴妃醉酒》中醉酒而不失高貴的楊貴妃、還是《穆桂英掛帥》中英姿颯爽的穆桂英，登上舞台的他就是讓人驚艷的美人兒，由此可以得出一點，反串即是要把角色演活。

在潮汕地區說到反串，不得不說的就是洪妙大師，《香羅帕》中，她是一個熱情，又有些可愛的老阿婆，《楊令婆辯本》中，他是是非分明，敢於辨明是非的楊令婆，《劉明珠》中，她搖身一變，成為一個心機深沉，老謀深算的皇太後。洪妙大師塑造的諸多角色各具特色，其影視作品可謂是潮劇的活化石。

㈥ 戲曲表演中，什麼事"反串"

反串是中國傳統戲曲演出中的一種演出方式，主要是指演出與自身本工的行當不同的戲的情形。在其原本的意義中，是與演員以及劇中人的性別無關的。舉例而言，男性的梅蘭芳作為一個旦行演員，演出女性角色是正常，他曾在《轅門射戟》一劇中演生角的呂布則反而是反串。除了如上述的旦串生之外，生串旦、生串凈、生串丑等情形也都很常見

㈦ 中國戲曲四大怪傑是哪幾位

在中國戲曲現代化研究會第十一屆年會上，湖北省藝術研究所所長、著名戲曲導演余笑予和四川著名劇作家魏明倫、上海戲劇學院舞台美術系主任周本義、河北省河北梆子劇院名譽院長裴艷玲均被評為「新時期戲曲怪傑」。
1. 魏明倫，男，1941年生於四川內江，現居成都。童年失學，九歲唱戲。當代著名戲劇家、辭賦作家，與蜀中才子陳恩田（大清康熙帝師陳廷敬後人）並稱巴蜀雙傑。
1950年參加四川省自貢市川劇團，先後任演員、導演、編劇至今，著名川劇作家，被譽為「巴蜀鬼才」，14歲即開始發表習作，16歲即被「反右」株連，盡經坎坷。中共十一屆三中全會後脫穎而出，以「一戲一招」的創新精神先後寫作《易膽大》《四姑娘》《潘金蓮》《夕照祁山》《中國公主杜蘭朵》《變臉》《巴山秀才》（合作）、《歲歲重陽》（合作）等一批在國內外有影響的戲曲文學劇本。「連中三元」，劇壇罕見：《易膽大》與《潘金蓮》破例雙雙榮獲1981年全國優秀劇本獎。《巴山秀才》再獲1983年全國優秀劇本獎；《巴山秀才》劇英譯本在美國夏威夷大學學報發表，後收入王季思主編的《中國當代十大悲劇集》。
80年代末期開始寫雜文，以其內涵與形式雙重特殊引起文壇和社會反響，乃致出現「魏明倫是戲劇第一還是雜文第一」之說。
1987年新華社《半月談》公布魏明倫為中國當代九大劇作家之一；1988年被天津《藝術家》評選為中國藝術界十大神秘人物之一；1993年在武漢舉行的中國現代戲曲研究會上，被湖北省藝術研究院等學術機構聯合推選為新時期中國戲曲界四大怪傑之一。
2.余笑予被稱為中國現代戲曲四大"怪傑"之一，「不模仿別人，不重復自己」是他的藝術品格。他的創作和導演橫跨京、漢、楚、花鼓、黃梅、曲、豫、桂、粵、閩等十多個劇種，編導了數十台劇目。他執導的京劇《法門眾生相》、黃梅戲《未了情》等十多個劇目獲中宣部「五個一工程獎」、文化部「文華獎」。《徐九經陞官記》等更是成為經典。
涉及多個劇種 堪稱奇才
余笑予是湖北武漢人，1935年生於楚劇世家，自幼耳濡目染楚劇，聰穎過人。他三歲登台亮相，初寫戲劇人生；七歲頂角救場，從此一炮而紅；未及弱冠之年，已成劇壇新秀。後來，他改學導演，依託楚劇功底，躋身京劇門下，上世紀八九十年代，他所執導的京劇《一包蜜》、《徐九經陞官記》、《葯王廟傳奇》、《法門眾生相》都引起轟動，《徐九經陞官記》被拍成電影後風靡全國，主演朱世慧也成為家喻戶曉的明星。
一直在幕後吐絲織錦的余老，不僅京劇，在豫劇、桂劇、黃梅戲、錫劇、北京曲劇、荊州花鼓戲十幾個劇種，都傑作連連：《虎將軍》、《丑嫂》、《少年天子》、《太陽花》、《原野情仇》、《未了情》等一部部獎獲之作，在戲曲界備受矚目。
絕不重復自己 創新不輟
余笑予有一句名言：「不模仿別人，不重復自己」——京劇《徐九經陞官記》中，他首次將醜行作為主角；豫劇《鍘刀下的紅梅》中，他為剪著齊耳短發的劉胡蘭加上了長辮子；楚劇《大別山人》中，他加入大量的湖北民歌；漢劇《彈吉他的姑娘》中，他別出心裁地設計「電話舞」……余笑予堅持創新，讓戲劇舞台上出現了更多的神來之筆。
2008年，省人民政府授予余笑予「終生成就獎」。他說這是對他最重的獎勵，但他卻並未「見好就收」，而是繼續發揮余熱：今年以來，余老身體每況愈下，五次住院，但從未放棄拍戲。大師已去，風骨猶存。令人欣慰的是，余老師身後，留下的是繁花似錦的戲劇舞台。
生活平易近人 風趣幽默
余老有一子一女，他給兒子取名余勤勤，女兒取名余端端，希望他們「勤勤懇懇做事，端端正正做人」。出身於梨園世家的余老，內心也有難以言說的遺憾——盡管桃李滿天下，子孫後輩卻無人繼承衣缽。他尊重兒女的職業選擇，但總會在不經意間表達自己的不甘。他會對女兒說：「你這么聰明，這么不學戲呢？」兒子余勤勤當年因為生計原因，學起了廚師這一行當，此後，余老總覺沒能讓兒子讀書心中有愧：「別人背的是書包，你哥背的是菜刀啊！」每逢出國，他都會買回大量的菜譜，供兒子學習之用。
在家人眼中，余老「是一個很幽默的人，總是能給家裡帶來歡笑」，余端端回憶說：「我媽媽在世時，有時候飯菜做得不合他的口味，他會指著剛炒好的小白菜說：你炒的這個菜披頭散發的，幫我捋順了再吃；再比如打牌的時候，五萬已經碰了，他還要堅持和五萬，他說：『和不了我還有一種信念，我可以和賴子啊！』」
余笑予主要作品一覽
■京劇《一包蜜》(1979年)，文化部創作一等獎。
■京劇《徐九經陞官記》(1980年)，文化部優秀戲曲片獎。
■京劇《葯王廟傳奇》(1984年)，全國現代題材戲曲觀摩演出導演一等獎。
■京劇《膏葯章》(1989年)，國家舞台藝術精品工程十大精品劇目之一。
■楚劇《虎將軍》(1991年)，文化部首屆文華大獎、文華導演獎。
■京劇《法門眾生相》(1992年)，第二屆文華大獎、文華導演獎。
■桂劇《瑤妃傳奇》(1993年)，第三屆文華新劇目獎。
■楚劇《悠悠柳葉河》(1993年)，全國地方戲曲匯演演出獎、優秀導演獎。
■閩劇《拜石記》(1993年)，第三屆中國戲劇節優秀演出獎、導演獎。
■黃梅戲《未了情》(1997年)，第七屆文華新劇目獎。
■花鼓戲《原野情仇》(1998年)，第八屆文華新劇目獎。
■京劇《樊姬夫人》(2004年)，第四屆中國京劇藝術節優秀導演獎。
■楚劇《娘娘千歲》(2000年)，文化部文華導演獎。
■楚劇《大別山人》(2006年)，全國地方戲南方片匯報演出一等獎。
3、上海戲劇學院教授、戲劇家、舞台美術家、畫家周本義
他是一位舞台藝術名家。樣板戲《海港》、「文革」後的「平地一聲雷」話劇《於無聲處》、1988年首度被搬上大陸舞台的白先勇版話劇《游園驚夢》、新世紀初「一出戲拯救了一個劇種」的甬劇《典妻》……新中國戲劇史上諸多里程碑作品以及多屆全國運動會開幕式、晚會的舞美設計，就是他——常州人周本義。八旬人生，參與創排160多部戲劇，橫跨20多個劇種，5次獲得文化部文華舞美大獎，多次獲得中國戲劇節優秀舞美設計獎等獎項。
他是一位優秀的藝術教育家，陳逸飛、蔡國強、韓立勛、韓生……這一串中國當代藝術史上熠熠生輝的名字，都曾受教於他。2008年北京奧運會開幕式、2010年上海世博會開幕式，舞美、服裝班底，大多由其學生擔綱。
1931年，周本義出生於武進奔牛一戶普通農家，1950年考入上海劇專（上海戲劇學院前身），1954年，受院長熊佛西力薦，成為我國派遣至蘇聯列寧格勒（現為俄羅斯聖彼德堡）列賓學院深造的6個留學生之一，如今堅持舞美設計的就只剩他一人了。
周本義在學院油畫系M.鮑勃曉夫教授工作室學習了6年，獲藝術碩士學位。在蘇聯，外國師生的教學方法讓他大開眼界。起初，他和在國內一樣，埋頭苦學。他感覺外國同學是另類：畫幾筆，跑一邊抽煙喝酒。一次，老師提醒他：「你們中國學生真笨啊，模特都走了還在畫？」一語點醒，繪畫最講究的是第一眼感覺、是靈感。
這么多年，繪畫始終是周本義的最愛，他當年的許多素描稿，多年來是不少「60後」畫家的臨摹範本。他至今保留了大量當年的油畫習作。有幅畫面上一個俄羅斯小伙轉頭凝神張望，寥寥幾筆，一抹一撇一捺間，人物神態、光影對比，處理得干凈利落，引得同去的、在滬上小有名氣的常州籍油畫家劉偉光忍不住連連贊嘆。
中國戲劇舞台舞美第一人
1960年，周本義回「上戲」任教，勤勉耕作，佳作迭出。以一句話來總結自己的舞美設計，周老評價為「一戲一格」，他反對一味搞包裝、出花頭，主張簡約的多樣化，「不用錢『堆』，照樣能出好戲。」
比如得意之作甬劇《典妻》。《典妻》改編自柔石小說《為奴隸的母親》。周老曾到柔石故鄉體驗生活，長滿青苔的石板路、長年潺潺不息的街邊流水，最後都被糅入舞台模型中，反襯著現實社會的黑暗，同時又與女人的命運聯系在一起。他還設置了一道大宅門，門內外構成兩個截然不同的世界，人物命運也有極大的反差。這個物景的運用，為揭示內涵起到了畫龍點睛的作用。一部《典妻》成就了新甬劇，使一個未老先衰的劇種，煥發出新生機。
雖為舞美，周本義對戲的影響力已經擴大到了編劇和導演。由無錫市歌舞團創作演出的民族舞劇《阿炳》，最早叫《雷震電》，十分拗口，經周老提議改為現名，並為其重新整理劇本大綱，其舞美設計簡單大方，僅用了兩組道觀的建築立柱，兩塊活動布景多次變化移動，就營造出劇情所需的包括道觀在內的多個場景，上演後獲得一致好評。1986年，困境中的廣西柳州市桂劇團創排《泥馬淚》，周老為一個封建迷信故事提煉出抵製造神運動的全新主題。演出結束後，著名戲劇理論家曲六乙贊許該劇是「桂劇藝術發展的里程碑」。從中央到地方，連篇累牘地報道，《人民日報》等十幾家大報及期刊紛紛發表評論文章，北京戲曲研究所副所長、《戲劇評論》副主編吳乾浩撰文《翻舊案、立新意——評桂劇〈泥馬淚〉》專論十數篇。
舞台劇之外，周老還擔任過多台大型運動會、晚會的總設計。1998年廣東省第十屆運動會開幕式上，周老讓演員們隨著《春天的故事》進場，組成圈暈，越來越大，音樂一完，燈光甫亮，觀眾豁然開朗：改革開放，講「在南海邊畫了一個圈的鄧小平」。這一幕，只聞其聲，未見其人，成為當場最為人所津津樂道的亮點。
周老還是「白玉蘭」獎國際電視節目評選組委會元老級評委，22年來，他是全國唯一一個歷屆比賽的評委，每年他被邀請觀摩六七十部大戲。「可不是光懂舞美就行的，必須是全方位通才。所以說，我是個綜合人才。」這樣評價完自己，周老的壽眉揚得更高了。
周老坦言「多次受到誘惑」，各種頭銜、各種身份還有出國定居的邀請，名利接踵找上門，但他一一婉言謝絕，因為他認定，人的精力有限，耕耘舞台之餘，自己再顧不得其他了。他笑稱，他們這一代人，都是「傻瓜」。「舞台藝術的獨特魅力，是其他所不能取代的。60多年，我為之付出很多，其間偶有所悟，自得其樂，無怨無悔。」
培養第一流藝術人才的教育家
多年實戰累積，周老總結了諸多格言：精於心、簡於形；多則惑、少則明；心中能容忍，身邊無是非；眼見為山，心見非山，境界愈大，自視愈小，捨去繁華，方得升華；文章做到極處，無有他奇，只是恰好，人品做到極處，無有他異，只是本然……這些簡單而精練的話語，張貼在他的工作室里，影響著他的生活與藝術創作。
老一輩教育家的教學方法、與學生相處的方式，對周老的影響，也是深遠的。周老回憶，當年師生同住學校，學生有任何疑問隨時可以找老師交流。在異國求學6年，周本義年年都能收到熊院長的親筆信，詢問生活、督促學習。周本義結婚時，熊院長還為他准備了婚房。「一個來自常州奔牛農家的貧寒子弟，得到院長如此眷顧，真是很幸運。熊院長培養人才『不拘一格，不擇手段，無所不用其極』。這也成為我的育人觀。」
周本義笑稱學生的「存活率」非常高、成就也很高。聞名海內外的華人藝術家陳逸飛、以「煙花腳印」在北京奧運會上震驚全球的蔡國強、北京奧運會開幕式舞美總設計師韓立勛、「上戲」院長韓生……個個都是各類藝術舞台上的佼佼者。多年來，周老也與他們保持著密切聯系。在美國街頭，隔著一條街，看到恩師，陳逸飛會飛奔而來；深知周老心願的蔡國強，計劃為老師舉辦一場個人油畫展。
雖然身在上海，周老也始終關心家鄉舞台劇發展，他曾經為《風流母女》、《我要做個好孩子》擔任舞美設計。談及有什麼經驗與後來者分享，周老沉吟了一會，答道：「多讀書，多跑，多看！」

人物簡介
周本義，1931年生於江蘇武進。上海戲劇學院教授、戲劇家、舞台美術家、畫家；國務院有突出貢獻專家，享受政府特殊津貼；上海舞台美術學會名譽會長；上海市歐美同學會留蘇分會副會長；上海市教委人文藝術舞台美術創新工作室主持人。
1950.9—1955.7上海劇專——中央戲劇學院華東分院學習，畢業後留校任教。
1954.9—1955.7經國家考試選拔，在北京俄文專科學校留蘇預備班接受出國俄語培訓。
1955.9—1960.10在蘇聯列寧格勒列賓美術學院油畫系M.鮑勃曉夫教授工作室學習，獲藝術碩士學位。
1960.10—上海戲劇學院任教。
獲獎情況
中國第一、二、七、九、十一屆文華舞台美術大獎
中國戲劇節優秀舞美設計獎多次
全國歌劇、音樂劇匯演舞美大獎
中國話劇研究會金獅獎
中國舞台美術學會學會獎
第二屆全國舞台美術展突出貢獻獎
話劇百年文化部優秀話劇工作者稱號
主要舞台美術設計作品
第三屆農民運動會美術總設計
第八屆運動會美術總設計
廣東省第十屆運動會美術總設計
《游園驚夢》、《蛾》、《阿炳》、《李清照》、《快樂推銷員》、《典妻》、《孔雀東南飛》、《一片桃花紅》等
近期作品
粵劇《青青公主》、《小周後》；話劇《雷雨》；黃梅戲《春江月》；川劇《李亞仙》；兒童劇《寶寶回家》；話劇《安東尼與克莉奧佩特拉》、《龍興晉陽》等。

4、河北省河北梆子劇院名譽院長裴艷玲
也許說起裴艷玲先生不會有太多人知道，但是一說起林沖，鍾馗，武松這些精典的演繹我想沒有人不知道的。裴艷玲先生已經把男人演透了。
裴艷玲先生出生於梨園世家，父親裴園系京劇著名武生，繼母袁喜珍為著名河北梆子旦角演員。可能是受到家庭的熏陶，裴艷玲先生5歲登台，九歲就可以挑梁演出，師承候永。12歲和「冬皇」孟小冬的妹妹孟幼冬「大戰天津衛」，《群英會》、《借東風》，再加武生戲，整整唱了一個月，紅！
裴艷玲先生代表劇目有：《寶蓮燈》、《鍾馗》、《哪吒》、《八大錘》、《夜奔》、《武松》、《鬧天宮》、《火燒連營》等廣受廣大觀眾喜愛
八六年八月，裴艷玲先生率團到香港，給香港觀眾及文化界觀眾及文化界均認為演出帶來了一股「裴艷玲旋風」。帶來了一股「裴艷玲旋風」。人民日報海外版刊登文章，贊他演活了鍾馗。在丹麥的演出被譽為「世界第一流女演員」八九年在日本演出他精湛的表演被日本觀眾稱之為「人間國寶」。
裴艷玲先生取得成績
裴艷玲先生曾被河北省委、省政府命名為「優秀表演藝術家」。曾經榮獲全國五一勞動獎章。1985年11月，她以崑曲《林沖夜奔》《鍾馗》參加全國戲曲觀摩演出，贏得了大會為她特設的「演員特別獎」，並獲得當年第三屆中國戲劇「梅花獎」第一名，1988年，裴艷玲主演的電影《人·鬼·`情》在法國和巴西舉辦的國際電影節上，兩次榮獲國際大獎。 1995年，她在成都以河北梆子《武松》一劇參加第四屆中國戲劇節，專家稱她為「功透骸外」的全才大武生演員，榮獲特別演出獎。1995年，榮獲第十三屆中國戲劇「梅花獎」。1996年，榮獲中國文聯評選的首屆「跨世紀之星」稱號。迄今為止，榮獲這一稱號的只有兩位藝術家
現任職務

裴艷玲先生現任中國文聯副主席、中國戲劇家協會副主席、河北戲劇家協會主席、河北省文聯名譽主席，河北省京劇院名譽院長、河省京劇院裴艷玲劇團團長。歷任樂陵京劇團、束鹿京劇團演員，河北省河北梆子劇院一團團長、名譽院長，河北省文聯副主席，中國劇協第四屆理事、河北分會主席，河北省京劇院院長。為第六屆、第九屆全國政協委員。

㈧ 反串的反串藝術

簡單的說就是現代文化與古典文化的區別。
反串藝術誕生至今約24年，蓋括了古典與現代是多樣化的舞台表演（注:指的是反串表演藝術，不是指反串這個詞的起源）
男旦藝術誕生至今約1200年，一直保持古典傳統路線無太多變化。 一、是因為反串藝術雖與戲曲里的男旦不是一類，但反串藝術是受戲曲文化的影響發展而來。
二、是因為中國反串第一人胡文閣。老一輩反串演員很多是受胡文閣的影響從事反串演出。但胡文閣在2001年毅然中斷了自己的反串歌唱生涯，加入了梅派的門下成為梅派第三代男旦傳人。很多反串演員看到胡文閣可以入梅派成正宗男旦。就紛紛丟棄反串演員的身份，轉而自稱男旦。但這種「掩耳盜鈴」的稱呼只能糊弄不明真相的觀眾。從事反串表演和戲曲男旦演員他們都清楚兩者的差別，只是沒有說明而已。
三、是因為反串藝術是一門新生藝術，還沒有什麼地位，很少獲得認可。除了極其少數優秀的反串藝人之外很少有反串演員能登上主流媒體。以至於個別反串演員為了名利故意自稱男旦，這樣就可以少去很多麻煩，以男旦這種老招牌登上電視檯面。
反串，是當今娛樂圈流行用語。原意是演員不是扮演本行當的客串角色，而是演其他行當。人們習慣將男扮女裝或女扮男裝進行表演理解為反串。而當今的反串藝人，通常是男扮女裝。如：國寶級藝術家李玉剛、大陸美男鄒開雲、蘭鴿—玉蘭花、馨妃，反串黛玉—張揚、小燦、反串秋葉子—秋葉子等；女扮男裝在娛樂圈也不少，比如葉童，林青霞，陳娟等。
反串界國寶級藝術家李玉剛，他的表演深受老百姓喜愛，李玉剛在2006年7月中國國家電視台CCTV—3深受老百姓喜愛的《星光大道》節目中李玉剛以甜美的歌聲、婀娜的舞姿、俊俏的扮相獲得年度季軍，網路上的支持率高達93%，被觀眾譽為《星光大道》無冕之王，成為當之無愧的平民偶像。他開過多場個人演唱會，他曾多次參加人民大會堂，中央電視台及各省市電視台等的大型綜藝演出，中央電視台中文國際頻道在三年裡前後為期錄制了四期專題。曾先後代表中國歌星參加06年在韓國首都首爾舉辦的第八次中韓歌會和07年的《愛·和平》中日藝術家交流演出；2008年4月26日在紐約參加「2008聯合國之春文化節」演出，並被頒予「世界和諧大使」的稱號；2009年李玉剛正式加入中國歌劇舞歌院並被授予「國家一級演員」稱號；2009年7月28日晚，李玉剛「盛世霓裳——2009李玉剛悉尼歌劇院個人演唱會」，成為繼宋祖英2002年之後第二個登上悉尼歌劇院開個唱的中國人，在當晚的慶功宴上，中國駐澳大利亞悉尼總領事胡山和主辦單位澳華文聯負責人給李玉剛頒發了「南十字多元文化貢獻金獎」，以獎勵他在海外為傳播中國文化而作出的貢獻，隨後的幾年裡，李玉剛幾乎每一年都在出新作品，2010年演出舞台作品《鏡花水月》2011年演出大型歌舞詩劇《四美圖》2012年首登央視龍年春晚，2013年再登蛇年春晚，2013年至2014年開啟全球巡迴演出，2014年底重走昭君出塞路，自編自導自演，打造大型舞台劇《昭君出塞》年底發行專輯《蓮花》2015年參加湖南衛視小年夜春晚，2015年4月16日在北京保利劇院首演大型舞台歷史詩劇《昭君出塞》。
大陸美男鄒開雲——以一時尚高貴的扮相和一流的身材在電影「花塢」「青花運」等影視劇中均一人分飾男女兩角被稱為中國最美男人。影視代表作「花塢」「青花運」「黃河口兒女」「出生入死」成為繼哥哥張國榮之後又一中國影視界最美男旦，同時也開創了首例男子獲職業模特大賽女子組亞軍的先河。成為首個名副其實的中國最美男人。雖然認識他只有很短的時間，但他那嬌媚的容顏，曼妙的身材以及婉轉動聽的歌喉卻給本人留下了很深刻的印象，有人是這樣形容鄒開雲的：「高貴而美麗的外表包裹著年輕的能量，流露出女性氣質的魅力曲線。……恨蒼天，只怪靈魂裝錯了肉體……」如果用女性的標准來衡量鄒開雲，他顯然是屬於「天生麗質難自棄」的那種類型，非一般意義上美女能夠企及。
2009年3月，鄒開雲牽手金雞影後岳紅歌手謝東聯合主演由北京東方明星數字影視中心出品電影《青花運》。
2009年7月，鄒開雲又牽手打星吳越姜宏波 人藝藝術家李光復主演二十集諜戰電視劇「出生入死」被娛樂圈評為「特務專業戶」在電劇青花運和電視劇出生入死中，鄒開雲均一人出演男女兩角色。同時將男人的強悍粗獷和女人的美艷動人演繹得栩栩如生。
2013年，鄒開雲自己首次投資製作了中韓現代愛情電影「花塢」並邀請韓國偶像明星李永勛。一人分飾崑曲男旦亞男和女神亞莉兩角，出演善良的崑曲男旦，是繼哥哥張國榮之後又一影視界的傳奇名旦。
蘭鴿—中國著名的反串藝人，以男女雙聲為特長。在圈內被稱為「反串歌王」。曾用「玉蘭花」和「蘭宇」做為自己的藝名。已成功轉型，回歸自己的真名「蘭鴿」
2008年發行了首張個人專集《尋找玉蘭花》成為第一個發專集的職業反串藝人。
反串秋葉子—中國知名反串藝人 、90後知名古典樂音樂創作人 、男聲陽剛有力、女聲柔美動人。
2014年發行個人首張EP單曲《夢回秦》歌曲並融入了戲曲曲風與花腔唱法。
2015年1月發行個人第二張EP單曲《戀夢人》
2015年3月為塗小萍創作EP單曲《花容相牽》
馨妃，他曾以反串獲得2003年湖南衛視《誰是英雄》年度總冠軍。是中國電視歷史上第一位能夠登上電視舞台的職業反串藝人，馨妃的男女雙聲版《化蝶》和《飛天舞》被稱為是佳作；
而林青霞則是影視界反串之最，其代表作《東方不敗》被稱為是不可超越的經典。