怎麼給中國舞學生拍舞蹈大片

⑴ 一部關於一個跳舞的老師教學生的電影

是不是《獨領風潮》，又叫《情舞師生》。
片名：Take The Lead
譯名： 中國大陸 情舞師生
港澳 舞·出色
台灣 獨領風潮
類型：音樂/劇情
片長：108分鍾
級別：PG-13(主旋律題材，粗口和暴力)
出品：新線電影公司New Line Cinema
上映日期：2006年4月7日(美國)
希望能幫到你：）

⑵ 適合學生跳的舞蹈霸氣

網紅流行舞
性感帥氣爵士舞
酷酷霸氣街舞
溫柔委婉中國舞
高貴優雅拉丁舞

⑶ 中國舞有哪些基本功

中國舞有壓腿、壓肩、推腳背等基本功。是中國古典舞與中國民族民間舞的一個「泛稱」，被中、大專藝校用來指代還未細分前的舞蹈學科專業班統稱，多數時候被業余愛好者用來特指中國古典舞。

壓腿。壓腿是中國舞最基本的動作，包括壓前腿、旁腿以及後腿。壓腿的主要目的是打開舞者的關節和韌帶，矯正跨部。在壓腿的時候，一定要嚴格按照要求來執行，否則是沒有效果的。

壓肩。壓肩的目的是打開肩部的韌帶，在壓肩的時候，需要將雙手伸直防止在把桿上，然後將雙腿邁開，與肩同寬，利用腰部力量向下壓。

推腳背。中國舞對腳上的力量要求非常高，因此需要推腳背，有些人天生腳背好，但是對於那些天生腳背不好的人來說就需要通過後天的訓練將腳背活動開。具體做法是將腳後跟抬起，腳尖綳直，往牆內推。

下腰。下腰又稱「下橋」，具體方法是兩腿分開站立與肩同寬，兩臂向上舉起，挺髖、上體後仰，直至頭朝下、兩手掌撐地，整個身體呈拱橋狀。其要求四肢盡量伸直，手腳的距離盡可能地靠近。

⑷ 舞蹈的所有基本動作有什麼

彎曲；靠合、延伸；滑行；腳在地面畫圓；打擊；溶解、溶化；空中畫圈；上升；抽起、拔起；手的運行；腳與身體的方向。

一、Plie（彎曲）Plie是一個股關節向外轉開、身體重心下沉的活動，不可停在蹲的姿勢，下沉 時，背部同時相對拉長並提氣，Plie是踝關節、股關節和膝關節的暖身動作以及 為一切跳躍作準備的動作。

注意事項執行Plie動作時腳背必須垂直向上，不可前傾或後倒。

1、Demi Plie（一半、彎曲）舞蹈動作膝蓋往腳尖的方向盡可能的彎曲，直到腳跟不離地為止，腳掌要很確實的在地板上。一個好的Demi Plie應有一種彈性、伸縮自如的動作質地。沒有好的Demi Plie不可能成為一個好的芭蕾舞者。

2、Grand Plie（大、深、彎曲）舞蹈動作膝蓋完全彎曲到大腿接近水平線的位置，身體保持在正上方，第一、第四、第五這幾個位置的Grand Plie腳跟會被動且自然上升而離地，第二位置Grand Plie的腳跟不提起且平踩在地面。

Grand Plie的目的在於增加和延伸踝關節、膝關節及股關節的柔軟度和張力。

二、Battement Ten（靠合、延伸）活動腳和支撐腳有靠合的動作，我們大都會加上Battement，分為Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Ten是延伸、拉長、伸張的 意思。

舞蹈動作將活動腳在地板上滑行，往外到一個延伸、拉長的腳尖點地位置，可以 向前、旁、後，腳尖不可離地，再用同樣的方法擦地板回到本來的位 置，可以是從第一、第五位置出發。

1、Battement Ten Releve（上升）或稱Battement Ten Double（復數）舞蹈動作活動腳作Battement Ten往外延伸到點地的位置，再重新提起腳跟變成Battement Ten點地的位置，然後再回到原來的第一或第五位置。

2、Battement Ten With Demi Plie舞蹈動作執行Battement Ten回來的同時作一個Demi Plie。

三、Battement Ten Degage（義大利學校說法）Battement Ten Jete（法國學校說法）Battement Ten Glissade（俄國學校說法）這三種說法基本上是同一個動作，但是要仔細區分的話，區別如下：

1、Battement Ten Degage（解脫、離開）舞蹈動作活動腳往外延伸至離開地面幾英吋的地方。

2、Battement Ten Jete（投、擲）舞蹈動作同樣的執行動作，但活動腳離地較高，約45度的地方。

3、Battement Ten Glissade（滑行）舞蹈動作同樣的執行動作，活動腳只是離開地板一點點的地方。

大體上這三種說法是同一個動作，都是活動腳擦地經過Battement Ten而離地，動作質地於出去的時候需要快速、敏捷，推地板很快的到達外面並延伸，回來時用力壓地板。

四、Rond De Jambe A Terre（腳在地面畫圓）這個動作應該注意的地方是活動腳往外延伸的畫圈必須盡可能的大，支撐腳和股盤必須固定，不可以因為活動腳往外畫圈而使固定的一邊晃動，尤其是股盤不可前傾或後仰。

1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈動作活動腳執行Battement Ten往前，經過旁邊再繞到後面，然後回到第一 位置。

2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈動作活動腳執行Battement Ten往後，經過旁邊再繞到前面，然後回到第一 位置。

3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈動作活動腳執行Battement Ten往前，繞到旁邊，然後回到第一位置。

4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈動作活動腳執行Battement Ten往後，繞到旁邊，然後回到第一位置。

五、Battement Frappe（打擊）舞蹈動作活動腳從Sur Le Cou De Pied（靠在腳脖子上）的位置使腳背有力、快速地往外打並延伸出去（向前、向旁或向後），可以到達地面或空中，此項動作是用來訓練腳背往外推的力氣。

六、Battement Fon（溶解、溶化）此項動作的目的在促進支撐腿和活動腿同時工作的協調性，因為也是屬於彎動作，為了教學的方便，兩腿的彎曲稱為Plie，單腳的彎曲稱為Fon。

七、Rond De Jambe En Lair（空中畫圓）舞蹈動作動作的執行與Rond De Jambe A Terre相同，但是活動腿在空中執行動作。然後兩腿同時伸直，活動腿向外延伸並遠離軀干到達地面或空中。

八、Battement Releve Lent（上升、慢慢的）舞蹈動作活動腳執行Battement Ten（往前、旁、後）慢慢地離開地面。

九、Battement Retire（抽起、拔起）舞蹈動作活動腳腳尖沿著支撐腿往上拔起到達支撐腿膝蓋的前、或旁、或後。

十、Port De Bras（手的運行）舞蹈動作舉凡手的運行皆稱為Port De Bras。手的位置因為學校和派別的不同而有各種的主張，以俄國派為例有一個預備位置和三個基本位置：

1、預備位置兩肩自然下垂，手在身體下方（離開身體約一個拳頭距離）成橢圓形。

2、第一位置手保持橢圓形上升至肚臍的高度，手心向自己。

3、第二位置兩手打開到身體的兩旁（也是延長的橢圓形狀），好象抱一棵大樹一般，手臂不高於肩膀且手心向前，手掌不高於胳臂。

4、第三位置兩手往上提到頭頂的斜前方，檢查正確位置可以在眼睛平視時動一動手指，以餘光可見後三指為標准。

十一、腳與身體組成的方向（以Battement Ten為例）

1、Devant（在前面）形容活動腳已經在前面。

2、En Avant（往前面）形容活動腳正在往前移動。Battement Ten En Avant時 活動腳腳跟主動往前，回來時改為腳尖主動往後，這樣的作法才能夠執行一個外開的要求。

3、Derriere（在後面）形容活動腳已經在後面。

4、En Arriere（往後面）形容活動腳正在往後移動。Battement Ten En Arriere時活動腳腳尖主動往後，回來時改為腳跟主動往前。

5、A Le Seconde（在旁邊或在第二位置）形容活動腳已經在旁邊或稱在第二位置。

6、De Cote（往旁邊或往第二位置）形容活動腳正在往旁邊或稱往第二位置，活動腳在執行動作時腳跟必須往前推。

7、En Croix（成十字狀）它是一種交叉的形式，活動腳作往前往旁往後或再往旁（反之亦然），這樣的連續動作進行方式稱為En Croix。

(4)怎麼給中國舞學生拍舞蹈大片擴展閱讀：

一、舞蹈語言是由舞蹈動作、舞蹈組合、舞蹈語匯所組成的，不過它們還必須具備下列某一種的前提因素：

1、具有一定的傳情達意的表達功能；

2、具有表現某種抽象精神內容的象徵功能；

3、具有以此物幽彼物和寄託隱含意念的比喻和寓意功能。

二、舞蹈語言是舞蹈創作的主要表現手段，塑造人物形象、表現人物的情感和思想，描繪人物行動的環境和特寫的氛圍等，都離不開舞蹈語言的各種藝術表現功能。也可以說，舞蹈作品就是用舞蹈語言為主體建造起來的審美實體。

參考資料來源：網路-舞蹈動作

⑸ 不同內容不同類型影片的拍攝方法技巧

不同內容不同類型影片的拍攝方法技巧大全

在進行影片拍攝的時候，不同的場景要使用不同的拍攝技巧和方式，才能拍出合適的畫面。

拍攝秀色山光

中國地大物博，名山大川數不勝數，千姿百態，各懷絕景。下面就簡單介紹一下使用DV拍攝山水風光的攝像要點。

全景畫面和遠景畫面在風光中佔有的地位及其重要，而廣角鏡頭的視場角開闊，景深大，和標准鏡頭相比具有表現廣闊空間的優勢，所以在拍攝中要充分利用廣角鏡頭的這一特點進行拍攝。

在使用廣角進行拍攝時，首先要有數秒的固定畫面，這一點非常重要。在完成拍攝的最後，最少也要有4-5秒的固定畫面，這樣整個鏡頭才會看起來完整些。

如果沒有廣角鏡頭，也想對群山風光進行一個全面的介紹，那麼就需要使用DV進行搖攝等運動的拍攝方式了。用搖攝將連綿不絕的群山遠景作為影片的開篇，這樣也可以很好地展現出山峰的特點，也比較具有視覺沖擊力，有“一覽眾山小”的視覺效果。

在搖攝的時候，可以從視覺的左側開始拍攝，然後將身體慢慢地均勻地向右側轉動，完成對整個群山的搖鏡頭拍攝。在進行拍攝時最好不要選用前景，而注重通過深遠的群山和開闊的視野將觀眾的視線引向遠方，要注意調動多種手段來表現空間深度和立體效果。

拍攝時需要注意兩點：一是鏡頭的起幅要有2-3秒鍾的停頓;二是鏡頭的移動速度不能太快，否則容易使觀眾頭暈目眩。

如果是站在山腳下拍攝時，可以用低角度表現山的高大挺拔，增強畫面的視覺效果，如附圖所示。如果運用鏡頭得當，短短幾秒，也可以拍攝出視覺沖擊力很強的畫面。在拍攝時可以先用平攝的方法拍攝山腳下的情況，然後再由下往上慢慢移動鏡頭直至山的頂端。小小的一組鏡頭可以把整座山的景觀納入視線，使得山風更顯雄偉壯觀。

拍攝夏日的天空

六、七、八月間，是中國大部分地區拍攝天空的最好時機。受太平洋高氣壓的影響，是積雨雲活動最頻繁的時期。受高溫高壓的影響，使地面的濕氣迅速上升，高空遇冷凝成積雨雲，如沒有特別的高壓脊影響，就會在一千五百米至七千米之間形成穩固的雲層。若北方南下的冷空氣稍有變化，就會雨注千山，雲橫九派，急劇的變化會帶來意想不到的拍攝機會。雖然現代科技對天氣監測會有極准確的預報，可老祖宗那句話仍然很有用，叫做“天有不測風雲”。氣象學家能夠告訴你下雨刮風，不能夠告訴你雲的形態變化。況且科學家關心的事和攝影家關心的事截然不同。科學家關心的是：雨大雨小，雨落何處是福是災;攝影家關心的是：雲卷雲舒，雲駐我心寵辱皆忘。寵辱可以兩忘，但雲駐我心則有一定的方法，拍攝夏日的天空，自有一些約定俗成的拍攝技巧。偏振鏡(PL鏡)不得不用!

拍攝草原風光

一、草原光線的特點

草原的景物反光率比較平均、色調比較一致。如果用光選擇不恰，當很容易使景物內的線條不清晰甚至消失，畫面呆板，缺少變化。所以在拍攝時最好選用低角度的側逆光，它有助於表現景物的輪廓線條，形成明暗影調起伏，拉開相同顏色物體之間的色調反差，並能產生投影效果，豐富畫面的影調層次，使景物更富有立體感。

二、拍攝內容及方法

搖鏡頭拍攝。搖攝就像一段開場白，可以用在你所拍攝的草原游記的開始，來介紹事件所發生的地點以及主角人物所處的位置和環境。拍攝方法為：在選定了拍攝場景後，先從落幅到起幅，然後只轉動腰及肩的部位，雙腳卻原地不動，確保攝錄時不會超過早前劃定的位置。之後再從起幅到落幅拍攝，注意起幅和落幅的畫面要停留5秒。

用跟鏡頭拍攝騎馬。草原上最大的亮點就是騎馬了。用跟鏡頭可以連續而詳盡地表現馬在奔跑中場景，它既能突出騎馬的人，又能交待他的運動方向、速度、體態及其與環境的關系。它用畫框始終“套”住運動中的被攝對象，將被攝對象相對穩定在畫面的某個位置上，使觀眾與被攝對象之間的視點相對穩定，形成一種對動態人物或物體的靜態表現方式，使動體的運動連貫而清晰，有利於展示人物在動態中的神態變化和性格特點。

拍攝一些特色的場景。如綠草中各色的花朵，一夜之間被雨水洗亮的綠色鋪陳得迷離而芬芳。在草原上背著行囊漫步，在滿眼黃花里尋覓席慕容筆下不能相忘的草原清香，那是多少震撼心靈的暢快啊!

草原上的篝火晚會。夜幕降臨，你可能露營在草原上，而草原上的篝火晚會是很有意思的。傍晚，牧民們會點起篝火，跳起藏族舞蹈，篝火的火焰，營造一個舒適的氣氛。向著火焰拍攝孩子們的笑臉，這是一個極好的拍攝場面。在這個場合，不用燈光照，將“程序AF”的拍攝形式設定為“日落和月亮”模式，這樣可以拍攝美麗的影像。

三、注意事項

有些草原海拔較高，一般在3000——4000米左右，日照充足，晝夜溫差大，最好備上夏秋兩季的衣服。高原上日照很強，容易灼傷皮膚，女士最好帶上遮陽帽、遮陽傘和防曬霜。

拍攝鮮花盛開的過程

在電視廣告中經常能夠看到美麗的花朵在瞬間含苞綻放的畫面，真是讓人驚嘆不已，那你知道這樣的畫面是如何拍攝出來的嗎?當你擁有自己的數碼攝像機之後，是不是也想拍攝出那麼美麗的畫面呢?那現在我們就開始吧!

一、拍攝前准備工作

在每次拍攝之前，都需要我們做相應的准備，那這次需要我們准備什麼呢?攝像機當然是不用說了，其次就是磁帶、電池了。拍攝這樣的畫面，可是一件長期的事情，手持當然是不可能的了，那就准備好三腳架吧!

二、攝像機的參數設置

現在，數碼攝像機都提供有自動拍攝功能，但這些功能需要你在使用的時候進行相應的參數設置才能夠使用。在本次拍攝中，我們主要是利用攝像機的間隔拍攝功能，所以在進行拍攝前，要將此功能進行調用並設置，下面我們就著手進行。在進行設置前，讓我們先來了解一下什麼是“間隔拍攝”，間隔拍攝也叫定時拍攝，它是通過對攝像機的設置，讓攝像機能自動循環地進行拍攝-暫停-拍攝，每隔一定時間自動攝影一次，從而將延續時間比較長的過程壓縮到一個相對較短的時間內，使拍攝的作品更加簡潔明快。這種拍攝方式適合於隨時間連續變化的事物，如植物的生長過程、化學反應現象隨時間的變化、運動的分解等等，用該功能拍攝時間流逝、花開花謝、日出日落的變化，效果非常獨特。

現在我們以索尼攝像機DCR-TRV25E為例，詳細說明間隔拍攝的設置方法，注意，我們主要進行兩步操作：一是選擇間隔拍攝;二是設置每次拍攝的時間;三是設置兩次拍攝之間的時間，具體如下：

第一步：在攝像狀態下按MENU鍵顯示菜單設定;

第二步：轉動撥盤(SEL/PUSHEXEC撥盤)選擇“CAMERASET”，然後按撥盤;

第三步：轉動撥盤選擇INT.REC，然後按撥盤;

第四步：轉動撥盤選擇SET，如圖1所示，然後按撥盤;

第五步：設置拍攝間隔時間。轉動撥盤選擇INTERVAL，然後按撥盤，轉動撥盤選擇所需的時間間隔，這里提供了30秒、1分鍾、5分鍾和10分鍾四種選項供選擇，您可以選擇30秒，選擇好後按撥盤;

第六步：接下來設置攝像機每次自動拍攝時間，再轉撥盤選擇RECTIME按撥盤，轉動撥盤選擇每次拍攝的時間，這里提供了0.5秒、1秒、1.5秒和2秒四種選項，您可以根據需要選擇。

選好後轉動撥盤選擇RETURN，並最終將INT.REC設置為ON狀態，如圖4所示，按MENU鍵取消菜單顯示，這樣就設置好了。

三、實地拍攝

在選擇好拍攝地點與要拍攝的花朵之後，首先要安裝好攝像機，包括磁帶、電池的安裝，三腳架的架設。一定要考慮到光線，把三腳架架好，再把攝像機呈放到三腳架上。三腳架一定要穩定，把它放在穩固、平坦的表面上，盡量遠離震源(如有汽車跑的公路、振動的機械)。如果有風，可以在三角架上加配重物以加大三腳架的穩定性，比如背包、石塊等，然後把攝像機呈放到三腳架上。

接著將攝像機對著拍攝的對象(如鮮花)進行取景，對拍攝對象的所在畫面進行合理的布局和安排，使其在線條、光線、影調結構上構成一個完美的畫面。

在做好上面步驟以後，就可以按“START/STOP”鍵開始攝像了，按下後攝像機開始拍攝，在顯示器上“REC”和“INTERVAL”指示出現，位於攝像機前面的攝像指示燈點亮，錄像機就開始走帶進行正常記錄。這時，尋像器中的錄像指示燈將被點亮。暫停拍攝時則顯示綠色的“STBY”和不動的 “INTERVAL”指示。

如果要停止攝像，只需再按一次錄像開關“START/STOP”鍵即可。當然，如果關掉電源再開機，DV將回到普通攝像狀態。

怎麼樣，通過上面的介紹，您對拍攝鮮花的方法有了一定的了解了吧!當然，以上只是介紹基本的拍攝方法，而要拍攝出精品、具有強烈震撼力的作品還需要多動手、多練習。

拍攝旅遊風光片

在繁忙的都市生活中，難得有個長假放鬆一下自己，帶著DV去旅遊就成了令人嚮往的事。用DV將旅行中的瞬間用流動的影像記錄下來，與朋友分享快樂的時光。那麼，在使用DV前就應做好充分的准備。比如某個景點多霧，那麼就應做好DV的防潮准備;如果某個景點多山，那麼就應盡可能地准備一個廣角鏡頭來獲得更大范圍的風光;如果某個景點過於寒冷，就應該做好防寒的准備。另外，充分了解風土人情是十分必要的。

一、出發前的攝錄

出發前都是懷著無比興奮的心情，所以應注意刻畫人物出發前的高興心情，主要從人物的表情著手。這時你可以利用DV的隨機話筒進行配音，介紹一起出遊的家人或朋友，交代出遊的時間、地點和旅行安排，描述一番出去旅遊的背景及各種准備工作的情況。

在進行旅遊攝像時，首先要對人物、景物、事件作交代，此後，還有必要交代時間、地點。目前市場上出售的DV大部分都設有時間日期裝置，這在攝錄時用起來就比較方便了。地點的交代可以直接用畫面來表達，例如你到了火車站，可以由火車站站牌的特寫拉出火車站全景。還可以使用固定俯攝全景的手法來攝錄列車呼嘯而過的畫面，此時列車飛馳的動感得到了強有力的表現。

二、旅途中的攝錄

旅遊攝像的目的，主要是記錄旅遊者在游覽過程中的所見所聞。在旅途中，游覽者有機會接觸多種多樣的事物，采擷各種各樣的鏡頭。不僅以吃、住、行是基本內容的旅遊生活紀實，珍稀動物、奇花異草、旖旎秀麗的自然風光、別具一格的風土人情、名勝古跡，都可以攝入你的鏡頭。

在旅途中，可以將鏡頭伸向窗外，攝錄沿途的特色風景，以說明途中經過的主要地點。當然，不要忘記將鏡頭對准旅伴，來烘托一下攝錄的氣氛。在到達目的地之後，可以簡單介紹一下沿途的情況，說明這個旅遊景點的名稱、地點、歷史及特點等。這時人們會表現出一種十分興奮和輕松的表情，此時一定要注意攝錄下來。在遊玩過程中，既要攝錄旅遊地的特色風景，也要多攝錄一些旅伴的活動情況，尤其時孩子的活動鏡頭，要注意抓攝、搶攝甚至偷攝一些有趣的鏡頭，如圖1所示。返回的行程中，既可以稍微地攝錄一些旅伴疲憊的畫面，也可以使用DV對准自己，使用自攝的方式，將自己旅行感受等記錄下來，供後期編輯使用。更重要的時，這會再次烘托出景色的美麗和令人神往的氣氛。

三、攝錄的手法

在攝錄一些美妙絕倫的景物時，畫面的節奏應該富有抒情性，應用推、拉、搖、移鏡頭時變化要慢。如果DV具有疊影過渡的功能，此時就正好派上用場。若要攝錄壯觀、雄偉、險峻的風景時，可以用一些短鏡頭拍攝，鏡頭的變化要相對急速，從而形成緊湊的畫面節奏。這當中加入能夠熟練地運用高仰、傾斜兩種角度的攝錄技巧，畫面就更能增強雄渾、壯美氣勢之感，富有藝術感染力。

旅遊所去之處不外乎名山大川。以其雄偉、險峻、延綿，被眾多的攝像愛好者納入鏡頭。攝錄山景時，畫面多以天空為背景。一般來說，攝錄點應選擇高一點，並且以站在此山攝那山為好。且攝錄時要注意遠景、近景的結合，這樣才有層次感。山川風景也有不少山近而河遠的，這就必須以山為主，以河為輔。

山必然高於河，在山近河遠的情況下要站在高山上，採取山層作為主體，用俯視角度攝錄，使白色的遠河在山層間呈現。在山區如果能看到少數民族的話，那麼攝錄時要注意多捕捉一些當地最有代表性的聲音元素，多搜集各地民俗，如抑揚起伏的叫賣聲、旋律質朴的民間小調等。這些都是DV游記中不可或缺的構成元素。至於在靜謐的大自然中攝錄下的山風溪流、松濤鳥鳴，更是滌盪心靈的天籟之音。此外，也可以利用變焦功能的特性，先拍攝風景的某一特徵的特寫鏡頭，然後再使用拉鏡頭的方法，拉***物在景點的全景，這也是“靜物動攝”原則的具體應用。

在攝錄水景的時候，不能曝光不足。因為自然界的水源常常受到天空的映襯，有強烈的反光，宛如一個巨大的發光體一般。攝錄時如依靠測光指示來處理曝光量，常常會出現曝光不足，這是因為天空與一般景物的亮度相差非常大。在海邊攝錄風光，海灘上往往顯得空曠，如圖2所示。總之，在選取畫面時要多觀察，適當選擇安排前景、中景、遠景。

拍攝企業宣傳片

我們都知道，無論是什麼影視節目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。

(1)鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律

鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。

(2)景別的變化要採用“循序漸進”的方法

一般來說，拍攝一個場面的時候，“景”的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。

·後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。

·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。

在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續性。

如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外(這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題)，對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。

(3)鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律

主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。

所謂的“軸線規律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

(4)鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規律

如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”。 “靜接靜”組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅;相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有“落幅”，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。

(5)鏡頭組接的時間長度

我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。

另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些;表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。

(6)鏡頭組接的影調色彩的統一

影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起(除了特殊的需要外)，就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。

(7)鏡頭組接節奏

影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。

處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。

(8)鏡頭的組接方法

鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。

·連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。

·隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。

·黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。

·兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。

·閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。

·同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠;或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶;或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考;或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。

·拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。

·插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭(主觀鏡頭)，以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。

·動作組接：藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。

·特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部(頭或眼睛)或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。

⑹ 求助，四五年前一部關於舞蹈的中國內地電影的名字

《歡舞》

2004年3月14日在CCTV-6播放過

導 演：陳力
主要演員：黃格選、戴嬈、楊歆銳、袁雪琪
故事梗概：
這是一部青春歌舞片，載歌載舞，洋溢著青春和時代氣息。
舞校學生胡小言，小時候視跳舞的姐姐戴芸芸為心中的偶像。幾年後他終於考上了舞蹈學校，可這時戴芸芸已改行做了歌手。就在胡小言迷茫之際，張汀老師幫助了他。原來，張汀原是戴芸芸的戀人，是有名的舞王。張汀告訴胡小言，舞蹈的生命是有限的，但你要用生命去愛它、去創造，才會領略舞蹈藝術的真諦，達到生命的輝煌。
該片獲得1999年度華表獎最佳兒童故事片獎、表演新人獎(黃格選)、評委會導演獎(陳力)、優秀女演員獎(陳瑾)。

⑺ 中國舞四級基本功全部

考級四級基本功：1、二拍舞步2、三拍舞步3、單手位4、波浪5、壓胯6、勾綳腳7、前抬腿8、後抬腿9、抱端腿10、壓腿11、前踢腿12、後踢腿13、腳位14、碎步15、掰膀子16、小跳17、節拍練習18、藏族舞19、東北秧歌20、結束動作

三、報名：

1、考生需填寫《考級報名表》，同時提供戶口本復印件和兩寸藍色底照片兩張。

2、考生報考四級以上級別須提供前一級別證書復印件。

3、考級單位考級前列印本次考級的《學生考級登記表》，其中考生姓名、性別、出生年月、級別、國籍、民族等項目須如實填寫清楚，同時提供電子稿。列印一律使用A4紙，每頁24名考生。

4、考級嚴格按照列印的《學生考級登記表》所登記的順序進行，不得隨意調換，表中未做登記的考生，不得安排考級。

⑻ 中國舞的基本功、技巧練習

舞蹈基本功包括壓腿、壓肩、推腳背組合、踢後退、劈腿跳、大踢腿、劈腿、小跳組合等。具體的練習方法如下：

1. 壓腿：分別為壓前、旁、後腿。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。

2. 壓肩：壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

3. 推腳背組合：在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。 1-2拍
   單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面 3-4拍 腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型 5-8拍 換另一隻腳，動作相同 雙腳背練習亦同。

4. 踢後退:雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直

5. 劈腿跳:打開過程中,綳直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳並起來著地

6. 大踢腿:不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的綳直.兩只手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放鬆下來。

7. 劈腿：

   左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住.

   左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面
   .上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾.

   橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前 的豎叉.重復動作。

8. 小跳組合：小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前後搖晃.落地半蹲,上半身綳緊向下,臀部夾緊。

⑼ 怎麼教好舞蹈

怎樣教好舞蹈基本功
——與青年老師的座談
一、制定教學大綱
「教學大綱」就是指在規定的時間段（比如三年制中專、四年制中專、五年制中專或二年制大專、二年制高職等）每學年要完成的教學任務，教授的主要內容、主要動作，包括一些動作或技術技巧要達到什麼程度的表述總綱。
越是正規的舞蹈（藝術）學校，對教學大綱的制定要求就越嚴，因為這是教學的具體任務和目標，也是上級主管對授課教師進行檢查、考核、驗收的標尺。當然，這也是授課老師自己隨時檢查教學進度的依據。
現在，在一些管理欠佳的舞蹈教育機構里，最常見的問題就是教師授課想怎麼教就怎麼教，反正憑著自己以前在學校學得的那些知識，教起來再說。究竟在這個學期或這個學年，「我」教學的指導思想是什麼？要給學生練哪些動作？解決哪些問題？練到什麼程度？沒有一個明確的文字依據。
總之，缺乏「大綱」指引的舞蹈教學，問題會是很多的。
教學大綱怎樣制定呢？現在各個舞蹈（藝術）院校的辦法都大同小異。但我認為表述方式和書寫格式比較簡潔明白的還是北京舞蹈學院的。這里強調一下：「大綱」的格式是完全可以模仿、照搬的，不外乎就是把你想教的內容表述得清清楚楚、一目瞭然。
關鍵是「大綱」的內容要切合你的教學對象的實際。學舞蹈必須講究選「材」。北京舞蹈學院集中了全國最好的學舞蹈有天賦者，他們附中四年可以完成的任務，你面對的學生可能就完成不了。這就需要作適當的調整。
「大綱」可以是授課老師自己制定、書寫，也可以是集體討論的產物。
二、擬定教學計劃
有了「大綱」，有了目標，怎樣分階段去實現這個目標呢？就必須制定教學計劃。
教學計劃一般說來是每學期書寫一份，它應當包括以下一些內容：1、對教學對象基本情況的簡要分析。比如：這個班年齡是偏大還是偏小？身體條件如何？專業基礎（或學前基礎）如何？學生相互間水平差異很大還是比較接近等等。2、本期的基本任務要解決學生哪些問題？培養他哪些能力？或掌握哪些技術、技巧，掌握到何種程度等。3、要教授的具體內容以及預計會遇到的難點、問題的解決措施。
可以說，當老師通過認真的思考寫出了教學計劃，當他備課的時候，已經不那麼盲目了。
現在，一般很正規的學校除了計劃外，還要求老師寫出每周的教學方案，即人們通常說的教案，這就更具體、更細化了。當然，教案也可根據實際情況兩周或更長一點時間寫一次。目的都是要求老師有備而來，克服教學的盲目性與隨意性，提高教學水平。
三、備好第一堂課
這句話本來應當說成是「備好你的每一堂課」，但考慮到基本功教育的特點而改為「第一堂課」，因為你得試探性地進入。尤其面對新接手的班，你對學生不了解，就只能根據他的年級程度和「大綱」規定的內容，在動作的難度、節奏的難度上取個偏低或中等。通過1—2周的練習，看大多數學生能否按要求完成動作。大致有三種情況：不能完成；基本完成；輕易完成。你就可以在接下來的課中作出適當調整了。
即使是對自己教了數學期比較熟悉的學生或班級，在假期後剛開學時，內容也不宜太難，練習之間不宜接得太緊，要充分考慮學生基本軟、開度及肌肉能力、體力的恢復。
四、怎樣推課
「課」肯定是要往前推的。從形式上說，推課的最終目標應該是期末考試的公開展示課。那時，你需要向有關的人匯報你通過這一學期或學年的教學，學生們對「大綱」上規定的任務完成到了什麼程度？
有的老師喜歡用整堂課動作節奏全部改頭換面的辦法推課，這算辦法的一種。另一種辦法是根據學生的課堂表現，不時地加一點新東西進去。訓練中，針對某一個特定的技術或技巧、或某個較難的組合，臨時想辦法加些輔助性的練習是常有的事，因此，課堂的內容呈動態是必然的。不管用哪種辦法，目標必須緊緊鎖定「大綱」上規定的任務。
一個好的老師就象一個好的廚師：他知道宴會上應當有些什麼菜，大部份的時間都花在原材料的准備上。客人入席後，他上灶合成的時間實際上並不長。
好的老師知道自己期末考試時應當（或必須）有什麼樣的動作或組合，他一個學期的大部份時間必然花在為此准備「原材料」——能力的培養、毛病的糾正、組合的分解練習、單一技巧訓練、合練等等。這個基礎做扎實了，期末考試前4—5周組織考試課，時間足矣。
有些老師喜歡每天把一堂課全部內容都拖一遍，只能說明他不太會上課。
五、對舞蹈老師的基本要求
一個稱職的舞蹈老師，絕不能停留在「我學過舞蹈，就可以教人跳舞」，「我練過幾年功，就可以教人練功」這種低水平的自我滿足上，應當不斷地要求自己具備以下能力：
1、頭腦清楚
你教學生練習的內容規格是什麼？要領是什麼？方法是什麼？你要一清二楚。這個問題說起來容易，做起來可不容易。比如：學過舞蹈的人幾乎都會知道「芭特芒. 唐久」（擦地）怎麼做，「他」也會要求學生開始動作前把一位（或五位）站好，人站直，不準倒腳（腳掌平鋪地面），內側肌肉貼緊，肩怎樣，後背怎樣，腹肌怎樣？都說到了。但動作腿開始往外擦出時，重心要從中心線，即兩個腳跟的正中往支撐（主力）腿上稍作移動，他卻沒有告訴學生。學生完成時，由於重心沒有完全用一條腿支撐，就只能用單手或雙手暗暗幫忙了。再比如：抬正腿、旁腿、後腿時，頭及肩頸部位要作相應的輕微調節，以保證重心的正確；腿環動時肩和胯不能跟著轉這類基本的要領，課堂上簡直數不勝數。有的老師，自己在舞蹈學校時基訓成績名列前茅，在劇團也是一位好演員，他自己給學生做示範時想都不用想就能到位，但面對學生的很多毛病倒象成了睜眼瞎，或者感覺到不對勁卻不知道問題在哪裡？怎麼去要求？這裡面有一個很重要的原因就是自己會做，不等於頭腦必然清楚。一定要對教學內容作經常性的拆解、分析，歸納出它的技術要素，你才看得准問題，提得出要求。
2、練這個動作究竟是什麼目的
我們基訓中練的所有動作，不論是出自古典舞教材或芭蕾教材，有很大一部份是很少直接在舞蹈中出現的。比如「芭特芒.唐久」（擦地），「芭特芒.日代」（小踢腿），「芭特芒.風九」（單腿蹲），還有「皮利耶」（蹲）等等。毫無疑問，我們練它是因為它的功能性，這類動作的功能性即練它的目的性。一個優秀的舞者，需要軟度、開度、力量、平衡、柔韌、敏捷、彈跳等多方面的良好素養——即人們通常說的「能自由支配自己肢體語言」的能力。
我們的舞蹈老師也應當經常動這個腦筋：「我」教的所有動作與一個優秀舞者必備的素養有什麼關系？
3、目光敏銳，鍥而不舍
有的老師，學生在他面前動作怎麼看怎麼不到位，不用太挑剔，從頭到腳毛病可以指出一大堆，他卻熟視無睹。這也許是他自己就不清楚完美的標准、正確的做法是什麼。另一個重要的原因可能是他目光不敏銳，發現不了問題；或者是他缺乏鍥而不舍的精神：他要求過，但學生老不改，他已見怪不怪、麻木不仁。
誠然，學生有些毛病與其先天的某種不足有關：如聳肩、肋骨外突、軟開度極差、伸脖子、扣胯、腳背不好、腿不直等等。最好的老師盡最大的努力，加上學生的刻苦充其量也只能改善它而無法徹底解決，這姑且不論。但象蘭花手不好看，山膀手不好看，芭蕾手不好看，雲手不好看，風火輪不圓順（不用肩帶動），小跳腳跟不著地，大跳手在空中亂抓，翻身手不打開肩先跑，這類問題3—5年的練習都不能解決嗎？主教的老師無論如何恐怕都難以推卻責任。
我的老師林蓮蓉有一句話，多年了，我至今常想起：「你不照我的要求做，我讓你沒法活」。言簡意賅，多強的責任心。我們學校有位俄羅斯老師米拉在授課中經常一個練習讓學生做五、六遍，每遍做之前或後，她都要講。在她看來，沒達到她的要求，練十遍八遍也是再正常不過的事。學生初上她的課，真是難以適應，很枯燥。但說來也怪，照這樣練半個月，最不改變的學生也開始改變了。這樣練法，看起來慢，實際上「快」，學生的基礎會打得很扎實。
4、課堂語言
老師在課堂上的語言太重要了。多數舞蹈老師在課堂上話都比較多。當然，我也見過那種只說動作名字、叫聲「預備、起」，其它時間就象啞巴的老師。但課堂上常見的語言問題還是出在「多」上。多得不精練了，多得不生動了，多得缺乏針對性了。有的老師還養成個壞習慣，鋼琴一起，他的嘴就停不下來：一會在吆喝，一會在哼哈，一會數節奏，一會象是自言自語，再加敲打與跺腳，這就嚴重到對伴奏音樂起干擾，破壞作用了。
不要忘了，鋼琴伴奏承擔著學生樂感、節奏感培養的重要使命。老師除非不得已，沒有必要去干擾、破壞它在課堂上獨特的美。
有這種毛病的老師，學生的反應幾乎一樣：對你的話他似乎成了聾子，煩你了，根本不理你，千百句話等於白說。
我認為，老師的講解盡量放在動作前或動作後，而且話語要精煉，切中要點。學生練習時，盡量讓他聽音樂。帶普遍性的毛病可作簡短提示，個別的毛病，最好點名道姓提醒。不要瞎吆喝。低年級學生老實巴交，容易緊張，老師在語言中如果能帶點風趣或幽默，有助於調節課堂氣氛。
舞蹈老師可以話少，但不要像「啞巴」；可以話多，但不要成「話癆」。
六、怎麼樣組課
現在，教專業學生的舞蹈老師恐怕沒有不知道怎麼組課的。在學校時，他的老師就讓他從地面練到把桿，再到離把，由小跳到中跳、大跳、技巧……一直到畢業，這順序基本不變。就照著這樣教行了，錯不到哪裡去。
我認為，這還不能算會組課。
這就是前面說過的，每天喜歡把全部課拖一遍的老師算不上好老師。
上課必須有重點。也許是每天，也許是每周，也許是每月。
即或是把桿上的動作，有時為了糾正一些毛病，某個動作也應重點練多次，由於時間原因而暫時「扔掉」另外一些動作。
學生到了高年級，組合難度增大，技術技巧增多，常常必須花大量時間給予側重。希望我們的老師在執行教學計劃時都能學會抓准重點。
當然，期末的考試（展示）課與平時的訓練課組織上應當有所區別。平時的課要多注重實用性，解決實際問題，組合可以不必太復雜，花頭不要太多。考試課則要考慮它的觀賞性，在不降低「大綱」規定的技術難度前提下，把組合編得流暢些，調度上也多一點考慮。有的老師在組合間也用舞步或舞姿連接，一堂課既緊湊又清爽。
七、怎樣編組合
基本功的訓練，除了中專第一學期比較接近真正意義上的單一練習，從第二學期開始，從把桿到離把，動作的組合（也叫「短句」）形式就已漸漸顯現了。越往後，動作、節奏、方位、「手、眼、身法、步」的配合越豐富，組合化特點越突出。我們在教學中說的組合，一般是指離把以後的非單一性練習。
這里只談談我們課堂組合中最常見的毛病：
1、動作不順暢。它包括：硬生生改變動作的運動方向；不適合連接的動作強作連接；強度、幅度都較大的動作之間缺乏必要的轉換與過渡；動作間不能互相借力。
2、動作塞得太滿。一般的小跳組合就4個8拍（2/4）或者說16小節（3/4，3/8），中、大跳組合也差不多。有的老師不但把它塞得毫無空隙，甚至想把裝不進去的動作也裝進去。這種組合往往班上最好的學生做也吃力不討好。
3、訓練目的不明確。不長的訓練性組合最好集中練習1—2種技術內容。寧肯多練幾個組合而不要在一個組合里什麼都有。
高年級的課可以讓某些組合長一些，因為學生此時的能力、技術與表現力都與低年級不一樣了，但仍要考慮動作的起承轉合及強弱快慢的適度，讓人既能欣賞到組合展示的技術難度、技術美感，又不感到學生在做超出他的自身能力的事。
性格性組合不同於一般組合，具有明顯主觀色彩取向與語匯選擇，「編舞」的成分重一些，這適合畢業班或大專、高職的考試課。
八、談談教材問題
作為中國舞演員的基本功訓練，是用芭蕾教材好還是中國古典舞教材好？抑或是「結合課」好？這個問題在我國舞蹈界已爭論了幾十年，僅在專業刊物上發表的有水平、有深度的文章已不計其數。但文字的熱鬧終歸不如實際的選擇。簡單的事實明擺著：用芭蕾教材給學中國舞的低年級學生打基礎並無不可，它在解決重心、體態、規范、肌肉的線條、身體的柔韌等方面的確卓有成效。芭蕾教材既系統又成熟，既科學且現成，我們實在找不出用它不行的任何理由。但話又說回來，完成同樣的任務，現在的中國古典舞基訓教材也同樣做得到。什麼原因？它倆在很多方面本來就象兩兄弟。追根溯源，這涉及到中國古典舞基訓教材究竟如何誕生、發展而來的？這里不去羅嗦它。僅只指出一點，芭蕾處處強調「開、綳、直」，古典舞難道隨便可以「關、『鍋』、彎」嗎？但古典舞中包含的身韻、身法、舞姿、翻身類、技巧類及其它很多語匯又確實是芭蕾里沒有的，這一塊內容對從事中國舞表演的演員絕對不能缺。「結合課」就是這樣應「需」而生的：既要芭蕾的框架及訓練方法的科學性（包括直接要練它的很多動作），又要補上它原本沒有的「中國內容」。在各種討論中，「結合」課受的詬病最多。人們站在不同的角度和立場，都喜歡指責它不純粹。什麼叫「純粹」？是指那股地道的「洋味」嗎？既然是中國舞演員，練「你」內容中對「我」極有價值的部份，可不是為了將來去跳《天鵝湖》或《吉賽爾》，我要那麼「洋氣」干什麼？你能幫助「我」挺拔、規格、規范，掌握那些必需的技能就行了。
反之，人們在看一些以古典舞教材為主的課時，一旦出現了「絨德讓.阿太爾」（劃圈）或「西松.符爾美」（敞式分腿跳），「西松.哦爾特」（交叉式分腿跳）或「西松.風九」（雙起單落擦地跳）之類的動作，便頗不以為然：「這些一看就是芭蕾的」。是芭蕾的又怎麼樣？這些動作對訓練學生科學的彈跳方法如此有效，古典舞課堂里為什麼不能出現？
想想我們天天給學生練功的目的，可否用這樣一句話表述：把他培養成「能自由支配自己肢體語言」去完成各種作品的優秀舞者。學生畢業後到舞團，誰知道將來的編導會編些什麼東西給他跳？我們憑什麼要在課堂里按一種風格將其定型？
因此，我們的老師，只要你自己確實能駕馭兩種教材，根據你的教育對象，完全可以在不同階段里將兩種教材交替使用，或結合著用。

⑽ 中國舞基本功是什麼

中國舞基本功是什麼

中國舞創立於二十世紀五十年代，基訓借鑒結合了芭蕾舞的訓練體系，並融合中國武術、傳統戲曲、民間雜技的手眼身法步等技術、技巧；有著我國民族特性。翻身是中國舞的民族技巧，在跳的過程中呈現：擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。空中的橫向轉體也有了新的發展。以下是我整理的中國舞基本功是什麼的相關內容，一起來看看吧。

一、素質訓練

素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。

素質訓練可分為腰和腿的「軟」「開」兩個部分。

舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生盡快達到肢體所需要的素質條件，應從「軟」開始。

軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。

l、壓肩胛帶是訓練肩和胸的軟開度。在訓練過程中可用趴把桿前壓肩胛帶，也可以兩人一組互相後拉肩胛帶。

2、腰是身體運動的軸心。腰的軟度訓練是為了增強腰部的柔韌性和靈活性。訓練中，我們可以用地面吊腰、把桿吊腰和下腰、甩腰來練習。

3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。訓練中，把桿上壓腿使腿內側的肌肉韌帶得以舒展達到軟的效果。而大踢腿則使腿部不僅有軟度，還更加強了腿部肌肉的力量。

4、胯的軟度即是髖部的開度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以擴大動作的空間范圍，增大動作的幅度，使身體的下肢更具有表現力。訓練中，可用坐地分腿練習和躺地分腿練習。趴青蛙、躺青蛙也是增強胯的軟度的好方法。

二、形體訓練：

形體訓練即塑造身體的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語匯的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。在這里，一般分為「扶把動作」和「離把動作」訓練。

扶把動作是藉助把桿進行對身體的柔韌、力量、重心、美感的訓練。主要以腰和腿的基本功訓練為主。

腰在達到一定的程度下，必須柔韌地靈活地運用。在把桿上，我們可以用胸腰、前旁後下腰、單腿前後下腰、跪下腰等訓練項目。

腿的訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的直立、腳踝關節的柔韌靈活和腳背的綳提。在訓練中，可以圍繞芭蕾基本元素「開、綳、直」來完成。

開：指髖關節向人體兩側外開。腿部運動過程中，從髖關節到膝關節再到腕關節、腳趾尖全部向外轉開，這樣可以舒展人體的線條，使整條腿看上去更修長更具有表現力。訓練中，可以用蹲等練習。

綳：指腳背有力地綳提。使腳的線條顯得更加修長漂亮。訓練中可以用檫地、小踢腿、劃圈、控制等項目練習。

直：指在動作中，主力腿和動力腿的膝蓋都必須直立穩定。訓練過程中，在沒有特定動作需要下必須要求直，使腿更修長優美，增強了身體的表現力。

另外，扶把動作訓練的應用可先用慢速或中速的音樂伴奏，然後再用快速的音樂。但必須節奏鮮明，使學生易懂，從而增強動作的記憶力。

離把動作訓練主要訓練學生在完全脫離把桿的情況下身體做到穩定性、協調性和靈活性。通常都以小組合練習。如離把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。組合的音樂伴奏一般用四分二拍或四分四拍，採用一些歡快跳躍節奏鮮明的音樂可以增加學生對動作的興趣，促進組合的完成。

三、技巧訓練

學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括「轉、翻、跳」等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要「精」。教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來「因材施教」。訓練中，以單一項目反復訓練為主，力求達到穩、准、動作流暢的標准。

l、轉即旋轉，以身體垂直於地面的軸心，給予恰當的動力，沿著一定的方向三百八十度的旋轉運動。旋轉一般有原地自轉，移動轉和空中轉。

2、翻即翻身。以身體的中心線為軸心，翻轉三百六十度。教學中，我們可以用腰翻身、點翻跟串翻項目進行訓練。

3、跳就是跳躍，即在空中形成一中優美的造型姿態。跳躍一般有三個步驟：

(1)起跳。「起法兒」身體快速離開地面，向騰空做好准備。

(2)騰空舞姿。當人體重心想上最高點時做出的造型姿態。

(3)落地。人體重心向地上掉下時應前腳掌先著地，過度到後腳跟著地，膝關節屈曲，起到緩沖的作用，達到輕巧穩健。

四、舞姿訓練

舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究「手、眼、身、法」，是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。基本舞姿包括手腳的基本形態姿態，基本位置，部法的訓練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。教學中，應該遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。

【拓展】

什麼是中國舞

中國古典舞China classic dance作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。

基本信息

舞蹈的萌芽和形成時間可以遠溯到人類發展的洪荒時期，遠遠超出了人類的記憶范圍。中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說它是舞

蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了讀故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。

古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復甦，是戲曲舞蹈的復甦，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什麼新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏"舞戲"中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特徵，就其流來講，它是在原生物上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

節奏特點

古典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少象西洋

音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多為附點(抻--趕)或切分(趕--抻)或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。

身法韻律的貫穿

身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，並逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素;貫穿呼吸的要求;貫穿節奏特點的要求;貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練;一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質訓練;一個是意念、感受上的藝術素質訓練。只有這樣才能體現民族舞的"神、氣、韻"，才能打破基訓課的芭蕾化傾向及體操、雜技化的傾向;才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術、技巧的能力、素質訓練結合起來。

民族特性

(一)旋轉的特點

1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。

而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的'舞姿造型上的轉，特別是"傾"的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，後退側身轉。

2、以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起"法兒"的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的"法兒"。如大掖步轉、掃堂探海轉。

3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉"身法性"很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和誇張。

4、民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。

民族舞姿轉的發展僅僅是個開始，還大有餘地，還有很好的前景。

(二)翻身的特點

翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。

翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。

1、民族性強

翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特徵和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。

2、形象性強

翻身在空間運動中形象鮮明，如"探海翻身"、"蹁腿翻身"等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏;"點步翻身"敏捷快速，急如閃電;連續"串翻身"，像車輪滾滾，形象性很強。

3、表現力強

翻身用各種不同的速度和節奏，不同的連接，不同的性格，產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺;快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮;急速有力則表現英武剛健……

近年來，翻身有了新的發展，結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進一步的發展，更好地展現我們民族的民族特性。

(三)彈跳的特點

中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究"發力在根，用力在梢"，講究"寸勁"。

在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。

1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。

2、加強"身法"性:把地面的身法動作向空中發展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。

3、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。

4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。

5、由於彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件，近年來在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展。

6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。

7、彈跳和武功技巧相結合。

無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。

8、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進的流動性和語言性及風格特點。

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