中國舞有什麼技巧

⑴ 中國舞基本功動作27個

1、1級（4－5歲）：行走、音樂反射、手指擴張、手臂運動、彎曲、轉身、前腿壓、雙吸、足位、頭部運動、手臂擺動、跳躍、平步、游戲。

2、2級（5－6歲）：行走敬稱、音樂反射、手位、鉤伸、提腰、松腰、側開腿、推、扭、頭動、半蹲、跳蛙、走雞、游戲、模仿、想像。

3、3（6－7歲）：吸收跳步和敬禮、音樂反射、波、弓、鉤伸腳、吸伸腿、吸腿、手、松肩、半蹲、重腳走、鴨走、跳走、步走、模仿想像。

4、4級（7－9歲）：二拍舞、三拍舞、單手位、揮手、交叉壓身、張開嘴、前提、後提、抱腿、壓腿、前踢、後踢、腳位、斷步、斷臂、小舞、打節拍練習、藏舞、東北秧歌、尾動作。

(1)中國舞有什麼技巧擴展閱讀：

中國舞蹈是中國舞蹈藝術的一個范疇，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經歷代專業人員提煉、整理、加工、創造，經過長期藝術實踐考驗而流傳下來的具有一定典範意義的古典風格特色舞蹈。

創立於20世紀50年代的古典舞曾被一些人稱為「歌劇舞」，它本身就是歌劇和舞蹈的混合體。中國傳統戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基本功訓練的技巧和技巧具有獨特的民族特色，與其他種類的舞蹈有很大的不同。

中國古典舞已經初步形成了我們自己的訓練體系，具有較強的民族特色、民族的審美特徵和審美規范，以及我們的難度和藝術表現力，是其他訓練體系所無法替代的。

⑵ 中國舞基本功有哪些

常見的中國舞基本功有：

（1）踢前腿練習

（2）踢旁腿練習

（3）抱前腿練習

（7）壓腿練習

（8）勾綳腳練習

⑶ 中國舞有哪些基本功

中國舞有壓腿、壓肩、推腳背等基本功。是中國古典舞與中國民族民間舞的一個「泛稱」，被中、大專藝校用來指代還未細分前的舞蹈學科專業班統稱，多數時候被業余愛好者用來特指中國古典舞。

壓腿。壓腿是中國舞最基本的動作，包括壓前腿、旁腿以及後腿。壓腿的主要目的是打開舞者的關節和韌帶，矯正跨部。在壓腿的時候，一定要嚴格按照要求來執行，否則是沒有效果的。

壓肩。壓肩的目的是打開肩部的韌帶，在壓肩的時候，需要將雙手伸直防止在把桿上，然後將雙腿邁開，與肩同寬，利用腰部力量向下壓。

推腳背。中國舞對腳上的力量要求非常高，因此需要推腳背，有些人天生腳背好，但是對於那些天生腳背不好的人來說就需要通過後天的訓練將腳背活動開。具體做法是將腳後跟抬起，腳尖綳直，往牆內推。

下腰。下腰又稱「下橋」，具體方法是兩腿分開站立與肩同寬，兩臂向上舉起，挺髖、上體後仰，直至頭朝下、兩手掌撐地，整個身體呈拱橋狀。其要求四肢盡量伸直，手腳的距離盡可能地靠近。

⑷ 中國舞技巧

學習中國舞教你「軟」如少女！今天教大家「元寶跳」，「點翻」，「串翻」技巧！學習中國舞的同學記得收藏：

《元寶跳》技巧知識梳理：
1、元寶跳技巧：放開自己，不要害怕，胳膊和腿盡量伸直打開，經由前蹉步上步推地起跳 ，前腿經擦地踢出 ，空中快速吸回成正吸腿的同時 ，後腿向後踢成紫金冠 ，仰胸雙手展翅舞姿 。

2、元寶跳要求 ： 快速在空中形成舞姿，前腿吸回時 ，頭仰向上方 。 敞胸 ，後腿主動上踢 。 跳起下後腰時 ，要向上方提氣拔起 ，收腹立腰，頭向上頂。

《點翻》技巧知識梳理：
1、點翻技巧：點翻是一個雙手成立圓並在半腳尖上完成的過程。手在四個點位置中，上著天，下著地，左右頂著牆，一隻腳的半腳尖頂高不放下來，一隻腳每次點在正側方向上，翻的過程中大腰保持直立，胸腰上挑，髖關節保持直立和一個平面不轉動，並且留頭甩頭。

2、點翻要求：半腳尖的力量，手臂劃圓的路線。剛開始就以半腳尖小碎步，保持兩臂平舉練習。點翻時要注意胸腰的翻轉和頭部的翻轉，在過程中要挑腰。

《串翻》技巧知識梳理：
1、串翻是在上身完成「立圓」翻轉的基礎上，腳下做左右腳交替跳步，形成移動在線的翻身動勢。

2、腰部挺直，不可搖晃；留頭甩頭，頭引導身體；雙臂立圓，腳下快速地蹬地起跳，腳尖落地。

⑸ 中國古典舞的技巧

（一）旋轉的特點
1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。
而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是「傾」的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，後退側身轉。
2、以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起「法兒」的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的「法兒」。如大掖步轉、掃堂探海轉。
3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉「身法性」很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和誇張。
4、民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。
民族舞姿轉的發展僅僅是個開始，還大有餘地，還有很好的前景。
（二）翻身的特點
翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。
翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。
1、民族性強
翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特徵和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。
2、形象性強
翻身在空間運動中形象鮮明，如「探海翻身」、「蹁腿翻身」等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；「點步翻身」敏捷快速，急如閃電；連續「串翻身」，像車輪滾滾，形象性很強。
3、表現力強
翻身用各種不同的速度和節奏，不同的連接，不同的性格，產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健……
中國古典舞翻身有了新的發展，結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進一步的發展，更好地展現我們民族的民族特性。
（三）彈跳的特點
中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究「發力在根，用力在梢」，講究「寸勁」。
在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。
1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。
2、加強「身法」性：把地面的身法動作向空中發展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。
5、由於彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件，在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展。
6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。
7、彈跳和武功技巧相結合。
無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。
8、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進的流動性和語言性及風格特點。

⑹ 中國舞技巧有哪些

中國舞技巧有哪些
轉圈平圓類:
四位轉 跨腿轉 耶轉 舞姿擰身轉
平轉 跳轉 抱腿轉 揮鞭轉 旁腿轉
（古典舞十分靈活所以會有很多靈活的舞姿轉，就不一一列舉了）

立圓翻身類:
點翻身 串翻身（可以行進也可以原地）
吸腿翻身 踏步翻身 翻身絞腿蹦子

腰的技巧:
前嗆臉 後搶臉 前橋 雲橋（雲禮 前空）後橋 踹燕 頂腳背大涮腰 大回環 等等等

跳躍類:
凌空躍 撕腿跳 紫金冠 元寶跳
射燕跳 叉跳 變身跳 變身換腿跳
橫一字飛 貓跳

其餘:
蠻子（側空） 各種轉圈絞腿
吊腰……………… 還有很多很多

⑺ 中國舞蹈動作 大跳 如何跳起來有什麼技巧

大跳的要求：開，綳，直，外開，要推地而起。前腳成90°後腳成90°。

大跳的技巧：上半身保持綳緊向下，臀部夾緊，收腹立腰，頭向上頂。起跳要有力，落地要柔和。

中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究「發力在根，用力在梢」，講究「寸勁」。

(7)中國舞有什麼技巧擴展閱讀：

在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。

1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。加強「身法」性：把地面的身法動作向空中發展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。

2、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。

3、由於彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件，在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展，在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。

4、彈跳和武功技巧相結合。無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。

5、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進的流動性和語言性及風格特點。

⑻ 中國舞基本功是什麼

中國舞基本功是什麼

中國舞創立於二十世紀五十年代，基訓借鑒結合了芭蕾舞的訓練體系，並融合中國武術、傳統戲曲、民間雜技的手眼身法步等技術、技巧；有著我國民族特性。翻身是中國舞的民族技巧，在跳的過程中呈現：擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。空中的橫向轉體也有了新的發展。以下是我整理的中國舞基本功是什麼的相關內容，一起來看看吧。

一、素質訓練

素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。

素質訓練可分為腰和腿的「軟」「開」兩個部分。

舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生盡快達到肢體所需要的素質條件，應從「軟」開始。

軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。

l、壓肩胛帶是訓練肩和胸的軟開度。在訓練過程中可用趴把桿前壓肩胛帶，也可以兩人一組互相後拉肩胛帶。

2、腰是身體運動的軸心。腰的軟度訓練是為了增強腰部的柔韌性和靈活性。訓練中，我們可以用地面吊腰、把桿吊腰和下腰、甩腰來練習。

3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。訓練中，把桿上壓腿使腿內側的肌肉韌帶得以舒展達到軟的效果。而大踢腿則使腿部不僅有軟度，還更加強了腿部肌肉的力量。

4、胯的軟度即是髖部的開度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以擴大動作的空間范圍，增大動作的幅度，使身體的下肢更具有表現力。訓練中，可用坐地分腿練習和躺地分腿練習。趴青蛙、躺青蛙也是增強胯的軟度的好方法。

二、形體訓練：

形體訓練即塑造身體的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語匯的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。在這里，一般分為「扶把動作」和「離把動作」訓練。

扶把動作是藉助把桿進行對身體的柔韌、力量、重心、美感的訓練。主要以腰和腿的基本功訓練為主。

腰在達到一定的程度下，必須柔韌地靈活地運用。在把桿上，我們可以用胸腰、前旁後下腰、單腿前後下腰、跪下腰等訓練項目。

腿的訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的直立、腳踝關節的柔韌靈活和腳背的綳提。在訓練中，可以圍繞芭蕾基本元素「開、綳、直」來完成。

開：指髖關節向人體兩側外開。腿部運動過程中，從髖關節到膝關節再到腕關節、腳趾尖全部向外轉開，這樣可以舒展人體的線條，使整條腿看上去更修長更具有表現力。訓練中，可以用蹲等練習。

綳：指腳背有力地綳提。使腳的線條顯得更加修長漂亮。訓練中可以用檫地、小踢腿、劃圈、控制等項目練習。

直：指在動作中，主力腿和動力腿的膝蓋都必須直立穩定。訓練過程中，在沒有特定動作需要下必須要求直，使腿更修長優美，增強了身體的表現力。

另外，扶把動作訓練的應用可先用慢速或中速的音樂伴奏，然後再用快速的音樂。但必須節奏鮮明，使學生易懂，從而增強動作的記憶力。

離把動作訓練主要訓練學生在完全脫離把桿的情況下身體做到穩定性、協調性和靈活性。通常都以小組合練習。如離把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。組合的音樂伴奏一般用四分二拍或四分四拍，採用一些歡快跳躍節奏鮮明的音樂可以增加學生對動作的興趣，促進組合的完成。

三、技巧訓練

學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括「轉、翻、跳」等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要「精」。教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來「因材施教」。訓練中，以單一項目反復訓練為主，力求達到穩、准、動作流暢的標准。

l、轉即旋轉，以身體垂直於地面的軸心，給予恰當的動力，沿著一定的方向三百八十度的旋轉運動。旋轉一般有原地自轉，移動轉和空中轉。

2、翻即翻身。以身體的中心線為軸心，翻轉三百六十度。教學中，我們可以用腰翻身、點翻跟串翻項目進行訓練。

3、跳就是跳躍，即在空中形成一中優美的造型姿態。跳躍一般有三個步驟：

(1)起跳。「起法兒」身體快速離開地面，向騰空做好准備。

(2)騰空舞姿。當人體重心想上最高點時做出的造型姿態。

(3)落地。人體重心向地上掉下時應前腳掌先著地，過度到後腳跟著地，膝關節屈曲，起到緩沖的作用，達到輕巧穩健。

四、舞姿訓練

舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究「手、眼、身、法」，是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。基本舞姿包括手腳的基本形態姿態，基本位置，部法的訓練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。教學中，應該遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。

【拓展】

什麼是中國舞

中國古典舞China classic dance作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。

基本信息

舞蹈的萌芽和形成時間可以遠溯到人類發展的洪荒時期，遠遠超出了人類的記憶范圍。中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說它是舞

蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了讀故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。

古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復甦，是戲曲舞蹈的復甦，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什麼新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏"舞戲"中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特徵，就其流來講，它是在原生物上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

節奏特點

古典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少象西洋

音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多為附點(抻--趕)或切分(趕--抻)或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。

身法韻律的貫穿

身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，並逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素;貫穿呼吸的要求;貫穿節奏特點的要求;貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練;一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質訓練;一個是意念、感受上的藝術素質訓練。只有這樣才能體現民族舞的"神、氣、韻"，才能打破基訓課的芭蕾化傾向及體操、雜技化的傾向;才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術、技巧的能力、素質訓練結合起來。

民族特性

(一)旋轉的特點

1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。

而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的'舞姿造型上的轉，特別是"傾"的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，後退側身轉。

2、以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起"法兒"的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的"法兒"。如大掖步轉、掃堂探海轉。

3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉"身法性"很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和誇張。

4、民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。

民族舞姿轉的發展僅僅是個開始，還大有餘地，還有很好的前景。

(二)翻身的特點

翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。

翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。

1、民族性強

翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特徵和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。

2、形象性強

翻身在空間運動中形象鮮明，如"探海翻身"、"蹁腿翻身"等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏;"點步翻身"敏捷快速，急如閃電;連續"串翻身"，像車輪滾滾，形象性很強。

3、表現力強

翻身用各種不同的速度和節奏，不同的連接，不同的性格，產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺;快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮;急速有力則表現英武剛健……

近年來，翻身有了新的發展，結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進一步的發展，更好地展現我們民族的民族特性。

(三)彈跳的特點

中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究"發力在根，用力在梢"，講究"寸勁"。

在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。

1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。

2、加強"身法"性:把地面的身法動作向空中發展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。

3、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。

4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。

5、由於彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件，近年來在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展。

6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。

7、彈跳和武功技巧相結合。

無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。

8、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進的流動性和語言性及風格特點。

⑼ 中國舞全部技巧名稱來看看具體的

1、轉圈平圓類:四位轉，跨腿轉，耶轉，舞姿擰身轉，平轉，跳轉，抱腿轉，揮鞭轉，旁腿轉。
2、立圓翻身類:點翻身，串翻身（可以行進也可以原地）吸腿翻身，踏步翻身，翻身絞腿蹦子。
3、腰的技巧:前嗆臉，後搶臉，前橋，雲橋（雲禮，前空）後橋，踹燕，頂腳背大涮腰，大回環。

⑽ 民族舞基本功技巧有哪些

首先是肢體方面的技巧，比如手臂發力的時候通過肘關節略微彎曲以便使得力量能完全的蘊藏在身體里，並且保持動作標准性而不是把手臂伸直，將力量完全釋放出去。然後是肌肉方面的強化，這方面就比較簡單了。就是通過仰卧起坐、俯卧撐等練習來增強手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最後是比較靈魂層次的方面，就是通過音樂或舞蹈運用身心和情感來抒發自身的理解與想法與舞蹈本身。完全是出於身體本能的對舞蹈動作的控制和歌曲意境的融合。
對於初學者來說，力度的控制確實是需要花時間來練習與強化的。一般來說，通過一些體能訓練可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天堅持用10到15分鍾練習仰卧起坐、俯卧撐和負重深蹲，次數可在15次到25次之間。相信一個月後的你就會感覺到區別的。並且大家不用擔心手臂會變粗，腿變粗等，我們需要練習的是「爆炸點」，而不是將自己練成「猛男」或者「猛女。」另一方面就是要知道每個動作需要出力的地方。大家要做的就是將擁有的力量運用進去。不要著急，總有個過程。
其實無論自己是以什麼風格為主，都不要局限於自己學習的空間。接觸的風格越多對自己越有利，在眾多的風格中能清楚的找到適合自己的風格並把其他風格的融入其中使自己的舞蹈元素更多元化、舞蹈知識更豐富。是百利而無一害的好事情。所以大家可以放心的學習爵士舞。
在張力與力度之間，個人認為張力比較重要。而張力越大，力度就越會受到影響；反之力度越大張力也會相對減弱。這就是為什麼我很佩服外國舞者的原因，也是我一直在努力改變自己的原因。還有對於中國舞者來講，要把張力和力度同時做到比較困難，畢竟身體素質和外國人不一樣。只有不斷的練習再練習。強化肌肉素質，讓肢體的控制力提高也可以達到張力與力度同時存在的可能。