使用荒誕手法的中國戲劇有哪些

❶ 荒誕戲劇的代表劇作家及其作品有哪些

荒誕戲劇的代表劇作家及其作品有：貝克特的《等待戈多》、《呼吸》，尤內斯庫的《禿頭歌女》、《椅子》，熱內的《女僕》、《陽台》，品特的《一間屋》、《生日晚會》等。

❷ 荒誕派的作品有哪些

1、貝克特的《等待戈多》(1952)、《美好的日子〉(1961)

2、阿達莫夫的《一切人反對一切人》(1953)、《塔拉納教授》(1953)、《大小手術》，

3、尤內斯庫的《禿頭歌女》(1950)、《椅子》（1952），熱內的《女僕》(1947)、《陽台》(1956)、《黑人》(1958)

4、愛德華·阿爾比《誰害怕弗吉尼亞·沃爾夫》(1966)

荒誕派文學西方二十世紀的後現代主義文學重要的流派之一，主要是指戲劇創作。

它採用荒誕的手法，表現了世界與人類生存的荒誕性。荒誕派戲劇於五十年代初誕生於法國巴黎，隨後在歐美各國產生了廣泛影響，統治西方劇壇長達二十年之久，七十年代初走向衰落。

(2)使用荒誕手法的中國戲劇有哪些擴展閱讀

荒誕派戲劇（absurd theatre）現代戲劇流派之一。荒誕（absurd）一詞，由拉丁文的sars（耳聾）演變而來，在哲學上指個人與其生存環境脫節。「荒誕派戲劇」這一名詞，最早見於英國戲劇評論家馬丁·艾思林1962年出版的《荒誕派戲劇》一書，它是作者對20世紀50年代在歐洲出現的S.貝克特、E.尤內斯庫、A.阿達莫夫、J.熱內、H.品特這類劇作家作品的概括。

荒誕派戲劇的哲學基礎是存在主義，否認人類存在的意義，認為人與人根本無法溝通，世界對人類是冷酷的、不可理解的。他們對人類社會失去了信心，這正是第二次世界大戰後西方資本主義社會現實在意識形態上的反映。

❸ 請給我舉一些荒誕派戲劇的作家和作品

荒誕派戲劇absurd theatre
現代戲劇流派之一 。荒誕 （absurd ）一詞由拉丁文（sars）（ 耳聾 ）演變而來 ，在哲學上指個人與生存環境脫節。荒誕派戲劇一詞最早見於英國戲劇評論家馬丁·艾思林1962年出版的《荒誕派戲劇》一書。荒誕派戲劇的哲學基礎是存在主義，它拒絕用傳統的、理智的手法去反映荒誕的生活，而主張用荒誕的手法直接表現荒誕的存在。其藝術特點為：①反對戲劇傳統，摒棄結構、語言、情節上的邏輯性、連貫性。②常用象徵、暗喻的方法表達主題。③用輕松的喜劇形式表達嚴肅的悲劇主題。

代表作家及代表作：
貝克特的《等待戈多》(1952)、《美好的日子〉(1961)
阿達莫夫的《一切人反對一切人》(1953)、《塔拉納教授》(1953)，
尤內斯庫的《禿頭歌女》(1950)、《椅子》（1952），熱內的《女僕》(1947)、《陽台》(1956)、《黑人》(1958)

❹ 簡述荒誕派戲劇的主要特徵

荒誕派戲劇的主要特徵是

1、在內容上

表現世界的荒誕性和人生的無意義。

馬丁·艾思琳在《荒誕派戲劇》的序言中指出：「廣泛的意義上講，荒誕派作品的主題，都是人類荒誕處境中所感到的抽象的苦悶心理。」《等待戈多》就是寫人類在荒誕的世界裡有所期盼又失落的苦悶心理。

2、在創作方法上

廢棄傳統的戲劇形式，創造了所謂的「反戲劇」，沒有連貫的故事情節，沒有完整的戲劇結構和矛盾沖突，人物形象無鮮明的個性，對話語無倫次等。

3、在寓意上

大量運用象徵手法，在貌似荒誕的事物裡面卻蘊涵著深刻的社會意義。

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荒誕派戲劇的表現手法

1、象徵手法

荒誕派戲劇的象徵手法則純是劇作家所自創的離奇古怪的象徵。例如《椅子》中以滿台椅子逼得一對老夫妻在舞台上難以插足，最後不得
不生生被擠下舞台，以此來象徵資本主義物質的極大豐富對人的生存環境與生存價值、生存地位的侵害。

2、隱喻手法

荒誕派戲劇使用這種表現手法的劇作很多，例如《等待戈多》中，
戈多並未上場，只是一種符碼，以這一符碼來隱喻人類苦苦等待、苦苦尋找、苦苦盼望的「希望」。

3、誇張手法

荒誕派戲劇的誇張則脫離現實生活，往往採用夢幻、怪誕、有悖常理的方法進行誇張，以凸顯其荒誕性。例如《禿頭歌女》中那座「大鍾」竟然敲了29下，這種誇張是現實生活中並不存在也不可能存在的，其荒誕性顯而易見。

❺ 荒誕派戲劇的代表作品有哪些它們反映了怎樣的社會現實

荒誕派戲劇的代表作有：貝克特的《等待戈多》，尤內斯庫的《禿頭歌女》、《椅子》等。荒誕派戲劇是戰後西方社會的一面哈哈鏡，曲折反映了面對現實人們內心的荒誕和虛無。這一流派被認為戰後西方社會思想意識通過舞台藝術的最有代表性的反映。

❻ 中國有荒誕派戲劇嗎

中國沒有該戲劇派別。
荒誕派戲劇（absurd theatre）現代戲劇流派之一。荒誕（absurd）一詞，由拉丁文的sars（耳聾）演變而來，在哲學上指個人與其生存環境脫節。「荒誕派戲劇」這一名詞，最早見於英國戲劇評論家馬丁·艾思林1962年出版的《荒誕派戲劇》一書，它是作者對20世紀50年代在歐洲出現的S.貝克特、E.尤內斯庫、A.阿達莫夫、J.熱內、H.品特這類劇作家作品的概括。荒誕派戲劇的哲學基礎是存在主義，否認人類存在的意義，認為人與人根本無法溝通，世界對人類是冷酷的、不可理解的。他們對人類社會失去了信心，這正是第二次世界大戰後西方資本主義社會現實在意識形態上的反映。
荒誕派劇作家拒絕象存在主義的劇作家那樣，用傳統的、理智的手法來反映荒誕的生活，而是用荒誕的手法直接表現荒誕的存在。
荒誕派戲劇在藝術上有以下幾個特點：
①反對戲劇傳統，摒棄結構、語言、情節上的邏輯性、連貫性；
②通常用象徵、暗喻的方法表達主題；
③用輕松的喜劇形式來表達嚴肅的悲劇主題。
荒誕派劇作中最先引起注意也是最典型的，是貝克特的《等待戈多》（1952）；最極端的是他的《呼吸》（1970），這出戲連一句台詞都沒有。其他著名的荒誕派劇作有尤內斯庫的《禿頭歌女》、《椅子》，熱內的《女僕》、《陽台》，品特的《一間屋》、《生日晚會》等等。荒誕派戲劇在西方劇壇享有極高的聲譽，但它的全盛時期實際上在艾思林《荒誕派戲劇》一書出版時已經過去。多數荒誕派劇作家不得不作出妥協以贏得觀眾。尤內斯庫的劇作越來越寓言化，貝克特的劇作越來越短，阿達莫夫索性放棄了荒誕劇轉向B.布萊希特的史詩劇，品特的新劇作喜劇成分也比荒誕成分更多。荒誕派戲劇作為一種強大的戲劇潮流已成為陳跡，但這一戲劇流派對西方劇壇的影響是深遠的。

❼ 什麼事荒誕派戲劇

第二次世界大戰以後西方戲劇界最有影響的流派之一。它興起於法國，50年代在巴黎戲劇舞台上上演了尤內斯庫、貝克特、阿達莫夫、熱內等劇作家的劇作。這些劇作家在20世紀20年代流行的超現實主義文學影響下，特別是在阿爾托戲劇理論的影響下，打破了傳統戲劇的寫作手法，創作了一批從內容到形式別開生面的劇作。 貝克特的《等待戈多》就是典型的荒誕派戲劇的代表作
荒誕派戲劇現代戲劇流派之一。

荒誕(absurd)一詞，由拉丁文的sars（耳聾）演變而來，在哲學上指個人與其生存環境脫節。「荒誕派戲劇」這一名詞，最早見於英國戲劇評論家馬丁·艾思林1962年出版的《荒誕派戲劇》一書，它是作者對20世紀50年代在歐洲出現的S.貝克特、E.尤內斯庫、A.阿達莫夫、J.熱內、H.品特這類劇作家作品的概括。荒誕派戲劇的哲學基礎是存在主義，否認人類存在的意義，認為人與人根本無法溝通，世界對人類是冷酷的、不可理解的。他們對人類社會失去了信心，這正是第二次世界大戰後西方資本主義社會現實在意識形態上的反映。 荒誕派劇作家拒絕象存在主義的劇作家那樣，用傳統的、理智的手法來反映荒誕的生活，而是用荒誕的手法直接表現荒誕的存在。荒誕派戲劇在藝術上有以下幾個特點：①反對戲劇傳統，摒棄結構、語言、情節上的邏輯性、連貫性；②通常用象徵、暗喻的方法表達主題；③用輕松的喜劇形式來表達嚴肅的悲劇主題。荒誕派劇作中最先引起注意也是最典型的，是貝克特的《等待戈多》(1952)；最極端的是他的《呼吸》(1970)，這出戲連一句台詞都沒有。其他著名的荒誕派劇作有尤內斯庫的《禿頭歌女》、《椅子》，熱內的《女僕》、《陽台》，品特的《一間屋》、《生日晚會》等等。荒誕派戲劇在西方劇壇享有極高的聲譽，但它的全盛時期實際上在艾思林《荒誕派戲劇》一書出版時已經過去。多數荒誕派劇作家不得不作出妥協以贏得觀眾。尤內斯庫的劇作越來越寓言化，貝克特的劇作越來越短，阿達莫夫索性放棄了荒誕劇轉向B.布萊希特的史詩劇，品特的新劇作喜劇成分也比荒誕成分更多。荒誕派戲劇作為一種強大的戲劇潮流已成為陳跡，但這一戲劇流派對西方劇壇的影響是深遠的。

❽ 什麼叫荒誕手法

荒誕派文學，是西方二十世紀的後現代主義文學重要的流派之一，主要是指戲劇創作。

它採用荒誕的手法，表現了世界與人類生存的荒誕性。荒誕派戲劇於五十年代初誕生於法國巴黎，隨後在歐美各國產生了廣泛影響，統治西方劇壇長達二十年之久，七十年代初走向衰落。

荒誕 （absurd ）一詞由拉丁文（sars）（ 耳聾 ）演變而來 ，在哲學上指個人與生存環境脫節。荒誕派戲劇一詞最早見於英國戲劇評論家馬丁·艾思林1962年出版的《荒誕派戲劇》一書。荒誕派戲劇的哲學基礎是存在主義，它拒絕用傳統的、理智的手法去反映荒誕的生活，而主張用荒誕的手法直接表現荒誕的存在。

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七大特徵：

1、在關注和反映現實這一點上，荒誕文學運動是浪漫主義的死敵（不再提供令人心曠神怡的麻醉劑，而是令人痛定思痛的苦酒），卻是現實主義的承繼者和突破者。

2、它關注的問題是一切現實中最現實的：人生和人所生存的世界。相對於現實主義，包括荒誕派在內的現代派文學的突破在於，對於人類社會的關注和表達更具有普遍性、整體性、精神性和前瞻性。

3、為了全方位地表達人生與世事的荒誕，文學的手段也是荒誕的——但這並不妨礙其主題的嚴肅和清醒。

4、「荒誕」作為藝術手段最突出的特點是：整體荒誕而細節真實。藝術手段上的誇張變形是極端化主題的需要，通過「陌生化」的手段抵達更本質的真實。正因為作品整體情節是荒誕的，細節真實才更要步步為營，每個人物都必須嚴守與自己在現實身份相符的生活邏輯，只有這樣才能揭示出生活本質的悖論情境。

5、在一部荒誕性作品中，象徵情境與故事情境必須是嚴格對應的，絕對不能為象徵主人公隨便安排一個背景環境。在對荒誕派文學的理解上，有一點是容易被人忽視的（尤其容易被中國作家忽視），就是在其令人戰栗的絕望背後的價值關懷。

6、荒誕文學運動是一場抗議運動，一場不合作運動，而其運動宗旨卻如加繆所說：「荒誕運動，反叛運動，凡此種種……其目的是同情……即是說，歸根到底，是愛。所以，我們在荒誕作品一團漆黑的世界背後，總能看到一個反抗絕望的英雄，或者一個痛苦掙扎的靈魂。

7、荒誕的圖景愈是荒誕絕倫愈是蘊含著一種理想主義的痛心疾首，一種天真而銳利的失望。

❾ 荒誕派戲劇--產生時間、地方，思想內容，藝術特徵，代表人物、作品

荒誕派戲劇：50年代興起於法國。思想上師承存在主義「荒誕'觀念，藝術上吸收超現實主義手法。以荒誕的戲劇形式表現世界和人生的荒誕性：人生的無意義、人的異化、人與世界的隔膜、人與人之間的疏遠等。故意採用與傳統戲劇相反的手法，製造強烈的荒誕效果。以模糊的背景，象徵、寓意、誇張、非邏輯的片段場面，抽象化、普遍化的人物，非理性的、無意義的語言。代表作家作品有：法國尤奈斯庫(1912- )的《禿頭歌女》、《椅子》，貝克特(1906- )的《等待戈多》，俄國的阿達莫夫(1908-1970)的《彈子球機器》，英國的品特(1930- )，美國的阿爾比(1928- )的《動物園的故事》，法國的讓 日奈(1910-1986)的《陽台》等。

❿ 荒誕劇派作者具有典型之一的是貝殼的什麼

荒誕派劇作中最具典型性之一的是貝克特的《等待戈多》。

《等待戈多》（En attendant Godot），又譯做《等待果陀》，是愛爾蘭現代主義劇作家塞繆爾·貝克特的兩幕悲喜劇，1953年首演。

《等待戈多》表現的是一個「什麼也沒有發生，誰也沒有來，誰也沒有去」的悲劇。作品著重表現人的心態、心理活動過程以及人的心理活動障礙。作品中的人物沒有鮮明的性格，作品沒有連貫的故事情節。《等待戈多》是戲劇史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒誕派戲劇。

賞析

貝克特展示了西方社會觸目驚心的人類受難圖。愛斯特拉岡、弗拉季米爾、波卓、幸運兒的名字，分別代表了法國人、俄國人、義大利人和英國人，象徵了全人類。他們躑躅在不可知的人生旅途上，精疲力竭、窮困潦倒、處境低賤、思維混亂、語言顛倒、行動機械、精神無聊，毫無意義地接受著命運的捉弄，伴隨期望而來的是永遠的失望，在永遠的等待中消耗生命。

貝克特認為，世界和人生既然是荒誕的、非理性的，表現這種非理性現象就必須用非理性的藝術形式，表現荒誕的現實也只能用荒誕的手法。為此，貝克特提出並實踐著「反戲劇」的主張，聲稱「只有沒有情節，沒有動作的藝術才算得上是純正的藝術」。