怎麼傳承中國古典樂器

㈠ 細數漫長的歷史發展，為何很多中國特色的樂器都失傳了

數千年的歷史文化的發展，中國的社會現況發生千變萬化，政治實現民主社會，經濟突飛猛進，成為當前最大的發展中國家，文化也達到了教育的普及等等。在此過程中，也造成了中國很多特色樂器的失傳。比如琵琶，它不僅需要堅強的毅力，還要有正確的方法指導，需要花費大量的時間，很多人因為學習的壓力，沒有更多的時間去學習，也不願意花大量的時間在琵琶上面。

有些樂器看著簡單易學，覺得只要擁有樂器就能征服它，可是，當我們擁有的一個樂器，你會發現我們其實很難學會，需要不懈的努力。中國的傳統文化上下五千年，而古代樂器發展的歷史悠久，在學習一個樂器的時候，我們需要了解它的背景、它的發展歷程、學習技巧等等，如此錯綜復雜。隨著社會的發展，音樂也在逐步發展，中國傳統優秀文化需要我們去繼承和發展，相信這一路上，你會發展中國特色樂器的美麗。

㈡ 怎樣傳承和發展中國傳統民族音樂

如何傳承中國傳統民族音樂：
01
各地多多舉辦民樂音樂會，現在有關中國傳統音樂的節目舉辦的太少，關注度不夠高，一些民樂的音樂會在大城市還有些，在地方小城市幾乎沒有，這就使的人們沒有機會近距離接觸到中國傳統音樂，所以各個地方應該盡自己能力多組織一些民樂類的音樂會、講座等，以此提升中國傳統音樂的影響面，使人們特別是孩子們領略到中國傳統音樂的魅力。
>02
把中國傳統音樂融入到學校音樂教育之中，學校里可以讓同學們選修不同的名族樂器，然後把選不同樂器的同學們組織起來一起上音樂課，有專門的老師進行教課。這就為喜歡民樂的孩子們提供了一條途徑，而不單單是音樂類院校才能學習民樂。
>03
媒體多進行傳統音樂宣傳，中國傳統音樂有無限的魅力，但是要為人們接受，必須要進行宣傳，平面媒體、網路媒體、電視媒體全方位進行宣傳，以提升中國傳統音樂在人們心目中的地位，使中國傳統音樂不在是一個遙遠的東西，而變成身邊的東西。
>04
把傳統音樂類的比賽搬上熒屏，現在流行音樂有很多PK類的節目，例如：中國好聲音。傳統音樂可以借鑒這種模式進行比賽，進行不同樂器之間和相同樂器之間相互比賽，選拔優秀選手，以提升大眾對民樂的辨識度，例如：中國名族器樂大賽，就是很不錯的一種傳播中國傳統音樂的途徑。
>05
網路教育，在一些地方，中國傳統音樂方面的老師比較少，有些人想學，也找不到途徑。對於專業音樂院校，應該以普及中國傳統音樂為己任，多多錄制一些教訓視頻，在網上供喜愛的人學習，甚至可以和一些地方合作，以網路的方式授課解答，以緩解地方師資不足的困境。
>06
把中國傳統音樂融入到流行音樂中，中國傳統音樂曾經也是某個時代的流行音樂，我們要用與時俱進的眼光去看待中國傳統音樂，以能普遍為人們接受的方式傳達出來，這樣的話某些中國傳統音樂有可能再次成為這個時代的流行音樂。例如：很多流行音樂中摻雜有京劇的唱法，很多流行音樂以民族樂器為背景音樂、主題音樂，十二樂坊的演奏方式。因為現在電子音樂比較盛行，而且用來製作音樂也比較方便，廣為音樂人們喜愛，所以民族音樂家們應該盡可能多的把各種民族音樂錄製成各種音軌，以便為全世界的音樂人們使用。
傳承中國傳統音樂是我們每個人的責任。希望中國傳統音樂能夠發揚光大，不止為國人而熱愛，更希望它能走向世界。

㈢ 中國民族樂器的出傳承意義

中國民族樂器，歷史悠久，源遠流長。這些古樂器向人們展示了中華民族的智慧和創造力。
西洋樂器主要是指18世紀以來的樂器，中國民族樂器要比西洋樂器時間長

㈣ 我們應該怎樣繼承和發揚優秀的傳統音樂文化

傳統音樂文化傳承和發展的主要途徑

（一）注重傳統音樂文化在創作上的獨特性，精確的表述各種內容。傳統音樂在發展和傳承的時候，音樂作品的特徵和演唱技巧在諸多方面都會存在著一定的差異性，最為明顯的則是地方用語開始被普通話所代替，這也讓音樂情感失去了原本的意義。

為了將這些音樂文化全方位的呈現出來，就應該在堅持音樂技法的基礎上去進行相應的創新，就以2019年音樂綜藝節目《樂隊的夏天》為例，其中九連真人的一首《莫欺少年窮》，將客家搖滾和方言音樂巧妙的結合在一起。

這首歌的主要背景是虛構了一個後生仔「阿民」，在猶豫著是上山還是下山，這也是現代社會發展中，人們最為普遍的一種心態。利用嗩吶給人一種原生、野蠻的少年時期，又將規整的律動同音樂的特殊性結合在一起，當小號出來的時候，給人一種庄嚴且悲壯的感覺，放於少年離家打拚的歌中，具備一種濃厚的使命感。

當傳統的音樂文化開始演變成為一種社會現象的時候，這就表明文化在不斷更新和成長，也會在整個傳承文化中提取最優秀的部分，這也是音樂文化發展的一種特性。

因此，在發展的過程中去進行必要的創新，這才是傳承音樂文化最主要的手段，在開放性的理念下去發展音樂文化，既是一種研究的態度，也是實現我國文化發展的一種手段。

（二）加強傳統音樂的教育工作，讓更多的年輕人愛上這種文化形式。在一些學校的音樂教育中，教師可以開設多元化的音樂課程，這里的多元並不只是少數民族音樂，也不是世界性的音樂課堂，而是在具體實踐的過程中，逐漸完善一些多元的文化標准。

將音樂文化的特色和重點融入到課程教學中，讓年輕的學生們能夠從中吸收到、接受到不同種類、形式的傳統音樂文化，這樣就能在實踐的基礎上，對音樂文化進行有效的傳播。音樂教育課程主要涵蓋了三個方面的內容：

多元化、文化性和整體性，音樂教育的整體就應該具備一個多元的特點，將民族音樂看作是基礎，讓學生以一個平等且寬松的心態去對待這種音樂模式。

例如某音樂院校在基本樂理課的教學中，將基礎的理論知識和唱歌看作是主要課程，然後將一些多元的西方因素融入其中，教學的時候，教師不僅會傳授一些西洋大小調的知識，還會將中國的樂理同音樂理論結合在一起。

通過這樣的方式，用於擴寬學生的知識面，強化他們的音樂感，而且在條件允許的情況，學校還可以開設一些表演類的課程，如聲樂、器樂等，對於一些民族的舞蹈和樂器進行不同的程度的改變，這實際上也是對傳統音樂文化的一種傳承和發展。

將自己的感情投入到曲譜中，讓懂得音樂鑒賞的人體會到其中的美妙，同作者產生共鳴，從而提升整體的音樂素養。

（三）重視音樂理論的研究，實現音樂的「本土化」發展。在音樂文化傳承的時候，存在著諸多的差異性，可這些差異性實際上也是多元文化教育的一種特點，可以從一個比較廣泛的角度去理解它，不同的區域中存在的含義也不同。

因此，具體應用的時候，也應該結合該區域的實際情況去進行傳承，這就要求相關人員要找準定位，將音樂藝術同本地文化結合在一起，基於民族的基礎上去開展相應的傳承工作。

例如在廣西多元文化的發展中，就藉助民歌的特點，構建了極具地域特色的「劉三姐」音樂文化，將本土化的音樂以節目的方式推向國際，以此來實現多元文化同文化教育的雙重結合。

現代化背景下，隨著流行音樂的快速興起，在對傳統文化造成沖擊的時候，也會帶來一定的機遇，所以，將我國傳統的音樂文化植根在其中，通過家鄉賽歌、下鄉尋歌等方式，來促進人們對本土音樂的理解與認可。

(4)怎麼傳承中國古典樂器擴展閱讀

我國傳統音樂文化傳承中遇到的問題

（一）音樂文化的傳承開始被打上經濟的烙印。在市場經濟下，部分音樂教育工作者將重點放置在物質上，於是將所有的文化、精神需求同物質、金錢聯系在一起，將音樂文化的教育和發展看作是一種高收入的職業。

在這種利益心態下，無法做好傳統音樂的傳承工作。同時，在這樣的環境下，一些乏味的、低俗的，沒有任何概念的音樂開始盛行，這在摧毀音樂精神的時候，也會讓青少年走入一個誤區，阻礙他們音樂素養的形成。

（二）對傳統音樂文化的內涵存在著一些錯誤的認知。在經濟快速發展的當下，傳統文化也受到了一定的波及，一些文化教育工作者，開始青睞於西方音樂，進而忽視了民族音樂文化的傳承，開始出現斷層的現象。

而且在發展的過程中，傳統思想文化也受到了影響，人們的思想觀念開始變化，有些人學習音樂不會將其看作是一種精神需求，而是作為發家致富的手段，於是在這種偏離正軌的音樂理念下，無法傳承音樂文化。同時，音樂文化在發展的時候也遇到了一些問題，年輕人對此的興趣不大，很難感受到音樂文化的內涵。

（三）受到現代文明的沖擊。在全球化快速發展的當下，世界上多個地區都開始受到工業文明的影響，各個區域開始同外來的文化一同融合。從音樂欣賞的層面來看，網路環境下，傳統音樂也受到了現代流行音樂的影響，這實際上也是當下藝術發展的一種趨勢，符合人類文明的發展。

可是在發展的過程中，難免出現一些過於低俗的音樂形式，以現代民謠歌曲《盜將行》為例，歌詞上，將詩寫的牽強附會，為了強行押韻、唯美，而忽視了音樂的核心素養。

可是當這種音樂開始流傳的時候，也意味著我國的民歌開始失去了它的傳播途徑，優秀的音樂作品，無法對其進行相應的歸納和整理，更不能說提升到理論的高度了。

㈤ 怎樣理解中國民族樂器的存在意義如何去保護傳承民族樂器

我國的民族文化源遠流長，特別是民族樂器，有著幾千年的歷史，我們後來人應該有傳承下去的職責和義務。

㈥ 如何傳統樂器的製作技藝如何進行傳承

1. 培養傳承人，

2. 整理資料，出書。

樂器行業門戶網站神州樂器網。

㈦ 中國傳統樂器的歷史

當古典音樂流瀉而出的一剎那間，你可以清楚的看到，在空氣中流動的是高山、是流水、是絲竹、是冬雪、是千古的生命，那份說不出、道不盡的感動，就是中國古典音樂之美。
中國音樂是光輝燦爛的中國文化的一個重要組成部分。19世紀中葉之前，經歷了遠古、中古、近代三個時期。數千年的漫長歲月，以其多姿多彩的品種和內涵豐富的體系聞名於世。人們習慣上將他稱為中國音樂的「古代期」或「傳統期」，但每個歷史上的時期都有「古」、「今」之分。 古人說：音樂之所由來者遠矣「呂氏春秋」。根據20世紀考古發現，中國音樂的歷史源源不是三千年、五千年，而是八、九千年或者更為遙遠，八、九千年以來，中國音樂同中國文化一樣，從未間斷，這在世界古老文明中是很少見的。
1.上古音樂：偉哉華夏樂 亘古一脈通 擊石百獸舞 簫韶奏九成
在相關的歷史文獻，中國音樂起源傳說一直可以追溯到黃帝時代。主要體裁是「六代樂舞」。從半坡遺址發現六千年前的半坡塤。在西周重要的音樂是宮廷雅樂，湖北出土的曾侯乙編鍾。
2.中古音樂：樂府采詩頌 相和大麴興 鼓吹起代北 清商吳楚聲
這個時期為秦漢隋唐前。樂府始於秦，在漢武帝時代得到高度重視。漢代宮廷最有代表的音樂是「相和歌」，他是漢代各種民間歌曲的總稱。相和歌原本是無樂器伴奏的徒歌，一人唱幾人和，經樂府樂工加工整理，加入了琴、瑟、箏、琵琶，笙等絲竹樂器的伴奏，並由歌者敲擊板或擊鼓掌握節奏，史書中的「絲竹更相和，執節者歌。著名相和作品」江南可采蓮，蓮葉何田田，魚戲蓮葉間。……「這首歌曲被認為是相和歌的正聲，葉是傳於後世的最古的一首五言體樂府。他的前三句是獨唱，後三句當為三人和。
隋唐時期：民族大遷徙 聲情更相融 樂奏十部伎 舞旋絲路風
隋唐燕樂最為光輝燦爛，燕樂是這個時期的主要標志。燕樂，又稱宴樂。其是統治者享樂需要的匯集宮廷俗樂的總稱。隋到貞觀，有十部樂：燕樂、清商樂，西涼樂，天竺樂，高昌樂，龜茲樂，琉勒樂，康國樂，安國樂，高麗樂。作為一種傳統音樂體裁，到唐朝時，中國古代音樂更豐富，達到前所未有的藝術水平。
船行十里 一曲猶未終 唐人多壯舉 樂舞呈顛峰
也就是這個時期，古代幾種樂譜就形成在隋唐，中國古譜大約有32種，代表：文字譜，減字譜，俗字譜等。敦煌曲譜成為古譜學研究的熱門課題。
3.近古代音樂：伶工失恩寵 樂自民間興 填詞協樂律 說唱調諸官 歌舞演鼓事 雜劇得繁榮
這一時期包括宋遼金元明清兩宋時普遍流行曲子詞，許多著名詞人的作品被用語演唱，還出現了精通音律的詞家。在宋元，真正作為說唱音樂品種而登堂入室的事鼓子詞和諸宮調。而宋元最重要的偉大貢獻事雜劇的產生。「宋人重樂論，著述頗碩豐，樂書卷浩繁，漫志多考證，琴史載琴家，筆談見解精」。著名雜劇「漢宮秋、竇娥冤，西廂記，牆頭馬上，倩女離魂」等永垂史冊。在音樂理論，從北宋到南宋，先後有四部重要樂學著作留給後人。最著名的是「樂書」。「四大聲腔起，戲曲漸鼎盛，皮黃與梆子，昆高胡亂燈」，中國戲曲到明清兩代，邁入了更為廣闊的天地。有一幅著名圖「清，同光十三絕圖」，這一時期器樂獨奏，合奏藝術特別是琵琶「海青拿天鵝」、「月兒高」、「十面埋伏」、「霸王卸甲」「潯陽月夜」燈十三大套曲的演奏藝術提高到空前水平，合奏更是品類繁多，百花齊放。福建南音，西安鼓樂，山西八大套，遼南鼓吹，北京智化寺音樂，江南絲竹，潮州弦絲，潮北鑼鼓，陝北嗩吶，魯西南鼓吹，冀中笙管樂、弦索樂，廣東音樂和少數民族的蘆笙，冬不拉音樂，土家族打溜子音樂燈。
可以說「明清理遺產，音樂集大成，長河源流遠，傳統得繼承。」 金聲諧玉振，鍾鼓調管弦。鼓器分八類，樂奏有源源。
中國自古就是一個器樂藝術十分發達的國家。樂器按照各自使用的物質材料分為八種類別：即金，石，土，革，絲，木，匏，竹，稱為八音。樂器分為四類：吹，拉，彈，唱。依器成組和 傳播在民間 合奏用儀式 獨奏娛雅間器樂儀式的表演方式主要包括兩個方面，一是合奏，一是獨奏。在中國傳統生活中，器樂合奏大多數都用於民間習俗和信仰儀式活動中。獨奏在封建時代多半是文人以古琴，琵琶，簫等自娛，或在民俗場合中由嗩吶，管子，笛演奏者作即興演出，與合奏相比，形式，品種都要少一些。
1. 器樂合奏
傳統的民間器樂合奏，依其不同的組合，可以分六類：鑼鼓樂，嗩吶鑼鼓樂，鼓吹樂，絲竹鑼鼓樂，絲竹樂，弦索樂。
A. 鑼鼓樂：鑼鼓勢磅礴 熱烈且酣暢 十番十樣錦 威風響八面
這種和樂但存，樂隊以單一色的打擊樂器組成，少數情況下，可以加一兩種有音高的樂器，如十面雲鑼等。
B .吹打樂：吹打地域廣 嗩吶笙笛管 鼓為群音長 坐行節奏緩
在這種合奏音樂中，雖然有明確的主奏樂器，但打擊樂依然有很重要的地位。
C .鼓吹樂：鼓吹薦朝會 僧道有古傳 和笙伴篳篥（音bili） 大麴套十三
一種以吹奏樂器為主，少量打擊樂助奏的民間合奏。他的分布比任何民間樂種都更加廣泛。
D .絲竹樂：絲竹生水鄉 清雅尚柔婉 幽深得古韻 華麗制新篇
以絲弦與竹管類樂器組成樂隊演奏的音樂，主要流傳南方各地。樂隊規模不大，少則五人，多則十人。代表有江南絲竹，廣東音樂，潮州弦詩，福建南音等。
E. 弦索樂：弦索品種少 中洲遺微瀾 潮州箏曲譜 《胡笳》聲久遠
僅用絲弦樂器演奏的音樂。其品種頗少，流傳也不廣。只有弦索雅樂，中洲古樂和潮州箏譜三類。線索雅樂是指19世紀初蒙古族人榮齋收錄的「弦索備考」。
2 .器樂獨奏
在傳統器樂的演奏活動中，獨奏形式很少見。只介紹古琴，琵琶，箏，笛，二胡等樂器。
A .琴：古琴文人樂 歷經三千年 曲目煙波浩 人文海蘊涵
古琴，在中國音樂中，常常為了強調某些樂器，樂種才有很長的歷史，都習慣加一個「古」字，如古箏，古樂等。其實，最古老的樂器，都以一個單字稱呼。如琴，笙，塤，瑟，簫，笛等。關於這件樂器的歷史，曾有很多傳說和文獻記載，太長，不說了。但神農削桐為琴，舜做五弦之琴還是請朋友自己查看。
B. 琵琶：琵琶馬上鼓 隋唐成大觀 聲器咸流美 於今更璀璨
最初記載為枇杷或枇杷，彈弦樂器，在古代，琵琶一詞曾做多種彈撥樂器的統稱。「枇杷本出自胡中，馬上所鼓也」－東漢。唐「敦煌琵琶譜，五弦譜現今還在演出。
C. 箏：施弦高且急 名取箏箏然 南北多流派 雅俗同一源
箏的稱呼來自這件樂器的音響效果，古人說：施弦高且急，箏箏然也」，快而目者，真奏之聲。箏最早為竹製的五弦樂器，漢魏演變為十二弦，唐以後為十三弦。明清至今，先後由十五弦，十六弦增加到二十一弦，二十五弦。代表曲目有「寒鴉戲水，昭君怨，黃鸝詞，柳青娘，鳳求凰」等。
D .二胡：二弦馬尾弓 陽剛陰柔兼 聲名播中外 明月映二泉
二胡是中國拉弦樂器的代表，與琴，箏，琵琶等樂器相比，歷史是最短的，但自明清以來，用途極廣。到20世紀發展也最快，因此，它已經成為中國樂器藝術的代表之一。民間二胡多稱為胡琴，南胡，胡胡等。二胡音域寬廣，音質音色甜美，左右手技巧多樣，陽剛陰柔兼而得之。
E .笛：流水落梅花 均孔七調翻 北吹五梆子 南奏花六板
笛子為竹製管伸，管身開有吹孔，膜孔，兩個出氣孔及六個按音孔。一律用橫吹姿勢演奏。代表曲目：五梆子，喜相逢，放風箏，掛紅燈等。 古樂器一般都具有雙重功能——表現性和實用性。即是說這些樂器既是表現音樂的工具，又是勞動生產的工具，或是生活用具。如在《呂氏春秋·古樂篇》中記載有：「帝堯立，乃命質為樂。質乃效山林溪谷之音以作歌，乃以麋革置缶而鼓之，乃拊石擊石，以象上帝玉磬之音，以致舞百獸。」文中所說用生活器皿——缶，蒙上麋鹿之皮而成鼓。而「拊石擊石」則是先民們將狩獵的石器，敲擊成聲，以伴奏化裝成百獸的原始舞蹈。又在《漢書·楊惲傳》：「酒後耳熱，仰天拊缶，而呼烏烏。」這一記載，描述了人們酒後興趣大發，一面敲擊盛酒用的器皿缶，一面仰天歌唱。古時的石磬可能導源於某種片狀石制工具。可以這樣設想，先氏們在長期勞動過程中，逐漸發現某種石製片狀工具能夠發聲，可以作為樂器，於是發明了磬。
樂器的實用性不僅表現在某些樂器原來是生產工具或生活用器，並且人們用它們來傳遞一些特定的生活信息。如擊鼓出征、鳴金收陣、晨鍾暮鼓、打更報時、鳴鑼開道、擊鼓升堂等。在中國有些少數民族至今仍保留著以吹奏口弦傳遞愛情的信息，口弦成了表達愛情的工具和信物。 葫蘆絲
樂器的發展與社會生產力的發達和提高有著密切的關系。由石磬演變成金屬的磬和出現金屬的鍾，在石器時代是絕無可能，只有當人類掌握了較高的冶煉技術才成。也只有當養蠶業和繅絲業的發明和發展，才可能產生「絲附木上」的琴、瑟、箏。
先秦時期的樂器，見於文獻記載的有近70種。僅在《詩經》一書中提及的即有29種，打擊樂器有鼓、鍾、鉦、磬、缶、鈴等21種，吹奏樂器有簫、管、塤、笙等6種，彈弦樂器有琴、瑟等2種。由於樂器品種的大大增加，於是在周代時產生了根據製作樂器的不同材料而分為：金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類，稱作「八音」分類法。
在湖北隨縣曾侯乙大墓的地下音樂殿堂中，保存了124件古樂器。無論是重達五千多斤的樂器巨人——64件編鍾，或是在造型、製作和彩繪都很精緻的鼓、排簫、笙、瑟等，都向我們揭示了春秋戰國時中國音樂文化高度發展的狀況，它是中國古代樂器光輝創造的見證。
自秦漢以來，又不斷涌現出新樂器。如秦時出現了一種新型的彈弦樂器——「百姓弦鞀而鼓之」。弦鞀是一種圓形音箱、直柄的琵琶，後至漢代發展成四弦十二柱的「漢琵琶」，又稱「阮咸」。
中華民族是一個善於吸收的民族，自漢以來，廣泛吸收了大量的外來樂器。如漢武帝(公元前140—前87年)時張騫通西域時傳入的橫吹(亦稱橫笛)；漢靈帝時傳入豎箜篌(曾稱胡箜篌；約在公元350年前後的東晉時，從新疆、甘肅一帶傳入了「曲項琵琶」，明代傳入了揚琴和嗩吶等。這些外來樂器，經過不斷地改進，使它們逐漸成為中國民族樂器大家族中的重要成員。
在中國樂器發展史中，值得注意的是拉弦樂器的出現大大晚於打擊樂器、吹管樂器和彈弦樂器。據文獻記載，唐代(公元618—907年)才出現以竹片軋之的「軋箏」和「奚琴」(在宋時作「嵇琴」)。宋時的嵇琴用馬尾弓拉奏，並出現了「胡琴」的名稱。如宋沈括在他的《夢溪筆談》中雲：「馬尾胡琴隨漢車，曲聲猶如怨單於。」自元代之後，在奚琴、胡琴的基礎上發展成各種類型的拉弦樂器。
中國的「吹、打、彈、拉」四大類樂器，經歷了漫長的歷史階段。新中國成立後，對傳承樂器的音質不純、音律不統一、音量不平衡、轉調不方便、固定音高樂器之間的音高標准不統一、在綜合樂隊中缺少中低音樂器等不足方面，進行了大量的探索和改革，取得了很大成績，並涌現了許多成果。 二 我國民族民間樂器的分類 周代，我國已有根據樂器的不同製作材料進行分類的方法，分成金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類，叫做「八音」。在周末至清初的三千多年中，我國一直沿用「八音」分類法。
金類：主要是鍾，鍾盛行於青銅時代。鍾在古代不僅是樂器，還是地位和權力象徵的禮器。王公貴族在朝聘、祭祀等各種儀典、宴饗與日常燕樂中，廣泛使用著鍾樂。敲擊鍾的正鼓部和側鼓部可發兩個頻率音，這兩個音，一般為大小三度音程。另外還有磬、錞於、勾鑃，基本上都是鍾的變形。 嗩吶
石類：各種磬，質料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各異。磬架用銅鑄成，呈單面雙層結構，橫梁為圓管狀。立柱和底座作怪獸狀，龍頭、鶴頸、鳥身、鱉足。造型奇特，製作精美而牢固。磬分上下兩層懸掛，每層又分為兩組，一組為六件，以四、五度關系排列；一組為十件，相鄰兩磬為二、三、四度關系。它們是按不同的律（調）組合的。
絲類：各種弦樂器，因為古時候的弦都是用絲作的。有琴、瑟、築、琵琶、胡琴、箜篌等。
竹類：竹製吹奏樂器，笛、簫、箎、排簫、管子等。
匏類：匏時葫蘆類的植物果實，用匏作的樂器主要是笙。
土類：就是陶制樂器，塤、陶笛、陶鼓等。
革類：主要是各種鼓，以懸鼓和建鼓為主。
木類：已經很少見了，有各種木鼓、敔、柷。敔是古代打擊樂器，形制呈伏虎狀，虎背上有鋸齒形薄木板，用一端劈成數根莖的竹筒，逆刮其鋸齒發音，作樂曲的終結。用於歷代宮廷雅樂。柷是古代打擊樂器，形如方形木箱，上寬下窄，用椎（木棒）撞其內壁發聲，表示樂曲即將起始。用於歷代宮廷雅樂。

㈧ 中國古代樂器是怎樣發展

遠古時期

以狩獵及歌舞伴奏為主，用的是打擊樂器，如磬、陶鍾、銅鍾、祝、敔、管、篪、笙、、等，在基本上沒有太大的發展，但遵循著由不定音到固定音、種類少到多、不定型到定型、、等等途徑。至於弦樂器則尚無任何證據可加以證明是否存在。

夏商時期

樂器增多，如婸鼓、鈴、編鍾、塤、龠、言、、、等，出現的是有定音的擊樂器和多管樂器，漸漸地人們也掌握了純四度、大小三度、大二度及小二度的音程關系。至於弦樂器在商代尚無正確資料可證明其有無。

先秦時期

樂器不但增加，如擊樂器：鼓、鍾、鏞、雅、祝、簧、築、、，吹奏樂器：簫、管、龠、笙、塤、笛、竽、、，彈弦樂器：琴、瑟、箏等，表達的性能更加提高，在絕對音高、調性功能、移宮換調等方面，逐漸形成明確的概念，」八音」的分類法也在此時形成。

秦漢隋唐時期

樂器發展的鼎盛時期，彈奏樂器(如琴、瑟、箜篌、琵琶、五弦琵琶、、、)得到空前的繁榮與發展。琵琶則是唐代最為重要的樂器，專以演奏宮廷燕樂為主。漢代開始琵琶類樂器使用了平均律，且急速發展，鼓吹樂也以一獨立的重要音樂形式出現，古琴獨奏技術也慢慢地向前發展。

遼、宋、西夏與金時期

繼承隋唐樂器，廣泛地應用弦樂器(如嵇琴、軋箏)，另有新樂器的產生，如義手笛、羌笛、簫管等吹奏樂器以及葫蘆琴、、等弦樂器，還有流行在西北邊區的馬尾胡琴。由於說唱音樂與戲劇音樂等聲樂藝術的發展，吹奏樂器不斷地產生，擦弦樂器也開始受到重視。

元代時期

在元統治初期的對內外戰爭，客觀上引起國內各民族間，及本國與外國文化的交流。這時期出現了新的樂器，如三弦、火不思、七十二弦琵琶、魚鼓、雲璈、、、等。在樂器上乃有以弦樂器為主的合奏形式。

明清時期

樂器有較大發展與集中，特別是胡琴類擦弦樂器(如二胡、京胡、板胡、馬頭琴)與嗩吶蘆簧樂器。笙與古琴兩類由於復古勢力的勃興，加上其古典價值，在國家音樂方面佔了重要地位，琵琶則在六朝與隋唐的黃金時代過後，便逐漸消失了其權威樂器的地位。

民國時期

西洋音樂在十九世紀後期開始對中國音樂發生影響，掀起了中國樂器改革的風潮，促使中國音樂步向另一個復雜之前程。

㈨ 論如何傳承並發揚優秀的中國音樂文化

1、讓人民享有健康豐富的精神文化生活，是全面建成小康社會的重要內容。要做到這一點，必須不斷改善音樂事業中的文化傳承，堅持以人民為中心的音樂創作導向，不斷提高音樂文化產品質量，為人民提供更好更多的精神食糧。

2、站在豐富人民精神文化生活的高度來重視和發展音樂事業。要改變音樂事業發展不均衡的局面，政府及其有關部門在鼓勵和支持流行音樂的同時，必須建立健全音樂事業發展的體制機制，加大音樂人才培養和經費投入力度。

打造一支高水平的民族音樂創作和發行隊伍，增強音樂事業發展的資源和制度保障，引導我國音樂事業走上發展的快車道。同時，要切實縮短群眾與音樂的距離，著力增強音樂對普通群眾的吸引力，不斷擴大音樂的群眾基礎，增加觀眾市場，夯實音樂可持續發展的基礎。

4、充分利用傳統思想文化資源大力發展音樂事業。傳統文化資源是我國音樂創作和發展的寶貴財富。要古為今用，將傳統文化資源作為音樂創作的內容來源，建立我國音樂事業發展持續不斷的思想和文化動力寶庫。

要充分借鑒傳統文化中音樂的表現內容和表現形式，運用古代樂器中的笛、簫、古箏、二胡等來表現當代人的生活內容和方式，使得傳統文化資源成為群眾喜聞樂見的音樂內容。

5、切實做好音樂教育工作中的傳統文化知識傳承。要及時修訂音樂教育教材，充實和豐富音樂課程中的傳統文化知識，讓學生在音樂教育過程中可以享受到傳統文化知識的滋養，提高自己對傳統文化的了解和認識水平。

要合理安排音樂教育課程的時間，改變音樂課是副課的錯誤認識，將音樂教育與文化傳承、個人人格成長等緊密聯系起來，高度重視音樂教育在文化傳承和學生人格形成中的重要作用。要加強中小學音樂老師的傳統文化知識培訓，提高音樂老師的文化素養，使得中小學音樂老師可以勝任通過音樂教育傳承文化的重任。

(9)怎麼傳承中國古典樂器擴展閱讀

中國音樂從很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將重心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。中國音樂的發展方向和西方音樂不同，西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發展到七聲音階，直到十二平均律；從單聲部發展到運用和聲。

所以西方音樂如果說像一堵厚重的牆壁，上面輪廓如同旋律，磚石如同牆體，即使輪廓平直只要有和聲也是牆，正像亨德爾的某些作品。

中國音樂則不同，好像用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。所以從未接觸中國音樂的西方人聽中國音樂「如同飄在空中的線」，而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同「混雜的雜訊」。

㈩ 怎樣才能弘揚我國傳統音樂文化

中國的傳統音樂多種多樣，很多都是呈現一種非常清靈悠長的氣質，而且傳統音樂依託於很多中國的古典樂器，比如管弦、絲竹、笛子、箜篌等等，將這些樂器的演奏融合在一起，就是一場非常大型的中國傳統音樂的盛宴。現今，如果想要弘揚我國的傳統音樂音樂，首先就是要創新中國的古典音樂，賦予傳統音樂一種新的生命力，其次，我們可以將中國傳統音樂與現在的流行音樂相結合，也可以在現代學校的音樂課程中加入一些傳統元素，這樣就能將傳統音樂發揚光大了。

中國的傳統音樂一直是流傳已久的歷史瑰寶，更是現今音樂發展的基石，當前，音樂和創意融合是大勢所趨，而將音樂商業化，也是當下音樂創意發展的必經之路。所以，傳統音樂對於社會經濟教育的發展，都是大有裨益的。