中國畫人物畫怎麼選

A. 國畫三大畫派的特點（人物，花鳥，山水）

中國畫分人物畫，花鳥畫，山水畫三個畫種。這不屬於畫派，而是屬於畫種。通常按照個人的喜好來選擇。對於一般初學者來說，先畫花鳥畫容易一些；人物畫由於形體形象的限制難度大一些，畫山水畫要有對山石，樹木結構的了解（觀察）。當然。畫什麼畫也都有一個形象或者說造型能力以及水、墨、紙的經驗了解和掌握的過程。

過去曾經有種說法，叫作「金山水，銀花卉，餓不死的畫人物。」意思是說，畫山水的很有市場，畫花鳥的市場其次，畫人物畫的沒有藝術市場。其實，這是個偏見。什麼畫種都能畫好，也都能畫不好，畫好了，什麼畫也都會有市場，關鍵是畫好。

這三個畫種的工具都是用毛筆、宣紙、墨汁來畫的，所以首先得有書寫的能力，具體說就是運用毛筆寫字的能力；要能夠對毛筆與墨、宣紙之間的控制，使之運用起來得心應手。這是初步。

進一步說，這三個畫種也都離不開謝赫所說的「六法」，即：「一.氣韻生動；二.骨法用筆；三.應物相形，四.隨類賦彩；五.經營位置；六.傳移模寫。」這「六法」之中最難的就是「氣韻生動」，而「氣韻生動」把它簡單一點說，就是畫畫要有整體性和整體感，以及對於畫面的節奏感覺。其它那「無法」因為比較具體，所以也就好理解得多了。

在此，我沒有去談它們之間各自的特點，而是談了她們的共性。我覺得共性比區分各自的特點更重要，「萬事寓一理」，「一理容萬事」。其實許多大畫家對於這三個畫種也都畫的，譬如：齊白石主要畫花鳥畫，但是，人物畫、山水畫，他也畫。譬如：黃賓虹，他主要是畫山水的，而花鳥畫，人物畫，他也畫，或者在山水畫中加入人物。而且都能融為一體。

B. 中國古代人物畫有哪些分類各有哪些著名的代表人物及主要作品

大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫。顧愷之《洛神賦圖》李唐的《採薇圖》梁楷《李白行吟圖》王繹《楊竹西小像》仇英《列女圖》曾鯨《侯峒嶒像》任伯年《高邕之像》徐悲鴻《泰戈爾像》

C. 中國畫人物畫怎麼畫

綜觀中國古代人物畫，在表現的技法上大致可分成三類， 一為白描畫法。二為工筆重彩畫法。三為寫意畫法（簡筆畫法） 。

1、白描法畫法
白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現形式，我國古代 稱為「白畫」，也有人稱為「線描」，如戰國楚墓出土的兩幅 我國最早的帛畫，即以白描畫法表現，早期的白描畫，其線描 技法以均勻流暢的線條為主，到了唐朝吳道子，才能把白描線 條發展到有粗細輕重的變化，能生動的表現衣摺的動感與厚度 感。北宋畫家李公麟可稱是白描畫法得代表性人物，下圖是李 公麟的「維膜演教圖」，把線條的特色，發揮到最完美的境界。
到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創作經驗，在其 著作「繪畫發蒙」中，提了「十八描」的說法，這十八種描法 是指： 1. 行雲流水描 2. 高古游絲描 3. 鐵絲描 4. 柳葉描 5. 琴弦描 6. 螞蝗描 7. 混描 8. 橛頭釘描 9. 曹衣描 10. 釘頭鼠尾描 11. 折蘆描 12. 減筆描 13. 戰筆水紋描 14. 竹 葉描 15. 橄欖描 16. 蚯蚓描 17. 棗核苗 18. 枯柴描
以上十八種描法是古人根據當時的服裝（大都是寬袍大 袖）領略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是後來逐漸 添加的，然而這十八描並不是包羅前人所有的描法，也有人主 張簡化為五種，或合並為三大類。擅長白描人物的當代畫家董 夢梅先生則指出：十八是以線條描法的形狀命名，並不妥當。

2、工筆重彩畫法
工筆重彩畫法是一種造型工整細致，色彩濃艷而略帶裝飾 性的畫法，如下圖是晚唐周的簪花仕女圖即為典型的作品 畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹，通常可分成六個步驟:
（一）起稿: 先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確，修 改完美後將畫紙蒙在上面覆描。
（二）鉤線: 鉤線有兩種方法，一種稱為鉤勒法，就是先用淡 墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重 復鉤勒一次，這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋， 畫起來較方便另一種稱為鉤填法，就是用濃淡墨色把 線條鉤好的輪廓裡面，不可將顏色蓋住墨線，這種方法 鉤出來的線條流暢，但填色較費工夫。
（三）分染底色: 為了表現面部和衣褶的凹凸起伏變化，在暗 處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只筆蘸赭石，一隻筆蘸清水，先用顏色筆局部染色，即 用清水筆推開仕女的面頰可先用洋紅分染。
（四）著色: 傳統仕女的著色法近似京劇人物的化裝，稱為三 白法，即額鼻和下顎三部分暈白粉眼眶和面頰用色比 較誇張，多用洋紅朱膘藤黃，調少許白粉男子的臉用 赭石朱膘和藤黃，加少許白粉。
（五）罩色: 在渲染和著色之後，為了使色調統一或補救某些 不協調的部份，如臉部常用淡赭石平塗一或兩遍。
（六）提色: 在最後完成之前對重點部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更為突出畫仕女面部在三白的部份再 加白粉，有時可從紙的背後托染白粉，以加強面部的粉 的粉白效果， 一般常用於工筆重彩人物畫的染色法有：罩（平塗色） 窄染（窄小范圍的分染）寬染接染疊染掏染（染背景底色而預 留出前面人物）染（染兒童或婦女面頰，著色時旋轉用筆，使 顏色逐漸變淡變無，又不留筆痕）。

3、寫意畫法
五代石恪的「二祖調心圖」即以狂草的筆意，畫出深具禪 意的作品，到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫，開拓新風氣 ，而且創造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家，其 作品「潑墨仙人圖」、「李太白行吟圖」等皆運用豪放而簡潔 的筆墨，生動的表現出人物的神韻。近代自揚州八怪以來，也 有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家，逐漸形成中國人物畫的一 個主要潮流。
畫寫意人物宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫 輪廓（如已熟練，則不必用炭筆鉤輪廓），然後蘸墨先畫主要 的線，塗上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，盡量 避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統一。
在生紙上作畫，一互失敗了就很難修改，故用筆用墨時， 必須考慮整體的調和該強調的地方（如眼睛）必須畫得傳神。 用墨畫後，再上產色，著色燎應慎重，依據人物的結構、明暗 的關系來表達彩色，才能增加色彩的變化，活生生地反映人物 的精神和表情。

D. 國畫人物怎麼畫

畫好國畫人物，主要從兩方面入手:

第一是人物造型能力。第二是。中國傳統中國畫的技法。就是筆墨功夫。以下是幾幅中國人物畫。（張硯鈞作品）

張硯鈞作品

E. 中國國畫寫意人物有什麼技法講究

寫意中國人物畫大致可分為寫意線描、寫意著色、大寫意3類。寫意線描是寫意人物畫的重要基礎專業課，也是可獨立運用的表現形式。寫意線描，著重進行寫意型人物畫的觀察方法、表現方法的最初訓練，主要學慣用筆課題，同時也研究用墨問題。寫意著色，是寫意人物畫最常見的也是最常用的形式，是在寫意線描學習的基礎上進一步進行筆墨方法的訓練，但重點應放在用色（包括顏料的性能、用色的技巧與藝術，色墨混用與對比、協調等）課題上。寫意著色可從著色兼工帶寫入手，並逐漸放開用筆而進入一般著色意筆。著色方法也可先學淡彩著色再研究重彩的表現。大寫意，是最大限度發揮寫意人物畫技法特性、相對難度較大的一種形式，一些傳統的簡筆、潑墨、潑彩、潑水等技法都可在大寫意的大筆揮灑之中得到充分運用。

F. 國畫人物應該怎樣畫寫意人物和工筆人物有什麼區別畫寫意人物只要注意什麼工筆人物主要注意什麼

畫法：在這實在沒法說。從用筆用墨開始學起。不過您有素描的功底，在造型方面就好辦的多。畫一定不可死板。構圖動須相應。密不透風，疏可跑馬。但畫面要追求平衡。用墨注重變化（濃淡），線條注重變化。具體的寫意與工筆又不相同。
復雜問題簡單說，先說寫意：
傳統的寫意注重注重「神似」，是一種感覺。如《潑墨仙人》。筆法飄逸。靈動。一旦下筆，不可有失。
現代的寫意人物，注重了西方印象畫派的一些觀念，在神似的基礎上又加以了寫實。如王國新的《三國》系列。
再說工筆，那分類就多了，代表性的如《簪花仕女圖》，《八十一神仙卷》等，與寫意比較而言，筆法上較為「規矩」。不像寫意筆法多，如中鋒，側峰，逆峰，點染，勾皴等等。線條注重流暢，活潑，不可死板。要點在於接線。染色方面多層渲染，以求靈動之感。

G. 人物畫可以分為哪兩類

1、道釋畫：人物畫的一種。以道教、佛教為內容的繪畫。魏晉、南北朝以來，宗教畫極盛，名家輩出，所作以壁畫為多。

2、仕女畫：原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫，後為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。中國仕女畫形成在一千多年前的兩晉時期。仕女畫是人物畫中以女性形象為描繪對象的繪畫。仕女畫在發展過程中，其表現領域也不斷擴展。

3、肖像畫：人物畫的一種。專指描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。東亞很早經有肖像畫。西方的肖像像畫發展自文藝復興時期。隨著攝影技術的發展，肖像畫也進入了攝影領域。中國的肖像畫傳統稱謂有「傳神」或「寫真」，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻畫人物本身特定的外形特徵和內在神韻，獲得形神兼備的效果。

4、風俗畫：是人物畫的一種。是以社會生活風習為題材的人物畫。始於漢代，如遼陽、望都等地墓室壁畫和畫像石、畫像磚。人物畫的簡介：繪畫的一種。以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，簡稱人物，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。

(7)中國畫人物畫怎麼選擴展閱讀：

人物畫基本技法：無論中外，在早期繪畫的發展史上，都以人物畫為主，而且都為宗教或政治服務。從續發掘的古代帛畫或壁畫中，可以見到古代的帝王、功臣、聖賢或文人們的面貌，有濃厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩薩、羅漢等釋道人物， 甚至更早的神話傳說，充滿的神秘的宗教色彩。

尚可見到描寫現實生活百態的風俗畫、表現宮廷唯美趣味的仕女畫及戲曲中的人物故事畫等，各種不同形式與題材的人物畫，都有細致的感情描寫和惟妙惟肖的形象刻畫，給觀賞者帶來深刻的美感。

H. 中國人物畫畫的「四家樣」級各自的風格

中國人物畫畫的「四家樣」級各自的風格如下：

曹仲達擅畫人物、肖像、佛教圖像，尤精於外國佛像。由於其與中原的生活文化背景相差甚大，故其繪畫風格與技法在中原看來明顯帶有異域格調。曹仲達作畫畫人物以稠密的細線，與唐代畫家吳道子的「吳帶當風」畫風並稱畫史。「曹家樣」概括了佛教藝術在最初傳入的幾個世紀里中外交融的藝術風格。

吳道子擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精於佛道、人物，長於壁畫創作。繪畫風格獨特，是中國山水畫之祖師。作畫線條簡練，「 筆才一二 ，象已應焉」，有疏體之稱。蘇軾曾稱贊其藝術為「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外」。

工仕女，初學張萱而加以寫生變化，多寫貴族婦女，所作優游閑適，容貌豐腴，衣著華麗，用筆勁簡，色彩柔艷，為當時宮廷、士大夫所重，稱絕一時。畫佛像，神態端嚴，時稱神品。其繪撲蝶名播中外，畫鞍馬、鳥獸、草木，時人學之者甚多，程儀、高雲、衛憲皆其弟子。

張僧繇一生苦學，其擅長描寫人物面貌，吸收天竺等外來藝術的長處，在中國畫中首先採用凹凸暈染法，畫出的人物像和佛像栩栩如生，傳神逼真。後人將其畫法與唐吳道子並稱為書體，人物故事畫及宗教畫超越前人，亦精肖像，並作風俗畫，兼工畫龍，有畫龍點睛，破壁飛去的傳說。

(8)中國畫人物畫怎麼選擴展閱讀：

」即魏晉時期曹仲達的「曹家樣」，張僧繇的「張家樣」及盛唐吳道子的「吳家樣」和中晚唐周昉的「周家樣」。曹仲達以畫梵像著稱，其所畫體稠疊而衣服緊窄，即「曹衣出水」。張僧繇所繪佛像，自成樣式，被稱為「張家樣」，為古代寺廟中影響最大的樣式之一，為雕塑者所楷模。

吳道子是中國唐代第一大畫家，被世尊稱為「畫聖」，被民間畫工尊為祖師。其作畫世稱吳裝，被譽為「吳帶當風」，線條人稱蒓菜條描。周昉繼承發展了張萱仕女畫，其佛像造像如「水月觀音」等被奉為樣板，後人將其人物畫造型尊為「周家樣」。

I. 國畫人物用什麼紙畫比較好

首先肯定選擇宣紙，宣紙更有利於墨的表現。其次這個問題需要多方面來看。
國畫人物畫可分為工筆和寫意之分，其中工筆人物畫對宣紙需求較大，在生熟上宜取熟紙，我們在學習工筆畫時會了解到一個說法，即「三礬九染」其中「礬」即明礬，生宣上加入了明礬和明膠調整成的膠礬水即可變為熟宣，熟宣畫工筆人物更能承受住反復的渲染，即「九染」礬紙的過程可以自己進行，也可以買現成的熟宣。在熟宣的種類上，依據自己作畫目的和習慣喜好進行挑選。如練習或拓印勾線，可以選擇「蟬翼」宣紙，此紙如其名，置地輕薄，價格便宜，適合練習。如果以創作作品為目的，或喜歡用厚重一些的宣紙，則可以使用「清水」宣紙，如果需要多次的反復渲染，則可使用更厚的「冰雪」宣紙，甚至畫重彩人物畫，可以選擇「麻紙」或「皮紙」，如溫州皮紙，有纖維肌理質感，厚實耐用。
再談寫意人物畫，與工筆人物畫相反，寫意畫妙在水墨筆法的瞬間渲染，故應選擇生宣，生宣畫寫意人物相較於工筆人物對紙的要求不是很大，不同的生宣擁有不同的質地，亦出不同的效果，即使是便宜的草紙也能畫出高水平的作品，甚至「別有一番風味」還需個人實踐嘗試，選擇合適自己的宣紙。

J. 中國人物畫因畫法樣式上的區別分為

中國人物畫因畫法樣式上的區別分為工筆人物，簡筆人物，潑墨人物，白描人物和吳裝人物。
工筆人物是以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統畫科，是中國畫里直接反映現實的畫科。
工筆人物畫有淡彩、重彩之分。
因題材類別的不同分為人物，道釋，風俗，仕女和寫真。
又因畫法樣式上的區別分為工筆人物，簡筆人物，潑墨人物，白描人物和吳裝人物。
人物畫的產生早於其他中國畫科，在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。
至戰國秦漢，以歷史現實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量涌現。