Ⅰ 中國跨國公司如何走向國際化道路
1.制定國際化戰略。
2.引入國際化人才。
3.全球范圍內配置資源。
Ⅱ 人民幣國際化有什麼有用
人民幣國際化的作用有：1.人民幣國際化可以帶來國際鑄幣稅收入為主的收益。2.有助於降低外匯儲備規模。3.有助於防範和降低面臨的匯率風險。4.有助於提升國際地位。
1.人民幣國際化可以帶來國際鑄幣稅收入為主的收益。最典型的例子就是美元，美國的貨幣成為世界貨幣，全世界都在用美國的貨幣，美國向全世界徵收鑄幣稅。比如說本來要發行40萬億美元，美國可以發行80萬億美元，其中40萬億美元就是美國的鑄幣稅。有資料說，1981年—2002年期間美元國際化不僅使美國獲得巨額的鑄幣稅收入，還為美國的金融業帶來約為2748億美元的凈收益。有研究初步估算，如果2010年實現人民幣區域國際化，則到2010—2020年的10年間，我國可獲得人民幣國際化帶來的金融業凈收益為307億元人民幣。
2.有助於降低外匯儲備規模。人民幣國際化將在一定程度上緩解我國高額外匯儲備產生的壓力。，巨額的外匯儲備已經給我國貨幣政策帶來前所未有的壓力，而人民幣境外流通、推進人民幣國際化對緩解我國外匯儲備過快增長具有一定的作用。此外人民幣國際化，可減少我國對美元等其他國際儲蓄貨幣的需求，有助於降低外匯儲備規模。
3.有助於防範和降低面臨的匯率風險。隨著對外貿易的持續快速發展，我國企業持有大量的外幣債權和債務。由於貨幣敞口風險較大，匯價波動會是企業蒙受損失。人民幣國際化後，人民幣在國際金融市場上被廣泛接受，我國企業、投資者和居民在國際經濟交易中可使用人民幣計價和結算，在對外貿易和投資中面臨的匯率波動風險和貨幣交易成本也隨之降低。在這種降低匯率風險和減小交易成本雙重收益的促進下，將進一步促進我國對外經濟的發展。
4.有助於提升國際地位。隨著人民幣的國際化，我國逐漸掌握一種國際貨幣的發行權和調節權，對全球經濟活動的發言權也將隨之增加，這對於提高我國在國際經濟中的地位和影響至關重要。長期以來，「中國是貿易大國，貨幣小國」狀況也將隨著人民幣國際化的推進，逐漸得到改變，在全球貨幣體系的格局也將隨著人民幣國際化出現重大調整。
拓展資料：
一、人民幣是指中國人民銀行依法發行的貨幣，包括（紙幣和硬幣）。
紙幣是代替金屬貨幣執行流通手段的由國家(或某些地區)發行的強制使用的價值符號。人們最初認為，只有金屬貨幣才是貨幣。紙幣、銀行券等價值符號出現後，人們又把它們納入貨幣范圍之內。後來逐漸認識到，銀行存款也具有與紙幣一樣的性質，利用它能夠購買商品，支付勞務。並且，銀行存款與金屬貨幣和紙幣等之間存在著頻繁的對等轉化。金屬貨幣、紙幣等存入銀行，即為銀行存款，從銀行取出即為金屬貨幣、紙幣等貨幣。金屬貨幣、紙幣等與銀行存款的這種轉化，不是貨幣與非貨幣的轉化，而是兩種不同貨幣形式之間的轉化。
Ⅲ 1.東西方時尚的哪些方面激發了跨越文化鴻溝的設計師們的靈感
時尚與文化丨時尚中的中國美學，應該是「國際化的中國風格」
WWD國際時尚特訊
2021-02-09 10:12北京華意天下文化傳播有限公司官方帳號
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自絲綢之路開啟了古代中國與羅馬帝國之間的貿易，優美而珍貴的絲綢刺綉產品就作為「中國時尚」的標志驚艷並征服了西方世界。隨著西方人對中國的了解越來越多，博大精深的中國文化開始激發世界各地藝術家和創造者的想像力，中國風及中國元素更成為西方設計結構中源源不斷的靈感源泉。
Victoria Beckham 身著 Roberto Cavalli 設計的青花瓷禮服
到了今天，中國之於西方時尚的意義，已經遠不止是審美靈感。中國市場已經成為全球奢侈品及時尚市場的強心針。2020 年，全球奢侈品市場遭受全面沖擊，數據顯示中國奢侈品市場的「逆勢上漲」，成為 2020 年全球少數實現銷售「正增長」的市場。
因此，「中國風格」更成為西方品牌在進行設計創意時無法忽視的文化和審美考量。最典型的例子莫過於，每年春節臨近，各大品牌紛紛深挖中國生肖形象推出春節限定系列，試圖將自己的 DNA 與中國文化的精神內核有機結合，創造出新款爆品。
但是在民族文化自信越來越強的當下，對於中國消費者來說，國際奢侈品牌能做到對中國文化及中國風符號的正確理解和使用，甚至是優美呈現，比以往任何時候都更加重要。
清華大學美術學院教授賈璽增的表述無疑最能代表中國消費者的心聲：「『中國風』時裝更多指的是一種感覺，似有似無之間，不是具體的中國式樣。它需要建立在世界流行時尚文化體系之中，是國際化的中國風格。」
時裝策展人 Pooky Lee 接受 WWD 采訪時表示，「實際上，大多數中國觀眾都很高興看到中國文化被西方時裝設計師詮釋，並呈現在國際舞台上，只要這些設計是用心和尊重的。」
近年來隨著社交媒體將社會變得越來越透明和公開，圍繞文化挪用的問題開始逐漸變得敏感，但多數消費者關心的不僅僅是文化層面。時尚學者 Christine Tsui 博士就指出，「說實話，他們更關心時尚產品的質量和價格，或是裙子的設計是否能讓他們看起來更漂亮，在涉及政治等嚴肅問題時才會變得更敏感。」
Lee 和 Tsui 一致認為，Giorgio Armani 是在服裝設計中最尊重中國元素的人之一。「Armani 風格優雅，這與中國的『和諧』精神有著某些相似之處。其次，低飽和度的色彩運用，非常符合中國美學。」
竹子堅韌不拔，與中國鍥而不舍、永不屈服的精神極為相像，因此 Giorgio Armani 用有氣節的竹子展現出絕代風華的中國風
2015 年，作為 Armani Prive 高級定製系列十周年的獻禮，81 歲高齡的義大利時裝大師 Giorgio Armani，以「墨竹」為主題元素，運用精湛的高級時裝製作技巧，演繹了具有東方傳統文化意境的國際流行風尚。這被業內人士認為是有史以來中國風時裝最精彩的一場發布會。
Lee 還提到，Prada 也是另一個有趣的案例，該品牌經常在設計中揭示出中國更深、更復雜的文化視角。另外，在 John Galliano 主掌 Dior 創意大權時期，這位設計師更是用富於想像力和戲劇化的手法，成為中國時尚界最受歡迎和最知名的人物之一。這 15 年中，他多次向中國傳統文化致敬，無論是青花瓷元素的華服禮裙，還是身著旗袍的「東方龍女」，無一不是設計師對東方符號的理解和重組。
John Galliano Galliano 的「中國風」表現手法跨度大，浪漫唯美，富於戲劇性，每一次都能給人們帶來巨大的視覺沖擊和想像力
20 世紀末是中國元素為西方時尚界最多為引用的時代。當時的時裝設計大師紛紛使用中國元素詮釋他們對於時尚的美好想像。Yves Saint Laurent、Giorgio Armani、Jean Paul Gaultier、Alexander McQueen、John Galliano等設計大師都曾在他們充滿夢幻一般的時裝設計中借鑒中國元素。
1985 年，法國設計師 Yves Saint Laurent 在中國美術館舉辦作品回顧展時也提到，「有什麼國度這樣引人遐思呢？只有中國，我們西方藝術受中國之賜可謂多矣。」
2015 年時，美國大都會博物館展出「中國：鏡花水月」（China: Through the Looking Glass），旨在詮釋幾個世紀以來，神秘、凝粹的東方文化與電影催生的藝術創作與想像，解構東西方時尚與文化的碰撞與融合。
紐約大都會藝術博物館的主題展覽「中國：鏡花水月」在 4 個月的時間里，破紀錄地吸引了近 81.6 萬訪客，躋身該博物館歷史上最叫座展覽行列，成為中國在美學影響力最有力的體現
在當時展覽中最著名的作品包括受清朝末代皇帝溥儀登基時所穿的龍袍啟發而創作的 Yves Saint Laurent 禮服（由 Tom Ford 於 2004 年設計）、香奈兒青花珠飾禮服（由 Karl Lagerfeld 於 1984 年設計），以及由 Roberto Cavalli 設計的中國瓷器紋飾禮服。在當時，總策展人 Andrew Bolton 告訴 WWD，設計師及藝術家將東方視為「一種無拘無束的靈感和創造力文化」。
Bolton 提出整個時裝史的沿革上，「許多設計師傾向於從非常表層的結構上去觀察其他國家的文化，甚至審視自己的文化時也是如此。」《GQ》曾經也在一篇文章中評論道：「當設計師們面對巨大的文化差異時，將中國文化和語言簡化為一種審美元素是無法與當地消費者產生共鳴的。」
Laura Biagiotti 於 1988 年在北京舉辦時裝發布會，她是最早來中國辦時裝秀的歐洲設計師之一
被冠以「開司米皇後」之稱的已故義大利設計師 Laura Biagiotti 是首個在中國舉辦時裝秀的義大利設計師，1988 年 4 月，她在北京展示了自己使用絲綢、開司米製作的作品，首次辦秀的舉措一度讓她的品牌名冠東方，Laura Biagiotti 在 1993 年在接受 WWD 采訪時就提到，「他們像對待電影明星一樣對待我，閃光燈幾乎讓我看不見任何東西。」
作為當今世界最具影響力的文學與文化批評家，Edward Waefie Said 將東方學視為一種話語。他在 1978 年論著時寫道，「與其製造文明的沖突，不如將注意力集中在緩慢重疊的文化上，彼此重疊，相互借鑒，想要獲得對文化廣泛的認知，我們需要時間、耐心和懷疑的精神不斷探究，但在一個要求立即採取行動和做出反饋的世界裡，這種信仰很難長時間維持。」
Lee 解釋說，「我並不是說設計師不應該從全球文化中汲取靈感，設計師在解釋和詮釋文化時，應當做必要和適當的研究，了解文化和社會背景，最重要的是，以平等和尊重的態度對待這個主題。」
中國時裝設計師 Huishan Zhang將西方現代美學揉合東方傳統工藝，重新定義中國的時尚服飾
在後來者崛起的設計師 Uma Wang 和 Huishan Zhang 的設計方法論中，不再是使用表面化的符號嘗試告訴消費者什麼是「中國風」，而是從中西融合的角度另闢蹊徑，中國元素不再是展示身份的工具，而是轉變成了融合和認可。
設計師 Uma Wang 從不刻意地去強調品牌注重中國元素的應用，從衣擺的輪廓與行雲流水的空間感，去自然的展現令人著迷的中式風采
總體來說，近年來的中國時尚文化已經逐漸遠離好萊塢、韓國流行音樂甚至整個西方時尚體系，逐步創造出一個獨特的時尚文化生態系統，以滿足中國消費者日益增長的消費需求，並從中反映出新的身份及美學復興法則。
在鼓勵呈現中國美學的同時，人們需要重建的是層疊遞進的跨文化雙向對話，在時尚這場充滿想像力的冒險中避開沖突，平等對話。WWD
撰文Lucy Geng
責任編輯Nion
圖片來源 網路
首圖 Huishan Zhang 作品
（感謝 WWD 記者 Tianwei Zhang 對本文內容的貢獻）
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