如何欣賞中國國畫觀後感

A. 如何看中國畫》作者王耀庭 讀後感

讀一本書,一篇文章,一則報紙上的消息、通訊,寫一點感想、體會或有益的啟示、教訓,這樣的文章稱為讀後感.讀後感一般具有三個特點：
⑴,寫讀後感必須有一個明確的中心論點（或中心思想）,不能雜亂無章,文意散漫.
⑵,這個中心論點（或中心思想）必須是從所讀的材料中提煉、概括出來的,與所讀的材料有著必然的、內在的聯系.
⑶,寫讀後感必須是寫自己的所讀、所思、所感、所悟.可以寫一點,也可以寫幾點,不求面面俱到,但一定要寫自己獨特的認識和理解.從文體上看,讀後感或立論,或駁論,或闡述議論,都與議論文相似,通常把它歸入議論文的范疇,作為議論文的一種.寫讀後感要注意以下幾點：①「感」少「述」多.名為讀後感,卻很少有「感想」、「感慨」、「感悟」,大量的甚至通篇都是復述、引述所讀的內容.②「感」得不新.文中雖有所感,卻只是老調重彈,或人雲亦雲,寫不出自己真切的獨特的感受來.③「感」得不深.雖也能寫出一點自己的感受來,但猶如蜻蜓點水,泛泛而談,淺嘗輒止.④「感」得走調.雖然寫了很多的感想,但不知「感」從何來,與所讀材料無絲毫關聯；或者雖也是「感」從「讀」來,但曲解原作的意思,「感」得走了樣.觀看影視、戲劇、展覽之後寫的感想,稱為觀後感,寫法與讀後感相同.

B. 《國畫》二年級書籍讀後感範文

國畫 一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。下面就是我給大家帶來的《國畫》 讀後感 範文 ，希望大家喜歡!

《國畫》讀後感範文(一)

花了三四天的功夫，除了工作，吃飯，睡覺， 其它 時間就是在讀這本書——《國畫》了，終於昨天上午把這本幾十萬字的揭露當今官場腐敗與沉淪的小說全部讀完，從剛一開始看這本書，自己就被小說中的人物和情節所吸引，所以才如痴如醉迫不及待地想要一口氣把它看完，因之前不曾看過這一類的書，沒有這樣深入了解過官場的詭秘和莫測，所以才有如此莫大的興趣，作家白描似地將官場中的人物與期間是是非非刻劃地如此傳神，看完後，似乎對官場的規則、作風和一些不曾知道的事情有了一些了解。

官場也如戰場，期間的斗爭，爾虞我詐，密不透風的復雜關系讓我象是認識到了另外一個世界，人物的最終結局也是令人感嘆萬分，形形色色的人最終都有了自己的命運，人人都想改變什麼，但最終改變的只是各種各樣的人們為了金錢的利益而做出的各種各樣的犧牲，思想的沉淪，精神的腐敗，肉慾的橫行，金錢的誘惑，這一切，在現在看來都是那麼正常，無可厚非，追求完美的精神世界的人們要到哪裡去尋一方凈土?於是，最終，死的死，走的走，散的散，留下主人翁一個人在刺眼的陽光下再也尋找不到自己。

想想也許這就是人生吧，無論是在官場，還是在商場，許許多多的戰場已經是戰火紛飛，已經由不得人們去思索，去控制，去清醒，人在江湖，身不由已吧。

這本書給我的，我想，不僅僅只是感觸這么簡單，它同時教給了我一些做人的道理和 方法 ，這些人物的性格和命運也將會對我產生些許的影響，這樣的書，我會繼續地讀下去，了解得越多，我也許會懂得更多，我就會在戰場上生存下來。

《國畫》讀後感範文(二)

昨天晚上看完了《國畫》，今天抽出時間把一些想法記下來，免得又像以前讀過的書那樣讀完就忘得一干二凈。 這本書，總體來說，硬傷太多……作為官場小說來看，不是很推薦，雖然這書在豆瓣上有8.0和8.2(修訂版)的分數，略低於《滄海 之水》8.5(這書被人噴成這樣居然還8.5)，高於《駐京辦主任》6.9，和《侯衛東官場筆記》、《二號首長》差不多，這是我看過第一部官場小說，除評分，不好比較 先 說說 讓我覺得很驚艷的地方吧 排第一的是全書最後一段，「朱懷鏡抬起頭，望著炫目的太陽，恍恍惚惚，一時間不知身在何處。」，很有意境，官場亦真亦假，如夢如幻。 然後是且坐亭這個隱喻，我想到有兩層意思，第一是，宦海沉浮不是誰能決定的，運氣成分很大，因此有人在陞官這方面非常信命;另外，朱懷鏡一人高升，其他人居然要全部落難，預示著有人陞官必然有人被降職。

然後是曾俚活在理想里，這個明天補…… 然後再說我閱讀時感到的第一大硬傷，就是，讀過一部分，到主要人物差不多都出場之後，我發現一個很膈應的問題，任何人說話超過300字，都會立刻進入作者的身份，為首的就是李明溪、曽俚、玉琴，一開口立刻變為作者，開始說教模式。尤其是曽俚，在懷鏡第一次去找他的時候，曽坐在床上同懷鏡說了許多長篇大論，然而看起來並不像是曽這個人說的，卻像是作者借曽之口說出了自己想說的，我不知道這是有意的還是無意的，若是有意的，作者把幾個主要人物都寫成了自己的口舌，全書都在向讀者瘋狂傳播自己的觀點，如果是無意的，那我只能說作者的水平不高，幾個主要人物在本質精神上沒有明顯的區別，而且每次說話超過300字的時候，說話的內容基本都是說教，有時候感覺就像幾個機器人，太生硬 然後說說別的，還是缺點…… 一是，主角的位置，過於中心，皮市長認識的大部分人，都是朱懷鏡介紹的，朱懷鏡的朋友、老鄉、下屬，甚至宋達請都喜歡對他吐露心聲。有人說這官場關系寫的幼稚，我想可能是因為書中只注重表現單純的利益交換吧。 二是，玉琴這個人物的設定，像極了古代文人那種滿足自己yy幻想的設定，難怪有人評論本書就是作者的yy……。懷鏡初次見到玉琴，玉琴已是龍興酒店副總，大約30歲左右上下的年紀，貌美如花，舉止優雅，成熟知性，與懷鏡一見鍾情，上床發現居然還是處女，交往之後兩人水乳交融，如漆似膠，恩恩愛愛……而且和玉琴的悲歡離合全部都是婚外情的性質，簡直讓人懷疑作者寫這本書只是個yy的陰謀，就像聊齋志異那種，這玉琴簡直就像是白撿來的，還父母雙亡，無依無靠，渴望得到一個肩膀，而自己又自立自強，獨當一面，最後因收皮傑牽連也是因為自己受賄被抓，與懷鏡竟堅守異地伉儷，在審訊中未吐出一字與懷鏡的關系，但是後來搜查住所發現照片也就不能隱瞞了……如果把貫穿全文始終的玉琴單提出來，這就是一個婚外遇到真愛的狗血劇。 三是一些細節，對孩子的描寫幾乎沒有，但是又偶爾出現，沒有分量，也就沒有太大作用。香妹最後的冷談有些突然，缺少些過程，最後一章有意寫了宋達清本來也是個 愛崗敬業 的好警察，這看起來像是宋賄賂了作者，在書的末尾強行挽回讀者對宋的印象，如果是為了表現「沒有人是完全的壞人」、「社會改造人」這些主題，就不應該放在這么靠後。另外結局留白太多，作為讀者的一廂情願，我還想看到下面的至少一個：皮傑案的後續，玉琴是否出獄，出獄是否還做情婦;懷鏡離婚的結果;懷鏡後來的仕途，是否像算命說的，和卜老的 故事 說的那樣飛黃騰達;袁小奇是個騙子，最後必然倒台，那麼何時倒台，又牽連何人;陳雁的後續; 有人評價王躍文寫作有些隨意，對自己要求不高，讀這本書感覺說的有些道理，書中大部分是白描，沒有太過明顯的邏輯上的錯誤，前後伏筆照應也還好(例如龍文的本子、陳雁等)，但是也沒有明顯的筆墨的輕重，照顧的都很平均，這里寫一些，那裡寫一些。我自己的感覺是還好。 另外，有人說敘事大部分白描，缺少心理細節描寫，這點我有感覺，但不是很嚴重，因為我還是很喜歡白描的手法的，而且以主角為第三人稱視角，就只能寫寫主角的心理活動了，書中不缺懷鏡的心中想法和斗爭。

《國畫》讀後感範文(三)

走了26個春秋、第一次讀完了一本高達50萬字的官場小說《國畫》真帶著一絲小小的成就感，對它的不覺得無聊冗長甚至是有些熱愛倒是覺得自己其實並不算是個偽書謎嘛，倒真應了那句話一開始看書一定要看自己覺得有興趣的，這樣更有利於激發閱讀興趣.對於《國畫》，由於我自身並不算博覽群書所以不在該書水平和結構上多加點評，倒是可以分享一下我的 讀書心得 .

作為一個不太知世故的人我覺得這本書讀得是很有價值的，不愧為當代最暢銷的官場小說、這對我們在與人相處方面的 言行舉止 有一定的參考價值，雖然我不是身處官場、但讀完這本書之後更覺得有點鋒芒地活著還是挺有必要的，太留白了反而不太適合在生意圈摸爬滾打。

主人公朱懷鏡從作者對他外貌上的描述看來氣質是不錯的(感覺作者人物外表似乎以自己為原型，哈哈)、40左右的年紀在官場倒也還算年輕了，跟他身邊的好朋友李明溪和曾俚比起來他倒算是知世故而也世故，有扎實的基礎知識和能力也有甚高的情商和敏銳的洞察力，對於朱懷鏡的命運倒是帶著一些神秘的命相色彩、從一開始的鬱郁不得志到後來懂得隨大流通俗氣之後也開始慢慢摸到了往上爬的門道，最後因為對皮市長始終如一的忠誠耿直造成了一榮俱榮，一損俱損的局面倒是充分體現了在求生存的過程當中還是要多給自己留後路，在高高地走上了他個人官場的人生巔峰之後懷鏡後來也因對皮市長不利的政治斗爭而被架空，最後再次爬上去也是靠耍了手段，讀到那個環節我倒是有些痛快的、畢竟手段是耍在張天奇這種得利的小人身上.而對主人公說恨倒沒有說愛也算不上，不過還是有些欽佩的.在官場這種錯綜復雜的關系圈裡稍有不慎就會讓自己的前途萬劫不復，如同為人剛正不阿，才華橫溢的鄧才剛因為說了幾句不該明說的真話做了一些不能真做的實事而被打入冷宮，即使後來兢兢業業「改過自新」也讓自己的仕途一片晦暗，可想官場不一定能容得下俠義之人啊，生活有時又何曾不是如此呢?我是真欽佩朱懷鏡能在官場活下來、即使是耍了手段也是因為生存而必要的，除了找了玉琴這個情人在妻子面前不打算改過自新之外這個人則不算是有什麼大惡，相比起他那2個活得無比耿直的朋友他算幸運了，而這種幸運除了基於他自身能力之外更多的是在任何時候都懂得「知世故而又能很好地世故」.

卜老是書中一個仙風道骨的角色，有著自己熱衷的事業和頗為高雅的情懷，面對價值連城的天降名畫也絲毫沒有惻隱之心、可謂兩袖清風而一塵不染，雖沒讀過書上過學堂但談起書法國畫來倒也曉得也顯得有深度，真可謂深得人心頗具個人魅力呀!

而曾俚是的心懷天下又非常有俠義精神敢於打抱不平的人，正是這種不懂得繞彎子的打抱不平讓他成了書中一個始終不如意的角色，有人說他活在自己的理想世界裡而我卻覺得他一直都很清醒，一直在和現實作斗爭、無奈人微言輕而被周遭排擠，最後憋屈得不知去向.而李明溪是一個一直活在自己世界裡的人，不屑於隨波逐流卻又有著如同大部分藝術家那般偏激的傾向，最終瘋了也不知所終，無奈覺得這兩個過得最真的人結局也是最不如意，必須難得糊塗啊!

而玉琴，至始至終愛著朱懷鏡、除了愛別無所求，她年輕漂亮而又是生意場上的女強人，思想境界和知識水平上偶爾還能很朱懷鏡平分秋色，最後因受賄進了寒門鐵窗也對與朱懷鏡的關系不吐只言片語，可謂是真有擔當!拋開倫理道德來說，她愛的熱烈真摯又坦盪得不染塵埃也算是女中豪傑了.

書中每個不同的人物性格刻畫得也算清晰，性格決定命運，氣度決定格局這句話放在這里倒是更有說服力了、期待欣賞到更多的佳作…

《 國畫》讀後感範文(四 )

在閱讀王躍文的《國畫》，因為不讓再版了，所以卓越和當當都沒有的賣了，可憐的我只能從網上一章章下載來看。

還沒讀完，感覺還不錯。

以前只讀過一部官場小說，閻真的《滄浪之水》，說實話，這部和它比起來，成熟很多。

王也是湖南作家，以前在漵浦待過，所以小說讀起來更真切一些，沒有很多啰嗦的感覺。

裡面的人名挺有意思的，我還懷著好奇心想著沒准作者有什麼寓意呢，反正目前還沒領悟出什麼。主人公叫朱懷鏡，有個很怪的畫家朋友李明溪。先來說說這「鏡」和「溪」，前者沒有池大為的曲折痛苦轉變，而是更自然地順應著官場的潛規則，一步步高升著，這面鏡子帶著我們讀者一起慢慢走進官場，窺見裡面的種.種，是非判斷由我們自己猜想結局;後者永遠像個不正常的人，或瘋子，或怪人，其實才是作者真正贊賞的人。溪水在中國古人的意識中好像有著清者自清的寓意。

當然，既然是一部小說，裡面的人際網必然很龐雜。

暫且不提。

金錢和權力，紅玫瑰和白玫瑰，似乎沒有讓朱懷鏡很煩惱，於是，他也在這種順應中尋找著自己的位置，今天，他已經升為財貿處處長了。看看他接下來還有什麼大的起色。

讀到一些情節，想到賈平凹《廢都》，二者有小細節的相似。這裡面有個很神的袁小奇，廢都里有個怪老頭，好像沿襲著中國古體小說全知全能的視角，掌握著全書人物命運的起伏，又有點學習《紅樓夢》了。這樣又一個好處，就是使讀者易於進入閱讀中，猜測某種結局。

梅玉琴，陳雁，這兩個女人到底會給朱的命運帶來怎樣的變化，不知作者怎樣安排，只能加快了……

《國畫》讀後感範文(五)

近日一口氣讀完一本小說，名字叫《國畫》(人民文學出版社出版，王躍文著)。作者據說是寫「官場」的高手，讀後也確實感覺如此。官場不為一般人所熟知，也非一般人敢於著筆的。也許當你真的處在所謂的「官場」之中，你才能在一次次的挫折和失敗中逐漸掌握它的游戲規則。然而規則是人定的，也是需要人們去遵守的。正如魯迅先生所說，「這世上本無路，走的人多了，便成了路」。官場的規則其實存在每個人的心中，不論你是否認同，你都必須遵守。正如一些酒店所聲明的「謝絕自帶酒水」一樣，明明心裡感覺不爽，卻又無可奈何。

書已讀完，感覺在壓抑中彷彿還存有一絲暢快，我有些許深入其中的感覺，那裡的人和事不就在我們身邊每天走過、每天發生嗎?

作者在《後記》中寫道：我原本是一個理想主義者，可現實逐漸讓我明白，理想主義是最容易滑向頹廢主義的。理想似乎永遠是在彼岸，而此岸充斥著虛偽、不公、欺騙、暴虐、痛苦等等。頹廢自然不是好事，但頹廢到底還是理想干癟之後留下的皮囊。可現在好多人雖不至於頹廢，卻選擇了麻木，而且是連理想的泡沫都從未擁有就直接走向了麻木。我既不想頹廢，也不願麻木，就只有批判。

對於作者熱衷的批判，我是持認同態度的。現在的社會，麻木的人很多，讓人麻木的事很多。唯獨清醒的人和事太少。我以為文學創作的最大貢獻可能就是救贖人的靈魂，改變人的生活態度，從而改變這個社會。以前如此，現在如此，今後也必然如此。

下面摘錄小說中的幾段話，與朋友們共享。

「現在玩得活的，是那些手中有權支配國家錢財的人。他們用國家的錢，結私人的緣;靠私人的緣，掙手中的權;再又用手中的權，撈國家的錢。如此循環，權錢雙豐。」

「確實，他們口上說的，當然是堂而皇之的組織原則、組織路線，好像他們用人都毫無私心，完全公道。可是，在這種體制和世風下，再好的組織原則、組織路線，也得看他們的個人道德啊!什麼是組織?組織就是最後一個人!」

「明眼人心裡都清楚，現在是老鄉幫老鄉，同學幫同學，戰友幫戰友。各個單位，各個層次，都又不同的圈子。你進不了人家的圈子，你就有登天的本事也枉然。有看法你還不能提，只能裝傻子，裝啞巴。沒有人同你攤在桌面上來講道理。眼看著許多無德無能的人上去了，你還只能說領導慧眼識才。」

「可大凡在官場上混慣了的人，干什麼事情都想靠某種關系討個巧。這似乎已成官場人們的思維定勢。而且越是手中有權的人，越不相信世上有擺不平的關系，因此越是有權的人也就越熱衷於搞關系。」

……

仁者見仁，智者見智。作者自有自己的感悟，讀我這篇 文章 的朋友不知做何感想。不妨拿來一看，或喜，或悲，或怒，或樂，一切皆由你。

C. 如何欣賞中國畫

一幅中國畫，如何來欣賞，如何來評價？這是一個比較復雜的問題，必須了解中國畫的歷史和中國畫的藝術規律，有較深的藝術修養，才會有較高的鑒賞力。

中國畫是中華民族智慧的結晶，它的發展歷程映射著中國文化的發展史。中國畫受中國哲學、美學觀點的影響，不要求像照相那樣非常逼真，而是借景借物來抒發作者的思想感情。「一半是物，一半是我」。通過畫面傳給人一種深沉、一種蒼茫、一種寧靜、一種生機……一種無言的會意。西方繪畫是大自然的再現，而中國畫卻是對大自然的一種再創作，是一種融入了自我的再創作。

除了這種深層次的欣賞之外，還有畫面的欣賞。一般的衡量標准，一是筆墨雄健、精湛，不造作，不含混，脈絡清楚，氣勢旺盛，大膽下筆，細心收拾。二講主意要新，有激情，有生氣，能夠第一眼就抓住人心，使人看過後印象深刻，回味無窮。三是布局要奇，從全局著眼，細處著手，虛實相間，繁簡相宜，疏可走馬，密不透風。四是造形要美，要有神韻，有靈氣，比描寫對象更高更美。切忌形似華美，內容空洞。最後，畫中所配的詩文、書法、印章皆應與畫面協調統一，渾然一體。

中國畫的發展有２０００多年的歷史，有各種不同風格、流派的畫。經過歷代畫家的探索和發展，具有很高的藝術價值。因此欣賞中國畫，不能僅以自己的好惡或從狹隘的角度去評價。中國畫博大精深，許多地方要靠領悟，靠感覺，靠意會，你才能得到更多的精神享受。

D. 對欣賞中國畫的感想

不好意思，個人意見，比較淺薄。就談談自己國畫的一些感悟吧！我本人是十分喜歡國畫里所體現的那種意境。可以這樣概括就是：形散神不散。我尤其喜歡國畫身上的這一點。我認為這是當代其他藝術表現形式所不能展現出來的，
就說國畫的山水畫吧！那種山野的意境表象尤為突出，在你欣賞畫的同時，自己也置身於畫中。我感覺這種境界是很奇妙的，我想這也是其他藝術形態所不能表現出來的吧!就這么多，還望您別笑話鄙人的才疏學淺。本人尤愛國畫中的山水花，當然還有國畫中工筆畫也是甚愛之。

E. 怎樣欣賞中國畫

1、看

「四看」原則：一看氣韻；二看意境；三看筆墨；四看詩書畫搭配。

對人物畫的欣賞要像看電影、看小說、看環畫那樣看其是否用筆精準，看其是否細膩傳神，看其是否主題突出、故事精彩、情節感人。

2、游

對待山水畫欣賞要像旅遊區旅客觀景一樣一路仔細地觀覽過去。北宋畫家郭熙提「高、深·平」的「三選法」，就是對待一幅完整的山水畫要採取「平遠、深遠、高遠」的辦法來進行鑒賞。

3、悟

對待花鳥畫欣賞要像在花園里賞花在古玩店裡鑒賞古玩一樣認真觀賞，最後參悟出其精神內涵和表達的主題思路。

最後，簡單的說說當前中國畫鑒定：

一是看紙質（新老渲紙、麻紙、帛，有別於老畫新畫）；

二是看筆墨（是否是印刷品再添筆，現今行畫有本刻水印，作坊拼圖等高仿作品）；

三是看結構（是否屬於拼湊成圖）；

四是看繪印（書法、印章是否真實）。

(5)如何欣賞中國國畫觀後感擴展閱讀：

一、中國畫的特點

1、講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺

2、講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。

3、講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響

4、 講究空白的布置和物體的「氣勢」。

二、中國畫的分類

1、人物畫

我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，是在我國繪畫史上第一個明確提出"以形寫神"主張的畫家。唐代閻立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。

2、山水畫

山水畫(俗稱風景畫、風光畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，是自然風光之美，欣然躍於紙上，其買相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。

3、花鳥畫

中國花鳥畫多姿多彩，引人入勝。它與山水、人物畫並列為中國繪畫藝術的專門學科。花鳥畫就廣義講，應包括花鳥、禽獸、昆蟲、魚介等。

F. 如何欣賞國畫

如何欣賞國畫

初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，如何欣賞國畫?下面是我分享的一些重要條件，一起來看一下吧。

1：畫工

畫家的作品，可表現出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。

2：書法

中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項就是書法。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候一句題詩如畫龍點睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。

3：印章

畫面上常見的印章有各方面使用的：

畫家的印璽、題字者私章、閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。而各種印章的雕工、印文內容、印章位置，都在評介之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可佐真偽。

4;裝框

中國畫的裝裱獨具一格，常見的有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。

5：內涵

中國人欣賞字畫不獨欣賞表面功夫，更著重於與作品有關和作者個人的相互關系。

6：功力

從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，其線條、設計、意景亦表現出作者的功力。所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同的.表現，這就是功力。

7：布局

布局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西方繪畫不同的地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。亦有讓其空白，故從布局可見作者獨到之處。

8：學識

功力及布局可以從畫面窺其一二，至於作者的學識，對其作品影響很大。故中國有"文人畫"之稱。著名文人，其作品與眾不同，就是一種"書卷氣"。畫家於畫匠之別，學識是條件之一。

9：人品

西方畫家，往往浪漫不羈，游戲人間為樂。而欣賞者只觀其畫而不理畫家的私德。中國人不同，畫家或書家如行為不檢、道德敗壞、聲名狼藉、大*大惡者，即使其書法美術如何精美，亦無人問津。試問誰家高懸秦檜等*臣作品，而岳飛的"還我河山"，孫中山的"天下為公"成為人盡皆知的好匾額，就是這個道理。

10：詩句

字畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。一句好詩能表現作者的內涵和學養，一句好詩，亦能起到畫龍點睛的作用。

11：印文

無論字或畫，常有"壓角"的閑章出現。所謂閑章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中也可看到者作者的心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。

G. 淺析：如何欣賞和評價國畫

欣賞和評價國畫的優劣的標準是南齊謝赫在《古畫品錄》中歸納的「六法」，這是千百年來被繪畫界和書法界所公認的。哪六法呢：「一曰氣韻生動、二曰骨法用筆、三曰應物象形、四曰隨類賦采、五曰經營位置、六曰傳移模寫」齊白石都把九十歲了，可他的話依然是氣韻生動，筆力遒健，章法獨具，換別人恐怕早已文思枯竭了吧。可以說，齊白石的畫六法具備，他的「畫妙在似與不似之間，不似則欺世，太似則媚俗」可謂悟到了藝術的真諦。
氣韻兼力、格制俱老、變異合理、彩繪有澤、去來自然、師學舍短。及粗鹵求筆、僻澀求才、細小求力、狂怪求理、無墨求染、平畫求長」這些中國畫欣賞和評價的語義，理解了你就能理解國畫的精髓。
中國人的美學觀點；以自然為美啊！清水出芙蓉，天然去雕飾！現在街上的女人，這樣風格的已經非常少了！
中國書畫，書法是基礎，沒有書法的基礎，你就不懂中國的藝術！豐子凱的畫非常簡單，但是，大家為什麼非常喜歡他，一個是意境，還有就是純厚的技法！
前幾天范增在說，畫畫主要還是技術的磨練！這個應該非常正確！哪個人都有自己的看法，關鍵是你能不能夠表達出來！
簡單說，中國畫的「意境」說其實和中國藝術傳統中的「禪」很有關系。尤其是如齊白石那樣的「文人畫」更甚。離開了「禪」的意境追求，恐怕這幅畫的「中國特色」就丟了一半的分了。而有了這個「禪」意的矛盾審美標准限制，中國畫在大部分的題材中就不容易有更多的思想和哲理追求。這是「傳統」國畫的致命傷。不改革，不會有發展的機會了。
個人以為，當代是不可能出大書法家和大國畫家的，因為現在主流書畫界的人，心思都 太勢利，太小器，缺乏堅守和境界，當然也不願下苦功夫，無論是人的境界還是筆墨的水平，都太水。
有幾個有些趣味的，卻只是在故紙堆里找僵屍氣，令人作嘔，而那些曾經大肆流行的所謂流行書風，就是胡鬧，不提也罷。
中國的美術界文化程度普遍低。過去是那樣，現在也是如此。從進人的那一關開始，招人的品行和文化層次就決定了以後的產品：虛狂和低格調。所以，中國的美術匠氣十足，盲目跟風。和傳統的小家子的文人畫品味一脈相連，那怕現在他們能熟練地操作西畫技巧。中國人的畫能夠反映現實生活的豐富表層，也就很不錯了。無疑，齊白石的畫是做到了這一層的。至於涉及深層審美意識，無論現在還是過去，這個圈子天生的缺少這種底氣，因為這是由這個圈子裡的人的品行和文化層次決定了的。
西畫和國畫審美意識完全不同，前者求真，反映的是科學精神，後者求意，反映的是傳統文人的情調。
西畫代表人物，拉菲爾，米開朗基羅，達芬奇等所代表的審美意識是中國傳統文人的審美意識所望塵莫及的。比加索說的話不能太當真。
繪畫的本質就是復制自然。因為自然的美是繪畫技術所不能完全再現的，西畫同樣也做不到，更不要說國畫了。另外，攝影藝術也同樣做不到。所謂的「藝術源於生活，又高於生活」只是一種自我的包裝，當不得真的，所以，從純價值尺度看，求真的西畫肯定高於寫意的國畫，因為那更接近繪畫的本質。國畫本質上也是復制自然，只是技術手段比不上西畫而已。所以，只能追求寫意，正因如此，國畫框框套套太多，已脫離了繪畫的本質，成為國畫自身的障礙，這也是中國文人的品味所決定的，如看國畫就看字這種論調就一種。拋棄純價值尺度，國畫作為一種小家子氣的畫種有它特定品味和審美受眾，也算是一種風格，從這點上講，有其自身獨特性，可以成為與西畫並例的一種風格，僅此而已

H. 如何欣賞中國畫

欣賞中國畫的方法如下：

1、欣賞作品要看氣韻

氣韻生動，是對作品的總體要求，是藝術應達到的最高境界。也是品評、賞析中國畫的主要准則。

氣韻，在傳統中國畫中，是指神氣與韻味的總和。石濤曰「作書作畫，無論老手後學，先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上」。要有氣勢、豪氣、不能有匠氣、俗氣。元代楊維楨指出：「故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也。」

以水墨染出陰翳的天空，山石皴筆不多而氣象雄渾

總之，氣韻生動是繪畫的一種整體感應，是一種精神透析，是一種生命狀態領悟。好的作品總是伴隨著氣韻而生，歷史上流傳下來的佳作，都具備氣韻生動的特點。

3、欣賞作品要看構圖、形式

中國畫的構圖有多種形式，也有多種提法，習慣稱謂「章法」、「布局」。作者將要表達的內容與形式加以組織、安排，構成一個體現個性、呈現氣勢、和諧統一的整體畫面。構圖法則有其自身規律，最主要的規律就是辯證法中的對立統一。構圖的來源是生活，是眼界，是修養，是格調。

I. 怎樣欣賞中國繪畫

中國畫是中國傳統民族繪畫的統稱，也稱國畫或水墨畫。她以墨為主要顏料，以水為調和劑，以毛筆為主要繪畫工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。她植根於華夏民族濃厚的文化沃土之中。跨越不同時空，經歷了萌芽、發展、成熟、創新和再發展的諸多不同階段。形成了融匯民族文化素養、思維方式、審美意識和哲學觀念的完整的藝術體系。因此，中國畫和西方油畫形成了兩座對峙的藝術高峰。
那麼，我們應該怎樣來欣賞國畫呢？
一、欣賞國畫作品要看神韻
就國畫而言。看畫一般要先看畫面的整體氣勢，用中國術語來說就是先體味其「神韻」，或者是「神似」；然後再看她的筆墨趣味、畫的構圖、著色、筆力和線條等；最後才看她的造型，似像不像或形似。這種抓「神韻」的欣賞方法就是抓住了國畫的實質。因為「神韻」是一種高層次的藝術審美享受，她是中國畫家們追求的目標。
當然，要從畫中去體驗到一種「神韻」並不是一種容易的事。它不但要求要有一定的審美能力和藝術修養，也要具備一定的國畫的基本知識和文化內涵，才能夠更好的去欣賞國畫。
二、欣賞國畫作品要看筆墨
在傳統「六法」中謝赫將「骨法用筆」排在第二位。「骨法」在中國畫中指的是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則。體現了線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨動態、勢向、韻律和節奏。以寫神、寫性、寫心和寫意為目的。
中國畫以線條構成，是與中國藝術家對線條的情有獨鍾和獨特的感受是分不開的。古代繪畫的先祖認為：以點作畫易於零散和瑣碎，以畫作畫易於模糊合平板，用線條最易於捕捉物體的形象及動感，最適宜發揮毛筆、水墨、宣紙和絹帛的特性。可以說線條是中國畫家獨到的藝術語言，是中國畫的靈魂。
用於繪畫的線條是有生命力的。千百年來，中國的藝術家們伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細、曲直、剛柔、毛澀、疾徐、虛實、順逆和繁簡等不同質地，不同感受的線條。並用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應等，在畫面上構成諸多形式的造型，抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕，無不顯現眾多畫家的奇才和功底。
筆韻是國畫家追求的最高境界。運筆時所表現出的一種內在節律、情感起伏，通過氣與力的統一變化而形成。用筆的韻律感和節奏感亦是國畫家們的心弦撥動。筆力、筆氣和筆韻是有機結合的統一，以氣統力、統韻，以韻助氣、助勢。三者完美的結合，方稱上佳的用筆。或渾厚蒼勁、剛健挺拔，或含蓄內斂、簡約空靈、飄逸灑脫。無不是國畫家們的千錘百煉和用心血汗水澆灌的結果。
中國畫以墨為主，以色為輔，是其基本特點。筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞，如果說西方畫是體、面、色的交響，那麼中國畫就是點、線、水、墨的協調。墨可分為：焦墨、濃墨、重墨、淡墨和清墨五大色階。唐代張彥遠論墨時說：草木敷榮，不待丹碌之彩；雲雪飄揚，不待鉛粉而白；山不待空青而翠，鳳不待五色而彩。是故運墨而五色具，謂之得意，意在五色，則物象乖矣。中國的畫家深諳繪畫要旨，認為畫面太枯燥，則有燥氣；畫面太濕，則無生氣。墨無變化則僵滯死板。因而數塊濃墨必以淡墨破之，一片淡墨必以濃墨破之，一片枯墨必以濕墨潤之，一片濕墨必以枯墨提醒。觀畫時往往尚未看清具體形態就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染，在欣賞國畫時往往也從這里入手。
在中國畫的創作過程中，始終離不開墨。用墨的方法有以下幾種：潑墨法、積墨法、破墨法、宿墨法、漬墨法和蘸墨法等。好的國畫無不在用筆、用墨、用線、用水等方面有高妙之處。在畫面上顯現出濃淡干濕變化。古人雲：「乾裂秋風，潤含春雨」，就是這個道理。
三、欣賞中國畫要看構圖和形式
從古到今中國畫的構圖有諸多形式，自成章法布局。東晉顧愷之稱之為「置陳布勢」，謝赫則稱之為「經營位置」。說法雖不一樣，但其意相同。即畫家將要表達的內容和形式加以組織、安排，構成一幅體現個性，呈現氣勢，和諧統一的整體畫面。一幅作品的境界高地，奇特平庸，構圖非常關鍵。
構圖的法則有其自身規律，最主要的規律就是辯證法中的對立統一。凡符合對立統一規律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力。反之，美的因素就會大打折扣。構圖的來源是生活、是眼界、是修養、是格調。構圖具有極大的靈活性，因為中國畫使用獨特的散點透視法，用這種透視法來展現絢麗多彩多姿的世間萬物，給繪畫家們帶來極大的自由空間和靈活性。它不受時間和地點的限制，不求物體具象，只求構思和形象入理。
中國畫講究穩中求奇、險中求穩、著意對並、打破對稱，形成一個富有節奏的協調整體。大多採用「三七停」起手法則，把主要物象放置在三七點上對打破均衡起到至關重要的作用，也易於形成韻律節奏，給觀畫者以視覺美感。
中國畫博大精深，源遠流長，她融詩書印於一爐。宋人鄧椿說：「畫者文之極也」，畫到極致談何容易。能創作幾幅與眾不同，經得起歷史檢驗的作品並非易事。因循守舊不行，不師古人不行，師古不化也不行，不師自然、不師心也不行，走捷徑，搞旁門左道更不行。
繪畫有高有低，因而就有了不同時代的品評標准。張懷瑾提出了「神、妙、能」三品，朱景玄提出了「神」、「妙」、「能」、「逸」四品，黃修復則強調「逸」、「神」、「妙」、「能」四格。張彥遠定了「自然」、「神」、「妙」、「精」、「謹細」五品級。不論是神先逸後，還是逸先神後，都說明中國畫家始終追逐著高品位。充滿著美學意識，自我意識，在借鑒傳統的基礎上艱難探索，力求創出個人高雅的風格，力爭呈現出更加自然的氣息。
看畫還要遠觀其勢，近取其質。利用不固定的視距、觀其物象。遠看大勢氣韻，近看點線質量。「六法」精論，千古不移，是畫學傳統的金科玉律。在中國繪畫史上這一理論具有無法撼動的深遠作用。也是時下評價、品賞中國畫的根本法則。凡屬畫人必受這一法則的約束和檢點，用這一法則鑒賞，評價中國畫作品，其高低自可辨也。

J. 談談自己對中國國畫的認識

在這我就談一下自己對中國畫的認識，我覺得了解中國畫首先應該了解中國畫的產生，發展及其內在精神。中國畫是中國傳統的精緻文化，是我國民族智慧的結晶，民族情感的表現，在世界藝術林苑中佔有重要位置。然而中學生在欣賞中國畫時往往不得要領只看皮毛，就自然感受不到這一國粹的精妙之處。欣賞中國畫應從以下幾個方面入手，才能得其精神，感受其作為"四大國粹"的藝術光芒。

山水畫萌芽於晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是「凡畫，人最難，次山水，次狗馬」，山水畫已成為一個主要表現題材，我覺得人對人自己認識太深才覺得每幅畫人的言態表現得不盡人意，山水可誇大其氣勢表達出其意境即可，狗馬只須表達出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當時山水畫初期形態的端倪，基本上如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實如其所言「群峰之勢，若細飾犀拮」，或「水不容泛，人大於山」無論是山水還是樹石，都表現為高度的概括化，比如樹的表現，銀杏樹僅象徵性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的「列植之狀」也是「若神臂布指，離現實生活中真實的印行樹有很大距離，正如前邊所論「凡畫，人最難，次山水，次狗馬」。山石僅以「高古游絲」線條勾勒，而沒有皴法，但我認為，水法和雲法的表現是極為純熟的，水雲的流態動勢相當完美，由此可見，山水畫的表現在當時已達到的藝術水準只是沒有後來的布局合理罷了。 初期的山水畫往往是人物活動的背景，配景，即使獨立為一個專門畫種也是需要一個發展過程的，山水畫初期的這種形態是不足為奇的，雖然我們現在已不能得睹六朝時期的山水畫作品而且見於史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之、宗炳、王微等人關於山水畫論的發展為當世山水畫的發展和成熟作了理論上的准備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅，六朝時期是中國山水畫的真正起點，雖說是中國歷史上政治最黑暗的時期，卻導致了美學上的最燦爛，我認為這應該歸功於當時不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當時類似於陶哦淵明，謝靈運的隱逸思想普遍流行，此時人們對自然美有了更深的認識更促進中國山水畫的發展，謝靈運《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩開拓了山水詩寫實的審美之路，王維的「詩中有畫，畫中有詩」也正說明了中國山水畫的發展也益於詩的發展和衍生。 山水畫在六朝時期興起的另外一個重要原因是藝術家自身的發展。漢以前的藝術家往往以工匠身份出現他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務對象的要求進行創作，但也不同程度促進山水畫的發展。 說山水畫的內在精神，中國山水畫十分強調作者的主觀因素，在山水畫創作中，作者對自然界的認識理解，以及作者的情感流露是起著主導作用的，畫家應當「以情入畫」力求「情景交融」，正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個紅戳更能增加山水畫的內在精神和蘊涵，在對客體世界有一個多側面深層次認識的基礎上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是「遷想妙得」許多優秀的山水作品所顯露出來的氣質和高雅的格調，並不僅僅是因為作者具有深厚的筆墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創作激情和高深的文學修養。因此山水畫家的學識越高，創作後勁也就越大。唐代山水家的學識越高，創作後勁也就越大，如「外師造化，中得心源」，「搜盡奇峰打草稿」均提倡到生活中去，到實踐中去。 欣賞中國山水畫我覺得應該首先了解中國山水畫的內在精神，中國山水畫是中華民族藝術知會的寶貴結晶，是燦爛的中華文化的一個重要組成部分，在它自身發展的過程中，逐步地形成了一個完整的獨立的藝術體系，所以民族性是中國山水畫最顯著的特徵之一，中國山水畫體現了中國人特有的審美情趣，即簡練、恬靜、含蓄和韻律等。 其實山水畫從一開始就與其它的道、佛家、儒家有關，佛家的禪宗對中國山水畫的創作影響也是值得討論的，它沒有連續性和次序性，認定在精神上能夠出現自發性的領悟，這種領悟實際上是對人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的。 佛家是對中國文化影響最大的思想體系，孔子最早提出「仁者樂山，智者樂水」，是以道德價值來評價山水，但是這種對大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構成了中國傳統山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風格。 儒佛道的自然觀影響於山水畫共同點有三個：一是取法自然，用於自然的統一，二是靜態與動態的統一，三是客觀世界與主觀世界的統一。中國山水畫深刻的思想內涵是與中國古典哲學有著直接的因果關系。繪畫不能沒有哲學思考，沒有哲學思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。 作山水畫須先胸有丘壑。「意在筆先」是中國畫構圖的特點，落筆後應意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠影響，傳統中國畫家長期藝術實踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時就應考慮各種陰陽關系，加以對比此和諧的處理，如方圓，橫直，點線，剛柔，濃淡，冷暖，輕重，虛實等等。山本靜，水流則動；石本頑，樹活則靈」正所謂山水之靜動，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽節奏關系，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運用這些關系，筆下可如神助。 其實，從個人觀點，我感覺速寫，素描，水粉與山水畫之間無不有很大的聯系，其明暗，線條的剛柔等等，最重要的一點是它們都遵守透視規律是不同於裝飾畫的。 中華民族的歷史源遠流長，中國建築、文化藝術、人的思維方式都受傳統美學思想的影響。 中國畫的歷史是為了承前啟後，我們應齊心協力，使中國畫這個傳統的畫鍾更加繁盛。