首先我們要如何學習唱中國歌

1. 如何學唱歌

1、學會使用氣息，單純扯著嗓子用氣唱會感覺疲憊。
2、唱歌時，喉嚨和身體都要放鬆，深吸一口氣，氣息會自然沉入下丹田。
3、保持身體直立，這樣可以保持氣息的暢通。
4、唱中低音部分要多用腹腔，高音部分多用頭腔且氣息要快速，用力頂。
5、為了感染聽眾，唱歌時要帶有感情用心演唱，把自己的精力全部投入歌曲中。
6、練習發聲過程中要注意勞逸結合，切勿過度使用嗓子。

2. 怎樣才能唱好歌

多朋友會因為唱不好歌而苦惱,下面我就先給大家上一課

這些是唱歌最主要的,(以下都是本人自己的筆記)

第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮

無法打開聲音的原因有兩個:1..沒有充分利用共鳴器官

2..氣息不穩

(方法):

一. 技巧

1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.

2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.

3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.

4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.

5.挺軟齶;打一個哈欠,順便長嘯一聲.

注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.

二..氣息問題

發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.

運用氣息的時候,千萬不要"泄氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡.

三..聲線問題

我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要盡量讓自己的氣息貫通,讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.

下面我們說下唱歌的基本方法

一:姿勢

1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮

二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)

1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法

(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了)

練習呼吸的方法:

(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習

再說下唱歌時應該如何起音;

第一,要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶.

第二.要防止聲帶過於松垮,不積極*攏閉合去擋氣

第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.

起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.

閉合哼鳴的練習方法:

1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態

2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點.

3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.

4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.

最後我們說下通俗唱法:

通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.

演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派.

通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮艷奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果.

補充下演唱的整體布局:

歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優美的歌聲傳達出來.要准確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理.

在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎.

音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反復體悟音樂的感情特徵,領略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境.

當我們講一首歌曲已經唱得很准確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體布局階段.

寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細致地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,音樂的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的音樂思維展開內心的音樂想像,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,音樂的連接方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的布局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體布局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧..

另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的音樂都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲.........

我本身以前是美聲專業的,所以說的可能太專業了點。...不過應該很容易懂的......慢慢體會吧....不要枉費了我打這么多苦心吖....還有什麼不明白的再問我吧.....:)..加油哦...

說真的...打這么多字好辛苦哦.....

補充下關於顫音的問題：

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成 「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。
參考資料：請不要抄

3. 怎樣唱好民族歌曲

很多人認為，解決了歌唱的技術，就能唱好民歌。所以要學美聲唱歌。
我認為，我們可以在聲音的訓練方法上，可以借鑒美聲尤其是義大利的發聲訓練，對唱民歌的氣息，共鳴的建立確有好處，可以糾正我們的歌唱發聲狀態，
"使初學者的學習更規范，少走彎路。
但這不等於就能唱好民歌。民歌和美聲應有共性，那就是良好的呼吸控制和支持，穩定的腔體，科學的發聲。但民歌與美聲最大的區別在咬字吐詞上及地域風格上。
歌唱是語言和思想的延伸，感情說不盡才要唱出來，歌唱是在音符上誇張了的說話。
但誇張什麼地方，哪裡需要誇張？每一位唱民歌的都要整明白的。
首先，中國字（以普通話為准）漢語拼音，比義大利語復雜很多，
有22個聲母、39個韻母、介母，組成，
每個字又分字頭、字腹（字身）、字尾三部分，
同時有四聲（陰、陽、上、去），五音（唇音，齒音，舌音，齶音，喉音）
四呼（開、齊、撮、合）
唱民歌唱中國歌首先要把字說清楚了，字正腔才圓。唱好中國歌無非八字：脆、亮、水、美（甜）、字正腔圓，前面四個字要掌握科學的發聲技術，後面四個字要說好中國話。
①把字頭清晰而短快地說出來，說准咬對子音。
②迅速把字頭拉進咽腔去發母音，字腹母音由咽腔來管理，咽腔才是歌唱家真正的嘴，母音可以延長，可以在共鳴腔的作用下修音，如蘭字（丨ah）中間的a是母音，可以伸長，字尾的n字也只能歸韻迴流不能伸長的。所以歌唱咬字要誇張的地方也就是字腹部分。
③平常說話是在自然聲區，大約是一個八度之內，聲音松馳，喉頭處於水平位，也不需要氣沉丹田和深呼吸的支持，而歌唱時則要深吸氣，喉頭下降，氣沉丹田，聲帶的張力要加強，抬笑肌，內口張，牙關開，吸氣一大片，呼氣一條線，聲音越高，點越集中，氣力越下沉……這些都是誇張的訓練得來的，所以台前的輕松，台後不輕松。
所以，唱歌是誇張了的說話，唱民歌也是誇張了的說中國話。咬字要字正，
吐詞是講，除了字要咬對，字與字，詞與詞的語氣，語調，語速都要說得對，每個詞的含義都不同
，它代表了情感方面細膩的處理。
民歌的韻味，地方風格，這些都是要靠語言來開發的。
所以要唱好民歌，首先要講好中國話。中國人從老祖宗起就聽著自己的民族的歌長大的，中國人聲歡自己民族的歌，天經地義。

4. 中國國歌怎麼唱

中國國歌：

義勇軍進行曲 - 國歌

詞：田漢 曲：聶耳

起來

不願做奴隸的人們

把我們的血肉

築成我們新的長城

中華民族到了

最危險的時候

每個人被迫著

發出最後的吼聲

起來

起來

起來

我們萬眾一心

冒著敵人的炮火

前進

冒著敵人的炮火

前進

前進

前進進

(4)首先我們要如何學習唱中國歌擴展閱讀

《義勇軍進行曲》是由田漢作詞，聶耳作曲的歌曲，是電影《風雲兒女》的主題歌，被稱為中華民族解放的號角，自1935年在民族危亡的關頭誕生以來，對激勵中國人民的愛國主義精神起了巨大的作用，後成為中華人民共和國國歌。

《義勇軍進行曲》是一首極富創造性的歌曲，作曲家聶耳以巨大的激情投入此歌的創作。

首先，他成功地把田漢散文詩般的歌詞，按照音樂的規律，處理得異常生動、有力和口語化；在旋律創作上，他既吸收了國際上革命歌曲的優秀成果和西歐進行曲的風格特點，又使之具有濃郁的民族特色，從而使此歌能為廣大群眾所掌握，發揮其戰斗作用。