中國電影如何做好萊塢的合夥人

❶ 電影《長城》中好萊塢演員的加盟帶來了什麼影響

在我個人看來，這是中國電影導演被好萊塢資本綁架。

所以，當電影導演被好萊塢資本綁架，當導演主題先行試圖藉助電影輸出中國文化符號時，便產下了這樣一顆好萊塢類型片與中國文化符號夾雜的不倫不類的怪胎。

怎麼樣？如果你喜歡我的回答歡迎給我留言點贊哦~

❷ 好萊塢電影的商業運作模式對中國電影的發展有何啟發意義

同學，你廣藝的吧！我也在找答案，找到了呼我一聲啊！在全球化背景中，中國電影試圖進入國際電影市場，但是卻舉步艱難；與此同時，中國電影也試圖通過對電影工業的商業化改造來抵禦好萊塢電影對國內市場的佔領。現在，好萊塢電影和其他國家的電影通過各種合法和非法的方式，以及各種傳媒手段紛紛進入中國，於是，中國電影也試圖模仿好萊塢，借用商業娛樂元素爭取票房利益，不僅那些直接面向市場運作的商業/類型電影追求電影的娛樂性，而且許多主旋律影片也都自覺地採用了商業/類型電影的策略，呈現主旋律電影商業化的趨勢。然而，從90年代中期以來，電影成為了國家主旋律文化的焦點領域，在電影意識形態化的處境中，中國主流電影事實上很難成為完全意義上的好萊塢式的商業/類型電影，好萊塢電影那種個體宣洩、個人英雄、感官刺激、弒父原型的敘事策略與中國主旋律文化所強調的穩定、團結、昂揚的基調並不和諧，因而，中國模仿好萊塢的商業/類型電影往往又或多或少地被進行了主旋律改造，呈現出商業電影主旋律化的趨勢。1999年出品的由張建亞導演的《緊急迫降》就是一部體現了在好萊塢與主旋律之間尷尬徘徊的當前中國商業娛樂電影處境的典型文本。這部以一次飛機空難事件為題材的影片試圖模仿和遵循一個我們早已熟悉的好萊塢災難片的類型模式：傾斜的構圖、轟鳴的飛機聲、簡短而緊張的剪輯……似乎都為正在草地上玩耍的李嘉棠父女倆蒙上了災難的陰影；接下來夫妻倆的冷眼相向和冷言相對也揭開了家庭危機的序幕；當兩人不期而然地登上同一架波音客機的時候，觀眾已經開始期待一個沖突與解決的故事；伴隨那些透露著緊張和不安的短促的鏡頭剪輯和令人心驚的效果聲音，一種山雨欲來風滿樓的氣氛已經為這部影片提供了充分的關於災難的預期。飛機上的嬰兒使我們聯想到"敖德薩階梯"中嬰兒車所起的驚險而恐慌的敘事功能；農民企業家作為喜劇性調節因素進入了驚險敘事的格局；兩位西方人為飛機上即將出現的事故埋下了文化沖突的伏筆；端然而坐的氣功大師似乎為飛機內喧囂的空間提供了某種詭異莫測、老謀深算的神秘；李嘉棠、劉遠和丘葉華的出現使人們意識到兩個男人和一個女人的三角戀愛故事將在與世隔絕的飛機上和陸地間拉開序幕……。影片到這里，似乎一切都准備就緒了，正如那架即將沖天而起的飛機一樣，觀眾也正等待著一個雖然並不陌生但卻始終充滿刺激的災難性的電影游戲旅程的開始。

❸ 在影片中國合夥人中如何如何處理創業初期的一系列關系的

在創業初期最主要的是選擇一個好的創業團隊，裡面的每一個人必須和你有相同的想法，否則有一個人想法不一樣產生分歧，就會直接影響你們的創業方向。

❹ 好萊塢和中國電影公司一般都是怎麼合作的

就拿觀眾方面來說，好萊塢通過熟悉的本土明星和文化元素有助於外國電影打入本地市場。盡管引進片的平均產值遠高於國產片，但內地觀眾的觀影首選仍舊是華語電影。

2017年票房前五名中除了《速度與激情8》外，其他四部影片均是國產片。這說明中國觀眾習慣於觀看具有相同文化背景的電影。

中國電影產業的成長一方面源自市場機制激活產業，促進電影市場轉型，另一方面又歸因於國家強有力的政策保護，在市場機制缺陷的情況下糾正市場失靈。自2003 年開始，廣電總局出台一系列產業保護措施，在降低電影的准入門檻，並從劇本、製片，發行，放映、資金和人才培養等諸方面扶持國產電影的發展。

❺ 一部創業青年必看的電影!看《中國合夥人》究竟對創業有著怎樣的啟發

一部創業青年必看的電影!看《中國合夥人》究竟對創業有著怎樣的啟發？

這部影片是一部勵志影片，雖然裡面的很多場景我從未經歷過，可能也不會有機會去經歷，但是當影片的結尾，一堆成功人士的照片放上來的時候，除了俞敏洪、徐小寧、王強，還有張朝陽、王石、楊瀾，甚至還有老乾媽，我還是震撼了，也產生了奇怪的共鳴。

《中國合夥人》網路網盤高清免費資源在線觀看：
鏈接：https：//pan..com/s/1iCBzQad6LuOjaSDeZx__9Q

❻ 電影中國合夥人的優缺點導演特點

優點：多因其懷舊或者勵志。認為這是一部有青春、有夢想、有友誼、有奮斗的創業電影，含有「中國夢」的寓意。影片的主題曲羅大佑的《光陰的故事》也十分吻合電影夢想、懷舊的寓意，激發了觀眾的共鳴。許多創業成功者也「對號入座」，在觀影後發表評價，認為電影准確還原了時代的特徵和背景，感慨良多。[11-12]如同「美國夢」至今未曾在都市青年人中消弭一樣，講述「美國夢」實現或者破滅的故事也會有很多共鳴。 缺點：最典型的說法是：影片販賣市儈成功學。他們認為影片把人生奮斗簡化成了對金錢的追逐，用某些成功者淺表的經歷，給身在底層的人們畫了一張大餅。其實作為原型的「新東方」本來就是一家提供留學實用技巧的培訓學校。這里教英語，但不是為了陶冶情操和提高英語寫作能力，而是要造就一塊能應對簽證和申請獎學金的敲門磚。這是一家教育機構，但並不以培養遠大志向和完成人格教育為目標，而是要幫學員在最短的時間內過語言關，殺向彼岸 導演特點：
陳可辛執導《中國合夥人》源於韓三平想拍攝一部反映中國當代企業家的電影，找陳可辛當監制。看了徐小平的劇本後，陳可辛有了創作靈感，於是當了導演。他承認在創作階段，借鑒了很多新東方的故事，但在電影中不僅能看到俞敏洪、徐小平和王強，還能看到王石、馬雲、馮侖等一批中國企業家的創業傳奇。他說，他並不想拍新東方三位創始人的傳記片，《中國合夥人》算是他的一次回歸，找回了有關情懷的一些東西。他不想把它變為對某些人的歌功頌德。[16]
對於觀眾將成東青、孟曉駿、王陽視為新東方的「三駕馬車」原型，陳可辛解釋，三個人都跟原型不一樣：成東青追求的蘇梅，現實里沒有；孟曉駿去紐約，徐小平去的是加拿大；王陽一直留在國內，而王強出國做了IT，不是憤青，也沒有美國女朋友。[16]
陳可辛認為觀眾有這種印象可能是情感上能產生共鳴，加上一些相似的故事造成這種感覺。陳可辛說，其實，每個人都能在這三人身上找到熟悉的地方，黃曉明對成東青情有獨鍾，他覺得自己很像成東青。而陳可辛則認為鄧超扮演的孟曉駿有他身上的烙印，他從小也有『美國夢』，對美國充滿嚮往，他也在美國當過掙不了小費的服務員。[16]

❼ 中國電影如何應對好萊塢的沖擊

中國電影想要發展首要問題就是廣電總局的管理制度開放~

1.毫無創意的國產電影 小品級的國產電影

眾所周之 中國是一個人才得不到發展的國家 方方面面均是如此 電影亦是如此！ 拍過去拍過來 都是一些老明星 和一些老的故事情節的重拍與演繹~ 毫無創新可言~就算是像馮小剛 張藝謀等導演拍出的影片在思想深度上也就算得上小品級別！~ 敢問樓主 張藝謀的《英雄》有何高深的道理？ 它的成功只不過是打鬥的得襠與 布景的雄偉 和色彩的艷麗罷了~ 其實就講了一個相當簡單的故事 其中根本就沒有什麼讓人深思的東西可言~ 說實話 其實我想當討厭張藝謀的這種電影表現手法~ 明明無深刻的道理~ 非要故弄玄虛把影片拍得奇奇怪怪的~這就正好與外國一些片子相反 外國的電影往往把深刻的道理寓意簡單的童話之中~！

2.垃圾的審查制度~ 垃圾的各類獎項~！

只要說國人都知道！ 中國是一個老人政治的國家~ 因為舊官僚制度的深入人心 新的事物遲遲得不到發展~ 一切東西都以廣電總局那些老妖怪的欣賞水準來評判~！殊不知 他們的思想已經遠遠落後國外不止一個世紀了！影片血腥一點就要禁播，影片反應一下現實就要禁播，影片色情一點還是要禁播！ 玩全跟不上時代的制度~~~~現在連恐怖片都要禁播~ 名義上說是保護未成年人 之際上就是管理的腐敗 制度的垃圾！應該多學學外國採取電影動畫分級制度~ 頒獎典禮更是哪些冥頑不靈的老頭的天下~！只要你認真觀察就會注意到什麼百花獎 金雞獎 獲獎的電影要不就是什麼抗戰電影 要不就是一些反應老一輩生活的電影~
這種垃圾的頒獎典禮 獲獎的電影居然都是一些名不見經傳的東西~搞笑 搞笑

3.關門自封 我中國乃天朝也~
好萊塢電影的不引進（就算引進也是在電影的淡季引進~ 關起門來搞壟斷~ 逼國人不得不去看他們拍出來的垃圾電影~ 日本動漫更是全力封殺~逼得現在的小孩都只知道看喜洋洋這種垃圾+弱智動畫~~ 這就是中國的所謂市場經濟~ 沒有了競爭就算是垃圾電影也必須看！ 沒有競爭就算是拍出來垃圾也不知道進取~更不知到學習國際的主流文化~！所以現在很多人感到精神空虛~ 就是因為精神文化的極度匱乏~

4.水貨橫行 盜版泛濫
外國對大陸的稱呼為盜版天國~ 什麼東西都有假~ 一點不重視知識產權保護~ 年年打架卻越打越多~~別人電影院都還沒有出來的電影網上就已經發布了！試問誰還去電影院看電影？ 拍電影的人能得到什麼回報？所以中國有句話 拍電影 還不如自己去賣盜版光碟來錢~

總之一句話~ 中國不缺人才~！~ 卻的就是~~~~~~~~~~~~~~~~·

❽ 如何評價電影《中國合夥人》

《中國合夥人》的熱映，它本身所具有的質素和話題性，是主要原因。這是一部評價兩極分化的電影，有些人愛得不行，有些人恨得不行。
喜歡《中國合夥人》的觀眾，多因其懷舊或者勵志。認為這是一部有青春、有夢想、有友誼、有奮斗的創業電影，含有「中國夢」的寓意。影片的主題曲羅大佑的《光陰的故事》也十分吻合電影夢想、懷舊的寓意，激發了觀眾的共鳴。許多創業成功者也「對號入座」，在觀影後發表評價，認為電影准確還原了時代的特徵和背景，感慨良多。 如同「美國夢」至今未曾在都市青年人中消弭一樣，講述「美國夢」實現或者破滅的故事也會有很多共鳴。
而不喜歡的觀眾也有很多，最典型的說法是：影片販賣市儈成功學。他們認為影片把人生奮斗簡化成了對金錢的追逐，用某些成功者淺表的經歷，給身在底層的人們畫了一張大餅。其實作為原型的「新東方」本來就是一家提供留學實用技巧的培訓學校。這里教英語，但不是為了陶冶情操和提高英語寫作能力，而是要造就一塊能應對簽證和申請獎學金的敲門磚。這是一家教育機構，但並不以培養遠大志向和完成人格教育為目標，而是要幫學員在最短的時間內過語言關，殺向彼岸。
在小的情節上，影片也同樣也貫徹著很多「實用主義」思維：孟曉俊帶著「事業」來到美國，等了六杯咖啡的時間見不到「真佛」，痛悟：只有上市才有尊嚴。再比如，女友出國一月就蹬男友，男的如喪考妣，然後認為：人家這么做是一種坦誠，她完全可以一年後再告訴你。這些情節都准確的刻畫了殘酷的「現實主義」價值觀。「功利」是我們這個時代的主流傾向，有些人宣之於口，有些人默之於心，《中國合夥人》用上市來完成傲嬌，用「買下實驗室」來回擊輕慢過自己的同僚。
影片為當代成功者立傳，並且意圖把影片當作中國成功人士的集體縮影。給活著的大亨作傳，如同給企業家寫報告文學，很難去表現人性的陰暗面，也就無法還原人生的豐富性和復雜性。
影片中的三兄弟之間有過爭執，也干過荒唐事，但一律淺嘗輒止。影片最大的情感高潮設定在：三兄弟口若懸河地征服美國人，逃過官司，大漲民族志氣。這是用民族主義的敘事策略，遮掩了人性深度的不足。

❾ 好萊塢電影的標准化流程是怎樣的呢

美國好萊塢的電影工業十分發達，此地聚集的大量電影專業人才以及世界上最先進的設備器材，固然是其成功的基礎， 但是其制勝的關鍵因素卻應該是標准化流程 ，而標 准化流程也正是使好萊塢拍的電影基本可以達到80分水平的真正原因所在 。那麼，好萊塢電影的 標准化流程是怎樣的呢 ？

好萊塢電影在拍攝之前， 首先需要有一個好的概念 ，比如高智商犯罪。製片人可以拿著它去找投資人，告訴投資人，我們要拍的是高智商犯罪類型片。 如果投資人感興趣，就會要求製片人將這個核心概念不斷擴展為故事梗概。 整個故事脈絡基本清晰，就剩下其中的細節處理了。 這時候開始請優秀的編輯團隊對各個細節充分展開想像，最後對各個細節進行完整編排，形成劇本雛形 。這是一個 頭腦風暴的過程 ，在編寫電影劇情的過程中，每個人都可以有自己的想法，各抒己見。 等到完整劇情基本確定之後，再從商業角度確定演員和導演等人選，最後開機拍攝 。

好萊塢的電影大多都是團隊集體頭腦風暴的成果，其核心是故事情節。 中國電影的流程則完全不同，大部分是由投資人拍腦袋決定，並且毫無章法可言，更別提標准化。

在中國的電影界，最常見的拍片動機基本是來自投資人。這些投資人出於捧紅某個人的預期，千方百計地聚攏著名的演員和導演，組成「豪華陣容」。當觀眾被名角們吸引去影院的時候，就會發現故事情節設計得十分幼稚，除了一張張明星臉，其他沒有絲毫可觀可取之處。這是因為 在中國電影的整體設計流程中，最核心的故事情節和設計環節非常薄弱 。

中美電影間最大的鴻溝，就在於故事情節設計。當好萊塢電影團隊坐在一起進行頭腦風暴時，大多數中國電影團隊正在經歷投資人「一言堂」的折磨。

從美國好萊塢電影和中國電影對比看，標准化流程的重要性。但如何形成標准化流程呢？測試領域如何形成標准化流程呢？有這個意識，期待哪天突破這個瓶頸，並實踐後分享給大家。