中國跳俄羅斯舞步是穿什麼鞋

㈠ 芭蕾舞演員的身體要求

關於芭蕾舞演員的條件：

腿部要比軀干長出二十公分，這是最嚴酷的一個標准。關於芭蕾舞演員的身體條件要求

引用中國藝術研究院舞蹈研究所外國舞蹈研究室主任歐建平老師的四句話：

三長一小一個高；二十公分頂重要；開綳直立爹媽給；輕高快穩師傅教。

三長一小一個高；長胳膊、長腿、長脖子，外加一個小腦袋，高是高腳背。

二十公分頂重要；是指腿部要比軀干長出二十公分，這是最嚴酷的一個標准。

開綳直立爹媽給；這是對身體的要求，先天條件。

輕高快穩師傅教；輕，輕盈飄逸；高，是爆發力的高；快，速度的快；穩，不管完成什麼動作，最後收要收得穩。

芭蕾需要柔韌度,包擴你的背部,腿步的線條要直,挺,不要是個"蝦米"手和腿腰的比例比較嚴格,這個你要接觸錄取學校的面試，才知道。一般那裡的老師會給你量比例的。

最重要的是跳芭蕾是得付出巨大的代價的。腳回磨破，起繭。要有相當強的毅力。

壓腳背的方法有:

最簡單的找人踩上；或者是手扶把桿綳腳立起，然後做蹲起，或下蹲後將腳背向前頂，多耗一會，藝術體操多用這種練法，但比較疼；還有就是多穿足尖鞋，立足尖也可以練腳背；還有就是自己掰了。

(1)中國跳俄羅斯舞步是穿什麼鞋擴展閱讀

芭蕾舞（義大利語：balletto；法語、英語：ballet），是一種歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。

芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。

芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。

1、一種舞台舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的，具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後，技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。

2、舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體，用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術，稱古典芭蕾（或古典舞劇）。

20世紀出現了現代舞以後，以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。

3、在現代編導創作的舞蹈作品中，有相當一部分沒有故事內容，也沒有情節，編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現某種情緒、意境，或表現作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。

古典芭蕾舞劇有其特定的結構與形式，經由藝術總監、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景……專業的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現在觀眾面前。

如果對芭蕾舞舞台上的型式能有基本的認識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養及品格，才能詮釋劇中的人物。

古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結構 次序是男女主角雙人的慢板，然後是男主角獨舞，女主角獨舞，最後才是終曲coda）雙人快板，主角藝術素養與技巧水準將於雙人舞中呈現。

2、獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。

㈡ 曳步舞和鬼步舞一樣嗎

沒有區別 是一樣

鬼步舞一般指曳步舞
曳步舞又稱墨爾本Melbourne Shuffle（Dance），起源於澳大利亞墨爾本。屬於一種力量型舞蹈。這是一種拖著腳走的舞步，動作快速有力，音樂強悍有震撼力（主要是電子舞曲，多為Trance， hardstyle，house， hardcore ），舞蹈充滿動感活力，極具現場渲染力

拓展資料

曳步舞，又稱墨爾本Melbourne Shuffle（Dance），起源於澳大利亞墨爾本。它屬於一種力量型舞蹈，是一種拖著腳走的舞步，動作快速有力，音樂強悍有震撼力（主要是電子舞曲，多為Trance， hardstyle，house， hardcore ），舞蹈充滿動感活力，極具現場渲染力。

曳步舞有很多種風格，各風格的性質不一樣，有些人只知道曳步舞是飄起走的其實不是。曳步舞的主要風格有：硬派，MAS,AUS,BASS,MARK,自由風等（因國籍與地域不同，很多相同風格的叫法略有不同）

曳步舞的主要風格有：硬派，MAS,AUS,MARK,自由風。

曳步舞。由於發源地是澳大利亞墨爾本，於是也被叫做：墨爾本曳步舞（MelbourneShuffle）。是20世紀80年代起源於銳舞派對的一種舞步，發源於澳大利亞墨爾本地下派對，基本動作是一個快速切換，流暢完成的兩步動作，舞蹈風格適合各種類型的電子音樂，例如：House , Trance ,Techno ,Hard Dance , Hardstyle。

舞蹈特點：動作簡潔，快速有力，節奏感強，主要表現通過雙腳動作快速切換，通過滑行，踢腿，踩踏，轉身等動作完成的一種即興表演，自由度很高，個性十足的舞步。

舞蹈風格：任何shuffle的風格跳法，演變區別都可以歸類為，基礎動作中，抬腿高度和滑行距離的區別。基礎熟練者，可以自由改變Running Man方式，並且加入獨特的元素和動作，來塑造自己的風格。只要努力，每個人都可以跳出自己的style。模仿也是一個好辦法，通過模仿，熟練別人shuffle的特點，再之後將其改變並加入自己的特點，也能跳出不一樣的shuffle。

因為風格分類一直存有很大的爭議，所以下面只簡單的列舉風格大類，不包括個人特色風格。
1：【Aus】以Hardstyle為主要使用音樂，動作快速飄逸，激情富有活力。比較經典的形象是穿著熒光褲的跳法，AUS裡面還有一些不同的細分，主要特色因人而異，因此不做下一步細分。AUS和MAS是國際公認的兩種shuffle風格大類。:

2：【Mas】mas就是馬來西亞Malaysia Shuffle ，巴西完全是學習馬來人的，動作狂野豪邁，注重全身性的協調拉伸。和AUS的跳法有很大的區別，當shuffle進入中國一段時間後，國內人喜歡把AUS叫做小步，MAS叫做大步，那是非常粗淺的叫法，但不得不承認在當時很多人並不了解shuffle的情況並使用這種稱呼。

3：【Cali】由MAS轉變的一種新跳法，動作和MAS相比，更加干凈利落，頓挫感更強，比較流行的跳法。

4：【Rocker】最早的rocker,也叫做old school，屬於AUS裡面一種特立的跳法，動作細致，有一種收斂的舞感

5：【Electro】在AUS的基礎中融合了C-walk和HipHop里的步伐，看起來輕松寫意，非常休閑，欣賞度更高。

6：【硬派（Hardstyle）】介乎於AUS和MAS之間，國內叫法，來源於一些俄羅斯舞者的風格並加以改造所形成的一種國內獨有的跳法，動作簡單粗暴，適合快節奏音樂，缺點是也只能跳快的。

7：【RUS】RUS風格來源於俄羅斯，由T1M、TK、等人獨立創新的一種舞蹈風格，動作霸氣奔放，很有藝術感。

8：【T1M】T1M是俄羅斯的一名曳步舞者，在2011年自己獨立開創的一種全新舞蹈風格，並以他命名，稱T1M風格 T1M風格動作奔放，要求腿部力量要大，上身協調性高，但是動作華麗奔放，在中國受到許多曳步舞者的好評哦！

㈢ 鬼步舞和太空步有什麼區別么

區別：舞步不同、表現方式不同

區別一：舞步不同

曳步舞的基本步法是奔跑，側滑，花式；而太空步的基本步法是後滑、側滑、原地滑、旋轉滑。

區別二：表現方式不同

鬼步舞動作簡潔，快速有力，節奏感強，主要表現通過雙腳動作快速切換，通過滑行，踢腿，踩踏，轉身等動作完成的一種即興表演，自由度很高，個性十足的舞步。

太空步舞步輕盈游滑使人在視覺上產生覺得舞者有不受地心引力又或慣性的錯覺。「太空漫步」對舞者的身體協調、自身平衡控制以及對它的認識及理解要求極高，不是每個人都可以學會，更不是每個人都可以行雲流水的「月球漫步」。

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曳步舞的舞蹈風格：

1、Aus

以Hardstyle為主要使用音樂，動作快速飄逸，激情富有活力。比較經典的形象是穿著熒光褲的跳法，AUS裡面還有一些不同的細分，主要特色因人而異。AUS和MAS是國際公認的兩種shuffle風格大類。

2、Mas

mas就是馬來西亞Malaysia Shuffle ，巴西完全是學習馬來人的，動作狂野豪邁，注重全身性的協調拉伸。和AUS的跳法有很大的區別，當shuffle進入中國一段時間後，國內人喜歡把AUS叫做小步，MAS叫做大步。

3、Cali

由MAS轉變的一種新跳法，動作和MAS相比，更加干凈利落，頓挫感更強，比較流行的跳法。

4、Rocker

最早的rocker，也叫做old school，屬於AUS裡面一種特立的跳法，動作細致，有一種收斂的舞感。

5、Electro

在AUS的基礎中融合了C-walk和HipHop里的步伐，看起來輕松寫意，非常休閑，欣賞度更高。

6、硬派（Hardstyle）

介乎於AUS和MAS之間，國內叫法，來源於一些俄羅斯舞者的風格並加以改造所形成的一種國內獨有的跳法，動作簡單粗暴，適合快節奏音樂，缺點是也只能跳快的。

7、RUS

RUS風格來源於俄羅斯，由T1M、TK、等人獨立創新的一種舞蹈風格，動作霸氣奔放，很有藝術感。

8、T1M

T1M是俄羅斯的一名曳步舞者，在2011年自己獨立開創的一種全新舞蹈風格，並以他命名，稱T1M風格，T1M風格動作奔放，要求腿部力量要大，上身協調性高。

㈣ 俄舞與鬼步舞的區別

沒有區別，兩者是同一種舞。曳步舞又稱墨爾本鬼步舞Melbourne Shuffle（Dance），起源於澳大利亞墨爾本。屬於一種力量型舞蹈。這是一種拖著腳走的舞步，動作快速有力，音樂強悍有震撼力（主要是電子舞曲，多為Trance， hardstyle，house， hardcore ），舞蹈充滿動感活力，極具現場渲染力。

風格簡介：

Running Man:一隻腳重踏前方地面緊接著另一隻腳向後連跳兩下，然後另一隻腳重復此動作，給人一種在跑步的幻覺(類似於M.J.的月球漫步但實際是不同的)，同時伴隨手部動作身體動作(比如旋轉、轉身等)。

Shuffle:一隻腳扭動同時伴隨著另一隻腳快速的橫向運動，舞蹈伴隨著手部動作，身體動作(比如旋轉、轉身、腿腳踢踏等)

Kicks:類似Shuffle，抬腳的角度高點，有點橫向踹的感覺

fancy:各種各樣的花哨動作

Spin:原地旋轉踢步旋轉，使用Shuffle來進行原地旋轉，另一隻腳向外收和踢

硬派風格舞蹈(HSD:Hard Style Dance)注重腿和腳的動作，在配合好手部的甩動，做到精確踩點，霸氣十足的形象

非常注重腿部和腳步動作，舞蹈具有非常快速的節奏，隨著音樂節拍快速踢、踩、跳、跺，以及快速旋轉等;舞蹈其中一動作是快速橫向腳後跟上的腳扭前後腳，點綴的動作是身體旋轉、手舞和踢、其他動作等。比如雙手抱頭加360度連續旋轉;

拓展資料：

起源：20世紀80年代興起於 墨爾本一些地下舞場，其個性的舞步加上強勁的音樂以及個性的服裝(熒光褲)，極其吸引人眼光由此逐漸流行開來; 1992年，在海外其他地區舞蹈名字混亂這年澳大利亞人開始將此舞蹈稱呼為Shuffle。名字被確定下來。

2002年12月，澳大利亞一家報紙在頭版講解了Melbourne Shuffle，這是Shuffle首次出現在主流媒體。之後就流行到馬來西亞和汶萊(在這兩個國家有Shuffle比賽)後傳播到英國、德國、泰國等國家、藉助於網際網路(Internet)、網路媒體YouTube等在世界范圍內流行開來。

2005年，出版有DVD專題紀錄片介紹墨爾本曳步舞。2006年，使其迅速提高聲譽和知名度的媒體是YouTuBe視頻網站。2008年9月6號，

㈤ 鬼步舞各種風格的描述

主要有以下幾種：

1、【Aus】以Hardstyle為主要使用音樂，動作快速飄逸，激情富有活力。比較經典的形象是穿著熒光褲的跳法，AUS裡面還有一些不同的細分，主要特色因人而異，因此不做下一步細分。AUS和MAS是國際公認的兩種shuffle風格大類。

2、【Mas】mas就是馬來西亞Malaysia Shuffle ，巴西完全是學習馬來人的，動作狂野豪邁，注重全身性的協調拉伸。

和AUS的跳法有很大的區別，當shuffle進入中國一段時間後，國內人喜歡把AUS叫做小步，MAS叫做大步，那是非常粗淺的叫法，但不得不承認在當時很多人並不了解shuffle的情況並使用這種稱呼。

3、【Cali】由MAS轉變的一種新跳法，動作和MAS相比，更加干凈利落，頓挫感更強，比較流行的跳法。

4、【Rocker】最早的rocker,也叫做old school，屬於AUS裡面一種特立的跳法，動作細致，有一種收斂的舞感。

5、【Electro】在AUS的基礎中融合了C-walk和HipHop里的步伐，看起來輕松寫意，非常休閑，欣賞度更高。

6、【硬派（Hardstyle）】介乎於AUS和MAS之間，國內叫法，來源於一些俄羅斯舞者的風格並加以改造所形成的一種國內獨有的跳法，動作簡單粗暴，適合快節奏音樂，缺點是也只能跳快的。

7、【RUS】RUS風格來源於俄羅斯，由T1M、TK、等人獨立創新的一種舞蹈風格，動作霸氣奔放，很有藝術感。

8、【T1M】T1M是俄羅斯的一名曳步舞者，在2011年自己獨立開創的一種全新舞蹈風格，並以他命名，稱T1M風格，T1M風格動作奔放，要求腿部力量要大，上身協調性高。

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舞蹈學習

學跳鬼步舞要准備好合適跳舞的鞋子，鞋底要有足夠的韌性，鞋子要柔軟，以免傷到腳。服裝以舒適寬松為主，尤其是褲子，一定要有彈性。原地奔跑是鬼步中最基本的舞步，很多其他動作都是在奔跑的基礎上變化來的。奔跑步一共就四步，但需要很好地認真學習。

第一步

以右腳為先（這個可以根據個人的習慣），原地右腳向前邁一步的同時，左腳向後滑一步，記住這個要同時進行。要點是初學時腿一定要抬高，使小腿垂直於地面。好的習慣才會使以後的學習更加容易。

第二步

初時身體的重心可以放在後面那條腿上，這樣更利於學習。第二步右腳滑行到初始的位置，同時抬起左腳。為了更好的動作，此時的左腳腳跟要向上勾起，緊綳一些更利於學習。

第三步

左腳抬高向前邁出一步，同時右腳向後滑行一步，動作同第一步類似，只是換了一隻腳。

第四步

左腳滑行回中間，右腳同時抬起。這樣一組動作就算完成了。練習時要注意其抬腿時動作要領有三個垂直：身體和大腿垂直，大腿和小腿垂直，小腿和地面垂直。另外新手訓練時建議腳面也要抬高。

舞蹈發展

1992年，在海外其他地區舞蹈名字混亂，這年澳大利亞人開始將此舞蹈稱呼為Shuffle，由此名字被確定下來。20世紀80年代興起於澳大利亞墨爾本一些地下舞場，其個性的舞步加上強勁的音樂以及個性的服裝，極其吸引人眼光。

2002年12月，澳大利亞一家報紙在頭版講解了，這是Shuffle首次出現於主流媒體，之後就流行到馬來西亞和汶萊（在這兩個國家有Shuffle比賽）後傳播到英國、德國等國家。

藉助網際網路(Internet)、媒體UrbanDance.Cn編舞網等在世界范圍內流行開來。

2005年，出版有DVD專題紀錄片介紹墨爾本曳步舞。

2008年9月6號，澳大利亞媒體network10報道Shuffle這種硬派風格舞蹈（HSD：Hard Style Dance）；11月，「So You Think You Can Shuffle」舞蹈秀在youtube上展開。

2009年「So You Think You Can Shuffle」舞蹈秀粉絲聚會、比賽圍繞在澳大利亞和德國等國展開。

㈥ 鬼舞步怎麼學

舞步風格
1.跳曳步舞後小腿不能上鉤。2.前後腿跳的時候盡量要伸直。3.跳的時候腳別抬的太低。4.落點的時候要麼腳尖點要麼腳踵。5.身體盡量保持直，把重心放於兩腿間。6.不要心急，要腳踏實地慢慢來。7.多練習節奏踩點。
一、 現在開始一次風格特點講起：
PureAUS，顧名思義純AUS ，純AUS就是國內大部分人理解的AUS ，些許瘋狂（有的也取決與跳法的不同）代表人物就是 BASS MASTER的隊長Sicky 大家熟知的拖拉機也是AUS
跳法是AUS的奔跑 可以加入自己的創新 一樣可以體現出自我風格
二、 SoftAUS
SoftAUS沒有給出詳細地址 在這里的Soft並不是軟的意思 後面會有解釋，而這個風格也不是根據軟硬以及是否休閑來斷定的 ，換一種說法就是大家認為的BASS ，而在國際並沒有BASS這個風格叫法，卻又SoftAUS這個規定的叫法。
三、 MixtapeAUS
這個有很多表現方法，但是風格多為休閑，給人十分清新的感覺 ，國內把MixtapeAUS和SoftAUS混了起來 仔細分割是有許多不同 如銜接、歌曲、步伐等方面 四、 SoftMAS
我想這個寫出來會是最有爭議的把，但是聽我說來著，我會詳細告訴，
SoftMAS 同樣不是軟的意思 ，代表人物 Oper 、Joker、Panich
這幾個都是SoftMAS中很有自己風格的人物，不用我多介紹了，但是問題是出在
MARK，Marf這個人其實不是風格的定義，他與Oper一樣的奔跑方式，但是國內不認為這是MAS ，MAS前面說過，是有很多不同的風格步伐 但是風格歸屬取決於你的奔跑走法，仔細觀察Mark Joker的奔跑 相信你會有所發現，其次的糾結就是Joker了 大家應該看過Joker的兩種視頻，1）、是步子大的很有自我風格的步伐，2）、是像Mark的休閑風格步伐 這兩個是SoftMAS的不同表現形式，在有MAS的基礎上走出來都會有一定的適應。（其他的會在中國風格誤區的RUS里詳細說明） 五、 PureMAS
俄羅斯的Crash大家知道把 在PureMAS里的代表，在純MAS的基礎上加入自己的風格踩點（還有就是為何俄羅斯的人物風格每個都很突出，在後面RUS里我也會詳細說明） 同時也是巴西靈魂舞團的成員（PS：靈魂舞團只收MAS，Joker Sweet等人也在其中） 下面是關於中國舞者對風格理解的誤區 一、關於一步撐
首先說明，一步撐不是用於區分風格的，所以MAS AUS都可以撐 在於自己，這是用來
提高速度和流暢性的 二、BASS
BASS是一個錯誤叫法，但是的確存在這個跳法，前面的文章已經說明 BASS名稱，而風格區分要不同由於 其他種類AUS。 三、MAS
MAS的跳法有許多重 如Mark Oper的就是特殊的跳法 巴西MAS又是不同 純馬來又不同，所以大體步伐是一樣的，但是在每個地區都會有不同的風格體現 四、硬派
硬派的確不定義為風格，而且在步伐上國內也有對硬派的曲解，先暫時用硬派這個名字，因為硬派包括太多， 大多數所看到的硬派是AUS 就如T1M（當然T1M我不多做評論，他在AUS的基礎加了很多自己的創新，這個是很值得提倡的） 還有就是TK 就是拖拉機，他是PureAUS的風格 （也許很多人會問，為什麼和其他人的AUS看起來不一樣，後面詳解風格跳法）在硬派還把MAS的個別人給拉了進去（MAS不做詳解，在RUS里看） 五、 RUS
好吧，這個東西一直是我認為最冤屈的，實際上並不存在RUS，而RUS也和硬派一樣被大家把AUS 和MAS混在一起，但多不一樣的是 更多看到的是MAS
這個是是指的俄羅斯那邊的那堆人，由於風格突出 所以大家誤解了， Cl1cker，2011年世界錦標賽的冠軍得主，他是與T1M一樣 AUS（也與T1M一樣 加入了許多自己的步伐） 然後就是MAS 的 我們多看到的RUS其實就是SOFTMAS ，還是以典型例子代表JOKER來說明，在這里很多人也許還不知道JOKER是MAS風格，那我證明的話最直接的證據就是JOKER在Soul Faction 。
然而疑問出來 為何俄羅斯會跳的和其他的MAS AUS不一樣呢？
答案在他們的街頭文化 街頭文化盛行的俄羅斯倒是曳步舞當中有許多舞者自己的創新，這樣就造就了一個又一個風格突出的舞者，還是Joker，他在SOFTMAS的基礎上加入自己的獨特的落腳位置與銜接方式，所以給人眼前一亮。
還有一個是關於SOFTMAS 、SOFTAUS。這兩個SOFT並不是軟的意思，而是舒適的，步伐出來讓人感覺十分流暢 又有自己的風格 所以才叫SOFT 最後一點就是：
如何跳出自己的風格：
這一點是我自己的看法 也許你也有更好的理解
奔跑與你的獨特決定了你的大體風格，就是MAS AUS
而如何在這個大體風格上研究出自己的風格才是最難的，然而成功了的話將會又是一個獨特的舞者。
如何做一個獨特的舞者，模仿也是一種好辦法，在模仿的基礎加入自己的東西，
自己的東西怎麼加呢？ 重要取決的是你的踩點。
所謂踩點有對音樂的掌控力 ，而我認為的是另一層意思， 踩點方式決定自我風格，在曳步舞基礎上想出不同於他人的落腳點以及奔跑側滑之間的銜接方式，具體也要自己動腦筋~
這樣才會出屬於自己的風格，有創新才有進步 鬼步舞服裝 帶有熒光帶的寬松的褲子，淘寶也有賣熒光鞋的，上衣一般是寬大的帽衫，然後腰帶處可以掛鞋飄帶之類的東西，注意衣服和鞋子的搭配，比如一身黑衣就要穿白鞋，白衣要穿黑鞋，突出腳的顏色，當然如果你跳的非常好的話，任何衣服都是可以的，你要知道，衣服不是最主要的。
跳鬼步舞的舞者，還可以穿板鞋和垮褲來跳鬼步舞，垮褲：也是牛仔褲的一種。
不失個性的舞步，加上強勁有力的音樂，以及超級個性的服裝，可以輕易讓觀看者也感染到愉快的氣氛，不自由主的隨著強勁的音樂搖擺身軀。並沒有指定的動作，舞者完全可以自由發揮，所以每個人都有自己的特色。有些舞者會在舞蹈中加入其他舞蹈的元素，創造出獨一無二的編舞。第一次觀看[1]，發現舞者都非常注重腳步動作，舞者們隨著音樂快速的踢、踩、跳、跺，展現充滿活力的曳步舞，更會讓第一次看到這種舞蹈的人嘖嘖稱奇。墨爾本曳步舞也包含了身體整體性的控制，這種舞蹈至今發展出了一套全新的舞蹈風格，到目前還在不斷的發展中。曳步舞注重腳步動作，所以在服裝方面特別講究褲子的部分（曳步舞者的褲子類似喇叭褲，褲子旁邊都縫上一些在燈光下會反射的熒光飾物。）

㈦ 關於舞蹈的東西，舞蹈高手進

拉丁舞分為拉丁國標舞和拉丁舞：
拉丁國標舞是規范、嚴格、標準的，它是在拉丁舞的基礎上發展規范形成的競技專業舞蹈，內容包括倫巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、鬥牛舞。
拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。它是拉丁國標舞的起源。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意，休閑，放鬆是它的特點，有較大的自由發揮空間，它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，深受拉美人民的喜愛，成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。
其中最出名也為大多數人所喜愛的Salsa起源於古巴，古巴Salsa來源於曼波，曼波是20世紀40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一個變種。古巴風格salsa源於街頭，人們伴著音樂翩翩起舞，自由派對，空氣中彌漫著歡樂和喜悅。現流行歐美和世界的salsa是美國紐約salsa。美國紐約salsa和古巴salsa有本質不同，紐約salsa是一小節4拍，跳3步，第4拍停頓不跳，特點是歡快熱烈，舞蹈動作花樣繁多，變化快，具有很強的欣賞性和表演性。全身心投入，身體的每一部分都充滿了激情與活力，紐約跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小節4拍跳4步，第4拍點地，特點風趣和自娛自樂成分較多，比較而言，紐約三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。
拉丁舞的五項舞蹈各有風格，桑巴的激情，恰恰的活潑，倫巴的婀娜，鬥牛的強勁，牛仔的逗趣。風格的不同，最主要的是內涵的把握。
在於對音樂的理解，更主要是音樂的旋律。作到學舞，練舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我們大家都知道，音樂是舞蹈的靈魂，舞者通過肢體表現流動的音符，才是舞蹈的最高境界。
東西方文化的差異造成了我們東方人在跳拉丁舞時常常帶有含蓄，羞怯，不敢用身體去表達甚至於不敢用眼睛去交流。所以，多了解一些西方文化對跳出「有味道的拉丁舞」很有幫助。
舞伴之間的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六維空間：上下，左右，前後。總之，平衡無處不在，平衡貫穿舞蹈的始終。至於Merengue則起源於多米尼加，每小節2拍，隨著髖關節左右依次擺動，循環往返加上手的不斷變化，極富浪漫、性感和魅力。
拉丁舞是以運動肩部、腹部、腰部、臀部為主的一種舞蹈藝術。參加運動的包括腹直肌、腹內斜肌、腹外斜肌、豎脊肌、背闊肌等上百塊肌肉。從上世紀60年代至今，許多科研人員對體育舞蹈的生理和心理作用做過研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭轉有160—180次，女子的最高心率可達197次／分鍾，男子的最高心率可達210次／分鍾。大約能量代謝為8．5以上，相當於運動員完成一個800米的熱能消耗量，大於網球和羽毛球的熱能消耗。減脂效果可想而知！
拉丁舞中最具代表的舞蹈是倫巴，它被譽為「拉丁之魂」。學習拉丁舞的人，一般會把倫巴作為入門的第一支舞來學習。倫巴是表現男女之間愛情故事的舞蹈，所以它的音樂較為柔美和纏綿，動作上能使女伴充分展現女性的柔媚和胯部、臀部的曲線美。男女伴之間若即若離，十分優美。而另一種具有代表性的舞蹈———恰恰則起源於墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風格與倫巴截然不同，動作瀟灑帥氣而又充滿活力。

世界芭蕾舞的歷史
世界芭蕾舞的歷史 芭蕾（Ballet）一詞，來源於義大利語的（Ballare-即跳舞）和古拉丁語的Ballo，最後用法語的Ballet確定下來，並一直沿用至今。 8 ]8 F% o& u& z+ H+ o
芭蕾藝術孕育在義大利，誕生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時期. 早在文藝復興時期，人文主義思潮影響下的人們開始重視人體本身的價值和作用，從而推動了社會的經濟、科學和文化的迅猛發展。而在文藝復興的搖籃「義大利」，王公貴族競相把藝術做為炫耀自己的權勢與擴大政治影響的工具和手段，他們不惜巨資相互攀比，相互競爭，因此這一時期的文化藝術得到了空前的發展。芭蕾就是在這樣的一個歷史背景下，在古樸的民間舞的基礎上，從一種游戲性質的舞蹈開始在義大利宮廷中逐漸形成一種具有確定風格、舞步與技巧的藝術形式。 那時的芭蕾作為一種簡單的娛樂形式由王公貴族在各種宮廷慶祝活動和宴會上親自表演，因此也叫「席間芭蕾」。1489年，米蘭公爵的婚禮上演出的《宴會芭蕾》就是他的代表。與此同時宮廷里出現了一種新的職業——舞蹈大師。
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- {* p, F* q o, i! U 15世紀末法蘭西國王理查八世率軍來到義大利時驚喜地發現了這種優美、豪華的「席間芭蕾」，於是法國人將芭蕾藝術連同義大利的藝術家一起「引進」到了法國，1581年法國王後路易絲的妹妹的婚慶上演出的《皇後喜劇芭蕾》是歷史上第一部大型芭蕾舞劇。此劇由義大利音樂家和舞蹈教師貝爾焦約索（15？？——1587）後改名「博洛耶」編導的。 芭蕾舞在17世紀成為了法國宮廷生活的一個重要組成部分。路易十三、路易十四都酷愛芭蕾，並親自參加演出，特別是「太陽國王」路易十四對芭蕾的喜愛簡直到了如痴如醉的程度。他先後在26部大型芭蕾中擔任主角，並組織了三位藝術大師——呂利、莫里哀和博尚專門負責芭蕾藝術的創作和演出並形成了新的芭蕾形式「幕間芭蕾」。1661年他下旨創辦了芭蕾史的第一所舞蹈學府————皇家舞蹈學院，開始對舞蹈訓練進行規范化的研究整理工作。芭蕾舞的腳的5位及其手位都是那時確定下來的並一直沿用至今。 17世紀後半葉芭蕾藝術走出宮廷，登上了舞台，開始成為劇場藝術。於是首批專業芭蕾舞演員也應運而生了。但那時的女主角都是由男演員扮演的，直到1681年在巴黎歌劇院上演呂利的《愛情的勝利》中，芭蕾舞女演員才首次登台亮相，而扮演女主角的拉·芳登成為了歷史上第一位女芭蕾演員（Ballerina）。

踢踏舞(Tap dance)是一種穿著特製的帶有鐵掌的舞鞋,利用靈活的舞步在木地板上打擊出多樣節奏的舞蹈。踢踏舞正式形成於19世紀20年代的美國,但就其發展歷史來說,從其出現到今天,踢踏舞也是有著300年歷史的舞蹈了。能經歷如此長的時間與現實考驗發展到今天的藝術形態與影響范圍,不能不說是一個奇跡。
這種奇跡在愛爾蘭和非洲移民把各自的民間舞蹈吉格舞和吉爾比舞帶到美國大陸並演變成美國的吉格舞和朱巴舞的時候,就註定要發生。這些轉變綜合起來融合成了一種被稱為"吉格"的舞蹈形式,這也就促成了TAP DANCE舞蹈的出現。歷經近百年的發展,最後形成了美式踢踏舞、愛爾蘭式踢踏舞、英式踢踏舞等不同的風格。

歷史最悠久的踢踏舞出現在美國南部,起源於美國本土的下層民眾,被稱為HOOFING流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思,由於當時舞者多位黑人,也被叫做HOOFER。他們不注重身體的舞姿,隨意地搖擺身體,著重趾尖與腳跟的打擊節奏的復雜技巧,輕快、活潑,形式不拘一格,舞風比較朴實、散漫。非洲民族那種與音樂同生的天性,引導著他們「踢踏」著起舞。由於當時黑人的地位,他們只能在街頭舞蹈,但這也極大的促進著踢踏舞的發展。他們時常聚成一圈,相互炫耀著自己腳下的復雜節奏和高超舞藝,互相挑戰,互相學習,互相促進。讓舞蹈本身作為一種游戲,將最真實的歡樂帶進他們的生活。後來在長期的發展中,這種流派不斷受到諸多因素的影響。比如說美國西部牛仔,黑人傳統擊鼓節奏、愛爾蘭木屐舞的影響等等,其中最重要的影響可能算是爵士樂,踢踏舞吸收了爵士樂的音樂節奏、即興表演等元素,更具自娛性,也因更加開放而具有挑戰性。表演者穿著特別的踢踏舞鞋,用腳的各個部位,在地板上摩擦拍擊,發出各種踢踏聲,加上舞者的各種優美舞姿,形成踢踏舞特有的幽默、詼諧,成為一種魅力豐富的舞蹈形式,並且成為代表美國的、「黑人味」濃厚的踢踏舞流派。

一、民族舞

民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。
民族舞-民間舞的關系
可以用這樣一個角度去理解，民族舞如同是中國菜，而民間舞就是各地的家常菜。

二、民族舞蹈盛裝
我國少數民族千百年來常常在佳節吉日藉助舞蹈來寄託美好心願，表達歡娛的心情，形成了各具特色的廣場民族舞蹈形式。又因不同的自然環境、生存方式、宗教信仰、生活習俗、審美心理等，形成了各具風採的民族節日盛裝。這些民族盛裝被廣泛應用在廣場舞蹈中，它們在服裝款式、色彩搭配、紋樣裝飾、飾品造型乃至整體著裝風格上，既涵蓋了少數民族服飾的日常樣式，又薈萃了少數民族服飾的精華，因而具備了各少數民族服飾最直觀的民族形象表徵。舞台民族舞蹈服飾的設計就以此為基礎，因此，地域性民族盛裝具有生活化的特徵。

許多優秀民族舞蹈服飾的設計證明，對民族舞蹈服飾典型符號元素的選用不在多而在精，在其定位舞蹈民族形象的同時，能夠最大限度地方便和輔助人體動作表情，是少數民族舞蹈服飾中的形體化設計，也是民族盛裝的又一變的結果。

少數民族舞蹈服飾設計中的宗與變是辯證的。只有「宗」而沒有「變」，就會缺乏藝術感染力，缺乏時代氣息；一味追求「變」而離開了「宗」，則會出現唯美主義的華而不實。實踐證明，只有二者的高度統一、巧妙結合，方能取得良好的藝術效果，使千變萬化的舞蹈服飾為少數民族舞蹈藝術添上一筆絢麗的色彩。舞蹈服飾的生命力存在於舞動時所顯現出的精神韻味，它的審美價值絕不僅僅局限於人類最初的禦寒防暑等生理需求，而是為了能多層次、多視角和立體化地表現人類豐富的精神世界。

少數民族盛裝服飾最為適應創作民族舞的高度需求。如西藏族盛裝，其款式、色彩、靴履、飾物等，都具有某種視覺沖擊力，賞心悅目，但其原生態的自然隨意性既不能適應創作民族舞的深度、廣度的需求，也不能適應豐富多彩的民族舞藝術創作以及觀眾喜新求異的審美心理。於是，其款式標新、色彩鮮亮、面料適宜、搭配精美、裝飾簡潔、視覺新鮮、甚至吸納時尚元素於設計中等特點，就成為舞台舞蹈服飾對少數民族盛裝的藝術改造，也是舞蹈服飾刻意追求藝術化效果的至高境界。

舞蹈現場展示 + 劇照
1、膠州（山東）女子獨舞《春天的搖籃》。
三月或許是春天的起點，三月或許是春天的搖籃。雖說還沒有綠色的痕跡，但我們不得不承認春天的腳步近了。這個舞蹈運用了山東膠州秧歌元素，以扇子手絹為道具，表現一個美麗的女孩期待著春天到來的一種幸福心情......