中國國畫又叫什麼

❶ 什麼叫中國畫

中國畫就是中華民族創立的一種繪畫藝術，已有2000多年的歷史了，形成了獨特的民族風格和東方藝術魅力。

中國畫的工具、材料、技法和美學意蘊都與其他畫種有別。中國畫的顏料以墨為主，以礦石顏料設色為輔，用各式毛筆在特製的宣紙或素絹上繪畫。

中國畫的基本畫法可分為工筆和寫意兩大類。在題材上有人物、山水、花鳥三大類。中國畫的風格是不求形似而求神似，「貴情思而輕事實」，要求「意在筆先，畫盡意在」。

中國畫的基本技法就是用筆、用墨、用水、用色。隨著時代的發展，各種畫派在不斷地推陳出新。中國畫也吸取了一些新的技法，探索各種創作方法，使這一古老的畫種有了更加豐富多彩的面貌。

另外，中國畫與中國書法、詩文及篆刻緊密結合，相互影響，形成一種詩、書、畫、印合為一體的獨特藝術，極大地提高了中國畫的藝術價值。一幅中國畫必然有詩，它包括詩詞、文賦、佳句、感想、落款等，總稱為題跋。這些題跋是用書法來表現的，書法的優劣，直接影響到畫面質量。書法題跋是中國畫構圖的一部分，可起調節、襯托畫面的作用。印在國畫中起到豐富畫面、提起精神之作用，可謂「萬墨叢中一點紅」。印章除與畫面內容相呼應外，本身也有很高的藝術價值。

❷ 中國畫又叫什麼畫

中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱國畫。
中國畫是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。
最早的畫是原始岩畫和彩陶畫，戰國時期，出現了畫在絲織品上的繪畫，即帛畫。
我國素有「書畫同源」之說，中國畫同書法、篆刻相互影響，形成以線條為主要造型手段的繪畫風格。
在當今世界美術史上，中國傳統畫可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科。

❸ 繪畫有哪些別稱

繪畫的別稱有畫圖，無聲詩，平畫，國畫，圖畫，肖像等。繪畫是一種在平面上以手工方式臨摹自然或非自然，以其達到二維效果的藝術，具體介紹如下：

1、畫圖：「畫圖恰似歸家夢，竿里河山寸許長。」辛稼軒一語道破了繪畫以少勝多的奧妙，比喻之恰切，令人稱奇。「畫圖」二字不僅指畫幅，後來也多用作比喻。

2、無聲詩：亦稱「有形詩」，繪畫的一種別稱。因畫意和詩情相通，故有此稱。

3、國畫：國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。

4、圖畫：圖畫是指用線條、色彩描繪出來的形象。室外寫生的素描也可在畫室里完成，不過寫生素描不同於靜物畫，在靜物畫里即使無活力的對象仍會顯現出它的自然狀態。

5、丹青：丹指丹砂，青指青雘，本是兩種可作顏料的礦物。因為我國古代繪畫常用朱紅色和青色兩種顏色。丹青成為繪畫藝術的代稱。

(3)中國國畫又叫什麼擴展閱讀：

繪畫的分類：

按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。

按版畫又根據版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。

中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。

具有高度的概括力與想像力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。

繪畫促進人性發展，沒有個性就沒有真正的藝術創造。美術創造活動體現個體的自身價值，培養自尊、自律、合作動機和自我激勵的品質，培養自主意識和主動精神。

繪畫可以增加藝術思維，增強審美理念，使生活更豐富，其實你走到哪都能看見繪畫給人帶來的美感。美術基礎上的有石膏人體，可以了解人體美，素描和色彩是培養繪畫的基礎，除了這些還有插畫，版畫，藝術字都離不開繪畫。

❹ 中國的國畫是什麼

國畫，又稱「中國畫」，古時稱為丹青，我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。
國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。其重神似不重形似，重意境不重場景的一種畫。
中國畫，按繪畫技法分類： 寫實國畫、寫意國畫、工筆畫、抽象國畫、內畫等。

❺ 中國畫又可稱為「水墨畫」、「彩墨畫」或「筆墨畫」

漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。
水墨畫：是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
至於筆墨畫不清楚。

❻ 有關畫的稱謂

      畫的一個高雅的別稱叫「無聲詩」。

      「圖畫」二字不僅指畫幅，後來也用作比喻，如江山如畫，新美如畫。

        對那些精美的繪畫，別稱曰「妙染」。

        成卷的軸形的畫叫「畫卷」，又別稱「行看子」，意為可以邊看邊走。

        壁畫別稱曰「平畫」。

        中國畫簡稱「國畫」。

        直接以實物或風景為對象進行描繪的方式叫「寫生」。

        人像畫又叫「畫像」。

      以美女為題材的中國畫又名「士女」圖。其「士女」和仕女」通，另一個意思就是封建社會中的貴族婦女，因此，仕女、仕女畫、仕女圖都是指以封建社會中上層婦女生活為題材的畫。

        「肖像」亦作肖象，在繪畫中指人像。肖像的別稱還有真容、寫真、寫照、傳真等。傳神即傳真，是肖像畫的傳統名稱。

      畫像上的題詞別稱「畫贊」，原指為像或人的相貌所作的贊美之辭。

        對於作畫者，因層次高下更有不同的稱謂。繪畫的工人叫像「畫工」或「丹青師傅」、「丹青手」。「丹青」的「丹」指硃砂，「青」指石青，二者都是我國古代繪畫時常用的顏色，因此稱繪畫藝術為「丹青」。

      繪畫的工匠可稱為「畫匠」或「畫師」。

        「畫手」指繪畫能手、畫家。

        「畫家」指擅長繪畫者。

        「大師」指在某些方面造詣很深的人，常指畫家或文人。

❼ 中國畫是什麼畫

中國畫簡稱國畫，是中華民族文化的重要組成部分。
中國畫形成了獨立的繪畫體系，在世界美術領域中獨樹一幟。
中國畫，講究氣韻生動，重意境、情感和書法筆致。

❽ 什麼是中國畫

國畫一詞起源於漢代，漢朝認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可為人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。


明 張宏 《擊缶圖》
「意在筆先，畫盡意在」
中國畫簡稱「國畫」。在世界美術領域中獨具特色，自成體系。它主要使用中國式的毛筆、煙墨、宣紙、絹素、硯瓦和顏料等工具、材料，通過一整套以線條為主的獨特的傳統表現手法，描繪物象的形體、氣韻、質感；並與詩文、書法、篆刻結合起來，以中國特有的裝裱工藝裝潢畫幅，具有鮮明的藝術特色、強烈的民族風格。中國畫強調「外師造化，中國心源」，「以形寫神，形神兼備」，「意在筆先，畫盡意在」，不追求形象的逼真，而著力於意境的表現，以氣韻生動見長。近現代中國畫在繼承筆墨傳統的基礎上，借鑒和吸收了西方繪畫的方法，表現能力又有新的提高和發展。中國畫按作者分，有院體畫、文人畫、工匠畫等；按技法分，有工筆、寫意、半工寫、重彩、淡彩、白描、水墨等；按題材分，主要有人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫等（唐代張彥遠《歷代名畫記》分為6門，北宋《宣和畫譜》分為10門，南宋鄧椿《畫繼》分為8類，元明之後還有分為13科）。中國畫的畫面形式有壁畫、屏障、手卷、立軸、橫披、冊頁、扇面等。


明 沈周 《廬山高圖》
色中有墨，墨中有色
很多中國畫不用顏色，依靠墨的深淺濃淡的變化，使人產生有色彩的感覺。用顏色的，叫「設色」。中國畫設色，一般「隨類賦彩」，即以對象固有色為主，近濃遠淡，凸淺凹深，做到「色中有墨，墨中有色，色不礙墨，墨不礙色。」設色的主要方法有：（1）渲染：按原來筆墨運行的筆路著色，從淡色始，或一次著色，或逐次加深。（2）暈染（又稱「平染」）:先用大筆蘸上清水將畫的局部或全幅濕潤，再用吸水紙鋪其上，吸取多餘水分，然後用淡色輕輕塗上，因而無濃淡、深淺變化。（3）承染：先用一支蘸色的筆上色，再用另一支蘸水的筆用水化開，或由淺至深，或由深至淺，層層罩染。此法多用於工筆畫的局部著色。（4）高染：將畫面形象的高光處（突前部位）染重色，凹陷、陰影處染淡色。（5）托染（又稱「邊染」）:在畫面上白花、雪梅、冰山、淡月等等白色之物旁邊染以花青、淡墨或他色，「烘雲托月」，使白色更明顯。（6）破墨：在墨色未乾時塗色，使色、墨浸潤，相互溝通。多用於寫意畫，生動活潑，富於效果。（7）和墨：用墨調色，一下筆便墨中有色，色中有墨。

「六法」與「六要」
「六法」即品評中國畫的六項標准，「六要」即對繪畫創作的六項要求，你知道嗎？

南朝齊肖像畫家謝赫在他的畫論名著《古畫品錄》中提出的品評人物畫的六項標准，後也應用於山水、花鳥等其他畫科，並成為「中國畫」的代名詞。其內容為:氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫（一作「傳模移寫」）。

古代畫論中提出了對繪畫創作的六項要求。有兩說。五代後梁畫家荊浩在《筆記法》中說：「夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。」北宋劉道醇在《聖朝名畫評》中則說：「所謂六要者：氣韻兼一力也，格制俱老二也，變異合理三也，彩繪有澤四也，來去自然五也，師學舍短六也。」

「工筆」與「寫意」

宋 李公麟 《五馬圖》

元 趙孟堅 《歲寒三友圖》

隋 展子虔 《游春圖》

五代 顧閎中 《韓熙載夜宴圖》
工筆又稱「細筆」，與「寫意」對稱。指中國畫中工整、細致、縝密地描繪物象的技法。分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描，就是完全用墨的線條精細地描繪對象，不敷設其他顏色。如宋代李公麟的《五馬圖》、元代趙孟堅的《歲寒三友圖》等。工筆重彩，不僅線描工整細密，而且敷設重色，絢麗多彩。如隋代展子虔的《游春圖》、五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等。在中國繪畫早期，工筆重彩佔有主要地位。壁畫、民間年畫，亦大多是工筆重彩。這種作畫技法至今仍受到廣大畫作者和觀賞者的喜愛。

❾ 中國畫的由來，及古代中國畫叫什麼名字

國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。

工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

文人墨客是以具體畫種或題材為名稱的，例「山水、花鳥、寫意、工筆等」更有詳細點的加上了作者、作品名稱、作品篇幅等。例如「張擇端工筆長卷清明上河圖」如果要一概而論的話，文人稱之為「丹青」。

(9)中國國畫又叫什麼擴展閱讀

中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；

山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

❿ 什麼叫國畫

國畫（別稱中國畫）是中國的傳統繪畫形式，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。 國畫一詞起源於漢代，有人物、山水、花鳥等題材，寫實和寫意等技法，在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學等方面的認知。

起源

中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。

青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等；如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動；另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出土的《水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、雲梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。

中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。春秋戰國最為著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。

明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明初君主通過一系列政治經濟改革，為國家的統一，社會的安定和生產力的恢復發展提供了保證，至明嘉靖、萬曆年間，經濟文化趨於繁榮昌盛，生產力水平已經達到封建社會的高峰。傳統的科學技術成果逐步得以總結，並蘊含著走向近代的因素；思想文化領域燦爛繁盛，並產生新的變化。

明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力；創作宗旨更強調抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；由戴進、吳偉創立的「浙派」繪畫。代表畫家有：劉俊、倪端、商喜、謝環、李在、邊景昭、呂紀、林良、戴進、吳偉、張路。明代繪畫中期，蘇州崛起「吳門四家」，沈周、文徵明形成聲勢煊赫的「吳門畫派」，弘揚文人畫傳統，唐寅、仇英兼取「院體」、文人畫之長，形成新的面貌。代表畫家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代繪畫後期，山水畫成為主流，文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。代表畫家有：張宏、徐渭、陳淳、籃瑛、項聖謨、吳彬、丁雲鵬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨。

自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。到了明代群星閃爍的「吳門畫派」不僅代表著明代繪畫的最高水平，而且還在師古與創新的探索中，為後世開一新河。到了吳派後期，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另闢蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，並到大山裡去寫生，師自然造化，創作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅，意境空靈清曠。