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中國動漫怎麼發展的

發布時間:2022-12-27 06:19:48

❶ 中國動漫發展歷程

中國動漫,是指中國(大陸)地區的動畫和漫畫。1922年,萬氏兄弟就製造出了中國第一部廣告性質的動畫短片《舒振東華文打字機》。其後拍攝的動畫長片《鐵扇公主》更是達到當時的巔峰。這在當時,除美國的長片《白雪公主》而外是絕無僅有的,這是中國動畫的萌芽期。

1993年以後,中國動畫市場開放了,國家不再限制產量但也取消了政府收購。這也令國內動畫行業開始受到來自兩方面的挑戰,一個是國外動畫片進入中國市場不再受限制,但中國動畫片的產量少。

中國動畫產業在這10年發生了許多變化,首先是產量和從業人員的數量擴大了,以製作時間為例,從300分鍾增加到了40000分鍾,據了解,2014年僅在廣電總局申請立項的動畫片已達到了七八十萬分鍾之多。2000年全國開設動畫專業的大專院校超過200所,就讀的學生有20000多人。

詞彙誤用

「動漫」一詞的確一開始是由於人們的誤解而口耳相傳的。但是,產生這種誤傳的實質原因是因為,我國沒有一個完善的ACGN產業鏈與市場,並且數量眾多且質量參差不齊的動畫,大多數的受眾是0-12歲的兒童。

而人們對於國外的ACGN文化的熱情卻一直在發酵,這導致人們需要一個「新詞」,來將受眾為幼兒的」動畫」與受眾為全年齡的「動畫」區分開來。在多數普通受眾不了解其起源的情況下,「動漫」一詞的含義以訛傳訛,充當了這個角色。

越來越多的人誤以動漫一詞來代指非低齡向的動畫,作為對大眾對動畫的刻板偏見的妥協。詞語的含義並不是一成不變的,不同時間人們的不同需求,也促進了詞語的詞義發展。

同樣,詞語含義的發展,也反映了整個社會的發展。像這樣的語義變化,也昭示了中國動漫產業艱難且畸形的發展道路。

❷ 中國動漫近年來的發展

一、近年來,通過長期探索,國產動畫電影對觀眾的藝術趣味和審美的有了更好的把握,在內容創作上更加註重技術與藝術的融合,特效製作方面也讓觀眾眼前一亮,市場滿意度明顯的提高。行業內部開始由粗放型經營逐步走向精細化、現代型經營,而優良的外部環境為整個中國動畫電影市場及動畫產業鏈提供了茁壯生長的肥沃土壤。
二、動畫電影作為電影和動漫的結合,它的發展並非一朝一夕,也不可能一蹴而就。除了需要人才,資金以及政策的支持外,還需要良好的機遇。目前我國正處於動畫電影產業發展的良好機遇期。電影行業作為下一個「風口」,根據著名的電影投資人、小米董事長雷軍的「飛豬理論」[3],「只要站在風口,豬都可以飛上天」。但是就連雷軍本人也再三強調,「飛豬理論」被大家忽略的前提,任何人在任何領域想要成功,想要立足,都必須要一萬個小時以上的苦練。因此,雖然目前我國動畫電影行業藉助自身優勢和外部機遇呈爆發式增長,但要保持這種增長態勢並不容易。隨著行業發展的逐漸深入,競爭開始進入到白熱化階段,而且隨著新技術的發展,使中國動畫電影領域充滿了不確定性。在行業迅速發展良好前提下,中國動畫只有屹立於民族的土壤和環境中,積極跟隨甚至引領先進的產業發展理念,並且建立完善的行業法規和鼓勵引導的發展政策,才能保持我國動畫電影行業的持續高速發展。
參考文獻:
[1] 陳曉梅,朱玉卿,王玉舒.2012年國產動畫電影發展報告之發行放映情況分析(上)[J].中國電影市場,2013(5):23.
[2] 朱玉卿.大動畫新生態——2014年我國動畫電影發展概述[J].中國電影市場,2015(6):37-39.
「飛豬理論」又稱風口論,是指小米創始人雷軍說過的一句話:「創業,就是要做一頭站在風口上的豬,風口站對了,豬也可以飛起來.」

❸ 動漫在中國有怎樣的發展歷史呢

就中國近幾年的發展趨勢,中國動漫的發展前景一定很好的,未來的話,動漫和游戲結合會是一個趨勢,另外,中國特色動漫也會是一個趨勢,就像中國風電影一樣,成為中國電影走向國際市場的利器

從動漫的發展環境和政策來看,日本本身是動漫大國,歐美環境更是寬松,鼓勵創意,而中國,在政策、抄襲等各方面情況下,達到歐美、日本水平的可能性很小,即便達到,也要花很長的時間動漫一詞在中國是有怎樣的發展呢?首先應當明確動漫的含義,即動畫+漫畫
然後分析一下日本和歐美的動漫受歡迎的原因。

中國的動漫歷史的時間很長的,每個新事物的發展必離不開一些人的默默耕作,辛勤勞苦。日本的動漫其實很好,雖然在中國有所抵制、但可以學習他們先進技術,為我所用。中國現在抵制動漫但是只是一小部分地方抵制,我們要學其用,不管哪個行業用心就可以成功。

❹ 簡述中國動畫的發展史

中國第一部動畫片《大鬧畫室》是誕生在1926年,1935年我國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》,都是萬氏四兄弟的作品,不過,這些動畫都沒有引起大家注意,真正在亞洲甚至世界都產生了影響的,是1941年上映的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》,1953年,我們拍攝出了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》,在1954年的木偶片《小梅的夢》里,真人和木偶第一次同時出現在了一部片子里。而1956年的木偶片《神筆》,在國際上獲得了兒童娛樂片一等獎,這是中國美術片第一次在國際上獲獎。到1955年,第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》問世,1958年,出現了我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》,這為我國的美術片增加了一個新的品種。之後,在1960年,令全世界驚嘆的「水墨動畫」橫空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找媽媽》還有《牧笛》,然後是中國動畫的巔峰之作——《大鬧天宮》,另外,這個時期著名的動畫還有《小鯉魚跳龍門》,《驕傲的將軍》,《漁童》、《孔雀公主》等等等等……但是,文革的十年動亂,使黃金時期的中國動畫落進了低谷,雖然後期也出了幾部作品,但題材比較受限制。而且,這段時期對中國動畫造成的最大沖擊,是對人才的摧殘,這場劫難使中國動畫在未來的發展,整整缺失了一代人……甚至可以推測,現在動畫的低潮狀態,除了受外來動畫的影響,也有那個時候造成的人才缺失的原因。
文革之後,中國動畫又迎來了一個復興時期,被稱為中國動畫的白銀時代。《哪吒鬧海》就出現在這個時期除了它之外,像充滿智慧的《阿凡提》,簡潔幽默的《三個和尚》,還有水墨動畫《鹿鈴》,風格古雅的《南郭先生》,毛茸茸的剪紙片《猴子撈月》,水墨風格剪紙片《鷸蚌相爭》,幽默有哲理的《嶗山道士》,還有《孔雀的焰火》、《小熊貓學木匠》《假如我是武松》《天書奇譚》《除夕的故事》《水鹿》《女媧補天》,還有優美感人的《雪孩子》都是這個時期的作品。
1985年——1995年的中國動畫
時光機進入了85年,在85年到95年這十年間,也是80後接觸國產動畫最多的時間,這十年,應該說是咱們中國動畫的一個轉折時期,可惜不是好的轉折。這段時間呢,咱們的國產動畫也出現了一些好作品,這裡面,給人留下最深刻印象的是一些動畫系列片,比如《葫蘆兄弟》,這部動畫不論情節、色彩,還有明顯的中國風格,都給80後這一代人留下了深刻的印象啊。另外還有《邋遢大王奇遇記》、《舒克和貝塔》,到現在還是經典。這段時間的單集動畫里值得一提的是《山水情》和《不射之射》,這些動畫就不像剛才那些系列片普及面那麼廣了……這些非著名的優秀動畫里,《山水情》在國內外獲得了多項大獎,但是,它也被稱為中國水墨動畫的絕唱,因為這個時候,這種精工細作的電影動畫已經開始走向衰落,慢慢地開始走向了後來的學院派,而產業化模式製作的外國動畫片已經開始沖擊國產動畫市場。從85年開始,有很多中外合資的動畫公司進入了中國,大批動畫人才都被這些公司挖角了。而相對的,還有很多外國動畫卻在這個時候低價賣入了中國市場。《變形金剛》、《花仙子》、《OZ國歷險記》《鐵臂阿童木》,這些動畫大多題材新穎,想像奇特,色彩鮮明,受到了中國觀眾的歡迎——
說起這95年以後的動畫,唉,確實很難讓人驕傲啊,這段時間里,國產動畫開始有了粗製濫造,內容幼稚這些問題,而相比之下,進口動畫可以說是勢不可擋啊,什麼聖鬥士、忍者神龜、加上後來網路的發達,國外的動畫幾乎可以同步地進入國內。。

❺ 中國動漫逐漸崛起,是什麼推動了中國動漫的發展

中國動漫的崛起和經濟,互聯網,動漫內容的發展有關。提到動漫,可能很多人第一個想到的就是日本的動漫,因為在小時候我們所看到的各種對外都是有關於日本的,而中國的動漫水平則是處於一個比較落後的狀態。但是隨著我國經濟實力的不斷發展,動漫產業也在不斷的發展,其中最主要的原因以下幾點。


第三,動漫內容的提升。如果之前喜歡的動漫都是因為沒有好的內容,所以只看了開頭就讓人覺得不滿意而導致不能夠更好地發展,現在人們也注重了內容質量的提升,不會出現爛尾的情況。以上三點就是國內動漫發展的原因,當然我們希望能夠給我們帶來更好的作品,中國動漫發展的越來越好。

❻ 國產動漫的發展歷程

以1926年誕生的中國第一部動畫《大鬧畫室》來試圖闡述中國國產動畫的起源並不為過。該片的製作人是萬氏三兄弟受到了美國麥克斯影響製作出了中國第一部動畫,這之後萬氏三兄弟又陸續製作了《一封書信寄回來》等等一系列的動畫影片。至1941年《鐵扇公主》的攝制完成,確立了中國早期動漫在其亞洲的地位。同時該片也成為第一個在日本國內上映的中國長篇動畫。

至1949年的時候,新中國成立,而最新組建的東北電影製片廠拍攝了《皇帝夢》等動畫作品。這之後關於國產動畫我們就不得不提及上海美術電影製片廠了,但是這之前上海美術電影製片廠實際上氏50年代東北電影製片廠美術組遷至並和上影廠合並成立的。

1956年由《驕傲的將軍》和《神筆》奠定了中國學派的動畫電影,這之後中國動畫在1958年又拍攝了《豬八戒吃西瓜》這種剪紙動畫,可以說這種動畫充分的表現了中國傳統藝術的根基。但是同時這種太過強調藝術和教化的動畫片風格,也為之後國產動畫逐漸沒落給了一定的基礎,但是可以說這些中國學院派動畫的藝術性是絲毫不容置疑的,這之後他們又製作了《漁童》、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》等等全都是以民間藝術為代表的動畫作品。可以說這個時期中國動畫還是有著充分的民族性的,藝術層次來講如果單純的從畫面來說也的確是高水平的製作,而且當時製作的動畫作品都有著極其鮮明的民族風格,可以這樣說當時的美術電影的確是充滿了藝術性。不過這些藝術性在這之後就會變得難以控制,藝術越來越難融入商業的機制。

這之後很多中國傳統的水墨畫都被搬上了銀幕,《小蝌蚪找媽媽》在世界上受到了極大的肯定。1963年瑞士第41屆洛迦國際電影節獲得短片銀帆獎,隨後又獲得了別的獎項的認可。之後水墨的魅力在一定程度上席捲了各國的評獎機制,但是卻並未形成一個廣泛的市場認可。不過不得不承認當年的動畫片藝術性的確是非常好的。但是以前的輝煌並不代表現實生活中的失敗。中國動畫太注重藝術性,或者說是只注重畫面的風格,並沒有注意到劇本的刻畫,很多動畫都有著鮮明的教化性,甚至是一個三國演義、一個西遊記就足夠了,幾乎沒有別的故事了。這也為後來歐美日本等國動漫作品的進入打下了良好的基礎。

80年代中期大量的具有高度成熟工業機制所製作出來的國外動畫開始進入中國內地的時候,實際上已經在本國以及國外收回了成本,當這種具有完善的工業機制的創作程序所製作出來的動畫,吸引了大量人群的眼神。國產動畫的危機開始出現了。先前的過分強調藝術性和沒有完善的工業機製做後盾的弱點徹底的暴露在了日本以及歐美動畫的眼前。工業機制的失敗首先就在於對於動畫定位的不理智,動漫作品的定位有的時候是非常重要的,單純的強調獲獎的藝術性不可能保證其在市場的競爭力。長期以來我國的動畫藝術家一味的強調國產動畫的藝術性,卻忽略了動漫受眾的定位問題(我們的動畫受眾始終將受眾的主體放在兒童,而實際上動漫的受眾應該是多個角度的,他可以是成年人也可以是老年人的,動畫的受眾完全可以是一個多層面的受眾)。信息傳媒爆炸的時代很少有人能夠允許別人這樣做,先前累積的教化功能在這里成為了弱點,大量的藝術家認為這只是給小孩子看的,這種認識實際上是證明多年來我們並沒有意識到動漫受眾的擴大,這當然與不完善的工業機制有關,但是這也是從製作者本身的想法切入的。實際上這是一個歷史的延續性的表現,就好像我們在說自己是一個中國人的時候,實際上大部分人的父母就是中國人。而做為國產動畫的缺點在原先看來是完全的優點,現在在這個信息爆炸的時代,已經很難讓人接受了。

當年上海美術電影製片廠製作的大量的動畫雖都具有鮮明藝術性,也確實給大量的人群帶來過美好的記憶。但是回首看逝去的國產動畫,其實大量的都是短片。很多的國產動畫甚至就沒有一個良好的劇本,沒有一個可資長期製作的成本。僅僅只是靠著中國傳統的一些故事吃飯。當然不可否認短片是每一個年輕導演應該有的一個基礎,但是我們也應該看到長期以來國產動畫一直就沒有形成一個對動漫的理性認識之中,很少有那種長篇的引起轟動的長篇動畫。沒有一個良好的商業運行體系,大量的動畫拍出之後並不能收回投資,這也使得很多製作動漫的人不可能再次將資金投入到國產動畫之中。

而另外一個因素則造成運營的不良,由於大量的資金投入並不能給投資商帶來豐厚的效益,而動畫本身又沒有形成真正的工業機制,沒有一條良好的流水線做支撐,只是一味的製作,並不知道將其相關產業的發展也列入其中。這其中當然有原因是因為國產動畫首先沒有形成一個良好的氛圍。沒有一個受眾中的良好的效應。試想如果《西遊記》一片可以做成像變形金剛式樣的玩具並不一定就不賺錢,相反實際上玩具和動畫有著或多或少的關系,如何利用各種空間立體的看待中國動畫的發展才是一個最為重要的事實。可以這樣說,首先要完善的就是建立一套完善的工業機制,有了完善的工業機制才會有一些很好的作品出現。我們不能總是盼望著投資商的錢還沒有收回,又盼望著投資商去投第二部。作為中國動畫首要的任務應該是大力完善工業機制,要把動漫當成一種商品來操作,不需要將動漫永遠放在一個固定的情節下進行操作,更不應該將動漫的定位完全放置在兒童的角度。因為這將喪失大量的觀眾。中國動漫應該學習日本和歐美的工業機制,受眾是一個多層面,多角度的,一部動畫當然可以是兒童看的,另一些動畫當然也可以是成人看的。總而言之動畫應該是一個全方位開放的藝術,各個年齡段都應該能在動畫裡面找到自己。

現在其實是一個復雜的心態,一方面反思國產動畫,一方面又不知道我們自己的方向。試看近年來的動畫幾乎無不是日美風格的動畫,居然還說要仿製蠟筆小新。這其實完全是一種不理智的行為。作為一個有組織規范的商業機制不應該作出這樣愚蠢的炒做方向(況且蠟筆小新的定位是在18歲至22歲的年齡段)。3000集的動畫說明不了任何問題,3000集的動畫只能說明它是一個3000集的作品,看來國產動畫似乎越來越對長度感興趣了。我們似乎真的迷失了方向,似乎越來越看不見自己的路線了,這一切都需要有一個正規的商業運營體系來做支撐,沒有良好的動畫製作工業機制,是很難形成一個有效的創作環境和市場價值的。

雖說進入90年代的後半期的時候,國產動畫看似逐漸有了些起色,但是這些起色,並不能真正的把國產動畫在一定時間內推到高潮。我們更不應該屢屢誇下海口說什麼國產動畫已經崛起。要知道崛起是需要一個發展的過程,在動畫領域內我國的工業機制其實是剛剛起步的,他需要時間。風格的形成也是需要時間的,我們很想有一天那個大鬧天空的時代再次回到我們的身邊,我們企盼著那一刻的重新到來。雖然我們知道這需要時間。但是為了國產動畫崛起的那一刻我們希望自己能夠等待。

請問你要的是這些嗎?!不是的話,我再給你找!
堅決支持國產動漫!

❼ 中國的漫畫是怎麼發展起來的

中國漫畫的特色孕育於悠久而厚重的歷史,以及繪畫藝術的發展過程中,至清末民初嶄露頭角。隨著報刊的出現,漫畫直觀的諷刺及對社會政權的辛辣批判內容,成為一種特殊的「武器」而發展為一獨立的畫種。 鴉片戰爭後,中國進入半殖民地、半封建的政局動湯社會。恰逢19世紀末,歐洲石印技術傳入中國,各政治派別為了宣傳各自的政治主張,紛紛運用石印,大量創辦報紙和畫報。這一時期,大批畫報和報紙大膽地反映社會生活中的各種矛盾,揭露清政府的腐敗和暴行,而他們的宣傳手段並不止於文字及標語,更利用漫畫來表達救亡愛國的思想,如上海的《俄事警聞》、《神州畫報》;廣州的《時事畫報》等報刊,就刊載了不少反列強侵略、反清政府封建統治的漫畫。這一大批諷喻時事、反封建、反列強入侵的漫畫迅猛發展,促使到了辛亥革命前後,漫畫畫種便得以確立。 如果從清光緒二十四年(1898)謝纘泰的《時局圖》和清光緒二十六年(1900)義和團的反帝漫畫算起,中國漫畫從獨立到發展,可說貫穿整個20世紀。其中又以1949年10月中華人民共和國的成立為分水嶺,19世紀末20世紀前期的漫畫發展,隨著1919年五四愛國運動的爆發,及1925年五卅運動和1926年國共合作的重大歷史轉折,貫穿著一條鮮明的反帝反封建的戰斗主線,成就了三十年代那「雜文和漫畫的時代」高潮,同時為抗日戰爭及解放戰爭作出很大貢獻;20世紀後期(即建國後50年代至90年代)的當代漫畫,繼承了先前的革命戰斗傳統,隨著時代的變化及中國社會的命運而同步發展,渡過文革時期的漫畫災難(許多漫畫均被批判為「大毒草」,成為批鬥畫家的「罪證」),重新在社會功能、題材內容及形式風格等方面開拓新的視野。 總而言之,中國漫畫緊貼中國歷史時局及社會的變化,在中國由弱變強、由衰轉盛,並經歷翻天覆地的20世紀100年間起伏發展,已儼然構成了中國獨特的漫畫傳統及歷史。

❽ 中國動漫產業的發展歷史

1. 中國動畫建國前:早期探索期 1935年,中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》問世。1941年,受到美國動畫《白雪公主》影響,製作了中國第一部大型動畫《鐵扇公主》,在世界電影史上,這是繼美國《白雪公主》、《小人國》和 《木偶奇遇記》後的第四部大型動畫,標志中國當時的動畫水平接近世界的領先水平。
2. 中國建國初期:蓬勃發展期 建國後,中國的動畫事業可以說是得到了非常快速的發展,不但作品多,而且精品也非常多。這段時期,我國還開始嘗試使用不同的動畫製作方法,大膽使用中國的傳統藝術形式。
3. 中國文化大革命時期
4. 中國改革開放後:緩慢發展期有世界上的各種精品動畫引進,中國動畫界開始了反思,這直接導致了之後的探索與嘗試。
5. 中國動畫業目前:探索嘗試期
1999年中國製作的大型動畫《寶蓮燈》,就是嘗試之一,吸收國外的製作方法與經驗,結合中國的傳統神話傳說;1999年中國製作的大型長篇動畫《西遊記》也可以算是嘗試之一;1999年開始製作的52集長篇動畫《我為歌狂》、52集長篇動畫《白鴿島》與100集長篇動畫《封神榜傳奇》, 也是中國動畫業的嘗試。

❾ 中國動畫發展史

中國動畫發展史
1926年-1949年的中國動畫
世界第一部動畫誕生的1906年,而中國由萬氏兄弟製作的首部國產人畫合演影片《大鬧畫室》誕生於1926年,1935年,中國製作了第一部有聲動畫《駱駝獻舞》,1941年,受到美國動畫《白雪公主》影響,標志中國動畫水平接近世界領先水平的第一部大型動畫《鐵扇公主》問世,這在世界電影史上是繼美國《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》後的第四部大型動畫,為新中國動畫的發展揭開序幕。
1950年-1965年的中國動畫
建國後,中國的動畫事業得到了非常快速的發展,直到文革前都處於蓬勃發展階段,盡管當時動畫在人們心中的地位不高,但是在這十多年裡其數量和質量都是相當高的。最初一兩年裡只能製作出一兩部動畫片,到了60年代每年可以生產十多部動畫片。其中特別值得一提的就是1961~1964年製作的《大鬧天宮》,可說是當時國內動畫最具代表性的作品,無論從人物、動作、畫面、聲效等都達到了當時世界的最高水平。
1966年-1977年的中國動畫
提到中國動畫的歷史,文革這段時期固然是不可迴避的,由於政治影響,1966到1971這六年時間里中國動畫片零產量,之後的幾年,形勢雖然有了一點點好轉,但是1972到1977年間每年勉強也只有2-4部動畫出爐,就這樣停滯了十一年,造成了中國動畫元氣大傷。
1978至現今的中國動畫
這段時期還是有不少的精品,1983年的《天書奇譚》、1986-1987年的《葫蘆兄弟》、1984-1987年的《黑貓警長》、1979-1988年的《阿凡提的故事》、1989-1992年的《舒克和貝塔》、1990-1994年的《魔方大廈》等,都是非常精彩的動畫。

❿ 國漫發展史

1935年,中國有了自己的第一部有聲動畫《駱駝獻舞》,也是萬氏兄弟的作品。1941,中國的第一部長篇動畫來啦!和上面的《舒振東華文打字機》一樣是萬氏兄弟製作的《鐵扇公主》,甚至還傳到了東南亞與日本。
1953年中國有了第一部彩色木偶片《小小英雄》;到1955年,中國第一部彩色動畫《烏鴉為什麼是黑的》出世;接著就是很多帶著中國特色的剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》等等等等。
直到1960年,也是小編小時候看過的印象最深的一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》橫空出世,雖然很想吹一下,但是並不是專題,水墨風的動畫,真的是一個經典。
1961-1964年中國動畫公認的巔峰製作-《大鬧天宮》,根據中國四大名著改編而來,在當時國內動畫條件和人才都充足的情況下,這部動畫片幾乎簡直就是代表了中國動畫。
在1979年,上海美術電影製片廠做出了一部《哪吒鬧海》,在動畫中對於小哪吒的角色塑造也十分豐滿。但是製作水平和設計還是在效仿《大鬧天空》。
不過從此中國動畫開始慢慢走向一個復興的時期。像以前一樣,很多新動畫又開始慢慢多了起來,但是文革帶來的影響是在巨大,導致很久一段時間里中國動畫的製作水平一直處於世界下游,上海美術電影製片廠就是整個中國動畫的代表。
盡管後期的國漫在製作上面非常有特色,水平也處於前列,但是,並沒有受到有關部門的關注以及商業化。加上改革開放以後許多國外的動畫被引進中國電視上面播放,比如,《變形金剛》,《藍精靈》,《一休》......
中國動畫市場在這樣的沖擊下,中國也能夠盡力拿出一些能夠與其較量的作品, 如,上海電影美術製片廠製作的《葫蘆兄弟》《黑貓警長》等優秀的動畫,這些動畫人設豐滿,劇情細膩至今仍是我國80後或者90後的童年記憶。

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