中國舞者是怎麼分類的

Ⅰ 舞蹈分為哪七種,這七種舞蹈有哪些特點

舞蹈的分類及特點如下：

1、古典舞蹈

是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

2、民族民間舞蹈

是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。

3、現代舞蹈

是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

4、當代舞蹈（新創作舞蹈）

不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。

5、芭蕾舞

是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。「芭蕾」這個詞本是法語「ballet」的音譯，意為「跳」，或「跳舞」，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。

法國宮的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了「芭蕾」這種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。

6、街舞風格、方克風

方克（Funk）、街舞（Hiphop）的有氧舞蹈與Funk、Hiphop音樂有很大的關系，這些音樂都比較歡快，使人都有一種躍躍欲跳的感覺。Funk、Hiphop是帶有自由舞和黑人舞風格的有氧舞蹈。動作放鬆、自由多變，它能夠提高鍛煉者的協調性、達到健身的目的。

跳Funk、Hiphop後使人精神非常愉快。所以這種有氧舞很受青年的歡迎。幾種常見的街舞舞種：Breaking（霹靂舞）、Poppin（機械舞）、Locking（鎖舞）、Punking/Waacking/Voguing（甩舞）、Hiphop（自由舞）、Raggae（雷鬼舞）等。

7、拉丁風格

最早的有氧舞蹈都帶有拉丁舞風格的有氧舞蹈，如爵士舞風格的有氧舞蹈Jazzaerobics；以後又出現了薩爾薩有氧舞Salsaaerobics，這也是一種比較快的拉丁舞風格的有氧舞蹈，吸取了許多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的風格。這些有氧舞蹈的特點就是髖部動作很多，動作優美。

Ⅱ 中國舞到底是什麼是一個舞種嗎都包括什麼

中國舞是中國古典舞與中國民族民間舞的一個泛稱，中國舞不是一個舞種，是多個舞種的合稱，包括中國古典舞和中國民族舞。

中國舞被中、大專藝校用來指代還未細分前的舞蹈學科專業班統稱，多數時候被業余愛好者用來特指中國古典舞。

中國古典舞是經過歷代專業舞者、學者的創造、整理、提煉、加工、田野調查，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的中國古典風格的特色舞蹈。

(2)中國舞者是怎麼分類的擴展閱讀

中國古典舞特點：

古典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。

體現在節奏上多為附點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。

因此，所形成的動作的內在節奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐，抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。

Ⅲ 中國民間舞分為哪幾分類風格特點是什麼每一類舞蹈分別列舉兩個以上作品。作業，求大神

民族舞蹈是各族人民群眾在長期社會實踐中自己創造並廣泛流傳的舞蹈形式。一般表現為自娛性與表演性、舞蹈性與歌唱性的統一。具有鮮明的民族風格和地方特色，是專業表演舞蹈創作的重要依據。主要有以下幾個分類：
一、踏歌
踏歌是中國古代的群眾歌舞形式。多於節日集會時眾人手拉手以腳踏地、邊歌邊舞。有的地方，一直流傳至今。
二、秧歌
秧歌是漢族民間舞蹈形式之一。主要在中國北方地區流行，多在節日集會時表演。按地區和風格不同，又分陝北秧歌、東北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各種人物，手持綵綢、手帕、扇子等道具而舞。形式歡快熱烈，生活氣息濃烈。有的地方將民間的高蹺、旱船、花鼓等歌舞形式也統稱「秧歌」。
三、腰鼓舞
腰鼓舞是漢族民間舞蹈形式之一。多在節日集會時表演。原流行於中國陝北地區，以安塞等地腰鼓最為著名。舞者腰掛橢圓形小鼓，雙手各持鼓槌邊敲邊舞。節奏強烈粗獷，動作奔放有力。後在許多地區流行。
四、花鼓燈
花鼓燈是漢族民間舞蹈形式之一。流行於安徽淮河兩岸及淮北地區。男角稱「鼓架子」，動作粗獷大方、幽默風趣，多筋鬥技巧；女角稱「蘭花」，動作灑脫潑辣，俏麗多姿，歡快熱烈。多在節日集會時表演。許多已加工成為專業藝術團體保留的表演性舞蹈。
五、獅子舞
獅子舞是漢族民間舞蹈形式之一。流行於中國廣大地區。歷史悠久，漢代已有記載。一般由兩人合演一頭大獅，一人扮武士持綵球逗引。表演上分「文獅」、「武獅」兩種。多用打擊樂伴奏。後經加工提高，採用許多高難度動作，成為舞蹈與雜技結合的藝術舞蹈形式。
六、龍舞
龍舞又稱「龍燈」。漢族民間舞蹈形式之一。流行於中國廣大地區。歷史悠久，漢代已有記載。「龍」的造型形狀各異，但分節均為單數。由一人持綵球引龍作舞。形式熱烈歡騰。一般以鑼鼓伴奏，舞時多放鞭炮助興。
七、花燈
花燈是漢族民間舞蹈形式之一。流行於中國西南等地區。多為歡快的載歌載舞形式。各地跳法不一。如雲南花燈就以身體的崴動變化，形成其特殊風格。
八、安代舞
安代舞是蒙古族民間歌舞形式之一。舞者雙手各持一巾，邊歌邊舞。動作熱烈奔放，節奏感強。常用於節日集會的表演。
九、熱巴
熱巴是藏族的一種以歌舞為主的綜合性表演藝術形式。表演時男持銅鈴，女持手鼓，邊歌邊舞，節奏強烈鮮明，動作粗獷熱情，不時加入一些雜技技巧。有的把從事這一表演的藝人也稱「熱巴」。
十、賽乃姆
賽乃姆原為維吾爾族古代舞曲名。維吾爾族民間歌舞形式之一。流行於新疆廣大地區。形式自由，動作靈活。常在節日或勞動後即興歌舞。
十一、扁擔舞
扁擔舞是壯族民間舞蹈形式之一。流行於廣西地區。舞者為雙數，手持扁擔互相敲擊，打出變化多端的節奏音響，邊歌邊舞。動作多表現農業勞動。
十二、蘆笙舞
蘆笙舞是苗族民間舞蹈形式之一。流行於西南、中南苗族居住地區。以邊吹蘆笙邊舞蹈為特點。常帶有表演性和競賽性。
十三、阿細跳月
阿細跳月是彝族民間舞蹈形式之一。多在自稱「阿細」和「撒尼」人的雲南彝族聚居地區流行。為青年男女的一種社交舞蹈。男舞者一般彈大三弦或吹笛子與女舞者對舞。節奏歡快。節日時常在月光下或圍著火把跳至深夜，故得名。
十四、農樂舞
農樂舞是朝鮮族民間舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在頭頂系一細長紙條用力甩動，使紙條繞身體旋轉，氣氛熱烈。
十五、孔雀舞
孔雀舞傣族民間舞蹈形式之一。流行於雲南傣族聚居地區。孔雀為傣族人民吉祥的象徵。舞姿多模仿孔雀形象，動作優美。有的經過加工成為專業演員的表演舞蹈。
十六、雅舞
雅舞是中國古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享的舞蹈。源於周代。後歷代均有加工發展。
十七、宮廷舞蹈
宮廷舞蹈指各國歷代皇室顯貴用於宮廷朝賀、宴享、娛樂或祭祀的舞蹈。多由民間舞蹈素材加工改編而成。一般表現形式華麗嚴謹、精緻典雅、講究技巧。
十八、祭祀舞蹈
祭祀舞蹈指祭祀天地神鬼或祖先儀式的舞蹈。源於原始宗教儀式，有以歌舞娛神之意。後漸成為娛神亦娛人的民間舞蹈形式。如中國古代的「巫舞」、「六舞」等。

Ⅳ 中國舞蹈分為幾種類型

古典舞 民族舞 當代舞

中國舞 就是中國古典舞！不要被誤導！天啊！！！

以下是復制的
古典舞
是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹的程式、規范性的動作和比較高超的技巧。

民族舞
泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。

當代舞
主要指廣泛吸收而又不拘一格地運用中國傳統舞蹈素材和外來藝術素材進行的創作和表演。該舞種的作品追求鮮明的藝術形象和豐富的民族審美情趣，反映中國當代火熱的社會生活和時代性的精神風貌。

Ⅳ 中國舞即中國古典舞，它可以分為哪幾種

中國舞分為中國古典舞與中國民族民間舞。

中國舞是指中國傳統的舞蹈。在五千年以前，就已經在中國出現了原始舞蹈。現在主要分為古典舞、民俗舞兩大類。分為古典舞和民俗舞。古典舞又可分為雅舞和雜舞，雅舞用於國家大祭，是禮儀用舞。雜舞則是用作娛樂。

中國古典舞是經過歷代專業舞者、學者的創造、整理、提煉、加工、田野調查，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的中國古典風格的特色舞蹈。

中國古典舞的身韻訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中則借鑒結合了芭蕾的訓練體系，融合戲曲武術的手眼身法步等技術、技巧，當中仍然有著獨具一格的民族特性，(如孫穎教授開創的中國古典舞漢唐學派)表演時與其它舞種中的技術、風格有著很大的不同。

(5)中國舞者是怎麼分類的擴展閱讀：

中國舞的特點：

中國舞能說是以中華幾千年來的文化精髓而誕生的。表現的手法主要是「手、眼、身、法」「形、神、勁、律」，「圓、擰、傾、曲」。圓則以東方的『圓為美』哲學為主流，即為不管是立的圓、平的、八字的圓，都圍繞在舞蹈當中；擰則包含身體上的擰動；傾就是身體上的傾斜；曲從中國考古出土的文物中來看，歷朝歷代的舞蹈相當喜用身體曲線的格式，例如三道彎、翹袖折腰等。

中國舞蹈有「欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上」的法則，都締造中國舞蹈不同的韻律與美感。舞蹈者必須掌握剛柔並濟、虛實相生才能展現中國舞蹈精髓，形成了中國舞的獨特之處。

它與中國其它的藝術有著內在相同之處：對比或相生相剋的表現手法；取自民間對神佛的敬仰。舞蹈中，始終貫穿著「靜中有動、動中有靜」，或「逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先後」等對比的手法，好似中國的園林藝術，始終有著「小中見大、大中見微」、「曲徑通幽」、「別有洞天」的做法。

中國舞共有「身韻」、「身法」、「技巧」三大元素。中國舞的「技巧」，以跳、翻、轉等諸多高難度動作，起初是將武術、戰場搏擊等方法延伸運用至宮廷舞蹈，「武為主、文為輔」，而歷經各種表演形式與歷朝歷代的演變而逐漸「文」化，即形成中國舞的「技巧」。

「身韻」是指文化承傳所形成的特有民族韻味，強調內涵的氣韻、呼吸、意念、神韻以及內心情感。比如以「三圓」運動為基礎的運動路線、以腰為軸的「提、沈、沖、靠、含、腆、移、旁提」等等，這些基本元素賦予中國古典舞豐富的表現力及可塑性，能深度刻畫動作以及內心情感。並以形、勁、神、律諸要素來表現，達到「形神兼備、內外統一、身心並用」「以神領形、以形傳神」。

「形未動，神先領，形已止，神不止」恰恰表述了「身法」（形、勁、律）與「神韻」，所以訓練「身法」與陶冶「神韻」的方法統稱為「身韻」，是中國古典舞的藝術靈魂所在。「神韻」是依託「身法」，即身體外部的技法，表達了整個舞蹈的含義。

而在佛教傳入中國後，佛法開講，天女散花等妙境也一次次的通過故事及雕塑、繪畫得以在世間廣泛流傳。敦煌石窟中飛天凌空飛舞的壁畫，靈動傳神；吳道子「天衣飛動」畫境，如有神助。天人之姿，天人之舞，也成了中國舞蹈的至境。

這樣的表現手法，與中國畫的表現非常相似。強調內涵、寓意，無論那種畫風，都以內在的表現內容為根本。所以，畫家本人內在的氣質、道德修養、心底境界等等，人性特點本身，制約著畫本身的表現力。舞蹈者本身的素養、心態的純潔、心底的善良、境界的位置，直接影響著舞蹈本身的感染力。

中國舞蹈很多曲目，直接來自石窟的佛像、古代陶藝上的傳說、神話故事等等，表演者自身對神佛的敬仰之意，直接影響著舞蹈本身的感染力。

參考資料來源：網路-中國舞