西方美術史和中國美術史有哪些

❶ 中西方美術史

1 東漢六大畫家:趙歧、劉褒、張衡、蔡魚、劉旦、楊魯
具體參見如下網址
http://www.zh5000.com/ZGMS/zgmss/zgmss-index.htm

2 中國現代畫家 參見如下網址
http://www.mxfy.com/bbs/thread-40051-1-1.html

3 勝利女神 擲鐵餅者 拉奧孔 大衛

4 文藝復興時期的三傑:
達·分奇 代表作:《岩間聖母》《最後的晚餐》《蒙娜麗莎》
拉斐爾 代表作：《西斯廷聖母》《雅典學院》
米開朗其羅 代表作：《創世紀》《創造亞當》《先知耶利米》
喬托 代表作:《逃亡埃及》,《猶大之吻》
馬薩喬 代表作:《出樂園》
桑德羅 波提切利 代表作:《春》,《維納斯的誕生》

5 畢加索(西班牙) 格爾尼卡 夢 哭泣的女人 拿煙斗的男孩
倫勃朗(荷蘭) 夜巡 解剖課
安格爾(法) 泉
柯羅(法) 孟特丹芳的回憶
莫奈(法) 印象日出
修拉(法)大碗島上的星期天
梵谷(荷) 星夜 向日葵 鳶尾花
達芬奇(意) 蒙娜.麗莎 最後的晚餐
德加(法) 舞女
魯本斯 搶奪留基伯的女兒
戈雅 查里四世一家
委拉斯貴茲 教皇英諾森十世

希望可以幫到你～～～

❷ 中西方美術史考什麼啊

考研中，除英語和政治外，都是由本校出題，所以，試題重點肯定都不同。但是，可以列出基本的重點。
一、文藝復興美術。文藝復興時期的美術代表了西方美術史研究的最高成就，其中包含了最多的名家，最豐富和最全面的方法論體系，等等。而且，研究藝術史最傑出的的布克哈特、沃爾夫林、潘諾夫斯基和貢布里希，都對文藝復興有專題研究。
二、20世紀美術，包括現代主義和後現代主義。它們代表了西方藝術發展動向的前沿力量，也是最為豐富多彩的，所以，必須要研究這些。
三、其他的，如原始美術章節：法國和西班牙的洞窟壁畫、英國的巨石陣；古希臘和古羅馬藝術。中世紀藝術：五個分期，重點是哥特式。16世紀重點：義大利美術、尼德蘭美術中的揚凡·埃克、德國美術中的丟勒；西班牙美術中的格列柯等等。17、18世紀美術：義大利美術中的學院派、卡拉瓦喬、巴洛克和樣式主義等；法國古典主義；佛蘭德斯美術中的魯本斯；荷蘭美術中的倫勃朗、哈爾斯、小畫派、風景等；西班牙美術等等。19世紀美術：法國的新古典主義、浪漫主義、批判現實主義、印象主義、新印象主義、後印象主義、英國的風景畫等等。其他地區的美術，日本美術和印度美術需要多關注，中國在印度和日本之間，是橋梁作用。
中央美術學院的《西方美術簡史》為重點參考書目。其他的如李春的《西方美術史教程》，還有劉曉路主編的一套西方美術史話也需要看。另外，如果關注前沿，那麼需看陳平《西方美術史學史》、顧丞峰的《西方美術理論教程》等，甚至該參照原文。

❸ 中國美術學院的美術史教材(中國美術史和西方美術史)各是什麼樣的

《中國美術史》洪再新編 中國美術學院出版社

《中國美術史》是專門為藝術院校以及綜合性大學人文學科本科師生編寫的中國美術史教材，展示了民國以前中國古代美術演變的宏大畫卷。其特色是立足於文化史的高度，運用多學科交叉滲透的研究方法，吸收當代中國與西方中國美術史學以及中國畫論研究的主要成果，呈現出中國美術在人類視覺文化中別具一格的輝煌傳統。

編著者洪再新博士為中國美術學院教授，在美國通史、專題史和個案研究等方面，均有重要的著述，多次獲得國家圖書獎，為國內外學術界所矚目。他在多年的專業教學中，強調教學方法的改進，使得《中國美術史》的編寫既符合通用教材的規格，又突出了編著者的獨到見解，以適應現代參與式教學的需要。

同時，《中國美術史》顧問、中國美術學院教授、博士生導師王伯敏先生對此也給予了熱情的關懷和指導。

❹ 中國美術史，外國美術史

中國美術史源遠流長。御龍圖與美術風格總是在變化的歐洲不同，中國美術幾個世紀以來保持了令人驚奇的延續性。明朝時的作品還可以看到唐朝時的影響。一幅清朝的畫作與一幅宋朝的是非常相似的。一個原因就是中國對傳統的尊崇。藝術家的首要任務不是創新，而是盡可能逼真的臨摹舊有的作品——這並不被認為是抄襲，反而一定程度上是創新。外國美術史
最早的原始藝術 於1萬年前左右中斷 歐洲南部 人類最早的文明 於2千年前左右中斷 西亞·北非 古典主義 古希臘、古羅馬 文藝復興 新古典主義 浪漫主義 現實主義 印象主義 現代各流派 這個圖表就是外國美術史的一個大的框架，各個國家和地區、各個年代的藝術家及作品都在這個框架相應的位置上。

❺ 中國和外國美術史的美術流派一共有哪些

美術流派這一概念時常包含地理位置的意味，如中國古代美術中的浙派、吳門派、華亭派；歐洲美術史上的威尼斯畫派、佛蘭德斯畫派；又如現代中國的嶺南派、歐洲的巴黎畫派。在某一特定地域中從事創作的美術家群體，是美術流派通常包含的一類意義。在共同的文化背景與社會條件之下，於同一地域從事創作的美術家們往往會持有類似的藝術觀念，關注類似的題材,採用類似的形式與材料,進而形成相近的藝術風格。因此，美術流派的概念也具有風格學的意義。如荷蘭畫派的成員多以寫實風格描繪當地的日常生活與自然風光；巴比松畫派的藝術家大多喜愛細致自然地表現楓丹白露地方的田園生活。中國明代畫家董其昌提出的「南北宗說」，便是藉助不確切的地域劃分來區別繪畫風格，以標舉他喜好的南宗畫風。西方美術研究者時常將在一位有聲譽的美術家的畫室里或他周圍工作的美術家們歸為用這一藝術家名字命名的畫派，如喬托畫派和倫勃朗畫派。古代中國也有將學習某一大師風格的藝術家歸為一派的現象。在某一特定藝術機構中工作的美術家群體,也可能被歸為一派,如中國的「院派」。通常，在這一類美術流派中的藝術家也具有類似的風格特徵。在歷史上，特別是在近現代史上，持有共同的藝術主張的美術家也常超出地域和藝術機構的限定而在創作中形成集團風格。接受特定創作觀念，採用特定手法與風格的美術家便被歸入特定流派。如現代藝術中的立體主義、超級寫實主義等流派，有著純粹的風格學的意義。在中國美術研究者那裡，「流派」一詞的內涵比英語中的school寬泛。在當代，中國美術研究者更多地用這一術語去界定不同的藝術風格。各種美術流派的產生發展決定於不同的文化、社會條件以及人們不斷發展著的審美趣味。流派的產生，促進了藝術風格的成熟，並為美術的歷史帶來多彩的局面。流派之間的相互競爭與爭鳴，為美術的發展帶來活力。而各派過分的排他性，也會為美術發展帶來消極影響