中國詩歌怎麼押韻

❶ 詩歌中怎樣押韻

押韻，又作壓韻，是指在韻文的創作中，在某些句子的最後一個字，都使用韻母相同或相近的字，使朗誦或詠唱時，產生鏗鏘和諧感。這些使用了同一韻母字的地方，稱為韻腳。
簡介
詞義：詩詞歌賦中，某些句子的末一字用韻母相同或相近的字，使音調和諧優美。 所謂押韻（也叫壓韻、葉韻），就是把相同韻部的字放在規定的位置上。 所謂韻部，就是將相同韻母的字歸納到一類，這種類別即為韻部。 同一韻部內的字都為同韻字。任何詩歌都要求押韻，古今中外概莫能外，所不同者，對於押韻的限制多與少、嚴與寬的不同而已。這也是詩歌同其它文學體裁的最大分別。比較常用的是【108部平水韻】。 押韻是增強詩歌音樂性的重要手段，近體詩為了使聲調和諧、容易記憶，對於押韻十分講究。古人通常使用官方頒布的專門指導押韻的書，如《唐韻》、《廣韻》、《禮部韻略》、《佩文詩韻》、《詩韻集成》、《詩韻合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韻略》最為流行，即世人所謂之【108部平水韻】。 但是需要明白，並不值得為遷就押韻而破壞詩句的自然，除非是參加科舉，否則即使偶爾一兩句出兩韻，古人也是允許的。
規則
近體詩押韻有較嚴格的規定，總結如下：【首句可押可不押，下句必押平聲韻】③
偶句押韻
律詩是二四六八句押韻，絕句是二四句押韻，無論律詩還是絕句，首句均可以押韻或不押韻。例如： 寄揚州韓綽判官（杜牧） 青山隱隱水迢迢，秋盡江南草木凋。 二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。 第一二四句押韻。又如： 登樂游原（李商隱） 向晚意不適，驅車登古原。 夕陽無限好，只是近黃昏。 首句並不入韻，二四句押韻。一般來說，五言詩首句不入韻為常見，七言詩首句入韻為常見。關於首句押韻與否的平仄規律請參照【平仄簡表】④
只押平聲韻
近體詩規定，只能押平聲韻，這幾乎是一條死規矩，事實上以近體詩的體例假如押仄聲字會感到非常拗口，所以古人都能自覺遵守這一規則。記憶中也沒有任何可供借鑒的反例，所以這里就不另舉例。
一韻到底
中間不能換韻。古詩（古風）允許中途換韻，但近體詩不允許這樣。
首句押韻可借鄰韻
古體詩的押韻，可以把鄰近韻部的韻，比如一東和二冬、四支和五微，混在 一起通用，稱為通韻。但是近體詩的押韻，必須嚴格地只用同一韻部的字，即使 這個韻部的字數很少（稱為窄韻），也不能參雜了其他韻部的字，否則叫做出韻，是近體詩的大忌。但是如果是首句押韻，可以借用鄰韻。因為首句本來可押可不押，所以可以通融一下。比如《軍中醉飲寄沈八劉叟》： 酒渴愛江清，余甘漱晚汀。 軟沙倚坐穩，冷石醉眠醒。 野膳隨行帳，華音發從伶。 數杯君不見，都已遣沈冥。 這一首押的「汀、醒、伶、冥」屬下平聲九青，但首句借用了八庚的「清」。 這叫做借鄰韻發端，在晚唐開始流行，到了宋代，甚至形成了一種風氣。 請參照通轉古韻、【108部平水韻】
避忌
1、忌重韻 即同一個韻字在一首詩的韻腳里重復出現，此乃大忌。 2、避免同義字相押 如一首詩中同時使用「花」、「葩」，「芳」、「香」等。 3、避免出韻 古人寫詩多依官韻，而許多我們認為是同韻的字在官韻中被分別列入不同的韻部之中，如「冬」與「東」之類，如果在同一首詩中相押，即為出韻。這主要是因為古今語音變化的原因，今天已沒有必要再強調這一點了。
唱和
唱和就是依照別人詩中所使用的韻字來押韻做詩，叫做「和韻」或「步韻」，主要有三種方式：
次韻
又稱步韻，即用原詩相同的韻字，且前後次序都必須相同，這是最常見的一種方式。
用韻
即使用原詩中的韻字，但不必依照其次序。
依韻
即用與原詩同一韻部的字，但不必用其原字

編輯本段十八韻、十三轍跟普通話韻母對照表
十八韻： 一麻，新華字典里的韻母 a、ua、ia 同屬一個韻部。 二波，韻母 o、uo。 三歌，韻母 e。 四皆，韻母 ie、ue。 五支，韻母 i (屬 zh、ch、sh、z、c、s 聲母，與七齊有別)。 六兒，韻母 er。 七齊，韻母 i (屬聲母 b、p、m、f、d、t、n、l、j、q、x、y，有別於五支)。 八微，韻母 ei、ui。 九開，韻母 ai、uai。 十姑，韻母 u。 十一魚，韻母 v。 十二侯，韻母 ou、iu。 十三豪，韻母 ao。 十四寒，韻母 an、ian、uan。 十五痕，韻母 en、in、un、vn。 十六唐，韻母 ang、uang、iang。 十七庚，韻母 eng、ing。 十八東，韻母 ong、iong。 十三轍即十三個通押韻部，分別是： 一發花，十八韻的一麻。 二梭波，十八韻的二波三歌。 三乜斜，十八韻的四皆。 四衣欺，十八韻的五支、六兒、七齊。 五灰堆，十八韻的八微。 六懷來，十八韻的九開。 七姑蘇，十八韻的十姑。 八衣欺，十八韻的十一魚。 九由求，十八韻的十二侯。 十遙條，十八韻的十三豪。 十一言前，十八韻的十四寒。 十二人臣，十八韻的十五痕。 十三汪洋，十八韻的十六唐。 十四中東，十八韻的十七庚和十八東。 因為十三轍的七姑蘇和八衣欺對應十八韻的十姑十一魚通韻，合並就是十三轍。 十三轍 又稱「十三道大轍」，指在北方說唱藝術中，韻母按照韻腹相同或相似（如果有韻尾，則韻尾必須相同）的基本原則歸納出來的分類，目的是為了使誦說、演唱順 口、易於記憶，富有音樂美。十三轍的名目是：發花、梭波、乜斜、一七、姑蘇、懷來、灰堆、遙條、由求、言前、人辰、江陽、中東。特別指出的是，十三轍中每 一轍的名目不過是符合這一轍的兩個代表字，並沒有其他的意義，所以同樣也可以用這一轍的其他字來代表該轍，如「梭波轍」也可以叫做「婆娑轍」、「言前轍」 也可以稱作「天仙轍」 1、 發花轍：韻母包括a、ua、ia。 舉例：打南邊來了個（喇）（嘛），手裡提拉著五斤（鰨）（目）。打北邊來了個（啞）（巴），腰裡別著個（喇）（叭）。〔註：帶括弧的字為合轍的字〕 〔註：繞口令〕 2、 梭波轍：韻母包括：e、o、uo。 舉例：襄陽府東陽縣名叫羅（德），那本是奴的前夫名叫蔣興（哥）。 〔註：出自評劇《珍珠衫》，曾被馬三立先生在《三字經》中當作學校的校歌〕 3、 乜斜轍：韻母包括ê、ie、üe。 舉例：怒發沖冠，憑闌處，瀟瀟雨（歇）。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激（烈）。三十功名塵與土，八千里路雲和（月）。莫等閑，白了少年頭，空悲（切）。靖康 恥，猶未（雪）；巨子恨，何時（滅）！駕長車，踏破賀蘭山（缺），壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴（血）。待從頭，收拾舊山河，朝天（闕）。 〔註：岳飛《滿江紅》〕 4、 一七轍：i、ü、er。 舉例：龍游淺水被蝦（戲），虎落平陽受犬（欺）。 〔註：俗語〕 5、 姑蘇轍：韻母是u。 舉例：出南門，走七（步），拾塊麂皮（補）皮（褲）。是麂皮，（補）皮（褲），（不）是麂皮，（不）必（補）皮（褲）。 〔註：繞口令〕 6、 懷來轍：韻母是ai和uai。 舉例：後來我總算學會了如何去（愛），可惜你早已遠去消失在人（海），後來終於在眼淚中明白），有些人一旦錯過就不（再）。 [註：劉若英《後來》] 7、 灰堆轍：韻母是ei和uei（ui）。 舉例：你的心情總在（飛），什麼事都要去（追），想抓住一點安（慰）。你總是喜歡在人群中徘（徊）〔註：在流行歌曲中「徊{huai（二聲）}」有時唱作「hui（二聲）」〕，你最害怕孤單的滋（味）。 〔註：《當你孤單你會想起誰》〕 8、 遙條轍：韻母是ao和iao。 舉例：（一）黃浦江上有座（橋）,江橋腐朽已動（搖）。江橋（搖）,眼看要垮（掉）,請指示,是拆還是（燒）? (二)欲悲聞鬼（叫）,我哭豺狼（笑）。灑酒祭雄傑,揚眉劍出（鞘）。 〔註：《天安門詩抄》中的兩首詩〕 9、 由求轍：韻母是ou和iou（iu）。 舉例：六十六歲的劉老（六），蓋了六十六間好高（樓），買了六十六簍桂花（油），養了六十六頭大黃（牛），栽了六十六棵垂楊（柳）。 [註：繞口令] 10、 言前轍：韻母是an、ian、uan、üan。 舉例：我的兒汾河灣前去打（雁），天到了這般時，不見回（還）。將身兒坐至在窯門以外，等我兒他到來同把飯（餐）。 〔註：傳統相聲《汾河灣》〕 11、 人辰轍：韻母有en、in、uen（un）、ün。 舉例：唱支山歌給黨聽,我把黨來比母（親）;母親只生了我的（身）,黨的光輝照我（心）。 〔註：《唱支山歌給黨聽》〕 12、 江陽轍：韻母有ang、iang、uang。 舉例：夢下園林草木（長）,樓台倒影入池（塘）。黛玉回到瀟湘館,一病奄奄不起（床）。 〔註：京韻大鼓《黛玉焚稿》〕 13、 中東轍：韻母有eng、ing、ueng（weng）、ong、iong。

❷ 詩歌押韻的原則和方式

您好。
詩歌有一些特定的專屬規則。

1. 格律詩

格律詩一般指唐朝定型的，五字句或七字句，有對仗相粘等特定結構，押平聲韻的一類詩歌。

格律本應指格式、規律、韻律。廣義講，任何詩歌都有格式、規律、韻律，因此，任何詩歌都有格律。但我們今天通常說的格律，僅指唐朝定型的那種格律詩的格律，是狹義的格律。

（1）只押平聲韻

格律詩只押平聲韻。

所謂平聲，是聲調的一種。

所謂聲調，是語音的高低升降形式，主要由音高決定。

例如，「媽、麻、馬、罵」四個字，在普通話讀音上的不同就是聲調不同。

漢語普通話有四個聲調，分別是第一聲、第二聲、第三聲、第四聲，也叫陰平、陽平、上聲、去聲。例如，「媽」就是第一聲，也叫陰平；「麻」是第二聲，也叫陽平，其他不再舉例。此外還有一個輕聲。輕聲因沒有固定的調值，一般不被當作聲調看待。輕聲通常不在討論詩歌的范圍，本文也不論述。

古人也有四聲。古人為將四聲簡化，依據四聲平穩和波折的特性，將四聲分為了兩類。一類叫平聲，一類叫仄聲。仄指不平。

古人四聲和現在普通話一樣，也有地域性，所以不能代表所有古人。

古人平仄的稱呼延續下來，現在普通話的平聲就包括了第一聲、第二聲。例如「媽、麻」都屬於平聲；現在普通話的仄聲就包括了第三聲、第四聲。例如「馬、罵」都屬於仄聲。

格律詩押韻只押平聲韻。

例如，《登鸛雀樓》（王之渙）

白日依山盡

黃河入海流（liú）

欲窮千里目

更上一層樓（lóu）

「流（liú）」和「樓（lóu）」按現在讀音，都是第二聲陽平，按唐朝，只屬於平聲。

注意，唐宋時期，平聲可能還未完全分化為陰平、陽平，所以平聲都算一個聲調。那時仄聲也和現在不同，是上、去、入三個聲調。入聲是一種短促音，在現代普通話里徹底消失。

我國按歷史階段分，官方語音大體分三階段。

第一階段為上古音，時間從周朝到漢末。現在有人推斷已經有四個聲調，但也有人推斷沒有聲調。

第二階段為中古音。時間從隋朝到宋末。已有明確歷史記載，聲調分為平、上、去、入四個聲調。

第三階段為近古音。時間從元初到清末。官方語言平聲分化為陰平、陽平，上聲、去聲還在，中古音的入聲消失。曾經讀入聲的字後來變為了其他聲調的讀音。而不少字聲母韻母也徹底發生了變化。

例如，現在的「者」讀「zhě」，而唐宋的「者」可能大體讀「（價）jià」。

由於唐朝時平聲可能沒有明確分出陰平陽平，或者只是大體分出陰陽，所以，按唐宋只押韻在平聲的規定，現在的陰平、陽平應該都可以互押。但是，格律詩極度追求工整，現在陰平、陽平已明確是兩個聲調，不屬於同一聲調，所以，鑒於格律詩極度工整的特性，本文認為，現在寫格律詩押韻盡量區分出陰陽，就或者只押陰平韻，或者只押陽平韻，如果有選擇機會不要混用。

（2）不換韻

格律詩不換韻。

例如，《七律•聞官軍收河南河北》（杜甫）

劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳（cháng）；

卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂（kuáng）；

白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉（xiāng）；

即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽（yáng）。

全詩八句，四句押韻，都押韻在「ang」。

格律詩由於不換韻，即使長到100句也不能換，導致可用字詞范圍小，長篇創作難度大，從古至今，基本沒有極度精彩的幾十句格律詩誕生過，恐怕也無法誕生。

注意，按現代語音此詩的「鄉（xiāng）」是第一聲，其他韻腳在第二聲，都屬於平聲，一個陰平，三個陽平。唐朝時沒有陰平陽平的分法，只有一個平聲，都屬於一個聲調。當然，那時整個語音系統也和現在不同，也基本不讀現在這些音。本文為介紹方便，這里和其他地方都盡量用現代語音分析。

2. 宋詞

宋詞指宋朝成熟的，大量借用部分格律詩句內格式，但結構上經常長短不一，完全誕生於歌詞的一類詩歌。

順帶說一下，格律早期指唐朝的五言、七言格律詩的格律，後來泛化到宋詞、元曲，但仍然都屬於狹義的格律。

宋詞因非科舉考試用詩，是配合音樂的歌詞，所以人們會根據不同樂曲創作出不同格式的宋詞。樂曲名稱叫詞牌，詞的格式後來也叫做了詞牌，每一主體格式就有一個詞牌。例如菩薩蠻、憶秦娥等，都是配樂曲調的名稱。宋詞發展至今，至少已有一千多個詞牌。

由於人們會按音樂曲調填寫字句，所以寫詞通常叫填詞。後來，曲調遺失，人們多仍按舊有押韻平仄模式寫，依然是填。筆者認為遺失是被淘汰所致，說白了就是不夠好聽。

詞的格式也不是一成不變的，否則，今天不會有那麼多詞牌。而且，即使是同一詞牌，人們也可以依據曲調寫出許多新格式的變體。實際從唱的文學體裁變為讀的文學體裁後，真實的曲調已無關緊要，人們可以直接增減字詞再創新格式，還有很大發展空間。最好是脫離原詞牌，創全新的格式。

寫詞（填詞、改詞、寫新格式詞（也叫自度））與寫格律詩比較，在押韻方面有如下三個特點：

（1）聲調多樣

宋詞雖然大量借用格律詩格式，但聲調非常多樣。宋詞可押韻在平聲，也可押韻在仄聲，還可一首詞既有平聲，也有仄聲，有些類似唐格律詩之前的詩歌，不同是明確需同考慮平仄。

例如，《如夢令·鞦韆爭鬧粉牆》（吳文英）

鞦韆爭鬧粉牆（qiáng）。閑看燕紫鶯黃（huáng）。

啼到綠陰處，喚回浪子閑忙（máng）。

春光（guāng），春光（guāng）。正是拾翠尋芳（fāng）。

韻腳「牆（qiáng）」「黃（huáng）」「忙（máng）」「光（guāng）」「芳（fāng）」，全部平聲。

注意，古代押韻一般在同一聲調，因此某些字的現代讀音即使不在同一聲調，在古時也基本在同一聲調。如「牆（qiáng）」「黃（huáng）」「忙（máng）」「光（guāng）」「芳（fāng）」 宋時都是一個聲調。

而如，《如夢令·常記溪亭日暮》（李清照）

常記溪亭日暮 （mù），沉醉不知歸路（lù）。

興盡晚回舟，誤入藕花深處（chù）。

爭渡（dù），爭渡（dù），驚起一灘鷗鷺（lù）。

韻腳「暮 （mù）」「路（lù）」「處（chù）」「渡（dù）」「鷺（lù）」，全部仄聲。

而如，《釵頭鳳·世情薄》（唐婉）

世情薄（bò），人情惡（è），雨送黃昏花易落（luò）。

曉風干（gān），淚痕殘（cán），欲箋心事，獨語斜闌（lán）。

難（nán），難（nán），難（nán）！

人成各（gè），今非昨（zuó），病魂常似鞦韆索（suǒ）。

角聲寒（hán），夜闌珊（shān），怕人尋問，咽淚裝歡（huān）。

瞞（mán），瞞（mán），瞞（mán）！

韻腳「薄（bò）」「惡（è）」「落（luò）」「各（gè）」「昨（zuó）（唐宋音為入聲）」「索（suǒ）」等是仄聲，韻腳「干（gān）」「殘（cán）」「闌（lán）」「難（nán）」「寒（hán）」「珊（shān）」「歡（huān）」「瞞（mán）」等則是平聲。

（2）交叉押韻

宋詞經常交叉押韻。還是如《釵頭鳳·世情薄》（唐婉）

世情薄（bò），人情惡（è），雨送黃昏花易落（luò）。

曉風干（gān），淚痕殘（cán），欲箋心事，獨語斜闌（lán）。

難（nán），難（nán），難（nán）！

人成各（gè），今非昨（zuó），病魂常似鞦韆索（suǒ）。

角聲寒（hán），夜闌珊（shān），怕人尋問，咽淚裝歡（huān）。

瞞（mán），瞞（mán），瞞（mán）！

前一部分韻腳「薄（bò）」「惡（è）」「落（luò）」和中後部分的「各（gè）」「昨（zuó）（唐宋音為入聲）」「索（suǒ）」押韻，前後部分韻腳「干（gān）」「殘（cán）」「闌（lán）」「難（nán）」和最後部分「寒（hán）」「珊（shān）」「歡（huān）」「瞞（mán）」押韻。

（3）可大量部分連續句句押韻

格律詩是除第一句外，只偶數句押韻，其他地方不會連續的句句押韻。詞則可有大量部分連續的句句押韻。

還是如《釵頭鳳•世情薄》（唐婉），「世情薄（bò），人情惡（è），雨送黃昏花易落（luò）」，「難（nán），難（nán），難（nán）！」，「人成各（gè），今非昨（zuó），病魂常似鞦韆索（suǒ）」，「瞞（mán），瞞（mán），瞞（mán）」，都是連續的句句押韻。

詞雖然會連續押韻，但通常會換韻，不會全部句子連續押同一個韻，只少部份詞每句都押同一韻。

例如，《長相思》（白居易）

汴水流（liú），泗水流（liú），

流到瓜洲古渡頭（tóu），吳山點點愁（chóu）。

思悠悠（yōu），恨悠悠（yōu），

恨到歸時方始休（xiū），月明人倚樓（lóu）。

句句押同一韻。

3. 元散曲

元散曲是元朝時配合當時流行音樂的北方歌詞，由宋詞俗化而成。「後來隨著散曲格律化和去市民化，失去了個性鮮明的鮮活市民文化血液，變得與宋詞幾乎無異，隨之衰敗」（摘自網路）。

元散曲同宋詞類似，也有許多格式，叫曲牌。不同的格式有不同的曲牌，如，《天凈沙》、《山坡羊》等。

元散曲押韻主要特徵是常句句押韻、不忌諱變聲調和不忌諱聲母相同。

（1）常句句押韻

元散曲常句句押韻。

例如，《天凈沙·秋思》（馬致遠）

枯藤老樹昏鴉（yā），

小橋流水人家（jiā），

古道西風瘦馬(mǎ)。

夕陽西下（xià），

斷腸人在天涯（yá）。

句句押韻在「a」。

（2）不忌諱聲調不同

仍舉例，《天凈沙·秋思》（馬致遠）

枯藤老樹昏鴉（yā），

小橋流水人家（jiā），

古道西風瘦馬(mǎ)。

夕陽西下（xià），

斷腸人在天涯（yá）。

第一、二句「鴉（yā）」、「家（jiā）」在第一聲，第三句「馬(mǎ)」在第三聲，第四句「下（xià）」在第四聲，第五句「涯（yá）」在第二聲，全篇聲調有明顯變化。

（3）不換韻

元散曲不換韻。

如《天凈沙·秋思》（馬致遠）全部押韻在「a」。

（4）可聲母相同

元散曲押韻不忌諱聲母相同。

如《天凈沙·秋思》（馬致遠）第一句的「鴉（yā）」和最後一句的「涯（yá）」只是聲調不同，但聲母韻母都相同。

4. 柏梁體

"柏梁體"又稱"柏梁台體""柏梁台詩"，句句押韻。據說漢武帝築柏梁台，與群臣聯句賦詩，句句押韻，所以這種詩稱為了柏梁體。

例如，《燕歌行（節選）》(曹丕)

秋風蕭瑟天氣涼（liáng），草木搖落露為霜（shuāng）。

群燕辭歸鵠南翔（xiáng），念君客游多思腸（cháng）。

……

句句押韻在「āng」。

柏梁體主要是句句押韻，有時還重復用一個字押韻。這類詩歌押韻過繁，旋律感弱，基本不被大眾接受，所以流傳不廣。

5．現代詩歌

現代詩歌又稱新詩，是指「五四運動」以來的詩歌，通常以現代白話寫成，詩句多數參差不齊。

現代詩歌押韻形式非常多樣，通常情況下囊括了上述所有形式，部分時候還可以不押韻。不押韻在中國古代詩歌中基本沒有（有說《詩經》中一小部分不押韻），而在現代詩歌非常常見。各種常見押韻形式上文已經列舉了許多範例，現代詩就不再列舉，只列舉一首不押韻的現代形式。

例如，《痛苦》（譚笑）

疼，真疼（téng）

這牙真疼啊（à）

我無比痛苦（kǔ）

這牙還活著（zhe）

「疼（téng）」「啊（à）」「苦（kǔ）」「著（zhe）」不押韻。

現代詩歌不押韻之所以還能構成詩歌，表面經常是有重言，而內部是句子語法結構和語義的詩歌化造成的。例如《痛苦》，就用了兩個「這牙」的重言，後面同是狀態描寫等。
希望能夠幫到您，謝謝，望採納。

❸ 詩歌的押韻

中國古詩詞又分為古體詩、近體詩、詞牌、散曲等等。押韻這個大的概念針對每一種小的分類又有區別。包括使用的韻書也有不同。

押韻格式
從押韻本身的格式來看，分為隔句韻和排韻兩種。

這個其實很好理解，隔句韻就是我們最常見的偶數句押韻。如：

山煙裊裊起，漸漸滿蒼穹。

星漢依稀見，長思林下風。

這里的單數句是不押韻的，雙數句押韻，這就是隔句韻。而句句押韻的，就是排韻，如杜甫的《麗人行》：

三月三日天氣新，長安水邊多麗人。

態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻。

綉羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟。

……

由於詩脫離音樂逐漸獨立成為吟誦體，沒有音樂的附加調節音調作用，朗誦的時候需要斷句，所以後來的詩逐漸不再使用排韻。我們讀到詩的時候，如果不押韻，就證明這一句話沒說完，下面還有半句呢。然後到下一句雙數押韻，就意味著一句話或者一首詩的完結。

因為文言文是沒有標點系統的，所以押韻與否其實是古人在朗讀斷句時的一個重要依據。

發展到後來的近體格律詩，就規定了只有兩種押韻格式。一種是平（仄）起不入韻格式，那就是通篇都使用隔句韻。上面那首五絕就是這種格式。另一種就是平（仄）起入韻格式，即首聯採用排韻格式，後面所有的詩聯都採用隔句韻格式。說簡單點，就是除了第一句，其他單數句都不押韻。如李嶠的《中秋月》：

圓魄上寒空，皆言四海同。

安知千里外，不有雨兼風？

後來的詩基本上就只有這兩種押韻格式，區別僅僅在於第一句是否押韻，排韻的格式就被舍棄不用了。也不僅僅是詩，詞牌，散曲等等只要是用來朗誦的韻文都不再使用排韻。

那麼還有沒有現代排韻作品呢？是有的，在現代歌詞中有時候存在。這是因為音樂的附著會讓漢字脫離本身的音調，並且可長可短，節奏感也附著於樂曲，漢字本身的內部音樂性被忽略，這個時候即使出現排韻這種押韻方式也沒什麼打緊。所以歌詞中偶爾會出現這種格式，但也是極少數。畢竟很多作詞者在寫歌詞的時候還是要念得順口的。

押韻的規則根據詩的不同形式有不同。

我們這里大體講一下近體詩、古體詩、詞牌。

近體詩的押韻
近體詩就是遵守平仄格律的古詩。押韻相對應就有自己的規則，因為近體詩最主要的類目是律絕（四句），律詩（八句）。在隔句韻的前提下，一首絕句頂多就是三個韻腳字（第三句不押韻），一首律詩頂多就是五個韻腳字（除第一句外單數句不押），這樣基本上不會出現韻字不夠用的情況。所以格律詩是不允許鄰韻通押的。

不允許鄰韻通押

什麼是鄰韻通押？就是我們今天可能聽起來有些字的韻母發音感覺差不多，念起來好像還行，但實際上這兩個字可能分屬不同的韻部。

比如「心」、「真」這兩個字吧，如果用他們作為韻腳字來寫首詩，按照今天的普通話念起來可能是押韻的，但是「心」屬於平水韻「十二侵」部，「真」屬於平水韻「十一真」部。這就是兩個鄰韻字，他們的韻部相鄰，發音相近。但如果使用平水韻寫近體格律詩，這樣就出律了。這是不允許的。

不過我們如果使用新韻，這兩個字就合並到了「九文」部，這就不屬於鄰韻字，而屬於一個韻部。所以如果我們使用平水韻寫格律詩，這兩個字不能押韻，但是使用新韻寫格律詩，這兩個字又可以押韻了。

只能使用平聲字押韻

這是近體格律詩的特殊規則，與語法、音律無關。大概是唐朝詩人在創造近體詩格式的時候覺得平聲有利於吟哦，搖頭晃腦的那種狀態，表達一種舒緩、曠達的意境，所以作出了這個規定。

這是個規定。已經存在而且會繼續存在，並不代表仄聲韻的詩就不好，但是仄聲韻的詩就不是近體詩。我們要參加這個游戲，就要遵守這個規則。我們的感情也並非只能用近體詩來表達，像柳宗元的《江雪》：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

這就是一首仄韻詩，這就不是近體詩，但翻遍近體詩，除了王之渙的《登鸛雀樓》，沒有其他作品能和《江雪》匹敵。

不能轉韻

絕句總共四句，不存在這個問題。問題是近體詩中的律詩和排律。律詩有四聯八句，你不能前兩聯一個韻，後兩聯又換一個韻。排律是超長的律詩，那怕是上百句，也只能在一個韻部中選字使用。否則的話就出律，不再歸於近體格律詩范疇。

出律的作品基本上就是古體詩了。

❹ 詩詞押韻規則

所謂押韻，是指同韻部的兩個或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韻腳，簡單的理解就是現代漢語里同韻母的字。中國詩歌的押韻是在句尾，再配上韻，造成的節奏感就更強烈。
押韻是在詩文中，把同韻字放在不同句子的相同位置上，一般把韻放在句尾，所以又叫韻腳。
句子押韻，不僅便於吟誦和記憶，更使作品具有節奏、聲調諧和之美。
把同韻的字有規律地配置在詩詞等韻文的句尾。各句押韻的字叫做韻腳或韻字。押韻是詩詞等韻文的語言特點之一。其主要作用是使聲音和諧優美，吟誦順口悅耳， 便於記憶流傳。「韻」和「韻母」是兩個並不完全相同的概念，所謂同韻，指韻腹相同或相近的韻母，如有韻尾則韻尾相同，韻頭可以不同。為了便於押韻，人們把同韻的、可以相押韻的字歸納為若干韻部，根據現代北京語音的音系歸納的韻部，最常見的有十八韻和十三轍
1、【偶句押韻】：
律詩是二四六八句押韻，絕句是二四句押韻，無論律詩還是絕句，首句均可以押韻或不押韻。
2、【只押平聲韻】：
近體詩規定，只能押平聲韻，這幾乎是一條死規矩，事實上以近體詩的體例假如押仄聲字會感到非常拗口，所以古人都能自覺遵守這一規則。記憶中也沒有任何可供借鑒的反例，所以這里就不另舉例。
3、【一韻到底】，中間不能換韻。古詩（古風）允許中途換韻，但近體詩不允許這樣。

❺ 詩詞如何押韻

古體詩押韻：

古體詩押韻較寬。可轉韻，或鄰韻通押；可押平聲韻，也可押仄聲韻。

仄聲韻中，要區別上、去、入聲，不同聲調一般不相押，只有上聲韻和去聲韻偶然可以相押。

古體詩除了押韻之外不受任何格律的束縛，這是一種半自由體的詩。

押韻：

即是在句尾使用同一個韻的字，並通過周期性循環，達到一種品讀舒暢、踏實和圓滿的藝術效果。它是句子節奏和音韻的回歸。

押韻要求：

1、押韻位置：
在每個偶數句的句末。即「韻腳」（序三已述）。
2、首句問題：
在前面「押韻模式」里已經提及，首句仄收不入韻，平收須入韻。 通常五言者首句不入韻為多，七言者首句不入韻為少。
首句入韻與不入韻常與首聯是否對仗有關，首聯對仗，則首句仄收，不入韻；首聯不對仗，則首句平收入韻。若首聯既不對仗首句亦不入韻，這樣不是不可，只是效果不好，顯得低能，尤其是七絕。
3、押平聲韻：
格律詩一般只用平聲韻。有極少仄韻的，那屬於不規范類。
4、一韻到底：
格律詩不允許中途換韻，韻腳只能是同組韻部的字，除了首句押韻可借鄰韻外，其它韻腳不可用鄰韻的字，否則，就是「出韻」，出韻的詩不能算作標準的格律詩。

❻ 古詩押韻規則

什麼是押韻

押韻，就是把韻母相同或接近的字，按一定的規律排列在句子的末尾，這叫韻腳或韻字。一般來說，詩詞的雙數句子的末尾，必須押韻。

如《宿建德江》：

移舟泊煙渚，日暮客愁新。

野曠天低樹，江清月近人。

其中的「新」、「人」就是韻腳，韻母是「in」和「en」，在平水韻中同屬「十一真」韻部，所以這首詩是押韻的。

為什麼要押韻

詩是韻文。不押韻就不是詩了。但是，韻文又不僅僅有詩，詞牌，散曲，戲曲詞，歌詞，包括以前的賦，都是韻文。詩和詞只是相對精緻，短小的韻文。

那麼為什麼會有韻文產生呢？咱們最基礎的韻文是什麼？「順口溜」。押韻就是為了讓句子念起來「順」，在每個句子最後用相同的韻母來表示句子完結，給說話的人找准節奏，增強句子的韻律性，讓人讀起來能卡在點上，抑揚頓挫，可誦可唱。

如果連順口溜都做不到，就不要說寫詩了。因為詩詞的韻腳不單用來斷句，找節奏，還可以通過韻腳的多種變化來反應情感，增強詩歌的感染力。

押韻也成為了詩詞一種修辭方法，不再僅僅是一種形式。