電音在中國有怎麼樣的發展趨勢

① 電子音樂的藝術特徵是什麼

音樂的母體是語言，不同時代有不同風格的語言特徵，自古以來，人類藝術伴隨著人類文明和科學技術的發展，在歷史長河中留下了許多不朽的印記。如古典音樂出現了巴赫、莫扎特、貝多芬、柴可夫斯基等大師，以廣泛運用大小調體系為主；近現代出現了十二音體系；而20世紀下半葉，先鋒派作曲家將噪音作為音樂創作的元素。現代社會是以高科技為標志的信息時代，電子音樂作為這個時代的標志性語言，有著非常廣闊的發展空間，電子音樂的發展以電子科技為動力，以獨特的思維方式和新的音樂語言形成了一個新的音樂品種，從傳統音樂形態中脫穎而出。早在20世紀初，約翰凱奇（John Cage）利用振盪器、擴大線圈及變換唱機速度等方式創作的《想像的風景》是電子音樂的雛形。從1948年舍費爾（P.Schaeffer）的《地鐵練習曲》開始，電子音樂經歷了「具體音樂」時代、「磁帶音樂」階段、「電子聲學音樂」和「計算機音樂」階段的演進。在中國，電子音樂活動開始於20世紀80年代初，1981年法國電子音樂家讓米歇爾雅爾（Jean Michel Jarre）在北京舉行的電子音樂會和1984年日本電子音樂家喜多郎在上海舉行的電子音樂會，讓電子音樂活動走進了中國。1984年，中央音樂學院成立了我國第一個電子音樂實驗組，同年舉辦了由中國作曲家創作、演出的第一場電子音樂會，為中國現代電子音樂的形成和發展揭開了序幕。隨著武漢音樂學院、上海音樂學院等專業音樂院校成立電子音樂教學和研究的專門機構，中國電子音樂的發展逐漸向規模化、專業化和系統化邁進。尤其是自1993年中央音樂學院創建中國現代電子音樂中心（CEMC）以來，在北京舉辦了許多大型的國際性電子音樂專業活動，使中國電子音樂與國際接軌，逐漸縮短了中國電子音樂與國際電子音樂發展的距離。本文將通過回顧和闡述北京國際電子音樂節的歷程與活動現狀，從中總結中國電子音樂創作與教學的特徵，同時，在一定程度上也反映出中國現代電子音樂學派的形成與發展態勢。

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② 為什麼中國電子音樂不火

電音在國內確實缺乏正確的大眾認知，說的直白一點就是很多人對電音有一種根植於心的誤解。

都8102年，還有很多人覺得DJ是一種音樂類型、EDM就是電音的全部、電音就是土嗨，個人有點不理解這樣的想法是從哪裡來的。「嗨」確實是電音的一種特質和氛圍特點，但是並不能cover住電音的所有，電音也分為很多種類型，Disco、House、Techno、bstep、future bass等等等等，每一種風格都有獨特的方式能讓電音具象化，讓聽眾親身感受到它的tempo和melody。

以上這是其一，私認為這除了和大眾本身的音樂欣賞水平有關之外，沒有正確的人或者是活動來普及是一個很大的原因。

國外的電音為什麼火？不僅僅是因為外國人對現代音樂的追捧，也是因為從音樂節主辦方，DJ，再到痴迷於電音的Raver，都是很好的電音推廣者，再反觀中國的市場，確實電音節、DJ越來越多，但目前為止都是小眾范圍，缺乏一個契機讓電音像國外一樣，變成大眾音樂。

之前確實有人想做第一個吃螃蟹的人，《蓋世音雄》不知道大家有沒有聽說過，算是第一檔推廣電音的節目，一定程度上增強的大眾對電音的認知，雖然最後結果差強人意。馬上要播出的《即刻電音》，因為還沒有開播，暫且不能斷定，但是國內很多比較知名的電音人都去了，有當導師的（好像節目裡面是叫主理人，我記得之前Duck Man電板鴨發過一篇微博，說是電音圈裡介紹廠牌老闆，或者一張DJ MIX專輯，或者藝人操刀的精選專輯，都喜歡用「主理人」，這個詞更定義了DJ而非Procer的概念，避免了過度把參與人員捧得太權威，看來節目還是做了功課的），也有當選手的，分為了很多流派，每個人的風格也很多元化，選手質量都還不錯，能不能讓電音像嘻哈那樣爆火就看節目怎麼操作了，畢竟在我心裏面其實火不火都不要緊，只要節目認認真真，走心的推廣，讓大眾認識到真正的電音就足夠了。

③ 為什麼電子音樂在中國得不到很好的發展

主要還是因為中國人聽音樂的時候太習慣於聽旋律和歌詞了，除非是專業人士，沒有聽編曲的習慣。很多人聽歌的目的是為了能唱出來，可以在KTV裝裝逼。而電子音樂沒法唱出來，所以就沒法在大眾范圍內流傳。電子音樂的靈魂在音色和律動，而人聲往往就是一小段采樣進行反復。很多EDM都只有一兩句歌詞，時不時在段落過渡的時候出現一下。電子音樂的旋律和和聲往往也比較單調，也是在進行大量的反復。對於一個只關注歌詞和旋律的典型中國聽眾而言，這樣的音樂非常無聊，沒有能夠吸引他的地方。

所以為什麼對於電子音樂，要麼不聽，要麼就是發燒友。一般聽到發燒友這個級別了，也會自己嘗試著用編曲軟體製作一些電子音樂了，對音色和律動的魔力也有了較深的了解，能聽出為什麼外行聽起來同樣是動次動次，有的就很牛逼，有的就純粹是土嗨。要想聽懂電子音樂，就必須有能力欣賞裡面每個音軌，每個音色，每個節奏型，而不是停留在整體的主觀感覺上面。欣賞電子音樂的門檻比較高。雖然很多時候我們會覺得電子音樂很俗，那是因為中國做得好的電子音樂實在是太少了，大部分都是DJ土嗨。這個圈子還是太小眾了。EDM最主要的功能不是用來聽的，而是用來跳的。

④ 電音的發展歷史是什麼樣的

電子音樂，是使用電子樂器以及電子音樂技術來製作的音樂;而創作或表演這類音樂的音樂家則稱為電子音樂家。一般而言，可使用電子機械技術與使用電子技術製作的聲音來區別。使用電子機械製造聲音的設備有電傳簧風琴、漢門式電風琴與電吉他;而純粹的電子聲音製造設備則有特雷門、聲音合成器與電腦。電子音樂一度幾乎完全與西方，特別是歐洲的藝術音樂連結，但自從1960年代晚期以後，因為摩爾定律造就了可負擔的起的音樂科技，意味著使用電子方式製作音樂變的越來越在各國不同區域流行的領域普及與發揚起來。今日的電子音樂包含各式各樣以及范圍從實驗藝術音樂到流行形式如電子舞曲。

上世紀60年代開始，迷幻搖滾（jimihendrix也先暫且算這一幫人里）推大了樂器的音量，搞出了失真效果，然後又出現了越來越多新奇的效果用在音樂上，比如廣泛使用采樣與合成器的前衛搖滾就是其中的一個代表。比較眾所周知的當屬pinkfloyd樂隊。而75年朋克運動到達頂點之後便出現了一批後搖滾後朋克樂隊，大概在80年代開始發展成型並持續壯大，這些樂隊吸取了（或者我個人認為更像是復興了原型朋克）朋克的精神內核，做出了一種機械、重復，卻同時富有變化，充滿藝術性的音樂。電子但不舞曲的通常是上面這條支線發展來的。多軌錄音技術也在上述60-80年代成熟和大量的投入了應用。

⑤ 為什麼有人說國內電音節很尷尬

首先就是國內電子音樂的發展是落後於西方國家的，目前來看的話落後的還是比較多的那種。在國內電子音樂目前還稱不上一個成熟的產業。既然稱不上成熟的產業，那麼它的受眾群體自然也不夠成熟。國內現在的所謂電音愛好者大部分還是EDM粉，且年齡偏小集中於16-26歲之間，他們中的很多人還分不清廣義和狹義的電子音樂的區別。他們更多的通過各類短視頻來接觸到電子音樂。這導致了很多人對於電子音樂並沒有一個較為完善的認知，我身邊的很多人說起電子音樂就是EDM，就是嗨~

那麼說到電音節，電音節我個人認為是電子音樂線下的一個展示。那麼為什麼會有這么多人覺得國內的電音節尷尬呢？我覺得主要就是目前電子音樂的受眾群體還不夠成熟。尤其是參與到線下的這部分人是由多種人群構成的。

同時通過後期復盤，我們也發現了：參與到現場的我們所謂的「Raver」≠電子音樂愛好者

「Raver」人群與「電音愛好者」人群有一部分重合，但是並不是所有的「Raver」都是「電音愛好者」。前面說過國內的電音愛好者年齡層次偏低，以大學生和剛踏入工作崗位的人為主，這導致了他們的經濟水平不足以支持他們參加國內舉辦的每一場電音節，他們更多的是會選擇參加在自己所在地舉辦的電音節。也就是國內每場的電音節都會電音愛好者來參加，但是他們只是一部分，甚至只是其中的一小部分。剩下那部分人群他們並不好奇你上面是哪位DJ，放的是什麼風格的音樂，反正我就是過來嗨的，過來放鬆的，我管你那麼多呢?（我有領過女朋友參加電音節，她對於電音一竅不通，就是過來減壓放鬆的，不一樣蹦的時候很開心，過後還是醉心於民謠= =）

還有國內現在Raver圈子有個個人認為很不好的現象就是蹦迪隊和組CP。

⑥ 為什麼電子音樂在國內發展不起來

主要是因為中國人在聽音樂的時候習慣於聽旋律和歌詞，除非他們是專業人士，他們沒有聽音樂的習慣。許多人聽這首歌是為了能唱它。

雖然很多時候我們覺得電子音樂很庸俗，那是因為中國製造好的電子音樂太少了，大部分是DJ土壤hi。圈子還是太小了。

等大家慢慢發展起 party 的興趣，建立起健康的舞池文化，EDM 自然就有了土壤。
至於 IDM 一類聆聽型電子音樂，要麼本來就是沖著高端小眾去的，要麼就被劃拉到流行而不算電子了……

⑦ 為什麼電音能在近幾年那麼流行

如今市面上大受歡迎的電音歌曲、EDM歌曲是在近十年內才開始盛行。發跡於歐陸銳舞文化(Rave)與美國派對文化的EDM，自90年代中後期開始，被電子音樂製作人、DJ們稱作「Electronica」（電子樂，這是一個含糊的概念）。

電音大佬Tiesto出道於90年代中期的Tiesto趕上了電子音樂的地下熱潮，在開放的電音國度荷蘭做著蓄勢待發的准備。原本與Ferry Corsten組建雙人組合Gouryella，但Tiesto更傾向於個人發展。早期擅長Trance的Tiesto靠幾首作品打出了國際知名度，很快他便不局限於地下電音世界的蟄伏，來到商業市場進行電音演出的試水。經過單飛後一兩年的努力，Ti?sto登上DJ Magazine百大DJ榜榜首，一坐就是三年。（連續十六年位於榜單前五）

作為布蘭妮最優秀的專輯，其電子元素可謂先鋒楷模，早在Dubstep大火幾年前便率先採用，Uptempo、Downtempo與Hi-NRG再度被挖掘，歐陸復古Disco與現代元素交融，全專脫離正統House曲風重組電子樂架構，以Electro 808鼓機的全局背景進行搭載，名副其實的一張電子流行先鋒專輯，也讓許多後輩藝人以之標榜。

⑧ 電音節是幹嘛的 電音節是做什麼的

1、電音節是一個每年都會在中國舉辦一次的電音節，地點在上海，成都，等一線或者熱門城市，是中國人自己的電音節。百威風暴電音節的耗資巨大，從陣容上就可以看出，都是世界百大dj。

2、在國內外，電音近幾年的發展有目共，Swedish House Mafia，David Guetta， Avicii, Calvin Harris，Skrillex，Zedd等DJ已在音樂界打造了EDM主流發展的基礎。電音在邁向主流的道路上迅速前進。

3、無論是酒吧、俱樂部或者派對，好的電子音樂都是刺激消費和吸引再消費的工具。而在中國，除了幾個大型城市的幾所俱樂部和酒吧之外，大部分的酒吧、俱樂部和主題派對只是引進電子音樂作為助興。

4、EDM的文化在歐美逐漸升溫，涌現了一批才華橫溢的知名DJ，相對在國內，EDM仍是一個不為多數人所了解的領域。因此，一直致力於將電音文化帶到中國的A2LiVE，在打造了百威風暴電音節外，啟動了名為「碟徒」的國內DJ大賽。

⑨ 國內的電子音樂處於什麼狀態

目前電子音樂製作門檻很低，雖然導致了某些不良的效應（如粗製濫造的音樂受到盲目吹捧，或為迎合大眾的娛樂心態而做一些很無趣的「電音」），但總體來說基數大了總會有高質量的慢慢發展起來。