什麼的中國畫最好

Ⅰ 怎樣欣賞中國畫，什麼樣的中國畫才是好的

畫面表達的是中國傳統人文思想，構圖符合中國陰陽哲學；線條符合中國書法用筆。

Ⅱ 什麼樣的國畫是好的國畫

無論何時何地何人，評判中國繪畫好壞的兩個標准「筆墨」與「意境」都是不容忽略的，而好畫除了具有一些自身特色之外，一定是筆墨精妙又境界全出的作品。中國傳統文化本身就是一種極其低調並且含蓄的文化，中國繪畫中的「好」的作品，並不會在人山人海中大張旗鼓地宣傳它的「好」，「好畫」是需要觀者慢慢品味的，這是由中國文化的含蓄性決定的。好的國畫，必須具有一定的筆墨功力。好的國畫，在用筆上要有力量感與節奏感，抑揚頓挫，筆走龍蛇，體現出一種既規則又自由的辯證性的筆墨意味，只有這樣，觀賞者才能夠從精妙的筆墨中感覺到繪畫作品的厚重內涵。

Ⅲ 中國十大著名的畫

中國十大著名的畫：

1、《漢宮春曉圖》

《漢宮春曉圖》是明代畫家仇英創作的一幅絹本重彩仕女畫，現收藏於台北故宮博物院。是中國重彩仕女第一長卷，絹本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作為裝飾性繪畫來說屬於巨制。漢宮春曉是中國人物畫的傳統題材，主要描繪宮中繽妃生活。

2、《千里江山圖》

《千里江山圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，為中國北宋青綠山水畫作品。作者王希孟。王希孟18歲為北宋畫院學生，後召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年後即創作了《千里江山圖》。惜年壽不永，20餘歲即去世，是一位天才而又不幸早亡的優秀青年畫家。

3、《富春山居圖》

《富春山居圖》，縱33厘米，橫636.9厘米，紙本，水墨。始畫於至正七年（1347)，於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館「鎮館之寶」。

4、《韓熙載夜宴圖》

北京故宮博物院館藏珍品。絹本縱27.9cm橫69cm。《韓熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中所作，以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。用筆細潤圓勁，設色濃麗，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名聞中外。是今存五代時期人物畫中最傑出的代表作。

5、《虢國夫人游春圖》

《虢國夫人游春圖》唐代畫家張萱的畫作。原作已佚，現存的是宋代摹本，絹本設色，因金章宗完顏璟判斷失誤而題為宋徽宗摹本，現藏於遼寧省博物館。此圖描繪的是天寶十一年（752年），再現唐玄宗的寵妃楊玉環的三姊虢國夫人及其眷從盛裝出遊，「道路為（之）恥駭」的典型環境。

6、《步輦圖》

《步輦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，為唐代著名畫家閻立本所繪，線條流利純熟，富有表現力，是一件具有重要歷史價值和藝術價值的作品。《步輦圖》是以貞觀十五年（641年）吐蕃首領松贊干布與文成公主聯姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景。

7、《洛神賦圖》

這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術的若干特點，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。

8、《桃花源圖》

《桃花源圖》是中國明代畫家仇英的創作的一幅紙本重彩中國畫，現收藏於美國波士頓藝術博物館。仇英的人物畫最為精妙，尤其是仕女圖，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同對象，或婉轉舒暢，或勁麗艷爽，創歷史風俗的新格，畫風流麗纖巧，在當時反響很大，與沈周、文徵明、唐寅並稱為「明四家」。

9、《百駿圖》

義大利人郎世寧1715年他以傳教士的身份遠涉重洋來到中國，就被重視西洋技藝的康熙皇帝召入宮中，從此開始了長達五十多年的宮廷畫家生涯。在繪畫創作中，郎世寧融中西技法於一體，形成精細逼真的效果，創造出了新的畫風，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百駿圖》是他的代表作之一。

10、《清明上河圖》

《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。《清明上河圖》具有極高的史料價值。

Ⅳ 怎麼樣的國畫稱為好

國畫分為寫意畫和工筆畫兩類。其中又有以人物、花鳥、山水等等為題材的畫作。像我個人是畫人物畫的，可以從人物畫的評價標准為例談談：
就寫意畫來說——追求神情、氣韻的精彩而不太注重造型的規范和詳細。寫意國畫要做到畫出人物、主體的神采，力求筆法簡練但要傳神。
就工筆畫來說——追求造型、技法的精彩：比如勾線是否順暢；罩染是否均勻；造型是否准確……工筆畫的好壞評價是需要對技法有嚴格要求的。
就整體的中國畫來講————看似是工筆比寫意畫要求嚴格，難度大，但是就國畫境界上還是寫意超越工筆的：在一幅畫的造型、技巧均過關後，神態、神採的塑造是一個更高境界上的要求——所謂「形神兼備」就是一幅優秀的中國畫。

Ⅳ 中國國畫十大名畫

中國國畫十大名畫有，洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖。

1、洛神賦圖

《洛神賦圖》是東晉顧愷之的畫作，原《洛神賦圖》卷為設色絹本。是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，現已失。現主要傳世的是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。故宮博物院的兩件人物形象基本相似，只不過景物有一繁一簡之分。

景物繁多，氣象萬千，構圖於疏密之中講求變化，氣勢連貫，以披麻與斧劈皴相合，表現山石的肌理脈絡和明暗變化；設色勻凈清麗，於青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美。被稱為「中國十大傳世名畫」之一。

Ⅵ 中國最好看的畫是什麼畫

中國最好看的畫就是最貴的畫，例如：齊白石、張大千、黃澤金、崔如琢等的畫。

Ⅶ 什麼樣的國畫才是好作品，看了你就知道

中國畫的觀察方法，不僅體現了中國哲學的物我與交融，同時也是產生意像造型的唯一途徑。意象是中國畫藝術表現的核心結構，也正是基於此，才產生了線性結構這種東方繪畫藝術中所特有的跡化形態。因此正確的理解掌握和運用中國畫的觀察方法，是一個中國畫家所必須具備的藝術修養和基本能力，因為，無論是中國畫的表現語言，還是思維方式，乃至造型規律，觀察方法的運用都是最基本的原發點。

此圖將黃山峭壁至於一側，右有一高一低兩處竹筍，各自孤立，本來難以形成構圖上的呼應。但最下一株松樹彎曲下垂，恰好將石筍與主體連為一體，中間一株松樹主幹向上，與峭壁的氣勢融合無間，支幹卻下探與石筍和下方的松鼠相照應，既增加了變化，又面其孤立。


此圖非常明確地運用了宏觀的以大觀小與微觀的以小觀大法，圖中峭壁之入雲端，是宏觀遠望以取其勢的結果。以此距離，不僅遠人無目，而且於叢林深處是否有人都難以區分，但此圖遠人不僅有目，而且嘻唱之態刻畫生動非凡傳神。成功的運用宏觀與微觀的結合，達到了欲遠即遠，欲近即近的自由境界。

張擇端的清明上河圖是國人皆知的經典巨制，以取其勢的視角來看，幾乎都屬於遠人無目的距離。但是畫中眉目清晰，表情生動，甚至連最遠處的鋪子里的擺設都畫出來了，這種效果，是中國畫天人合一的宏觀與微觀的典型體現。


宏觀與微觀的結合，在工筆花鳥中體現的有為典型，錦雞的羽毛根根可數，蝴蝶須，目清晰可變，不僅使畫面具有極大的可賞性，而且形成了中國畫特有的藝術特徵。