中國書畫市場以後如何

1. 字畫市場

中國書畫市場的蓬勃發展，主要得益於大氣候。就是中國經濟發展的日新月異。當代畫家的市場行情也呈現著上升的趨勢。

目前世界上沒有任何一個國家像我國一樣，全社會尊重畫家，給書畫家這樣好的創作環境。宋代，徽宗皇帝愛書畫，僅設立了一個皇家畫院。改革開放以來，我國經濟迅速發展，出現了歷史上最繁榮的時期。我國從中央到省、市，都由政府設立了書畫院，甚至有的縣上也由政府設立了專業的書畫院。政府給編制，發工資，書畫家賣畫的收入歸自己。這是何等的尊重書法家!這與我國前一時期書畫市場供不應求的過熱現象有關，但從深層原因說，與我國人民熱愛書畫和崇尚書畫收藏的悠久歷史傳統更有關。我國民間流傳著「家有字畫不算貧」的諺語。一些較好的書畫家在外國反而生存艱難。這一切都說明，在我國，書畫家的環境和書畫市場的環境是全世界最好的。

2、我國有非常大的書畫愛好者群體和書畫收藏者隊伍。中國讀書人都寫過毛筆字，寫字就接觸到書法。中國書畫同源，因此中國人對書畫的愛好，有十分深厚的群眾基礎。中國歷來有珍愛和收藏書畫的優秀傳統，加上中國經濟快速發展，中國人手中有了錢，就形成了非常大的書畫收藏隊伍(目前禮品市場的書畫，實際都進入了收藏市場)。崇尚書畫成了中國的特殊國情。因此，中國的書畫市場有著十分廣闊的前景。

3、裝飾市場的書畫需求方興未艾。我國每年的城市要建成幾十億平方米的商品房，而且逐步富裕起來的農民還要在農村大量蓋房子。這些房子，一大部分都要裝飾以書畫，這個市場發展對書畫需求的前景是不能忽視的

北京作為我們的文化中心，書畫市場的前景是十分光明的。

當代最有發展的書法家：

沈鵬 歐陽中石 張海 孫曉雲 李剛田 儲雲 曹寶麟 陳振濂 何應輝 黃敦 劉正成 尉天池 石開 周俊傑 趙雁君 薛龍春 薛明輝 劉顏濤 林邦德 王鏞 聶成文 張強 等等

當代最有發展的畫家：

吳冠中 黃永玉 劉大為 馮遠 龍瑞 何家英 於志學 周韶華 程振國 王明明 孫其峰 蕭朗 劉泉義 鄒立穎 范楊 劉寶林 等等

2. 中國畫還有發展前途嗎

中國畫還有發展前途。

縱觀全球藝術領域，中國畫佔有很重要的一席之地。國畫的發展前景應該是非常可觀的，但實際上，國畫單獨的發展非常困難，就現在而言，國畫的價值雖然很高，尤其是名家作品市場很受歡迎，但成就一名合格的畫家卻非常不容易。女生天生就比男生藝術細胞豐富，更適合學習中國畫專業，未來發展空間也很大，本科畢業生考研也成為很多中國畫學生的不二選擇。

中國畫的現狀是繼承了傳統又還時代創新，現代照相機的素材收集和機算機的輔助設計讓國畫作品更有時代感了，但缺乏的是書法功底和筆墨基礎，年輕的一代畫畫國的少了些。

3. 書畫市場未來的市場行情會是什麼樣的呢

中國書畫市場已逐漸打開並進入一個新的高度。從改革開放以來，特別是文化產業的崛起，使i字畫吸引了大家的注意。在此基礎上，紮根於民族土壤的中國字畫受到了大家的追捧。
另一方面近幾年來字畫動輒上億的拍賣價格，可以看到字畫的收藏投資價值。
以前字畫收藏的渠道少，但是現在，隨著電子商務的飛速發展，隨著有識之士的大力推廣和書畫創作者的鼎力支持，字畫市場終於迎來了春天。
而且最近幾年字畫的價值正不斷攀升。中國字畫跨領域已成為家裝市場的新寵。而不論是做為家庭裝飾，還是禮送他人，還是做為投資收藏。字畫都有廣大的市場空間。。
最新的字畫資訊可以關注淳道字畫網。

4. 書畫藝術未來的發展前景如何

書畫藝術以後就是開培訓學校，有1對1，1對多，可以把好的拎出來分批次學習，還可以通過協會組織，舉辦大賽，可以舉辦大師賽，可以舉辦兒童孩子的賽事，把我國美麗的風景，過去的快遺忘的有意義的用畫表達出來，還可以裝飾公共牆面，還可以賣裝飾畫，列印畫多少價格，如果你還賣不到和人家一樣的價格，甚至還賣不出去，你難受不，加油吧。
關注中國書畫市場三十年，概括出五個趨勢：一、作為文化價值的書畫藝術魅力不衰，隨著中國在全球的影響力的不斷提升而繼續擴大影響，加大幅射。
二、作為藝術價值的書畫藝術，正在發生內容與形式、內涵與外延的嬗變，這種變是活力的延伸，絕不是傳統的衰微。
三、作為市場的書畫藝術，拍價可上千萬上億將只屬於古代（暫定1840年以前）的作品，現當代作品的無理性炒作將會被理性理智的新生代藏家徹底終結，已經炒高的被打回原形。張大千齊白石去世後作品市價百萬可以理解，上千萬價則必然將被市場冷落。試想，存世三萬多件的齊老先生的作品，拍到數千萬元上億元，早已有人質疑，後來必成笑談。人尚健在且創作積極性極高的范曾先生，重重復復的行畫（非創作孤品）拍千萬，不精心運作何至如此？
四，作為書畫藝術生產力代表的畫廊、院校生存困難。今後二十年，畫廊類公司將倒閉75%（溫和表述），大學的書畫藝術類專業將撤並80%（也是溫和表述），現存（活著的）藝術類大專以上學歷的畢業生將有60%轉行（不含已退休干不動了的），剩下的40%中的70%將在工業美術、建築美術、城市美術和媒體美術，留在書畫藝術行當的是極少數。
五，作為收藏品（包括正掛在辦公室、會議室、賓館、酒店、學會、出版社以及老百姓家庭）的書畫作品，粗略估計是一億件以上，它們的出路：第一，降價處理交換。第二，明智者將重頭名家真跡捐贈國家文博機構。第三，自然損毀，也就是對失去興趣的作品（大量的是省市縣和各行業在節慶時舉辦各種紀念活動的書畫展作品），搬家或整理時主動不要了，扔了。如此而已。

5. 中國書畫巿場如何前景怎樣

書畫市場的好壞，是和國家經濟有直接關系的，國強則民富，過不強則民衰。因此社會上一直流傳著那句話（盛世書畫，衰世黃金），當人們生活水平提高了，物質生活豐富了，腰包也鼓起來了，吃喝也不愁了，票子、車子、房子都具備以後，就開始對健康和文化品位得以看重了。所以，保健品市場瘋狂了，藝術品市場瘋狂了。人心也開始瘋狂了。

6. 中國畫未來的發展趨勢如何

關於對中國畫未來的發展趨勢，目前人們議論很多。這種議論在許多方面源自於對「中國畫」這個概念的不同理解。在爭論中人們會發現，中國畫的道路無限寬廣。文人水墨的傳統會繼續延伸，工筆重彩也會有新的生存空間。在創造方法上，以古開今是一條路，中西融合又是一條路，用探索、試驗的方法探索水墨和重彩，也應該得到鼓勵。

油畫藝術在中國已經有100多年的歷史。它在和中國現實需要結合的過程中，發揮了相當大的社會作用。中國的藝術家們用自己的智慧和才能，在努力創造具有本民族特色的油畫藝術。他們遇到的問題之一是，如何在鑽研西方古典油畫技巧與適應中國民族審美趣味這兩者之間找到平衡點；問題之二是，如何在西方主流藝術已經疏遠了古典油畫甚至整個油畫這一表現樣式時，繼續保持對油畫的濃厚興趣和熱情；問題之三是，正在富裕起來的中國人正在給寫實的油畫提供廣闊的市場，藝術家們如何保持清醒的頭腦，不被市場牽著鼻子走而失去探索的鋒芒與銳氣。其實市場問題不僅涉及油畫，也關繫到中國畫與雕塑。中國畫市場的混亂造成藝術市俗化傾向的發展，在技巧普遍有所提高的同時，藝術格調並沒有得到相應的提高，甚至在某些方面有所降低。雕塑面對城市公共環境的需要，成為當前的熱門藝術。但雕塑的藝術質量問題很使人們憂慮。主管城市雕塑的政府官員和一些藝術家急功近利的心態，嚴重影響著城市雕塑藝術的健康發展。看來，城市雕塑要真正做到寧缺毋濫，阻力仍然不小。近幾年來，美術教育尤其是新興的設計專業發展很快。各高等美術學院紛紛擴大招生，每年名額成倍地增長。這一方面是為了適應社會的需要，另一方面，在這樣做的背後還有經濟的考慮，因為學生人數越多，學校收入越豐，而目前國家的撥款往往使學校的經濟狀況捉襟見肘。可是，美術院校招生如此大規模的擴展，勢必影響教學的質量，影響學生的素質，這不能不說是當前美術教育的一個隱患。看來，像整個國民教育一樣，美術教育不能僅僅當作一種產業對待，而應視作或應主要視作國家的公益性事業。

美術是一種視覺藝術，作品要靠在一定的場合中展示出來，以作用於人們的思想、感情和趣味，影響人們的精神素質。這展示的空間主要是美術館。美術館的功能主要有兩項：長期陳列歷史上遺留下來的美術作品和展示當前的美術創造成果，而前一項是主要的。美術館往往是一個民族或一個地區藝術創造成果的凝聚，代表整個民族、國家或地區的文化水平。有數千年文化藝術遺產的中國，至今沒有一個系統陳列古代藝術和現當代藝術的美術館，不能不說是一件很大的憾事。所幸的是，陳列20世紀以來我國美術成就的中國美術館的改建和擴建工程，已經列為國家計劃，可望幾年內完成，我們希望系統陳列我國古代美術的美術館的也早日被提到議事日程上來。

最後說一說美術史論的建設問題。美術的各個門類的健康發展，必須要有美術史和美術理論的建設作為基礎。改革開放以來，我國的美術史論研究有了長足的進步，涌現了不少有成就的中青年學者，出版了不少新的學術著作；各院校每年培養出數以百計獲得學士、碩士和博士學位的美術史論人才。在活躍的美術出版物上，也不斷有新的史論研究和批評文章出現，這些都應該得到肯定。但是，美術史論領域存在的問題也不能忽視，這些問題是：史論研究課題和人才培養缺少統一的規劃，政府相應的投資不足，基礎研究力量尤其薄弱，培養史論人才的美術教育機構（美術院校和美術研究機構）對學生綜合文化素質的教育工作亟待改進。還有，中國作為一個東方大國，必須重視對東方藝術、對周鄰國家古代和當代美術的研究，可是這方面的工作我們至今尚未真正開始。總之，史論研究作為社會科學研究的有機組成部分，需要得到社會的更大關注和重視。

回過頭來看近十來年國內外的美術進程，我們不難發現其中既充滿了變革， 又有許多異化，這是當代社會物質生活與精神生活在藝術中的折射。面對這些情況，我們的心情很復雜，有欣喜，又有憂慮。當然，我們自己要有所選擇。為此，我們必須努力學習以充實自己，並認真研究和思考新問題，還要在不斷探索中尋找適合自己的新路。

7. 現代書畫市場的情況

從目前藝術品市場的走勢看，近兩年來近現代書畫藝術品在我國內地拍賣市場的行情整體走高，但是2005年在細微之處又有不同，其中有這樣幾個特點：

一是大家作品在高位出現滯漲情況。近現代書畫市場分為三個層次，分別為經典大師、一線大家、二線名家三檔。其中最有意思的現象就是一線大家的起伏。比如黃胄的作品，由每平方尺的三萬左右上漲到25萬左右後，就沒有太大的上漲餘地了。情況相同的還有徐悲鴻等人的作品，市場價值達到一個相對平衡的狀態之後，就進入了滯漲期。

二是回歸優秀作品被市場追捧。典型例子即是林風眠作品的一路飆升。北京榮寶拍賣有限公司11月26日開拍的數幅林風眠作品，其中《綠衣仕女》屬其仕女題材的傑作，曾於香港佳士得上拍並以213萬港元的高價位成交。榮寶拍賣行的副總經理王為分析道：林風眠的作品在市場上屬於後漲型，他的作品和吳冠中的作品進入拍賣市場的情況很相似，也就是海外迴流現象：作品先進入海外市場，隨後被認可後才進入國內市場。

林風眠這樣的一線藝術家的作品，價格自然水漲船高，只要被認定無誤，絕大部分都能超出市場的預估價拍出。林風眠作品的走勢如同一個風向標，顯示出近現代書畫市場的上升態勢，說明像林風眠這樣的名家佳作，市場有較強需求，只要出現就必定穩步上升。

三是成熟大家的作品價位穩定。比如傅抱石、李可染、齊白石等畫家的作品，由其藝術地位和藝術價值決定其價格相對穩定，沒有出現太大的漲幅，也沒有瘋炒的現象出現。說明投資人相對理性、成熟，市場投資方向也出現多元化趨勢。

高端穩定 數量穩增

秋拍開始後，近現代書畫立刻成為拍賣市場中的搶眼板塊。以嘉德秋季拍賣會為例，11月4日和5日的嘉德拍賣公司兩場近現代書畫分別拍出了成交率91%的11293.04萬元和成交率為86%的14720.64萬元的成績，這兩場再加上 和堂藏中國近現代書畫所拍得的3636.38 萬元和攻玉山房藏中國古代暨近現代書畫所成交的2900.92萬元，交易總量達到了32550.98萬元。遠遠超出了其他的品種。

我們可以從這次嘉德拍賣會成交價在100萬元以上的書畫名家的作品，以及作品成交後的價格分析，看出近現代書畫作品在市場中的分量和火爆程度。百萬元以上的作品前5名成交情況如下：

陸儼少，乙卯(1975年)作《泉石之勝》(冊頁、八開)，成交價528萬；張大千，辛丑(1961年)作《贈台靜農摩詰山園圖》(立軸)，成交價440萬；吳昌碩，乙丑(1925年)作《壽石圖》(立軸)，成交價286萬；任頤，同治癸酉(1873年)作《測字圖》(立軸)，成交價275萬；程十發，庚申(1980年)作《閬苑長春》(鏡心)，成交價231萬。

嘉德拍賣會成交的另一個數字同樣解讀了市場對近現代書畫作品的認同程度：近現代書畫，成交數量844件，總成交額32550.98萬元；中國油畫及雕塑，成交數量218件，總成交額13001.01萬元；中國當代書畫，成交數量108件，總成交額2912.6萬元；中國古代書畫，成交數量264件，總成交額11170.6萬元。

同樣，北京翰海秋拍近現代書畫亦推出兩個專場，囊括了齊白石、張大千、陸儼少、傅抱石等近現代名家的精彩之作。齊白石為田家英所作《有餘圖》以170.5萬成交，創下齊氏水族類作品的新高。以往3平尺齊氏蝦作品價位在每平尺10萬元左右，現在已超過20萬。

從這些數字中可以看出市場對這些大家作品的認可價位，也可發現近現代書畫市場行情的總體走勢。

繼起大師 業績驕人

近現代書畫市場還有一個現象，就是對於一些重要的藝術大家，一些有長遠眼光的拍賣行開始用心培育和開發他們作品的市場。比如北京華辰拍賣有限公司。11月4日，華辰進行了名為「趙管風流」的謝稚柳、陳佩秋書畫拍賣專場，其主旨就是不僅僅是做市場，更重要的是做文化。盡管近現代書畫市場仍然保持了高昂的發展勢頭，但是隨著市場成熟度的不斷增長，書畫市場的價格與其藝術價值越來越接近，甚至吻合。因此，這就有了市場細分的可能，就是有意識地開發一些有別於經典大家作品的、具有潛在市場價值的藝術作品。此次華辰秋季拍賣專場百分之百成交，總額達到了三千多萬元。其中估價120萬元到220萬元的謝稚柳先生的《竹禽圖》被拍出了649萬元的不俗成績。陳佩秋的單幅青綠作品《春山欲雨》估價50萬至80萬，成交價也達到了236.5萬元的業績。這批從家屬手中得到的作品是可信度極高的珍品，其藝術價值和市場價值真正得到了統一。而北京誠軒則舉辦了「善哉扇齋」成扇專拍，其主力也是近現代書畫扇面作品，如徐悲鴻畫的《牧笛》，成交價為72.6萬人民幣，為預估價格的六倍；成交價在50萬元以上的拍品還有齊白石的書畫合璧扇，以及謝稚柳的《黃牡丹、水墨花鳥》。扇面雖為中國書畫一種獨特載體，但從中依然可見近現代中國書畫受捧熱度。

至於齊白石、傅抱石等經典大師的作品在拍賣行中相對穩定的行情，業內人士表示，這是由於經過數年的磨練，收藏界對這批大家作品的認識已經有了普遍的認同，買家的心目中也形成了相對均衡的取向。這樣，只要是真正的好作品進入市場，就一定可以取得相應的市場價值。

總之，近現代書畫藝術品市場火爆中又有相對的穩定，發展中不斷出現新的特點，以前大師級作品壟斷高價位的狀態出現了轉變，真正有價值的藝術品得到更多認同，市場在細分中逐漸進入了群雄逐鹿的階段。

現代畫家好似中價股 他們的名頭不及頂級大腕，作品估價多在數萬元，但其潛力仍受藏家熱捧。重慶本周鑒賞活動的最大亮點是現代畫家於非闇、顏伯龍、陳半丁、何香凝的真跡。盡管這些畫家的名頭不及齊白石、李可染等大，但仍引起了藏家的關注。

《水仙蝴蝶》估價5萬

渝中區王先生收藏的是一幅於非闇的《水仙蝴蝶》。

於非闇（1887-1959），北京人。其畫初學寫意花鳥和山水，46歲後開始傾向工筆花鳥。在施彩運墨方面，多遵宋元技法，但構圖狀物，卻又注重寫生，所以其筆下一花一木既有古趣，又有創新。吳教授評價其工筆花鳥在現代畫壇位居第一。

王先生收藏的這幅《水仙蝴蝶》為工筆雙勾重彩團扇。畫面布局嚴謹，用筆勁健，設色明麗典雅。落款為「非闇寫」，印章為「於照之印」。但遺憾的是，這幅畫畫面破裂比較嚴重，吳教授估價5萬元。

合作花鳥畫估價3-4萬

渝中區袁先生收藏的是一幅顏伯龍和陳半丁合作的花鳥畫。

顏伯龍（1898－1954），北京人，師從陳師曾等，在國畫方面，山水、人物、花鳥、走獸各有所長，以花鳥見長，成為大家。

而陳半丁的輩分和名頭比顏伯龍要大。陳半丁（1876－1970），初得任伯年、吳昌碩之法。陳半丁與吳昌碩朝夕相處達10年之久，獲學甚多，後又涉獵明、清徐渭、陳道復、趙謙等人技法，造諧日深，以花卉見長。

袁先生收藏的這幅花鳥畫的左上角是顏伯龍的款，為「乙酉（記者註：1945年）仲夏長白布衣顏伯龍寫雙燕於椿草堂」。吳教授認為，畫中清新自然、生動活潑的燕子為顏伯龍所畫。而畫面右下角為陳半丁的款「半丁老人補景」，所畫花草有秀潤蒼古之趣。整幅畫畫面疏朗，格調雅緻，吳教授估價3-4萬元。

8. 現在中國書畫行業的發展狀況如何前景如何

中國的收藏界開始了一股熱潮。經濟越發達，文化越盛行。去年中國古玩市場的總成交額為548.8億元，同比增加28.8%。中國的書畫仍然是最大的市場，以307.1億元的價格成交。根據公開數據，中國現在擁有超過一億人的藝術品收藏和投資。所以說，這一行的發展潛力還是很大的。

9. 中國畫專業就業前景

1中國畫專業就業情況

中國畫專業就業方向有哪些，畢業後中國畫專業學生會去哪裡工作？畢業後學生都找了什麼工作？以下是中國畫專業常見的幾個就業方向，供參考。

1.中國畫專業就業前景

可以在出版社和報刊雜志社從事美術編輯工作，也可在有關部門、廠礦企業從事有關宣傳工作。

2.中國畫專業就業方向有哪些

本專業的就業前景不錯，就業率較高。畢業生適宜在美術創作部門從事國畫創作工作，在各級美術院校從事教學工作，各級藝術館、文化館(站)、從事美術創作或美術普及工作，在出版社和報刊雜志社從事美術編輯工作，也可在有關部門、廠礦企業從事有關宣傳工作。

3.中國畫專業需要掌握哪些能力

1.熟悉我國的文藝方針、政策；

2.具有本專業的基礎理論、基礎知識，能較熟練地掌握中國畫人物、山水、花鳥、書法篆刻的傳統技法；

3.了解中國畫的歷史傳統和造型規律、藝術手法；

4.具有較高的藝術修養、獨立完成創作和教學的能力；

5.有一定的實際工作能力和初步的科研能力；

6.在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力

中國畫專業就業方向有很多，就業前景也比較廣闊，但大家還是要在專業上努力學習，爭取學習地更深入。

點擊查看：中國畫專業就業方向

2中國畫專業就業形勢分析

中國畫專業就業前景：為了順應當代藝術全面發展的新方向，越來越多的美術類院校開設了更適應市場的應用美術類專業，如服裝設計、裝飾設計、視覺傳達、環境藝術設計、工業設計、建築、公共藝術設計、數碼媒體、動畫游戲等。

而作為美術學院不可或缺的主要專業之一的國畫專業，在面對市場時則顯得無所適從。在中國畫畢業生看來，國畫專業面臨「被就業」的嚴峻形式，普遍看來，國畫畢業生最好的就業方向是進入高校從事美術教育，除此之外基本沒其他工作可找。但實際上，即使是中小學美術老師，也大量被研究生以上學歷的畢業生占據，本科畢業生一般則去美術培訓班輔導，其餘大部分學生則選擇轉行從事設計類工作。

就整個就業市場來看，應用美術類畢業生因為專業與社會需求聯系較緊密，就業所受到的沖擊相對較小，而作為純藝術專業繪畫類的畢業生就業相對困難一些。有關數據顯示，在對近幾屆國畫系畢業生就業狀況所做的調研中發現，畢業生在畢業後從事設計類工作或其他非藝術類工作的比例越來越大，所以，國畫畢業生轉行後的選擇面也隨之增大。

10. 現在書畫收藏的趨勢怎樣

中國書畫藝術是中華傳統文化的精髓所在，它書寫了中華兒女博大、堅質、浩氣式的民族精神，融合了自古以來中國文人對於自然、社會及其與之相關的政治、哲學、宗教、道德、文藝等各方面的認識。如此豐富燦爛的文化性與藝術性使得中國書畫長久以來占據了中國藝術品收藏市場的半壁江山，無論古時與今日，無論王侯將相亦或商賈貴胄，莫不為得到一幅名家真跡而備感尊榮。
「古代書畫」一畫難求
縱觀當今的中國書畫市場，古代書畫與近現代書畫一直是市場主力資金追逐的焦點。古代書畫因其無比珍貴的史料價值與藝術價值以及資源幾近匱乏的稀缺性使之在收藏價格上一直穩居鰲頭，不論市場如何波動，古代書畫的行情始終處於相對穩定的上升態勢。然而，古代書畫精品早在清中盛世已高度集中於皇室及少數人手中，晚清民國戰亂時期大部分散失海內外，又經十年文化浩劫已然存世寥寥，後經國家的搶救性保護收購，目前能供流通收藏的古代書畫精品屈指可數。
「近現代書畫」已近巔峰
近十幾年來，由於市場經濟高速增長引發通貨膨脹，國內投資渠道的單一使得大量貨幣資本因為保值增值的需要進入藝術品收藏領域，近現代名家書畫的藝術與經濟價值也被捧至臻峰，其價格如同坐上火箭般直線上升，少數精品甚至超越古代書畫占據藝術品交易榜首。然而動輒幾千萬上億的價格令絕大多數人望而生畏，其最終亦會落入少數超富階層手中而不會輕易出售，市場流通可供收藏的近現代名家書畫精品也日益見少。
「當代書畫」潛力巨大
目前，從書畫收藏與投資的角度來說，當代書畫不失為一個絕佳的方向，這其中又包含著兩個層次的作品。
首當其沖的應是當代書畫名家的創作精品：當代書畫名家指的是目前在藝術上享有極高聲譽，市場上獲得極大成功的畫家；創作精品指的是能夠代表這些畫家最高藝術水平的作品或者蜚名遠揚的作品，如何家英的《幽谷》、范曾的 《老子出關》等。之所以這么說一方面是由於部分成名藝術家的創作高峰期已過，精品力作已難呈現，部分虔誠的實力派藝術家由於經濟條件多已十分優越，往往寧願把心血作品留在身邊而不輕易出手，這使得當代書畫名家的創作精品也趨於有限；另一方面泡沫經濟下人們對於資產保值增值的需要和在快節奏、高強度的社會生活中重視心靈歸一的審美要求催生出對新一輪優質藝術品的巨大需求。供需兩者之間的矛盾必將導致中國當代書畫名家的創作精品價格攀升。2011年秋，當代畫家崔如琢一幅巨制 《盛世荷風》在香港佳士得拍出1.28億港元高價，創造了國內在世藝術家作品的最高拍賣記錄。這已然可以認為是中國當代書畫名家創作精品投資熱潮即將來臨的一枚信號彈。
收藏與投資當代書畫另一個潛力巨大的市場還在於那些藝術上有一定成就，已被市場關注但還未得到充分開發的優秀書畫家的作品；以及已形成了自己獨特藝術風格的青年藝術家作品。在當前這是一塊不容小覷的價值窪地。現時的中國國力強盛，社會的安定團結和經濟的快速發展帶來文化事業的極大繁榮，再加上全球化大背景的影響，中國的傳統藝術在與東西方文化互動的沖突與融合中呈現出百花齊放的態勢，傳統的審美觀念也在充滿時代精神的當代青年藝術家筆下被重新闡釋。這是一個自由、奔放、不拘一格的時代，是藝術之花盡情綻放的時代，因而也是最容易出成果的時代。不久的將來，這個時代的作品必然能達到它應有的價值高度。眼光推至十年前，如今在書畫市場備受青睞的范揚、史國良、崔如琢等名家作品在那時基本是默默無聞或僅有小范圍的影響，而短短十年他們的作品便上漲至百萬、千萬。因此，如今正值創作上升期、還未被市場完全開發的優秀中青年藝術家潛力巨大，是投資者與收藏家要著重關注的對象。
基於以上分析，從順應潮流、培育市場的角度出發，為中國藝術市場輸送更多的新鮮血液，也為書畫藏家開拓更多的收藏空間，廣大拍賣公司要大力著手於當代中國書畫市場，以舉辦專場拍賣會的形式著重推出當代書畫名家和優秀中青年藝術家的精品，盡最大可能去維護藏家利益。而投資者與收藏家也應多關注當代書畫名家和優秀中青年藝術家的精品，提高收藏市場價值與分量。