中國科幻電影發展如何

A. 中國科幻電影面臨的最大問題是什麼

中國科幻面臨的最大問題是：精英知識分子媚外、崇古和對普羅大眾的藐視與不信任帶來的題材選擇困境。

一直以來，總有些人愛拿各種看似成立實則借口的理由來為自己的無能開脫。

當滿屏的清宮辨子戲時，大家看膩了，資本和創作人員說，沒辦法，大家愛看這個，不愛看其他的。然後有人敢挑戰新題材，拍了戰爭戲，大火。

然後開始滿屏戰爭戲，大家看膩了，資本和創作人員說，沒辦法，大家愛看這個，不愛看其他的。再然後有人挑戰了諜戰戲，結果大火。

然後開始滿屏諜戰戲，大家看膩了，資本和創作人員說，沒辦法，大家愛看這個，不愛看其他的。再然後有人挑戰了穿越戲，結果大火。

然後開始滿屏穿越劇，大家又看膩了，資本和創作人員說，沒辦法，大家愛看這個，不愛看其他的。再然後有人挑戰了宮斗戲，結果大火。

然後滿屏又開始宮斗戲，大家看膩了，資本和創作人員說，沒辦法，大家愛看這個，不愛看其他的。

現在宮斗戲的熱還未過，不知下一個敢挑戰新題材的導演會是誰。

B. 胡錫進談中國科幻電影，國產科幻電影目前的水平如何

中國的科幻電影相比以前有所進步，因為經濟在發展，人們的生活水平也在不斷的提高，消費能力也在提升對休閑娛樂這方面的要求，也會增加，所以在這方面的消費也會增加電影行業的發展，也在不斷的進步。

相比於傳統的電影會發現科幻片占的比重比較少，中國的科幻電影跟好萊塢大片相比，無論是生產量還是質量都會有一些差距，在2019年之前科幻電影發展是比較慢的，現在人們由於思想認知以及經濟水平，還有社會背景等方面條件出現了制約，所以科幻電影當時的發展沒有受到重視。近年來中國科幻電影的代表作變多影響力變大從以前比較零散的影像發展到現在，並且融合了時代的特點，在不斷的進步，雖然科幻電影在發展的過程中並不是一帆風順，但是有更多的提升空間也會有更好的發展。

C. 國產科幻電影的出路在哪兒

在所有關於中國電影的話題中，最能說明現在國內電影工業水準處於什麼水平的，莫過於遲遲沒有到來的「科幻電影元年」。

曾被視為元年標志的《三體》電影前途未卜，雖然同樣改編自劉慈欣科幻小說《鄉村教師》、由寧浩執導的《瘋狂外星人》正在拍攝，影評人張小北導演的《拓星者》也已開機，

但從產業角度來說，一個能夠穩定生產優秀科幻電影的工業體系還遠未成型。

「中國科幻電影元年」是一個從2014年就開始炒作的話題。

成熟的電影工業首先會對創作和版權進行全面保障。

好萊塢在發掘和購買現有的文學作品時，比起花重金一次性買斷版權，會更願意購買作品的「優先購買權」，即購買版權的短期使用權。

之所以有這個制度，是因為美國的製片體系和融資體系是分開的，製片人買下一本小說，最終能否拍成電影，要經過保險及資本層面的嚴格評估，這是購買版權必須要面對的風險。

而中國的電影工業並不存在「優先購買權」制度，通常是由製片公司買斷版權，所有的風險都要由製片公司自己承擔。

當年張番番以「不超過十萬元」的價格買斷《三體》的版權，現在來看簡直就是一次大忽悠事件——

連吃瓜群眾都知道，現階段的國內電影工業水平根本承載不了如此宏大的科幻作品。

版權作者被導演和製片公司忽悠，資本運作又缺乏專業的風險評估和監控，最終導致劇本創作不完善、預算超支、特效公司掉鏈子、影業高層出走等一系列崩盤——

《三體》電影的失敗，不過是中國電影工業制度不完善的一個縮影。

其實，就算版權環節不出問題，當《三體》落到張番番這種名不見經不轉的導演手裡，就註定不會有好結果。

與其他類型片相比，科幻片對導演的要求更高，不僅要求導演本身技能過硬，還要求他對科幻文化有強烈興趣，同時具備獨特的科幻世界觀。

而張番番不僅沒拍過科幻片，還把「為了《三體》學了幾年綠幕技術」這種暴露知識結構的話視為一腔熱血。

與之相比，寧浩拍《瘋狂的外星人》似乎還不至於到「撲街」的程度，但影片的科幻元素究竟怎樣，現在也是個未知數。

有趣的是，影評人張小北曾在2013年說過，「國內現在連職業化的製片人都奇缺，更別說懂科幻的製片人了。」

四年過去，拍攝國產科幻電影的大環境並沒有質的變化，張小北拍自己的科幻片，更像是一種對「你行你上啊」這種無賴邏輯的挑戰。

張小北在網上曝出的《拓星者》片場照：拍著呢……

在眾多針對為什麼中國拍不出優秀科幻電影的分析中，有種說法是「因為中國沒有科幻文化」。

這種說法，對已經全球領先的中國航天 科技 、劉慈欣、郝景芳這些優秀的科幻作家、創刊至今已三十八年的《科幻世界》、和號稱人數8000萬的中國科幻迷來說，都不太公平；

其次，從電影創作的角度來說，科幻片的創意往往並不是來自於「科幻文化」。

《星球大戰》的故事靈感就是來自於神話小說《千面英雄》，這本書對奇幻文學和好萊塢的影響巨大，故事都一樣的套路：

一個年輕人（孤兒）與親戚一起長大，遇見一位擁有神奇力量的長者，年輕人被贈送禮物並去完成某個任務，在這個過程中遇見生死相交的同伴，一起克服困難，擊敗敵人，成為英雄。

這樣的故事模板，在《哈利·波特》和《指環王》中都能看到。

所以，不是中國沒有科幻文化，而是我們缺少一個把「文化」轉化為「產品」的機制。

我們經常會聽到國內電影人侃侃而談，要向好萊塢和韓國等先進電影工業學習和借鑒，但到最後都變成了「本片特效由好萊塢頂級團隊製作」這種人傻錢多的噱頭。

「只有好萊塢這么發達的工業體系才能支撐超級科幻大片」這句大實話，已經變質為國內電影人不思進取的借口。

上世紀70年代，喬治·盧卡斯和他的「星戰」戰艦模型

或許，好萊塢更值得借鑒的並不是現有的技術，而是從無到有的過程。

喬治·盧卡斯拍《星球大戰》的時候，是科幻片最不受重視的年代，許多好萊塢製片廠撤掉了特效部門；

盧卡斯利用被製片廠拍賣的特效設備和越戰之後的二手軍用物資，在一間倉庫里創造了工業光魔。

拋開票房全球第二和不差錢的虛榮，現在中國科幻電影所處的境地，與當年盧卡斯拍《星球大戰》時並沒有太大不同；

想要真正開啟中國科幻電影元年，最關鍵的或許不是拿來主義，而是革自己的命，真正做到不破不立。

國產科幻電影當今的局面就和中國足球一樣，寄託了中國萬萬民眾的希望，卻還是讓人們充滿了憂慮。

個人認為究其原因：

有大環境的影響，與國外對比過審相對嚴苛，對於一些內容尺寸把握相對保守，相應的減少了部分影片的趣味性。

但最主要的原因還是國內商業片太注意眼前利益而忽視長遠積累，沒有沉下心來投入更多的資源在基礎建設以及科學技藝的提升上。

《頭號玩家》耗資1.75億美元製作，其中超過1億美元花在了特效製作上，特效費占製作費百分之六十以上，其中包括了特效的研發費用以及特效師高昂的人工費。

而國內，多數投資人與其投入巨資製作特效，還不如使用五毛特效，將省下來錢請個巨星露露臉，反正也是一錘子買賣，就如同標題黨，只要能吸引眼球關注，任你看後惡評滔天，我自腰包鼓鼓。

好萊塢為什麼如此有名，因為那裡不僅僅是一個拍電影的地方，更發展成為美國的一個重要文化中心，眾多作家，影星，歌手匯集一堂，先進的影像 科技 應用也聚焦於此。

而國內電影城雖然也日益增進，但更多的淪為了 旅遊 聖地，依靠環境資源或 歷史 噱頭來吸引顧客。當一場電影拍攝完畢後，現場留給後人的除了明星用過的桌椅和個別標志性模型，還剩下什麼呢？

當然，作為一個愛國的觀影人，我依舊滿懷著憧憬，期待著國產科幻電影的騰飛～

國產類似大製作科幻電影的出路在哪裡？這樣的電影國內能做出來嗎？

然後突然聽了首國風的樂曲 又想到了看過的印象非常深刻的小說 再加上之前看過的大護法和蔡琴老師的演唱 武俠網路 游戲 也一直很受追捧 這些都很有深度和內涵 我覺得這些都是國內的優勢

立刻發覺完全沒必要照搬國外那套 製作出大製作的國風電影完全可以了 也許差的就是技術方面和有匠心精神的製作團隊吧…

感覺把國風的特點獨特的表達出來確實不容易 至少那些五毛特效別再出現了…

相信一提到科幻電影，大家首先想到就是美國的科幻大片，往近了說有大家比較喜歡的有《復仇者聯盟》 系列，《鋼鐵俠》系列、《X戰警》系列、《阿凡達》、《變形金剛》等，往遠了說有更為經典的《黑客帝國》 系列，《終結者》 系列、《異形》系列等，相信每個科幻影迷心中都能說出自己心儀的幾部自認為比較經典的科幻影片，但是好像不管大家怎麼選，風格題材怎麼的不同，都有一個共同的特點，就是大多數的經典科幻電影都是美國的拍攝，那麼為什麼美國的科幻電影做的這么成功的？而我們國內科幻電影的未來又在哪裡呢？

美國科幻大片的成功在於類型豐富幾乎涵蓋了所有科幻片所能涉及的領域。冒險類的有《侏羅紀公園》，《地心游記》等，動作類的更是數不勝數，有《終結者》系列、《蜘蛛俠》系列，《超人》《蝙蝠俠》系列等等，災難類的有《後天》

、《2012》等，驚悚的有《極度深寒》《異形》等數不勝數，總之美國的科幻電影的種類題材豐富多樣造就了美國在各個領域的科幻片能層出不窮的排出好的作品，類型的豐富直接關繫到影片的多樣性。

宇宙太空、宗教神話、異域探險、 歷史 傳奇、童話世界等等，這些不過是科幻影片的題材領域，有了這些題材，我們就要用一種奇觀的效應的手法排成影片來供大家欣賞。從冒險類的《侏羅紀公園》到動作類的《終結者》系列，再從災難類的《後天》、《2012》到驚悚類的《極度深寒》《異形》，哪個不是藉助的奇觀效應來大賺票房呢，無數令人嘆為觀止的影像一次又一次的沖擊觀眾們的眼球，而這奇觀效應就少不了高 科技 的特效的包裝，我們國產科幻電影要想有所發展就要做好這個奇觀效應，奇觀效應是電影的本質，是什麼驅使人們花錢來電影院看科幻電影呢？是人們的好奇心，是人們獵艷奇觀的本性，做好奇觀效應加以高 科技 特效的包裝是一部科幻大作的基本要求和屬性。

不說科幻電影，就算是整個電影界，中國的電影的水平也是在一步步墮落，對比最近幾年韓國的電影電視劇，就可以看出中國現在的電影電視劇有多膚淺和無聊，甚至還出現電影演員的酬勞遠不及電視劇演員的奇葩現象，不管是不是優秀的演員不願意來演電影，就算願意，他們低廉的勞動報酬能夠讓他們盡心盡力的付出嗎？周星馳的電影一直不願意使用知名演員是為什麼？看看他捧紅的演員最後的都和他結怨離去就知道，中國的 娛樂 界整個已經腐朽，所以才會出現手撕鬼子，箭射飛機這樣的腦殘神劇，這樣的環境，這樣的心態能夠出好的作品嗎？很顯然，不是不能，而是極為艱難。中國電影要想升華，不用去學美國，也不用想當然砸錢去做特效做出《爵跡》這樣的爛片，只要中國電影人能夠沉下心來做電影，而不是其他的事情，《霸王別姬》這樣的神劇就會再次問世，否則沉淪的中國電影連成龍這樣的常青樹也能拍出《神探蒲松齡》這樣的爛片。

國產科幻電影，自年前吳京參與拍攝的《流浪地球》後，就有了這個話題，其實中國不是說不能拍科幻電影，而是形勢比人強。

中國，不缺乏有想像力的人才，最簡單的，看看那些科幻網路小說，你就知道一二了(本人喜歡讀小說，玄幻的)。但是為什麼中國到現在為止以就一個《流浪地球》可以拿得出手？總結一點，大部分錢都進了演員腰包裡面去了，關鍵還是拿了錢不幹人事，要麼就一臉呆木，要麼就知道耍帥，對自己的職業沒有一點尊重。就這樣能拍什麼科幻電影。

大家都應該知道，要拍一部好的，觀眾滿意的科幻電影，其投資是龐大的，成本很高，這么高的成本，而且還有風險，現在的人都那麼精明，誰還會傻傻的去拍，即使有劇本，以要思量再三。

原來在中國，演員都被粉絲寵壞了，都知道只要有流量小生的出現，那這部電影必火，但是自從吳京的出現，就打破了這一現象，讓觀眾明白了，一個好的電影，只要用心，肯投入進去，題材新穎，那所拍出來的電影將不是那些五毛特效電影可比的。

綜上，我認為第一，國產科幻電影，所選演員必須得尊敬自己的職業，對自己所需要拍攝的人物有深刻的理解。

第二，科幻電影是個燒錢的活，錢不到位還想要五塊錢的特效，那是天方夜譚，所以，像這類電影，必須得對製作電影投入大量資金，演員酬勞只能佔全部資金的百分之三十。

第三，需要國家的支持，不要在像那北大的誰誰誰，中國好不容易出來個好作品，結果被他拿來自己刷存在感，當然，對一部電影觀後提出自己的觀點，建議，這是歡迎的，畢竟三個臭皮匠，賽過諸葛亮嘛，但是你不要用自己熟悉的領域去強加解釋你所不熟悉的領域。

最後，還是得多多學習西方國家是怎麼去製作特效的，科幻，特效最重要。

最後的最後，支持國產，中國我愛你。

選好演員就行了。其他只要不是五毛特效。火星營救才幾個人，撐起了一部大片，我寧願有質量的片看十遍也不願一部垃圾片多看一眼，既然說科幻片就別用拍兒童片哄孩子的人，耍帥裝酷賣萌演技浮誇，這是拍電影還是表情選秀節目。威爾史密斯的黑衣人我只老了一集，之後我把他所有拍過的電影都看了，還不過癮，期待新片。既然是科幻片就少弄點愛情元素，點綴一下可以，挺好的科幻題材搞起對象哄個姑娘沒完沒了，，好像不搞男女關系就不是電影一樣，要麼就像漢考克一樣搞男女關系直接一炮把房頂打穿了也有意思。人的感情分付細膩又很微妙，不是使勁「啊，哇，愛」表現出來就覺得相當到位了，除了有個證那些人是靠出鏡都老生常談了，當問及看法他說你眼光高挑剔，垃圾電影興盛他說你垃圾觀眾太多，當然不排除腦殘力挺垃圾片。以前的抗戰片和現在的神劇能比嗎？怎麼通過上映的，但凡有人家幾個鏡頭就能讓整部劇火上一火，，，剛上映的國產科幻片我感覺題材好，還有整部劇的核心，視覺製作都不錯，就小問題給整體拉下分，什麼問題我前邊也說過了。說實話我聽了兩遍也沒怎麼細看。提幾個好看的吧，我也看了好幾遍，戰狼2，湄公河行動，紅海行動，題材取得好，不拖沓還過癮。拍電影中心思想別偏，地球還剩幾分鍾都要毀滅了男女還想著搞做後一次，快吃翔去吧。。。。一個觀影人的看法，愛噴不噴

個人覺得在於第三產業的轉化。美國、日本都是這方面的急功近利者，幾乎能榨乾電影產業的所有周邊。比如：漫威，電影之外的產出絕不會比票房低；日本的手伴、漫畫等也是電影產業的很好衍生。

就我們而言，近幾年文創產業的發展，可以是電影業發展的好搭檔。

故宮的文創爆款，就是很好的詮釋。

所以，深挖電影背後的文化，才是線上線下齊頭並進的良策。

國產電影的出路，我們可以從年初的《流浪地球》這部電影來看，它的投資架構有哪些，第一:不全是走流量明星，第二投入的的比例，估計特效比重大，而且不是國內敷衍了事的團隊

首先要有一個科幻文學，科幻電影的氛圍，目前流行的漫威電影不算真正的科幻電影，一般也確實只有發達國家才能出現科幻電影，比如美國，幾乎就是包括了科幻電影的全部。至於日本，只有科幻題材的漫畫和科幻動畫電影比較發達，科幻真人大電影，幾乎沒有，所以，我認為隨著中國國家進一步強盛和 科技 的發達，科幻文學和科幻電影會出現井噴和繁榮。

D. 國產科幻電影的元年我們可能真的等到了...

我們離國產科幻電影還有多遠？

從2014年，我國電影票房和300億只差一步之遙的時候，好多電影人就預言2015年是國產科幻電影的元年，那時候中影集團手握《超新星紀元》、《流浪地球》、《微紀元》三部科幻片，游族影業宣布自己的《三體》計劃、寧浩擔綱《鄉村教師》的編劇、張藝謀也宣布籌劃自己的首部科幻電影《長城》。

形勢看上去一片大好。

這兩年間，我國電影票房不斷飆升，然而原定今年7月上映的《三體》跳票，無限期地推遲上映；《蒸發太平洋》和《不可思異》打著國產科幻片的旗號，收獲了一片罵聲；號稱「開創了中國科幻電影的新可能」的《九層妖塔》，票房和口碑也雙雙撲街。

這時我們不禁疑問，我們真的拍不好科幻片嗎？

從硬體上看，科幻電影由於製作成本都較高，國外優秀的科幻電影投資動不動就過億，國內科幻電影遲遲沒有發展，曾經最大的問題就在於錢。

2015年我國電影票房440億，其中國產電影的票房為271億，大量的資本湧入到電影行業。

網傳星爺的《美人魚》投資3億，《盜墓筆記》的投資也在2億以上，如果真的有好的項目，資金並不是最大的問題。

我國的特效產業也並沒有落後美國多遠，所有能用錢買到的軟體硬體我們都有，中影懷柔數字基地里的設備，無論硬體還是軟體，都可以說是世界一流的。

那既然是這樣，那我們究竟差在哪？

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電影產業發展的差距

科幻電影幾乎自電影誕生之時，就已出現。

1895年12月28日，電影第一出現在大眾視野中，1902年，電影大師梅里埃就已經拍出了《月球旅行記》，電影講了一群科學家坐著大炮飛到了月球上，和月球上的小怪獸鬥智斗勇好不容易才又回到了地球。

雖然這部短短十五分鍾的電影現在看來幼稚可笑，可是卻代表了當時電影的最新技術。

1927年，德國表現主義大師弗里茲·朗的《大都會》就已構建出了一個宏大的反烏托邦童話，這這部電影里，未來的大都會分為兩個階級，整個城市依靠資本家建造的巨大機器生存……

《大都會》是史上最昂貴的無聲電影，其2001年的修復版被聯合國教科文組織選為世界文獻遺產。

隨著電影科技的不斷發展，科幻電影也在不斷的發展。從最初惹人眼球的B級片到對科技的深刻反思，再到現在的炫技大片，科幻電影作為一個歷史悠久的電影類型，已經發展出了自己成熟的電影產業。

【特效合成前後對比（五角大樓地下廚房段落）PS:幕後拍攝時，快銀腳下是跑步機（總共有高低兩台，一綠一藍），前方則是大功率風筒，身上綁威亞則是為了保持平衡。】

庫布里克在 1968 年拍出了《2001太空漫遊》

斯皮爾伯格在 1982 年拍出了《E.T.》

而我們從馮小剛 1997 年的《甲方乙方》開始，才擁有了真正的商業片。

1997 年電影史上的另一個傳奇，是《泰坦尼克號》。

由於電影產業的差距，整個科幻電影行業的成熟度以及從業人員的教育、經驗方面，都存在巨大的差距。

好萊塢在十年以前就出了特效製作的官方白皮書，提出了特效製作的統一的方法和統一格式，製片人和導演也早已對如何運用特效了如指掌。

而我們獨立操作過科幻片的工作人員都很少。

這個差距基本等同於《甲方乙方》和《泰坦尼克號》在技術層面的差距。

科學觀念的差距

世界上第一部科學小說是1818年瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》，1818年正處於工業革命和科技的飛速發展時期，只有當科學技術開始塑造人類生活，深刻影響人類未來時，才會促使人們用科學幻想這樣一種新形式去思考科學化的明天和未來將是什麼樣的景象。

此時我們的清政府已經閉關鎖國61年了。

自從文藝復興開始，人的理性思想從蟄伏中蘇醒並不斷成長,逐漸形成了理性的鮮明特色——審視與反思，歐美是工業社會下成長的資本主義國家，他們在與自然的斗爭中使社會繁榮，創造價值。

他們所追求的是「 人化的自然 」。

相比之下，中國作為古老的農耕社會，對科技並沒有很大的需求，如果現在去鄉間看一看，會發現現在的農耕工具與幾百年前相比，並沒有很大的進展。

在對於自然的態度上，我們追求的是「 天人合一 」。

雖然劉慈欣、王晉康、何宏偉、郝景芳等優秀的科幻小說作家不斷在國際科幻小說領域嶄露頭角，為科幻電影提供了優秀的原創故事，但畢竟本土的科幻小說還很有限。

自文藝復興起，幾百年的思維鴻溝需要時間來平復。

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我們還能不能拍科幻片？

依託特效的科幻片製作周期很漫長，平均後期製作周期在一年半到五年之間。

詹姆斯·卡梅隆用5年時間製作出了《阿凡達》，郭敬明用一年半做出了《爵跡》，雖然質量天差地別，可是中國的投資方會更青睞《爵跡》。

並不是所有人都有時間等待一部作品，大部分還是想賺快錢。

歐美的科幻電影已經為我們提供了另一種思路：《彗星來的那一夜》、《這個男人來自地球》、《時間旅行的熱門問題》

以《這個男人來自地球》為例，作為一部科幻電影，卻沒有特效的運用。整個電影的場景集中在男主人公的家，故事發展通過對話推動，但是卻絲毫沒有讓觀眾覺得厭倦，相反，觀眾緊跟著主人公的思緒，相信主人公所說的話，在影片結尾的時候甚至覺得自己的人生觀被顛覆。

這類科幻電影的「科幻」二字只是背景，「創意」先行，才能揚長避短。

另一方面，網大也許是孕育中國科幻片的另一個溫床。

雖然網大發展的前期出現了一批粗製濫造的搶眼球的作品，但是目前的網大門檻在一點點提高，已經有大量作品涉獵科幻題材。

如《全金屬裂痕》、《超能外星女友》、《黃金十二宮》等，已經上線，為科幻片探路。

講述中國版E.T.故事的《東方寶典》也將在春節期間上線。

網大受限制較少，不依賴明星造勢，使想像力有更大的發展空間。

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不管其他類型的電影發展得多好，科幻片總能給人驚喜。成功的科幻電影不在於成本有多高、有多少明星，而是腦洞的驚喜。

國內的這些號稱自己拍的是科幻片的導演們（《九層妖塔》、《蒸發太平洋》、《不可思異》，不要左顧右盼，說的就是你！），在硬科幻上死磕的成效不高，就拜託在軟科幻領域多下下功夫，總跟著別人後面燒錢也沒什麼意思，不是么？

中國的科幻電影能走多遠，能有怎樣的成績，一切都是未知數。

科幻電影，永遠在路上 。

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E. 我國的奇幻片的現狀，是怎樣的呢

在我國，影視行業發展的也不錯，像一些娛樂明星，收入都非常高，但是我們的總體競爭力還是不夠的，比如說我國的奇幻片的現狀一直處在不溫不火的情況之下，在國外他們的奇幻片甚至在全球都大賣，但是我們的奇幻片卻非常難出去，劇情不夠精彩，而且在特效製作上也不夠真實啊，接下來跟大傢具體證明。總而言之，我們現在的奇幻片市場總體來說是不溫不火的，因為一直都沒有取得很高的票房，也沒有得到大家的關注，像國外的很多科幻片，鋼鐵俠之類的關注量非常的大，因此也證明我們的奇幻片還有很大的發展空間，需要在劇情和特效製作上繼續努力。

F. 與好萊塢的科幻片相比，國產的科幻片差在哪裡

實話說，看科幻片我首選當然是好萊塢的。畢竟好萊塢的科幻片製作技術先進、商業製作模式又成熟。典型的好萊塢科幻片，如《復聯》、《變形金剛》、《終結者》，《星際穿越》等等。

總之，科幻電影的發展，不僅僅是一種新類型影片的擴張，也能提高國人的文化素質，對於中國整體科技水平的提升，也有非常積極的作用，期待中國科幻電影未來越來越好。

G. 中國科幻電影崛起了《獨行月球》與《流浪地球》是中國最棒的科幻片嗎

中國科幻電影崛起了，獨行月球流浪地球是中國最棒的科幻片，它們的票房都是很高的，這兩部片在播出的時候吸引了許多觀眾前去觀看。獨行月球的票房破了23億元錢，在暑假檔里屬於領先狀態。電影的票房之所以能夠快速的回暖，是因為疫情逐漸控制住了，大家都能夠外出看電影。由於疫情的原因，大家被風控在家裡沒有辦法外出。

大家平時都喜歡看喜劇，看科幻動作劇這些類型的影片，會讓大家感覺到快樂，感覺到開心。科幻片兒的劇情天馬行空，大家看到之後也會覺得很奇特，滿足了自己的好奇心。在看科幻片的時候覺得自己很輕松，不像現在影片那樣壓抑。畢竟因為疫情原因，大家在家裡呆久了想要出來透透氣。在這個時候和親朋好友約在一起逛街，一起吃美食，看電影，會覺得很快樂，會覺得生活如此美好。