中國新說唱如何開啟蹦迪模式

㈠ 愛奇藝心動模式什麼時候有的

愛奇藝「心動模式」在《中國新說唱2020》「蹦迪模式」律動檢測演算法基礎上,將心跳作為固定波形生成振動的腳本塊,並依託愛奇藝互動視頻平台(IVP)搭載的打點工具,將被分析的腳本塊打包合並起來,形成連續振動,以配合劇情進展或情節需求,讓「劇中人」和觀眾的情感產生進一步的連接和共鳴。

「心動模式」上線IVP後,更多節目組也可以通過相關插件,在後期剪輯過程中自主插入「心跳」律動,從而實現零門檻、輕量級、自動化完成適配效果。未來,愛奇藝也將繼續深耕視頻互動技術,讓更多元的內容呈現更具表現力和張力,從而為終端用戶帶來更多精彩。

㈡ 如何看待說唱這種音樂形式

我覺得說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，說唱被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，如Pop Rap、Old School、Hardcore Rap、Gangsta Rap等等，我們現在所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。

㈢ 《愛奇藝》蹦迪模式永久關閉方法

開啟愛奇藝「蹦迪模式」後，手機就會根據 視頻 中出現的音樂節奏一起震動了，在看一些音樂類節目的時候，開啟這個功能還是挺有意思的。但是有的小夥伴覺得這個功能不太好用，想要將它永久給關閉掉。那麼愛奇藝蹦迪模式怎麼永久關閉呢？下面我就來為大家介紹一下。

無法永久關閉

愛奇藝app中的「蹦迪模式」是無法永久關閉的，如果不想使用這個功能的話，只有進入一個視頻後，再重新設置關閉一下。關閉蹦迪模式後，看視頻的過程中手機就不會出現震動了。

蹦迪模式」是愛奇藝創新推出的互動功能，通過振動和光效營造現場感，實現了視頻內容從聽覺、視覺到體感與氛圍的升維式跨越，打造立體化的視聽體驗。

不同音樂的音色及旋律不同，「蹦迪模式」基於律動檢測演算法，可根據音色差異及旋律變化，對歌曲進行音頻分型，並匹配合適的振動和光效，讓用戶彷彿置身演出現場，進而「跟著音樂動起來」。

目前,「蹦迪模式」支持開啟振動、開啟閃光以及全部開啟三種模式,用戶可以根據自身的觀看需求個性化選擇。

㈣ skr什麼意思

「skr」一般指網路用語SKR，是網綜《中國新說唱》中帶火的口頭禪，後被粉絲製作為表情包、諧音「si ge」等等，比如「熱skr（死個）人了」、「你真skr（是個）小機靈鬼」等等。

《中國新說唱》節目未播，「skr」先火，在「坐擁一套最潮表情包便能稱霸朋友圈」的信息化時代，像「skr」這樣的潮流怎麼可能被掩藏。

發布會尚未結束，各種花式「skr」表情包便以勢不可擋的速度闖進朋友圈，打開聊天框一定要先發一句「在嗎？skr~」。

「skr」的引用示例：

（1）你的表演太skr了。

（2）你的flow太skr了。

（3）你skr狼人！

以上內容參考：網路-SKR

㈤ 淺談國內說唱圈

希望你讀完這篇文章，會對目前中文唱圈的現狀有一個全面的思考。

長文預警

現狀

1.國內rapper數目其實相當可觀，如果但論水平較高的rapper數目的話，那毫無疑問達到世界平均水平，但進步仍然空間巨大。這一點可以狹隘的從「美國新說唱」（Rhythm + Flow）和「中國新說唱」比較一下，選手質量並不比RF差。但美國去參加的那些選手之前並不出名，更偏向「選秀」和提拔新人。國內的新說唱卻更像「國內rap全明星」，很多人在去參加節目前就火了，想自己的作品進一步火起來，沒有「新」的意思。建議這兩個節目換一下名字更合適。

2.目前來看，中文說唱還是沒有成完全的體系，不光是類別體系，更多的是國內沒有完整的服務於hiphop（文中所提到的hiphop主要指hiphop音樂）的一整套完整的機制。尤其和美國，韓國想必還是有些差距，這種差距在頂尖的rapper中體現尤為明顯，我對國內flow的尖端水平反倒是相對樂觀的，比如真正懂的人會明白小安迪的厲害之處在哪裡，絕不僅僅是chop厲害。

3.但真正的差距在於「音樂性」（廣義上的音樂性，每個人對音樂性理解都不同的）上，一個人一味地追求唱的快壓的韻多，我並不認為是絕對錯誤的，因為可以算作是他的個人風格，而且實力也有。但如果整個圈子以這個做為參考標准，那毫無疑問不健康的現象，變相遏制了國內說唱的多樣性，用狹隘的評判標准扼殺了創造力。目前國內的圈子有點這樣的趨勢了，尤其是經過國內某說唱節目「發揚光大」，這也是圈子裡久被人詬病的一個事情。保守估計，國內5年內也出不了《Rockstar》這種聽感如此爆炸洗腦的trap，和《moonlight》這種這么大膽的風格嘗試，當然現在越來越多的國內音樂人開始注重音樂性，是好事。但也有些拿著所謂的音樂性當盾牌忽略作品的質量，這就是讓國內說唱圈倒退的事情了。

這里想談一點，如果說美國的rapper比國內強是理所當然，因為文化起源在那，而且社會環境很適合出現各個風格鮮明的rapper。那韓國的hiphop發展歷史是很值得借鑒的，這一點放在文末細說。

4.製作人和國外差距更為明顯，優秀的製作人少之又少。大部分混音混的都沒法聽，太劣質了。混音處理直接決定你的聽感的舒適度，更逞論好的音樂人會給rapper極為有用的建議。最簡單的可以去聽聽網易雲上有幾首xxx tentacion的Demo 可以去聽聽他是怎麼和音樂人合作做歌的，做出來的歌曲是怎麼樣的感覺。好的音樂人是要把rapper的水平和風格展現到最佳，國內來說，老道人品不談，他和gai做出的東西，你會感覺就是很中國風和gai的風格很配。mai給hhh做的歌明顯感覺到他的flow和beat結合的非常舒服，還有劉炫廷有能力把beat微調更貼近自己唱的音，這是很細節化的東西，但這個對技術要求比較高，多聽聽便會理解一位好的製作人是多麼關鍵。

5.歌詞題材單一，當然這是個通病。sex，gangsta，drug，money已然成為了美國trap標配了。國內有一個不可忽視的問題是，有些zz和一些x的內容不能碰，這里不展開講了。

6.國內普遍對hipa文化內核認識不足，大多數rapper是跟風走的，不願深入了解，只是覺得潮流和酷，但隨著國內hipa的受眾群體進一步擴大，個人還是比較看好那些優秀的rapper，會把這些內在的東西通過作品傳達出去。

7.rapper文化素質普遍偏低，本科生在其中的占的比例很低。這也是個世界普遍現象。不過可以確定的是，未來十年內，國內的高文化程度的rapper數量會迎來大批量的增長，比例也會提高不少。學歷方面或許可以吊打美國rapper，但學歷雖然不代表你的素質，更不代表你的音樂水平，但至少代表一定程度上的學習能力，和歌詞的質量。這算是未來中文rap做到「彎道超車」的一個可能性吧。

8.如果說學歷水平目前中美韓差別不大的話，Rapper音樂素養就是天差地別了，大部分國內的rapper都是不懂樂理和聲樂知識的。當然不是說，不懂樂理和聲樂就做不出好歌，但一定會讓你做出精品的路上磕磕絆絆，花費的時間也會更多，比如很多人都沒有意識到自己干音這么干澀，別人的卻可以通過氣息調整來使每一個音都聽起來很舒適，比如想到一個好的旋律，想做一個beat，如果沒有學過樂理，就很難把它記錄在電腦里。濫竽充數的，跟風的rapper實在太多，大部分rapper基本功根本不扎實，很多rapper連吐字就不清楚就開始出作品，開始秀快嘴，卻不知道自己連拍子都玩不好，寫的詞也都是沒有任何意義的尬壓。還有一些做混音的，自己混出來的東西根本沒法聽，還敢去給別人混音，且收費很高。

這個圈子需要躁起來，但不能浮躁起來

其中還有一些水平很差的rapper開始大肆收徒，這教出來的徒弟水平也就可想而知了。水平低不可怕，可怕的是水平低而不自知，拿著比普通人強一點的技術，就開始到處宣傳。

在這里奉勸大家一句，找師傅是捷徑沒錯，但前提是能找對。「十個師父九個混」，有一定粉絲數量一點名氣，拿著一些含金量極低的獎杯就敢收徒的rapper比比皆是，個人建議這方面還是在於自己摸索，多聽多練，這樣的你的上限也不容易被卡住。

我一直堅信hiphop符合一個重要原則「下限極低，上限級高」。「下限」就是普遍人們認為的「帶著律動說話」，至於「上限」我認為可以從兩個方面談起。

一是flow的運用上限很高，在靈活使用chop，break，layback，off beat，各種技巧後，仍然保持良好的聽感是極為困難的。

二則是在於rap和各種曲風的融合上，而達到這樣的級別rapper並不簡簡單單是rapper了，更像是「音樂藝術家」，像XXXTentacion的專輯《?》和《17》就不同於常規的作品，他的才華也得到了充分的展現。正如他在專輯前的介紹說的說的「In a less aggressive way but a more passive，and genius way was ideal with this album,To show the versatility.」（用更好的旋律和歌詞讓我所思所想被眾人感受，是我這張專輯的目的，向世界展示出我的才華），這里我也很推崇馬龍自己定義的風格「Genre-less」，這代表著他的風格就是「無風格」。用紐約時報的一句話評價馬龍再合適不過：「在唱歌與說唱，嘻哈與能令人酥骨的電音民謠之間流淌的藝術家」。多元的音樂風格使得他的歌曲有著獨特的魅力。而國內目前絕大多數rapper還是停留在被八拍框死的階段，這種音樂風格的突破當然是不被「限制」的，為什麼還是沒有被做出來，就是需要反思的問題了。

ps:歌詞其實在rap中相對來說遠沒有flow和音樂性重要，但並不意味著不重要，同時結合好歌詞，旋律，flow的作品實在太少了。

反觀trap就不一樣了。trap更注重旋律，洗腦。換言之，聽到一首trap，讓人自然的想跟著搖，聽感爆炸，那一定是一首好作品，對詞語的考量就少很多，而且目前世界范圍內，年輕人聽trap的也佔了大多數，這也是未來發展的大趨勢。這也是為什麼higher brother可以在美國走紅。

10.國內hiphop的聽眾普遍音樂素養很低，鑒賞能力不足，對自己不喜歡不知道的風格第一時間不會想著去了解，去求同存異，而是開始毫無意義的謾罵和諷刺，一些玩新東西的rapper被諷刺的尤為明顯。這樣慢慢導致這個圈子內各個風格有著截然不同的聽眾群體，進而有著飯圈化的現象。尤其是在這個流量致勝的時代，很多時候一場beef的勝負並不在於diss作品的好壞，而是在於哪邊的粉絲多，熱度高，哪邊人品好。對於這方面，如果想讓聽眾領略到hiphop類別多樣性，我建議還是多聽聽美韓的rapper，因為國內很多風格還是處於起步階段，作品質量很差，如果去聽一些不同風格的國外rap，起碼再去聽國內的，便會知道嘗試這種風格是有一定勇氣的，是應該被鼓勵的，從而讓創作的氛圍更優質一些，這樣很多的rapper也會慢慢產出優秀的新風格作品，而不是因為市場的負面反饋而不敢去嘗試。只有聽眾與音樂人互相促進，才會成一個良性循環，也會慢慢行程固定的商業機制。

思考

這里我想圍繞著韓國hiphop的發展來和國內進行一個對比和思考。因為有很多要素，比如「hiphop idol」，「地下與主流的平衡」等都和國內很類似，所以很有參考價值。

韓國hipa於90年代開始慢慢興起，於00年開始大幅成長且受到國際的關注。20年左右，韓國hip hop已經顯示出了超齡的成熟和完善的商業模式。在音源市場、公演市場以及主流電視市場，韓國hip hop都擁有著不容小覷的影響力。

1992 年的當紅組合「徐太志和孩子們」一炮而紅，使得hiphop第一次進入韓國人的視野。2004年，Dynamic Duo發行的《TAXI DRIVER》賣出50萬的銷量以上，成為當時史上銷量最佳的韓國hip hop音樂專輯。Leessang的專輯《阿修羅Balbalta》在2011年專輯發布一小時後席捲全部音源榜，榜單前十位都能看到他們的歌曲。這標志的韓國在k-pop趨向飽和的當下，hip hop的主流程度甚至可以與k-pop比肩，上升為韓國大眾音樂第二主流音樂。

似乎hipa在韓國發展一路順利到不可思議，但我卻在其中察覺到了幾個要素。

1.有很多從韓裔美國人回國帶動了韓國hipa的發展。例如Drunken Tiger的大部分成員都來自美國。

2.韓國音樂市場對多元的音樂類型向來持有包容的態度，對hipa沒有進行限制。

3.有著利於hiphop核心文化的土壤，hiphop某種意義成為了很多韓國年輕人的情感出口。目前韓國的階級固化遠遠嚴重於中國，引起跨越階級也是更加的困難。他們也同樣承受家庭、學業、職場等不同層面的重壓，很多年輕rapper把真實的處境和心聲寫入歌詞。這點和現在中國很像，但因為國內綜合環境，寫出來的東西可能沒有韓國那麼深刻。

4.「hiphop idol」業務能力過硬，與國內相比完全不在一個等級上，韓國也有更多被主流和地下同時認可的rapper。而且目前來看，真正把韓文rap推向世界，帶上名氣頂峰的恰恰是一些「hiphop idol」。比如屢登B榜的BTS。

針對以上四點，第一點是我們目前在做的，比如把歐陽靖請來國內參加一些節目。第二點和第三點是目前客觀條件無法達到的，但我相信這從大的趨勢來看只是時間問題，聽眾多了，小眾就會變成主流。第四點是我真正想談的。

韓國很多「hiphop idol」在訓練生時期，會有高強度的訓練押韻，卡拍之類的訓練。這就會造成一個很有趣的現象:很多underground rapper所鄙視的韓國偶像rapper的基本功卻比國內一些underground的rapper還要扎實。

underground的rapper往往對於主流市場抱臂抗拒，堅信「真正的hip hop只能存在於underground」，對「hiphop idol」更不屑一顧。但從資本的角度來看，這一類的「idol rapper」，在韓國和中國市場的出現，是必然的，而且有商業價值的。

我們都知道，在娛樂市場，誰有商業價值，誰就可以活下去。

我這里所認為的「idol rapper」不僅僅那些出道的在隊內擔當rapper位置的練習生，更多的其實是國內各種各樣的「才不配位」，靠飯圈化來盈利的rapper。也可以看作為新時代環境下所誕生出的「網紅派rapper」。

那就有個很有意思的問題：從underground（例如 battle mc走出），和圈內rapper關系蠻不錯，歌曲質量放到如今來看很一般，粉絲已然飯圈化。那這一類，是屬於「網紅派rapper」還是屬於「underground rapper」呢?

國內目前對「hiphop idol」的主流言論有些過於偏激了，我們需要依據情況來，選擇包容。這類rapper其實也代表一定程度的象徵意義——讓人有直觀感受：rap原來也可以賺到盆滿缽滿（「要讓熱愛hipa的小孩賺到錢，才代表中文說唱真的走起來了」），這其實並不是一個壞事。

而且，不能否認的是，hiphop idol對於hip hop文化的推廣傳播，起到了很大的正面作用，我看來無疑是利大於弊的。「hiphop養不起我，我就養著hiphop」這不是一個成熟的模式，如果想源源不斷的給中文hiphop注入新鮮血液，那商業價值的體現必不可缺。客觀事實就是，中國新說唱的出現，直接帶動了rapper的商業價值急劇飆升。

現在國內的很多rapper也慢慢意識到這一點，並提出自己的思考，例如AR做的《All that》那個專輯的對pop rap的嘗試與探索，Buzzy《Duppy Remix》中直指的行業的痛點。

我們的確需要一個「橋梁」鏈接地下和主流，hiphop idol無疑是一個橋梁，所以對大多數人來說無需過分抵制。主觀上我更希望有更多的underground 的 rapper慢慢走向主流引領正確的風潮，但客觀上我也會接受idol rapper越來越多，以及他們被主流認可的現實。既然沒有美國匪幫文化的土壤，何必裝的自己一個個都是gangsta?感覺還沒有「喊麥」的real。

比起對各類rapper是不是real的爭論，我更希望看到大家對作品本身的討論和想法。正如有人提出「私德」是不是應該被鼓勵放在公共輿論環境被討論，我們也需要思考，「real」不「real」是由什麼決定的?

不必總是站在制高點來鄙視電影宣傳曲以及各種商業歌，不能總覺著rapper就只能underground，做商業歌就不real了。其實反過來看，自己想賺錢，那自己就去寫歌賺，這本身就是一種real，如果整天叫囂「hipa只配呆在地下，我寧願它爛掉也不願開出畸形的花。」這是不是對一些優秀的rapper不公平呢?AR，謝帝登上央視節目，直火幫，CSC參加新說唱，難道就不real了嗎?

我理解的Keep real 不等於keep underground real，只要敢於做真正的自己，就是keep real。

作品質量才是王道。姆爺也給《毒液》做過主題曲，更別提《蜘蛛俠：平行宇宙》配樂中豪華到無語的陣容了。這兩首歌曲質量聽眾反饋也很良好。歌曲宣傳電影，而各路電影帶火的主題曲也比比皆是，這都是相互促進的，並沒有天然的矛盾。既然沒有矛盾，又何必要去製造矛盾?

隨著信息時代的發展，短視頻自媒體的推波助瀾，我們需要鼓勵更多優秀的rapper來入駐一些社交平台，視頻平台。hiphop市場很大，如果一些高質量的rapper不去來到某一個平台，那麼就會全部被網紅派的rapper充斥，對於只專一與那一個平台的年輕人，他們所認為的hiphop就是「網紅派rapper」的模樣，技術認知也會受限。（不是我看不起網紅派的rapper，而是大多數的網紅派rapper真的不行。小鴨哥都可以吊打那幾個幾十萬粉的網紅。）

目前中文說唱圈感覺如果沒有特定的熱度曝光，對大多數rapper來說，「自然的火」幾乎是不可能的，所以這也就是為什麼underground rapper紛紛建立自己的粉絲群，入駐b站，抖音，快手等平台。大多數rapper陷入到了「千篇一律」的魔咒，歌曲沒有記憶點。這也是我前文極力主張唱圈風格的多樣性與包容性的原因。

總而言之，我很看好中文hiphop的發展，不出大意外，發展一定勢不可擋。但我們需要注意我上文中提到的一些細節問題。這樣或許可以保證我們hiphop的發展水平可以迎頭趕上，形成完整的hiphop產業鏈。