中國傳統繪畫是什麼

⑴ 簡述什麼是中國畫

中國畫的主要特點有：

①、追求神似，注重意境；

②、以墨線為造型的主要手段；

③、與詩、書、印密切配合。

中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：

1、講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺

2、講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。

3、講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響

4、講究空白的布置和物體的「氣勢」。

從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術領域中自成體系。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。

中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其

⑵ 中國的國畫是什麼

國畫，又稱「中國畫」，古時稱為丹青，我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。
國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。其重神似不重形似，重意境不重場景的一種畫。
中國畫，按繪畫技法分類： 寫實國畫、寫意國畫、工筆畫、抽象國畫、內畫等。

⑶ 中國畫是什麼畫

中國畫簡稱國畫，是中華民族文化的重要組成部分。
中國畫形成了獨立的繪畫體系，在世界美術領域中獨樹一幟。
中國畫，講究氣韻生動，重意境、情感和書法筆致。

⑷ 中國國畫是什麼

國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

⑸ 什麼是中國畫

國畫一詞起源於漢代，漢朝認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可為人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。


明 張宏 《擊缶圖》
「意在筆先，畫盡意在」
中國畫簡稱「國畫」。在世界美術領域中獨具特色，自成體系。它主要使用中國式的毛筆、煙墨、宣紙、絹素、硯瓦和顏料等工具、材料，通過一整套以線條為主的獨特的傳統表現手法，描繪物象的形體、氣韻、質感；並與詩文、書法、篆刻結合起來，以中國特有的裝裱工藝裝潢畫幅，具有鮮明的藝術特色、強烈的民族風格。中國畫強調「外師造化，中國心源」，「以形寫神，形神兼備」，「意在筆先，畫盡意在」，不追求形象的逼真，而著力於意境的表現，以氣韻生動見長。近現代中國畫在繼承筆墨傳統的基礎上，借鑒和吸收了西方繪畫的方法，表現能力又有新的提高和發展。中國畫按作者分，有院體畫、文人畫、工匠畫等；按技法分，有工筆、寫意、半工寫、重彩、淡彩、白描、水墨等；按題材分，主要有人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫等（唐代張彥遠《歷代名畫記》分為6門，北宋《宣和畫譜》分為10門，南宋鄧椿《畫繼》分為8類，元明之後還有分為13科）。中國畫的畫面形式有壁畫、屏障、手卷、立軸、橫披、冊頁、扇面等。


明 沈周 《廬山高圖》
色中有墨，墨中有色
很多中國畫不用顏色，依靠墨的深淺濃淡的變化，使人產生有色彩的感覺。用顏色的，叫「設色」。中國畫設色，一般「隨類賦彩」，即以對象固有色為主，近濃遠淡，凸淺凹深，做到「色中有墨，墨中有色，色不礙墨，墨不礙色。」設色的主要方法有：（1）渲染：按原來筆墨運行的筆路著色，從淡色始，或一次著色，或逐次加深。（2）暈染（又稱「平染」）:先用大筆蘸上清水將畫的局部或全幅濕潤，再用吸水紙鋪其上，吸取多餘水分，然後用淡色輕輕塗上，因而無濃淡、深淺變化。（3）承染：先用一支蘸色的筆上色，再用另一支蘸水的筆用水化開，或由淺至深，或由深至淺，層層罩染。此法多用於工筆畫的局部著色。（4）高染：將畫面形象的高光處（突前部位）染重色，凹陷、陰影處染淡色。（5）托染（又稱「邊染」）:在畫面上白花、雪梅、冰山、淡月等等白色之物旁邊染以花青、淡墨或他色，「烘雲托月」，使白色更明顯。（6）破墨：在墨色未乾時塗色，使色、墨浸潤，相互溝通。多用於寫意畫，生動活潑，富於效果。（7）和墨：用墨調色，一下筆便墨中有色，色中有墨。

「六法」與「六要」
「六法」即品評中國畫的六項標准，「六要」即對繪畫創作的六項要求，你知道嗎？

南朝齊肖像畫家謝赫在他的畫論名著《古畫品錄》中提出的品評人物畫的六項標准，後也應用於山水、花鳥等其他畫科，並成為「中國畫」的代名詞。其內容為:氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫（一作「傳模移寫」）。

古代畫論中提出了對繪畫創作的六項要求。有兩說。五代後梁畫家荊浩在《筆記法》中說：「夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。」北宋劉道醇在《聖朝名畫評》中則說：「所謂六要者：氣韻兼一力也，格制俱老二也，變異合理三也，彩繪有澤四也，來去自然五也，師學舍短六也。」

「工筆」與「寫意」

宋 李公麟 《五馬圖》

元 趙孟堅 《歲寒三友圖》

隋 展子虔 《游春圖》

五代 顧閎中 《韓熙載夜宴圖》
工筆又稱「細筆」，與「寫意」對稱。指中國畫中工整、細致、縝密地描繪物象的技法。分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描，就是完全用墨的線條精細地描繪對象，不敷設其他顏色。如宋代李公麟的《五馬圖》、元代趙孟堅的《歲寒三友圖》等。工筆重彩，不僅線描工整細密，而且敷設重色，絢麗多彩。如隋代展子虔的《游春圖》、五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等。在中國繪畫早期，工筆重彩佔有主要地位。壁畫、民間年畫，亦大多是工筆重彩。這種作畫技法至今仍受到廣大畫作者和觀賞者的喜愛。

⑹ 中國傳統書畫指的是什麼

書畫是繪畫和書法的統稱。畫，是人們生活中創造的結晶，畫的起源久遠，有著豐富的意思。中國古代，詩與畫分不開。畫的作品也體現了作者的情感和思想，畫中常常包含著藝術家強烈的思想感情，因此藝術也深深地孕育在畫中。

書，一說是書法，也就是俗話說的所謂的字，另一種觀點則認為書是指文化內涵。由此可知，書畫是指繪畫和書法，也可以理解為具有文化內涵的繪畫。

傳統繪畫的分類

從畫的內容來看，可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等等。從中國傳統繪畫的表現形式或顏色上則可分為水墨、青綠、金碧、淺絳等。

人物畫，是我國最早的傳統畫科之一，內容以描繪人物為主。因繪畫側重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風俗畫。據記載，人物畫在春秋時期已經達到很高水準。

山水畫，簡稱「山水」，中國傳統繪畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨立的山水畫創作；發展到五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國繪畫中的一大畫科。

⑺ 中國傳統繪畫有哪些

淺談中國傳統繪畫的特點 ， 中國畫這一藝術形式之所以能在世界繪畫史上佔有極其重要的地位，是因為它代表了東方民族特殊的藝術審美觀念。縱觀中國繪畫史，我們會清醒地發現，創新並不是現在才提出的問題。從隋代的展子虔到清代「四僧」再到近代的黃賓虹、齊白石、徐悲鴻等，哪一個不是在創新中崛起、發展、壯大的呢？藝術貴在創新。對於這一點，中國畫家似乎沒有太大的分岐。但關於中國畫傳統與創新之間的關系怎樣把握、如何去創新等問題倒是眾說紛紜，因此，我們很有探討的必要。對於傳統，多數畫家僅把畫史上幾個著名畫派的技巧及風格當做傳統的本質而加以繼承。畫派的技巧和風格是形成與發展傳統的重要因素，是傳統的具體體現，但絕不能代替傳統。所謂傳統，筆者認為，指的是對具有民族特色的藝術觀點、藝術方法、藝術形式、藝術風格等的概括，具有本質性。什麼是中國畫的傳統？根據中國畫發展的特點，筆者將其概括為以下五點：一、以形寫神、形神兼備，是中國畫創作的一個重要原則。中國畫講究氣韻、追求意境。一個畫家應具備「畫得像」的功夫。但如果作品有形無神，那麼即使畫得再像也不是中國畫所要達到的目的。有形無神的畫是存在的，而有神無形的畫是不存在的。寫形是為了傳神、為了暢神。形可在「似與不似之間」。我們要知道，「以形寫神」的最終目的是「達意」。蘇軾曾言：「文以達吾心，畫以適吾意。」沒有「形」的支架，「神」無處依附。相傳五代荊浩為松寫生的畫集達幾萬冊，所以用筆能夠「運轉變通」、「如飛如動」，用線既不專以渾朴勝，也不專以娟麗勝，而是達到了所謂「神化」的境地。中國畫歷來要求以「形」這個支架表現「神」。這個「神」指的是客觀對象的生命力、生動氣韻和本質特徵。「形」是次要的，而「神」是主要的。現代大家齊白石、黃賓虹都提出「妙在似與不似之間」的畫才算是好畫。也就是說，畫得太像就太俗了；畫得一點兒也不像，更不是中國畫。所謂「意象造型」就是這個道理。而從西方繪畫史來看，古希臘以及文藝復興以後的繪畫著重於形的逼真再現；發展到現代派，則走上了另一極端。現代派畫家主張繪畫是「自我表現」的憑借，因此，可以隨意擺弄「形」。既然如此，「神」就更談不上了。二、中國畫以線、墨為主，講究筆法，追求「筆精墨妙」的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。「骨法」又作「骨力」，指書寫點畫中蘊蓄的筆力。它是構成點畫與形體的支柱，也是表現神情的依憑。畫家以挺勁的筆法將自己的感情傾注到形象中，使其更具有生命力。在造型過程中，畫家的感情就一直和筆力融在一起。筆所到之處，留下的盡為畫家感情活動的痕跡。用筆中的「骨法」、「骨力」也是中國畫區別於西方畫的重要特徵。雖然西方畫家也用線條，現代派繪畫更追求曲線美，但西方畫的線條不像中國畫這樣具有豐富的變化，同時又有嚴格的用筆規律和用筆方法。黃賓虹這樣總結中國畫的用筆：「用筆須平，如錐畫沙；用筆須圓，如折釵股，如金之柔；用筆須留，如屋漏痕；用筆須重，如高山墜石。」這是對中國畫筆法的高度概括。中國畫中雖然有「沒骨法」，但此法在著色過程中仍然很注重筆法。要知道，點是有體積的，點是力量的積聚，積力而成的線也有內在之骨。三、中國畫在色彩上以墨為主，強調「墨分五色」、「尚純而戒駁」。中國畫雖也講究隨類賦彩，但最重要的是畫面整體效果。為了整體的需要，對象的色彩可以做大的變動。在中國畫中，無論是平塗的重色，還是暈染的輕色，都「尚化而戒駁」。墨是中國畫必不可少的基本色。墨分為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五種。每一種墨色若運用得巧妙、適當，則會呈現豐富的變化。創作中國畫時，如何繼承傳統一直是我們研究的課題。繼承是為了更好地發展，創新的前提是繼承前人的寶貴經驗。當然，對傳統繪畫的繼承並不是不加思考地繼承，而是有選擇地繼承，且要適應時代的發展。關於這一點，「揚州八怪」認為，繪畫「不能死摹、死守古法」，對於前人的繪畫，應該「師其意不跡象間」；或者說，要「學一半，撇一半」。這一點也是很重要的。四、中國畫的構圖講究氣勢，不受透視規律束縛。畫家取景時，要步步移、面面觀；要善於利用紙的空白，做到疏中有物、密而不悶。「畫意」是畫家精神感受的傳達。構思「畫意」是創作的開始。它是理性與非理性的統一。「畫意」在構思之後並不是不可變化，而是可根據需要在作畫過程中不斷調整。畫家邊作畫邊改變自己的「畫意」，在逐步完善繪畫中尋找創作的樂趣。因此，作品的「畫意」產生於作畫前，完善於創作中。構圖是因得勢而稱盡善的，是因所欲得之勢不同而變化的。構圖、布勢有兩種，一張一斂。張的力量是向外擴散，呈輻射狀，能給人一種畫外有畫的感覺；斂的力量是向內集結，能給人一種畫中有畫的感覺。一張一斂以求其變、求其勢。宋王微《敘畫》載：「夫言繪畫者，意求容勢而已。」而西方畫的構圖有嚴格的透視規律，不太講究對畫家情感的抒發。五、詩書畫印有機結合，是中國畫區別於其他畫種的一個特徵。傳統的形成，取決於一個民族獨特的歷史經歷和生活習慣，以及特殊的審美觀念。它是在歷代畫家的不懈努力下演變而成的。而這種傳統反過來又成為民族精神的一個重要方面。越是民族的東西，才越是世界的。中國畫之所以被許多國家的人民所喜愛，也正基於這一點。若用以上的傳統精神來審視我國繪畫史上的各種流派，我們可以發現，一切優秀流派的畫家都在藝術上既繼承了傳統精神，又有獨特的畫風，正所謂「以古人之規矩，開自家之生面」。而守舊派大多是把前人的技法當做傳統來繼承，以此代替對客觀世界的認識和表現，使藝術失去了朝氣蓬勃的生命力，正所謂「只師古人之跡，而不師古人之心」。這種做法是不可取的。傳統就像大樹的主幹，一切創新的流派是它無數的分枝。這些創新的分枝一方面從主幹獲取水分和養料，另一方面又從外界獲得陽光和空氣，在光合作用下形成更豐富、更充足的養分提供給主幹，使其成為蔥郁茂盛的參天大樹。因此，當代畫家要創新，不能僅從傳統的技法和表現形式出發，而是要結合中國的繪畫理論，緊跟時代步伐，並融入自己的審美追求。只有這樣，才能有所創新。

摘自網路網友，謝謝。

⑻ 什麼是中國畫

中國畫（國畫）一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。

主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等；

題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

(8)中國傳統繪畫是什麼擴展閱讀

中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。

它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑒」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。

即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情。趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人「天人合一」的觀念。

中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。

因而可以舍棄非本質的、或與物象特徵關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特徵的部分，則可以採取誇張甚至變形的手法加以刻畫。

在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足於某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處於不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。