中國畫怎麼畫五彩

⑴ 中國畫裡面的「墨分五彩」是什麼意思

墨分五色，中國畫技法名。指以水調節墨色多層次的濃淡干濕。語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：「運墨而五色具。」「五色」說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加「白」，合稱「六彩」的。實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區分濃淡，理解不免機械。
墨分五色-詳細
或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加「白」，合稱「六彩」的。實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以 墨分五色
作畫來區分濃淡，理解不免機械。 在中國畫里，「墨」並不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，完美地表現物象。「墨分五色」，那墨色有 「干、濕、濃、淡、焦」五種，如果加上「白」，就是「六彩」。其中「干」與「濕」是水分多少的比較；「濃」與「淡」是色度深淺的比較；「焦」，在色度上深於「濃」；「白」，指紙上的空白，二者形成對比。各種墨色的特點及用途如下： 「干」 墨中水分少，常用於山石的皴擦，可產生蒼勁、虛靈的意趣。 「濕」 墨中加水多，與水調勻運用，多用於渲染，或雨景中的點葉、點苔、使畫面具有濕潤之感，或用於潑墨法，表現水墨淋漓的韻味。 「淡」 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用於畫遠的物象或物體的明亮面。 「濃」 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。 「焦」 比濃墨更黑，用於筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點或皴。 水墨畫里把墨色分成五種色度，那就是焦、濃、重、淡、清。這首先是要看所用墨本質上的好壞。用美國「氣煙」所制的墨或墨精(上海制，有天字的，有壽字的。)它只有焦有濃，淡已很難，更不用說清而有神。用同治光緒時期的墨，也只有焦、重、淡幾種色度，既不濃黑．又不清輕。一般說來，墨的五彩如下：(一)焦墨——即是把研成的墨汁在硯池內經過半日的揮發，再用來畫畫中極其深重而又突出的部分。它是在全幅畫中特別黝黑的部分，黑而有光亮。(二)濃墨—是說墨色的黑度．僅次於焦墨。焦墨可能有光澤，濃墨因為加入水分，雖黑而無亮光。(三)重墨—這是對淡墨說的．它比濃墨水分更多些，比淡墨則又顯出黑一些。(四)淡墨——水分加多，成了灰色的叫淡墨，(五)清墨，這在墨彩上則是僅僅有一些淡灰色的影子，這影子去表現朝霧夕煙似的模糊形象。總起來說，好的墨不但是能焦能濃，而且是能淡能清，這是根據制墨時搗杵次數的多少來決定的。至於畫家使用水墨作到了清的墨彩，這並不是一件容易的事。在古代畫家能夠善於用墨，畫出清的墨彩的，宋代的馬遠(號遙父)，元代的方從義(號方壺)，清代的惲壽平(號南田字正叔 1633年生)和清代的華秋岳(號新羅)，他們都是長於用墨的畫家，他們幾家的山水畫、花鳥畫，至今看來，還是水汪汪的，清而有神，這雖不完全關乎墨的本質，但墨的本貢卻和它有直接的關系。墨彩中的清而有神．是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。換句話說，也就是在一幅畫的空白部分，畫出某種事物的清淡影子，而這清淡影子，在這幅面面上卻具有極其重要的表現價值，它反映著某一時間空間的特點，使看的人深入畫里，想像著這些影子里，埋藏著許許多多的事事物物。所以我們對這種畫，認為是有餘不盡，耐人尋味的。

⑵ 中國畫怎麼調色

中國畫的調色，（這里我要聲明，中國畫的色，不單指那些五顏六色的顏色，還有墨的色：焦、濃、重、淡、清。）主要是看你要畫什麼類型的畫，是工筆的，潑墨的，寫意的，青綠的等；
工筆類：是將顏色一層層的疊加，其中顏色是通過不同的技法染上去，點上去，提上去等；
潑墨類：這類主要是顏色之間的相互碰撞而產生的，其實「水」起到了相當大的作用，畫者自己慢慢體驗，會慢慢明白其中的趣味；
寫意類：一般是先水墨，再染一些顏色；還有就是墨與色一起用，等；
青綠類：與上面差不多；
調色：主要是根據要畫什麼樣的畫，需要幾個碟子（還有文房四寶），一個裝墨，一個裝色，一個裝清水的筆洗；顏色的調和可以使色與色的調和，也可以使墨與色的調和，加水，調和去自己需要的色澤，即可！

⑶ 如何理解中國畫的色彩

傳統用色觀念而言,它對自然色彩的「置換、戲仿、整容與篡改」的方式由來已久。中國人對於顏色的認識很早就顯示出其特殊性,它的「黑、白、紅、黃、藍」五色觀極具民族特色。從商周起,中國人就將赤、黃、藍、黑、白列為正色,地位尊貴,並且排斥間色和復色。同時,中國畫強調「墨分五彩」,並將之具體化為「焦、濃、重、淡、清」等多層次的色彩分階,並賦予它兼容萬色之職能。黑白相和,其間可以調出無數色階,這是中國畫色彩理論中的關鍵理念,與西方繪畫的原色理論大相徑庭。比較西方的傳統色彩觀念,中國畫畫家不會考慮如何運用色調模式去考慮畫面色彩與固有色相似程度,也從未打算運用色彩去再現事物,六朝謝赫的「隨類賦彩」色彩觀與西方古典主義固有色觀念的背道而馳是顯而易見的。作為中國畫最為重要的用色觀念——「隨類賦彩」,它要求中國畫家不能簡單地記錄、照抄大千世界的繽紛色彩,而是必須對之進行歸納、提煉、誇張處理,並由此形成了獨特的、符合東方審美心理的色彩世界。中國畫家運用單色系的水墨語言來表現事物,從技法角度來看難度更大,因為「黑白之道」變化過於微妙,考驗著畫家對色彩的敏感度和駕馭能力。中國藝術精神就是尊崇富於微妙變化的「道」,而鄙視簡單模擬的「技」,所以我們在文人畫里才看不到用汁綠畫的竹子,簡單的模擬物象在中國文人看來是無能或弱智的表現。中國畫家將錯就錯,戲仿自然,順勢創造出了有著極高審美價值的藝術形象。由此,經過幾千年的傳統演變流傳下來的賦彩方式中存在著明顯的「整容」和「篡改」成分。
其次,中國畫的色彩巧妙地將深奧的哲學命題轉化為操作性很強的對比方式,營造出了獨有的視覺模式。中國繪畫的色彩觀極具哲學意味,它通過色彩對比完成這種哲學意味的轉化。這種哲學意味與老莊思想互通,而對比方式也是極具民族特色。鄒一桂在其《小山畫譜》中就有著類似的表達:「五色彰施,必有主色,以一色為主,而他色附之,青紫不宜並列,黃白未可肩隨,大紅大綠,偶然一二,深綠淺綠,正反異形。」再比如,文人畫對黑白有著這樣的總結:「黑為色之父,白為色之母」。

⑷ 畫國畫，有顏色的荷花的具體畫法

荷花的畫法和步驟

1、先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側鋒卧筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊，再用淡墨畫葉的背面。
2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈，並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。
3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣，從瓣尖到瓣根，分左右兩筆畫出，趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。
4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗，並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，並點以花葯。
花著色,可先用淡紅根據花線偏外勾染一下,再用較深曙紅染花辦,荷花色可用多種方法,在這基礎上可用深紅勾花辦上的筋,可用深紅全染後金線勾筯(稱金碧荷花)可用淡青勾染花外邊(白荷感覚)也可用色只點染局部花辦,根據喜愛和格調辦理
荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。荷花在佛教中式神聖潔凈的聖物，在人們心中是真善美的化身。荷花別名蓮花、水華、草芙蓉、水芙蓉、中國蓮、六月花神等。
荷花象徵

花色有白、粉、深紅、淡紫或間色變化，素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵著多多生子。
畫家筆墨下寫意大氣的墨荷或是形象逼真、色彩鮮亮的工筆荷，我們都能從中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的聖潔仙女，無人時，靜靜的觀賞畫中的荷，總會讓人心中愉悅、神清氣爽，想起屬於我們美麗的夢。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。
中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫的特點，首先表現在工具材料上，往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由於採用特製的毛筆來作畫，使得「筆墨」成為中國畫技法和理論中的重要術語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。所謂「筆」，是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現出變化無窮的線條情趣；所謂「墨」，則是指中國畫以墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是常講的「墨分五彩」（指墨色的焦、濃、重、淡、清等五種不的色度）或「興彩」（上述「五彩」再加上宣紙的白色），使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術表現力。

⑸ 中國畫有墨分五彩之說，五彩是哪五彩

長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。 用中國特製的煙墨構成的「水墨畫」成為中國畫特有的一個畫種。墨可分作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次。
中國繪畫的專用名詞之一。「墨即是色」，指以水調節墨的濃淡表現事物的五色之相。盡管各家對「五色」說法不一，或指焦、濃、重、淡、清，或指濃、淡、干、濕、黑，然其用意可以肯定，即要求黑色有豐富的變化，猶如有青、黃、紫、翠等諸多顏色一樣，描繪出事物氣韻生動的本象。墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。

⑹ 中國畫墨分五色是哪五色

中國畫墨分五色分別是：清、淡、濃、墨、焦。

墨分五色指：清、淡、濃、墨、焦這五種顏色。在中國畫里，「墨」並不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，完美地表現物象。「墨分五色」，那墨色有「干、濕、濃、淡、焦」五種，如果加上「白」，就是「六彩」。

反之以淡墨與清墨為主的畫中，也要有濃墨點綴，否則就會顯得單薄無力，缺乏厚重感，總而要之，用墨要有濃淡變化，既不能幹澀焦躁，也不能水分過多，使墨跡不可收拾，該濃則濃，該淡則淡，濃淡適度，相映成輝，相映成趣。

潑墨是中國畫中一種用筆用墨的方法，用酣暢淋滴的墨色，激動豪放的筆勢，大膽果敢的構圖來描繪物象，猶如將墨色潑灑在紙或絹上，給人產生一種痛快自然，富有情趣的感覺墨畫法，表面上顯得急促草率，實則是「胸有成竹，熟能生巧巧能生華」的表現，要想潑墨畫法達到預期的效果，平時必須刻苦練習。

⑺ 中國畫墨粉五彩指的是甚麼

中國畫墨粉五彩指的是色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。

用中國特製的煙墨構成的「水墨畫」成為中國畫特有的一個畫種。墨可分作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次。

「墨即是色」，指以水調節墨的濃淡表現事物的五色之相。盡管各家對「五色」說法不一，或指焦、濃、重、淡、清，或指濃、淡、干、濕、黑，然其用意可以肯定，即要求黑色有豐富的變化，猶如有青、黃、紫、翠等諸多顏色一樣，描繪出事物氣韻生動的本象。墨的濃淡變化就是色的層次變化。

(7)中國畫怎麼畫五彩擴展閱讀：

中國水墨畫講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺 講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。

墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。 講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響 講究空白的布置和物體的「氣勢」。 可以說西洋畫是「再現」的藝術，中國畫是「表現」的藝術。國畫是要表現「氣韻」、「境界」。另外，中國畫愛寫詩詞及提字，再加紅印簽名。