㈠ 什麼是中國風音樂
中國風即中國風格。它是以中國元素為表現形式，建立在中國文化和東方文化的基礎上，並適應全球經濟發展趨勢的有著自身獨特魅力和性格的藝術形式。 在近年來尤其是2008年之後，中國風開始流行於文化、藝術領域，如廣告、電影、音樂、服飾、建築等。中國風格即中國或中華文化的風格或風尚。中國風格是建立在中國或東方傳統文化的基礎上，以中國元素為表現手段的一種藝術形式或生活方式。中國風，即在歌曲中加入中國古代一些典故作為創作背景，用現代的音樂唱出古典的味道，唱法多樣。曲風偏向傳統的東方演奏，加入的是一些東方樂器，通曲音調婉轉，回環，有一種傳統東方的美感，周傑倫的《東風破》是現代流行樂純粹中國風與古典中國風的分水嶺！因為它完全符合「三古三新」標准，此外還有《發如雪》。其他之前產生的作品，還是一種近似中國風形態，一種探索懷舊的嘗試（如，後窗，十面埋伏，雙節棍，等） ；中國風詞風注重語言的簡潔，精煉及語境的意用，用一些詩詞文的化用，通過漢語的一些修辭手法，如比喻，借代等來以表現曲的意境，如《公公偏頭痛》、《紅塵客棧》等。
㈡ 啥叫中國風曲風
中國風，字面上解釋：中國樂風。她是新時代的中國音樂。 中國風就是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特樂種。歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。中國風分純粹中國風和近中國風兩種，純粹中國風是滿足以上六大條件的歌曲；近中國風是某些條件不能滿足而又很接近於純粹中國風的歌曲。 中國風讓歌曲創作的范圍一下子拓展開來，作為音樂創作者，可以不只停留在現代人的情感基礎上，而是積極努力的去學習歷史，學習中國文化，把我們的國粹一一挖掘出來，表現在大眾傳播的歌曲上，是一個很有意義的方向。
㈢ 關於中國風曲風問題
中國風是近幾年流行起來的，因為中國人和老外們越來越注重中國的發展和它的元素的價值，但是說到曲風，中國風和古風還是不同的。
判斷方法：
1.中國風曲風是在古風的基礎之上創作的，比如周傑倫的《東風破》，用了中國古典音樂樂器琵琶，利用古代的詩詞情調，借用擁有中國味道的曲調，融入歐美的R&B風格，成為經典的中國風歌曲。簡單地說，這種歌曲一般兼有西洋和古風。
2.古風是一種單純利用中國樂器進行演奏的，比如《十面埋伏》等，也是利用琵琶，但是沒有融入其他地方的音樂元素，是一種純中國的元素，詩詞意境蘸滿了整首歌曲。
3.當下，已經有很多歌曲開始在古風和中國風之間徘徊，據個例子，就比如林海的專輯，他的《琵琶》《愛情風華》等風潮音樂專輯看似有鋼琴伴奏，爵士風格，充滿的音樂情緒有什麼空靈、恬靜等，但是還是充分利用了中國古風，比如《月光邊境》《琵琶紅》等，這種其實也應該屬於中國風。
這些都是個人見解，其實音樂聽得多一點，就比較容易判斷了。
㈣ 中國通俗歌曲主要的五種風格類型為
經過二十多年風雨沉澱的通俗歌曲，數量之大，題材之廣是可想而知的，所以本文以題材及演唱風格為依據對通俗歌曲進行分類和風格淺析。
1. 都市浪漫曲（包括都市情歌、甜歌）：這類歌曲一般以都市為背景，以敏銳的眼光捕捉都市人的生活、思想、情感，並以細致的筆觸描寫生活在都市裡的人（主要是年輕人）的復雜內心。曲調抒情、唱法柔美。例如《都市行囊》、《為你朝思暮想》等都從不同角度反映了都市人的生活和愛情觀。
2. 民謠（包括城市民謠、校園民謠及新民謠）：民謠的歌詞具有歌謠體的特徵，自然恬淡，朗朗上口，旋律比較清新、流暢，意境清遠淡雅，不媚俗。它以吉它為最佳伴奏樂器，像是流浪藝人和吟遊詩人的即興創作，是一種自娛性很強的歌唱形式。
民謠中的校園歌曲大多是學生的自創曲，以校園這片凈土作為創作背景，因此更加純凈和清朗。如《童年》《光陰的故事》以及90年代大陸創作的校園歌曲《同桌的你》等確實讓人體驗了一番拋棄城市的喧囂和浮躁，返樸歸真的意境。城市民謠則走出了校園的大門，以更加寬泛的題材去觸及復雜社會的平常事與平常人。歌詞更像是嘮家常，不太追求詩的意境，也不太強求押韻與對仗，例如艾敬的《我的1997》，它那道家常似的平鋪直敘的語言像是一幅「年輕的『流浪藝人』走南闖北，執著追求」的寫實畫，在「居無定所，食無正點」的艱辛背後又是那麼自在平和。新民謠由城市民謠發展而來，它在曲調上有了更多的創新，題材也更注重民間文化內涵，更加善於挖掘現實生活中令人深思的問題。
3. 西北風：西北風吸收了陝西、甘肅、河南、東北等北方地區的「信天游」、「花兒」等民間音調作為自己的基本音樂語言，並結合以搖滾樂、迪斯科等節奏，曲調遒勁粗獷，富有山野氣息，演唱風格剛勁豪邁，透出陽剛之美，既有民歌的韻味，又有當代「勁歌」的風范。西北風的題材大多反映生活在西北貧瘡土地上的農民依然不富裕的生活現實。
4. 搖滾樂：中國80年代末興起的搖滾樂在形式上一般節奏激越、瘋狂，表演狂野、豪放，厚重展盪的音響給人帶來強烈的感官刺激，激起欣賞者積極參與的慾望。它的內容含有叛經離道、革故納新的反叛性精神，多是健康而富有青春朝氣的，倡導的是一種積極的人生觀。
5. 新時令小調：小調或稱小曲，里巷之曲。其最大的特點是它的曲調巧妙地結合了富有地方色彩的民間音樂素材，因此，旋律既簡潔明朗又易於上口，節奏比較規整。例如《小芳》描寫的是一位善良美麗、純朴可人的農村姑娘，它的曲調就有「嘟檔調」的特點，讓「老樹」開出了「新花」。小調的題材較多側重於農村城鎮普通勞動群眾的日常生活、風俗、愛情。例如《大花轎》就是一首洋溢著民間風俗喜慶色彩的作品。
㈤ 中國有那幾種音樂類型
音樂分類：
1、搖滾
它是黑人節奏布魯斯和白人鄉村音樂相融合的一種音樂形式；就其使用的樂器而言，它是以吉它、貝司、鼓為主，加上大功效的音響和諸多效果器來表現音樂的形式；
2、流行
流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。
3、爵士
爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早並且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。
歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調"，"拉格泰姆"和"民間藍調"構成了早期的爵士樂。
4、民謠
民謠唱法作為一種源自民間的演唱形式，作品的來源主要有兩種傾向，一種是根據古老的傳統民謠改編的曲目；另一種是按照傳統民謠風格創作而成的創作民謠。
5、原創音樂
原創音樂有兩種概念：其一隻要是自己作詞作曲的音樂都可以算是原創音樂，這是一個廣義上的理解。
6、翻唱
「翻唱」實際上是指將已經發表並由他人演唱的歌曲重新演唱，其中根據自己的風格重新演繹但不改變原作品的一種行為。
7、輕音樂（純音樂、新世紀）
輕音樂的種類較多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲、諷刺歌曲，還包括一些輕歌劇、圓舞曲、小型管弦樂序曲、小夜曲，以及部分管弦樂曲小品、電影歌曲、舞蹈音樂等。
(5)中國什麼曲風擴展閱讀
音樂類型，即曲風。曲風（歌曲風格、音樂曲風、流派）是指音樂作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌。即音樂類型。曲風同其它藝術風格類似，其通過歌曲表現出來的相對穩定、內在和深刻，能更為本質地反映出時代、民族或音樂家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等內在特性的外部印記。
曲風的形成是時代、民族或音樂家在對音樂的理解和實現上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向或達到了成熟的標志。
㈥ 推薦中國曲風
西廂』
引用名著《西廂記》，用自己理解的方式，描述出一段帶著些詩情畫意的青澀愛情，宮調式曲調加R&B風格的咿呀吟唱，把古代小說般的敘事句式婉婉道來，從開頭黃梅調的咿呀吟唱，到東西方樂器的水乳交融，歌曲中傳遞著後現代的浪漫感覺，過門穿插著的黃梅唱腔，濃郁的南方水鄉口音，把古代的意境再次提升，十二年前的書生在西廂偶遇小姐時的情竇初開，十二年後金榜題名回來的人去樓空，一段經典的古代愛情，折射出現代含義的感情線條，這種借古喻今的感覺，可能就是後弦的後現代音樂風格，極易接受的宮調式流行旋律，極易讓人沉醉的意境。讓《西廂》成為了後弦宮調式R&B音樂的代表作品。
『橋段』
橋段，原意為電影中的一個個情節片段，《橋段》用倒敘的結構，開頭老唱片感覺的古曲《春江花月夜》搖身一變成為了一段頑皮的說唱，兒時的城牆，課堂，初戀徐徐浮現，之後的R&B流行音樂節奏，將爛漫的兒時片段一個個烘托起來：爺爺奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老電影，媽媽慈祥的嘮叨，中間一段琵琶演繹的《月亮代表我的心》變奏，把大家的心倒回了十幾年前的單純往事中。《橋段》，勾起的是大家兒時心中埋藏多年的橋段。
『小白』
小白，原為《蠟筆小新》中那隻可愛的小白狗，後來成了大家最喜歡用的昵稱外號。開門見山的「啦啦」聲，把《小白》的單純脫俗的意境帶了出來，單純的大調，單純的節奏，加上小白口吻的單純歌詞，讓你幾乎還不到半分鍾，就能隨著舒服的節奏跟著琅琅上口了，《小白》把單純戀愛中的「小白」獨有的單純心境，用近乎小孩子的口吻說了出來，小白這個形象，正是大家心目中那個初戀的女孩。編曲上，配以如今流行的節奏，說唱，吉他華彩，把復雜的編配做成了簡單的感覺，聽起來簡單，其實不簡單。
『逃學書童』
以逃學為題材的歌曲，在歌壇尚屬首例，開頭一段私塾中的唐詩朗誦，聽見有書童不禁敲打節奏配合的聲音，再傳出教書先生嚴厲的斥責聲，然而敲打節奏再次響起，一段「笙」樂器的SOLO，帶入頑皮的HIP-HOP節奏曲風，輕快而隨意流暢地說唱，古典中夾雜著叛逆，把新人類的真實想法表現得淋漓盡致。以逃學書童的口吻，對書中的唐詩宋詞進行了頑皮的「修改」。歌詞中的「逃學書童」，其實是一個拒絕受封建教學體制束縛，心中卻抱有自我音樂追求的書童，古代的書童，指專門幫人背書，為別人讀書的人，書童二字，點破了當今學習負擔過重的學生在應試教育體制下「為別人讀書」的尷尬負擔。以古代背景來批判現代教育的紕漏，是一首具有勇氣的歌曲。此外，整首歌在演唱和編曲上都帶著濃郁的宮調色彩。突然跳出來的一段蘇格蘭小提琴加拍手聲的踢踏音樂，更為音樂加入了另類童趣的特別感受。
『只愛火星人』
「火星人」這一流行詞彙，是從網路上傳開的，也在周星馳的《少林足球》里變成了經典旁白，俗指什麼都不知道的傢伙，而《只愛火星人》中，失戀的年輕人寧願去找頭腦簡單的火星人，也不願再面對地球的復雜愛情糾纏，是一首帶著年少輕狂爛漫幻想的「新情歌」。充滿蘇格蘭風格與電子風格的輕搖滾旋律糅合在一起，加上不加修飾的隨心唱法，把年輕人失戀後的那種無助與無奈表現了出來，在編曲上，小提琴與京胡的流暢協奏，帶來一股清新脫俗的特別效果。輕輕的節奏說唱，突出了少年煩惱的心理狀態，很容易引起大家的共鳴，古典傳統與外星科幻的結合，令人回味不已。
『東愛』
很湊巧，《東京愛情故事》的簡稱也叫「東愛」，細細一聽，方知此東愛非彼東愛也，《東愛》描述的是「東方的愛情故事」，描寫著古代一對情侶用詩句謎語偷偷傳情，最後受封建禮教束縛，小姐出嫁他人，兩人心碎分離的浪漫凄美片段，開頭的宮調味濃郁的高低和音，整首歌詞採用唐詩的「五絕」格式，如念詩句般，酥酥綿綿讓人陶醉其中。
『哥德巴赫猜』
著名的數學猜想和流行歌曲有關聯嗎，在這首歌中，兩者之間被賦予了奇妙的聯系，兩個人一加一的感情復雜困惑，就算大師猜一輩子也沒結果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大膽嘗試。歌曲以一段十八世紀西方古典鋼琴曲為開頭，隨即加入濃重R&B節奏，到高潮時甚至加入了Swing風格，做了一次新的嘗試，過門和結尾出跳出的鋼琴吉他協奏，配上了戲曲腔調的吟唱，讓整首歌曲充滿了東西方大膽碰撞的火花。
『給安娜』
一段俄羅斯的悠揚風琴徐徐入耳，不禁讓人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上隨後的中式長笛，編織出一段凄美的異國戀情。歌詞中，兩人天各一方，只能用書信的方式表達思念之情，一邊是京城，一邊是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音樂穿著插風琴與長笛聲，構成了或古或洋的情歌是《給安娜》的最大亮點。
『踢館』
從神秘的開場到跳躍HIP-HOP節奏的爆發，加上中間穿插的京劇鼓點與咿呀唱腔，《踢館》用戲劇性極強的情節，把一種出生牛犢不怕虎的果斷精神和民族氣節傳遞給了出來，屬專輯中聽覺效果比較出彩的歌曲，國粹京劇演繹的半RAP半唱的花旦腔和聲，真假音結合的高潮部分，從開頭的拔刀，踢門闖入，到過門的敲門，出招，把整個音樂劇情渲染得張力十足，總的來說，歌曲融入了濃重的後現代音樂氣息，讓人不禁驚嘆。天馬行空的想像派歌詞，傳達著「後生可畏」的氣勢。更重要的是，今年是抗日戰爭勝利六十周年。後弦在踢誰的館，不言而喻。
『十有八九』
相愛的時候與分手的時候，戀人的第六感直覺都是十有八九的准確和強烈。這是一首講述分手離別時灰色心態的情歌，從分手時的情景描述，到高潮時用當初相遇與分離作的反差對比，帶著些庸懶的唱法，吉他與鋼琴的R&B風格旋律，把失戀的回憶和兩人之間的痛苦掩飾表現得淋漓盡致，從開頭到高潮，「好聽的悲傷」是最大的突出點。
㈦ 什麼是中國風音樂
中國風是指具有中國民族特色風格的某一種事物,在流行樂壇的洪流中緩慢發展，經過長期的積累和沉澱，近幾年，中國風流行歌曲走向了完善和成熟，歌曲的旋律變得多姿多彩。從單一的中國古典韻味逐漸形成了將中國獨特的民族音樂元素、樂器和西方流行音樂元素、樂器相融合的多元化的樂曲風格，曲作者將京劇、民歌、地方戲曲運用到歌曲當中，樂器的應用上不僅有電聲、吉他、小提琴等西洋樂器，還加以二胡、竹笛、古箏等中國民族樂器。中國風流行歌曲到現在可謂是風靡世界，那麼伴隨著中國風流行歌曲的日趨流行，中國風歌詞也逐步走向了成熟，從開始的直接採用古詩詞作為歌詞到現在將中國古典文化和古詩詞相結合的白話歌詞，在其發展過程中涌現出了很多優秀的作品。
特點：1. 中國風的歌曲多採用「宮調式」的主旋律。（五音調式是我國特有的民族調式。五音的名稱分別是：宮、徵、商、羽、
角。以宮音為主音的調式稱為「宮調式。 2. 在音樂的編曲上大量運用中國樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶…… 3.
唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式。 4. 題材上運用了中國的古詩或者傳說故事。
方文山填的詞就比較中國風~