如何成為中國後搖領軍樂隊

1. 後搖是什麼 | 國內外後搖簡明指南 & 後搖地圖

我也問過自己這個問題。

根據維基網路的定義，後搖滾（ Post-rock ）在分類上尚有爭議，但是其特點明顯。

所用樂器一般與搖滾樂相同（搖滾三大件：吉他、貝斯、鼓。），但節奏、和聲、旋律、音色及和弦進行（ Chord progression ）都有別於傳統搖滾。

吉他不是主要角色，沒有歌詞或主唱，打破傳統歌曲的長度，體現了如氛圍音樂、爵士樂、電子音樂和實驗音樂等多種流派的特點。

狹義上來說，就是這樣的。

廣義上來說，後搖不僅是器樂演奏所表現的音樂，更是個人情緒的集合。

離開了你，後搖什麼都不是。

這個國內外後搖簡明指南，希望你找到屬於自己的後搖音樂。

國內外後搖簡明指南，先從國內說起。

1998 年惘聞成立以來，後搖正慢慢成為中國獨立音樂群中重要的一員。

以下摘錄了國內絕大部分後搖樂隊及其成立地/常駐地。

中國後搖的故事，正在慢慢書寫。

從二十世紀中葉到現在，後搖的興起到現在不過也就幾十年而已，不算長，也不算短。

這里是國外幾個可以奉為先驅的後搖樂隊。 

以及一些個人推薦曲目。

如果你也喜歡，很高興認識你。

這里分享關於後搖的一切，我們慢慢來。

2. 誰有文雀樂隊的詳細資料

文雀樂隊成立於2008年，文雀樂隊「後搖滾」樂隊，來自北京，「文雀」樂隊發表了單曲《大雁》；全新EP名為《看風景的人》，完成於去年年底，是樂隊全新陣容後的首批作品；6月5日大連赫茲酒吧；6月6日鄭州7Livehouse；

6月12日武漢VOXLivehouse；6月13日長沙紅咖俱樂部；6月26日重慶堅果俱樂部；6月27日成都小酒館；6月28日昆明MaoLivehouse。

(2)如何成為中國後搖領軍樂隊擴展閱讀

成立於2008年的文雀樂隊，是中國知名的後搖樂隊之一。文雀樂隊加上文藝氣質的歌名和帶有文墨色彩的樂隊宣傳，為這支樂隊增添了後搖獨有的神秘氣息。

由於多半沒有主唱只有器樂的表演形式，後搖就像是搖滾里的古典樂，通過器樂的堆積來表達情感，更像是一種自述。《彩虹山》、《大雁》、《寒山寺》、《看風景的人》，文雀的歌名很文藝，每一首曲子背後都在自述著一段故事。

文雀樂隊，他們於8月份發行了樂隊第四張EP《迷路記》。熟悉文雀的朋友，乍一聽EP中的四首新歌，似乎仍沿襲著樂隊過去《彩虹山》《大雁》等音樂風格體驗的熟悉感。沿襲著他們對音樂不焦不躁的追求與坦誠，尋找某種在音符、節奏與配器互相配合營造出的沉浸感。

3. 國內有哪些不錯的後搖樂隊

推薦晨曦光廊這個樂隊，這是一個來自台南的後搖團，由吉他兼主唱昶煬、Bass手兼副主唱小鬼以及鼓手許花三個大男生組成。這個樂團試圖向人們輸出的價值觀如名字一樣簡單直接：晨曦意同日出，象徵著希望和重生，他們認為在現今社會中有人常因服從現實而改變自我，久而久之便失去心中最真實的那一面，甚至害怕被看穿。所以他們想創造出一條洗滌心靈的走廊，希望走在這條走廊上的人們勇敢面對自我，敢於和自己最不堪的一面相處，甚至可以快樂地想起心中的遺憾。簡單、純粹、希望，這是我聽他們作品的感觸，且能夠從他們作品的音色和弦設計中感受到設計的用心，必須是干凈和正向的，在他們的作品裡聽不到抱怨和感嘆，甚至情緒的發泄都沒有，與其鋪陳一塊隆起的波濤，他們選擇了維持一定的速度向前奔跑，這就是晨曦光廊，浪漫地無可救葯。
如他們人氣最高的作品《60km/h》里的序語，經歷了「失望站」「痛苦站」「分裂站「自省」」等，人們最終都會重獲新生到達「晨曦站」。晨曦光廊堅持不懈的創作，為聽眾帶來除了希望之外更多是勇氣和重新審視自我的力量，才是最讓人感動的一點，是與其他後搖給我感觸最不一樣的地方，我所接觸的大部分後搖聽感是致郁的、頹廢或者迷失的，有大量的情緒宣洩，而晨曦光廊卻是如此的與眾不同。
推薦一張晨曦光廊的專輯《遺失的人間童語（上）》，專輯里最有力量的一首《小勇士》，後搖色彩濃烈，大段旋律重復，雖接近曲末有人聲旋律出現，但僅僅為了陪襯整體音樂效果，突出「小勇士」勇敢正直又稚嫩的特點。晨曦光廊覺得身邊許多做音樂的朋友音樂種種原因離開了音樂，覺得很心痛，希望用新專輯《遺失的人間童語》告訴人們不要輕易錯過生命的美好，並用一種「孩童般」的表達方式希望人們永遠持有初心。

4. 在中國有哪些後搖樂隊發展境況如何

帝都 文雀、花倫、發光曲線Glow curve（前身迷宮Maze）、pentatonic、She Never Sings Our Song(前身蓮溯)、逆耳、穿心蓮、勉強算的還有竇唯、Illness Sickness、寂寞.夏.日、造宮殿、舍曲林、寒露日記、Chimneycrow
大連 惘聞、spiral cow、語君子蘭
魔都 21 Grams《感官世界的多重線索》、New Vector、Triple Smash、戈多、Friday Journey

中國後搖樂隊本來就少,環境又糟糕,不靠譜的聽眾多的像屎一樣,(那些不靠譜的聽眾)還喜歡給別人挑刺兒,非要拿我們這邊的新樂隊和老外的老炮比

本來生活環境就不一樣，沒有可比性，怎麼就說外國的後搖是好的，我們的就是不好的。

水土不同，出來的聲音也不一樣；人和音樂的特質也是。

5. 哪些樂隊可以代表國搖最高水準

我心中的no.1——惘聞。

國內後搖最高水準的代表了。來自咸濕的海邊城市大連，樂隊名字含義為：沒有人知道，也不在意外界的看法。成軍十年已經發了五張唱片，每張都是經典，已經是國內後搖的領軍人物了，不能錯過。

6. 後搖的革命

不過，撇開那些極端份子不談，話說回來，誠如當初後搖滾的post-所揭示的，許多傳統搖滾樂或其音樂工業所產生的現象，在後搖滾的樂隊里卻是經常被顛覆的：例如沒有令樂迷崇拜的吉他英雄、吉他樂器在作品中所扮演的角色重新被定位或削減、沒有歌詞或是根本沒有主唱、常常缺少完美的三到四分鍾歌曲幅度；甚至傳統唱片工業或某些創作者最終的實質目的。一首首永恆經典膾炙人口的單曲，對這些後搖滾團體來講都是興趣缺缺。幾乎所有傳唱片工業所積極運作操控的模式，或是在這意識型態下的創作者態度與動機，可說是通通被逐一地打破、顛覆及解構。
如果說，所謂後搖滾運動真的是相對於舊有傳統搖滾樂起了某種程度上的顛覆，那麼當初西蒙先生所勾勒的未來音樂世界，其實是針對目前所謂另類搖滾時代的窘態而尋找或敞開另外一個新的大門：如同一個回力標沿著它的回轉軌跡，在對搖滾樂發展已經到某個極限時所做的一種歷史反芻，換句話說，當與樂隊逐漸玩光吉他或四至六人編制的花樣後，Electronica和後搖滾的先後醞讓興起，似乎便可以看成對搖滾樂發展起源的另一次大規模移轉與承起。當然若是還要尋根的話，91年由美國地下樂隊Slint所發行的《Spiderland》是一個很好的起點。若是再往前回推的話除了前面曾提過的樂種外，八十年代的後朋克與1977年的紐約NoWave Movement也都脫不了關系，如同這兩年的Electronica，早年受到現代音樂與極簡主義洗禮的諸多電子與噪音實驗樂隊，如今又重新借著這些後輩新秀得以翻身，而被視為當今所有新樂種的濫觴，另外，當年被許多樂評譏為四不像前衛搖滾或藝術搖滾也趁此混入許多歐洲崛起的後搖滾 團體當中。
新的創作觀念與錄音技術不斷的帶入專輯作品中，樂手與樂隊之間的互通有無，類型與次類型不斷地開發分芽，新的搖滾美學再度重新被定義。如果，再按照西蒙·雷諾茲（SimonReynolds）所說的，後搖滾簡而言之就是將搖滾樂器做非搖滾目的的使用。那麼回首四十年來的發展，搖滾樂不也向來就是一種革命的音樂？不管是對當年的貓王，還是現在最前衛最先進的地下音樂，對於當時的社會及他們每個世代而言，這些勇於突破的人就都是相對於當時最革命的音樂了。甚至我們可以說，即使搖滾樂跨入了後搖滾時代，搖滾樂的實踐哲學的本質其實是依然不變的，而只要一天堅持現場表演的真實與物質性，那麼搖滾樂依舊是搖滾樂。而革命的種籽也繼續在各角落獨自發芽。
看看四十年前草莽的火爆浪子，再看看現在的數字化與電子信息時代，當年勇往直前活潑亂跳的小鬼們依稀可辨，他們起創搖滾向前闊步邁進的精神仍未熄滅，只不過手持空心鋼弦木吉他早已換成閃亮酷炫的電子設備與樂器，後現代社會早已來臨，或許這些剛開始成長的音樂，才恰好可以反映與迎接這跨世紀的時代與精神吧？！98年一位Paul Dickow先生曾為文提出，現今已沒有任何新的後搖滾作品足以讓他感到興奮，也目前沒有新的創作者來挑戰這些後搖滾團體，這讓他感到憂心。
於是他接著提出三個值得思考的概念，以供未來的創作者去努力。
1、將主旋律去中心化；
2、開始採用非豐富表情的樂器來表現；
3、以最便宜的數字化機器做為每個人創作的基本。

7. 大陸地區有哪些優秀的後搖樂隊

後搖是一種前衛的音樂風格。個人還蠻喜歡的，但是在中國還是比較小眾。

當然，後搖是永遠聽不完的，你可以關注豆瓣音樂人或者蝦米音樂，都會有新的發現！！

8. 有哪些國內及世界著名的後搖樂隊值得推薦

後搖滾（post-rock）又可稱為實驗搖滾、器樂搖滾，是一種將電子音樂加入舊式搖滾，推翻了一切與傳統搖滾相關的元素，形成了一種新的、更為干凈流暢的音樂表達風格。我在讀書期間偶爾在同學的推薦下聽過一些，這里向你推薦幾個後搖滾樂隊和歌曲吧。

• 美國樂隊Slint

這個是個美國老牌樂隊了，可以算是後搖滾樂隊的鼻祖啦，他們可以用簡約的器樂，玩出非常大的情緒和起伏，推薦歌曲《Glenn》和《Rhoda》。

後搖滾音樂值得去聽，後搖滾意味著，用搖滾的配器做非搖滾的音樂，我覺得這是一種值得去投入熱情的音樂。

9. 何為「後搖」樂隊

後搖，後現代搖滾的簡稱。是一種將電子音樂加入舊式搖滾，形成新的、更為輕松自由的音樂表達風格。

一般而言，搖滾樂在進入九十年代以後，可說是承繼了八十年代的面貌而更加茁壯豐饒，許多新衍生的音樂類型或名詞接連地出現並具體描繪出屬於九十年代的音樂新世代。甚至我們可以說，搖滾樂進入九十年代之後，到處充滿了未知的潛力與無法預期的新勢力。

音樂特點

後搖滾給聽眾的音樂感受是與傳統意義上的搖滾樂激勵情感是完全相反的，它的音樂富於使人催眠和聲響低沉單調（尤見於一些以吉他為主的樂隊），即使相對亮色的音樂也使人感到鎮定和醒腦。之所以如此是因為後搖滾當初就是反對搖滾的一種回應。

尤其是當主流樂界對另類音樂的同化後更加如此，很多後搖滾樂隊是在一個相同的意識下建立起來的，這種意識就是：搖滾樂已經喪失了自身的真正的反叛意識，並且很難從自身的陳舊模式和空洞姿態的窠穴中自拔。所以後搖滾拒絕一切與傳統搖滾樂相關的東西。

10. 有哪些國內及世界著名的後搖樂隊值得推薦

惘聞在國內能算是知名度最高的後搖樂隊吧，至少我第一次聽大陸的後搖就是他們。大陸地區還有的像花倫，沼澤，時過夏末，發光曲線，oNEwAY,In it，MissWoman，48V，當然我也記不全，至少還經常在國內搞演出。 順帶提一下台灣後搖像甜梅號，晨曦光廊，Selfkill，8mm sky，兩年前還聽過叫Posh Inverse 和大波起司。 當然，後搖是永遠聽不完的。