中國古典音樂有哪些

① 中國古典音樂有哪些

中國十大古典音樂 高山流水 傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴,樵夫鍾子期竟能領會這是描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚曰：「善哉，子之心與吾同。」子期死後，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，終身不操，故有高山流水之曲。 廣陵散琴曲 據《琴操》記載：戰國聶政的父親，為韓王鑄劍，因延誤日期，而慘遭殺害。聶政立志為父親報仇，入山學琴十年，身成絕技，名揚韓國。韓王召他進宮演奏，聶政終於實現了刺殺韓王的報仇夙願，自己毀容而死。後人根據這個故事，譜成琴曲，慷慨激昂，氣勢宏偉，為古琴著名大麴之一。漢魏時期嵇康因反對司馬氏專政而遭殺害，臨刑前曾從容彈奏此曲，現有琴譜最早見於《神奇秘譜》。 平沙落雁 明朝此曲稱《落雁平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。 十面埋伏 樂曲描寫公元前202年楚漢戰爭在亥下最後決戰的情景 。項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。 漁樵問答 此曲表現漁樵在清山綠水之間自得其樂的情趣。 夕陽簫鼓 是抒情寫意的的樂曲，1925年前後，上海大同樂社根據經曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》。 漢宮秋月 意在表現古代受壓迫宮女幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。 梅花三弄 曲中泛音曲調在不同徽位上重復了三次，故稱「三弄」。 相傳晉恆伊作笛《梅花三弄》，後人移值為琴曲。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風斗雪的頑強性格，來贊譽具有高尚情操之人。 陽春白雪 相傳為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子所作。「陽春」取萬物知春，和風盪滌之意，「白雪」取懍然清潔，雪竹琳琅之音。 胡笳十八拍 漢末大亂，連年烽火，蔡文姬在逃難中被匈雙所擄，流落塞外，後來與左賢王結成夫妻，生了兩個兒女。在塞外她度過了十二個春秋，但她無時無刻不在思念故鄉。曹X平定了中原，與匈奴修好，派使邪路用重金贖迴文姬，於是她寫下了著名長詩《胡笳十八拍》，余述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲調雖然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故鄉而又不忍骨肉分離的極端矛盾的痛苦心情。音樂委婉悲傷，撕裂肝腸

② 中國古典音樂的十大名曲有那些

一、《高山流水》

《陽春白雪》原是春秋戰國時期楚國的兩首高深的歌曲名，即《陽春》和《白雪》，是由楚國著名歌舞家莫愁女（姓廬，名莫愁。郢州石城，今湖北鍾祥人）在屈原、宋玉的幫助下傳唱開來的，至今已有兩千多年的歷史。

現存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，相傳這是春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作，樂曲產生的年代沒有確切的史料可以說明。

唐代顯慶二年（657年）呂才曾依琴中舊曲配以歌詞。《神奇秘譜》在解題中說：「《陽春》取萬物知春，和風淡盪之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳琅之音。」後來泛指高深的、不通俗的文學藝術。

(2)中國古典音樂有哪些擴展閱讀：中國古典十大名曲

中國古典十大名曲，指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕陽簫鼓》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。單單聽了這些名字就已經神為之奪，再加上由中國傳統樂器演奏，聲音優雅，中國韻味之美由此可見一斑，是中國傳統音樂的精髓。

③ 中國的古典音樂有哪些

我國的古典音樂可以追溯到夏商周時期甚至更早，那時候的音樂源於祭祀和宮廷禮樂，春秋戰國時期出現的伯牙和鍾子期的故事則代表了民間音樂的發展，有歷史記載的古典樂是《樂府》。在隋唐時期也存在音樂，比如王維的《陽關曲》，宋代時的詞和元代的元曲其實也是有曲子的，只是跟《高山流水》等一樣，都是曲譜失傳了，只留下文學部分。但是一些古琴曲因為採用減字譜記錄則流傳下來，經過多年的研究，近幾年音樂界才弄明白減字譜的含義，並開始教學，因此我國目前存在的古典音樂基本上也就是古琴曲了。目前有十大古琴曲，分別是《高山流水》（也叫流水）、廣陵散、陽關三疊、平沙落雁、瀟湘水雲、醉漁唱晚、漁樵問答、梅花三弄、陽春白雪、胡笳十八拍。

④ 有哪些比較好聽的中國古典音樂

《思未央》
《花好月圓》
《少年游》
《伊人紅妝》
《塵緣嘆》
《長衣袖》
《三生石，三生世》
《我得意的笑》
《人面桃花》
《發如雪》
《伶人歌》
《瀟灑走一回》
《倆倆相忘》
《月中天》
《笑望蝶》
《滄海一聲笑》
《獨醉笑春風》
《紅塵女子》
《猶記畫中人》
《胭脂淚》
《庸人自惱》
《花之戀》
《白狐》
《畫心》
童麗的《采蓮曲》《伶人歌》《秋水伊人》《梅花雪》《明月夜》《雪梅思君》
徐雯的《花好月圓》
鄧麗君的《人面桃花》《人約黃昏後》《清夜幽幽》《月滿西樓》
謝雨欣的《天仙子》
任賢齊的《少年游》
玫子的《伊人紅妝》
董貞的《金縷衣》《仙劍賦》《相思引》《硃砂淚》《御劍江湖》《青衫隱》《千年緣》
蕭人鳳的《仙劍問情》

⑤ 中國古典音樂十大

中國古典十大名曲是指《高山流水》《梅花三弄》《夕陽簫鼓》《漢宮秋月》《陽春白雪》《漁樵問答》《胡笳十八拍》《廣陵散》《平沙落雁》《十面埋伏》。

1、《高山流水》——傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會曲中高山流水之意。伯牙驚道：「善哉，子之心與吾心同。」子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不操，故有高山流水之曲。

2、《梅花三弄》——此曲系借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚情操的人，曲中泛奇曲調在不同的徵位上重復了三次，所以稱為「三弄」。

3、《春江花月夜》——原來是一首琵琶獨奏曲，又名《夕陽簫鼓》、《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》。後被改編成民族管弦樂曲。深為國內外聽眾珍愛。樂曲通過委婉質朴的旋律，流暢多變的節奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊頌江南水鄉的風姿異態。

4、《漢宮秋月》——崇明派琵琶曲。《漢宮秋月》意在表現古代受壓迫宮女的幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。

5、《陽春白雪》——一首廣泛流傳的優秀琵琶獨奏古曲。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，生動表現了冬去春來，大地復甦，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。

6、《漁樵問答》——此曲在歷代傳譜中有三十多種版本，有的還附歌詞。樂曲表現漁樵在青山綠水中間自得其樂的情趣。

7、《胡笳十八拍》——漢末，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（文姬），在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個孩子。後來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉別子的情懷。情緒悲涼激動，感人頗深。十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感於胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。

8、《廣陵散》——又名《廣陵止息》。傳說原是東漢末年流行於廣陵地區的民間樂曲。現僅存古琴曲，以《神奇秘譜》載錄最早。早期並無內容記載，現多數琴家按照聶政刺韓王的民間傳說來解釋。

據《琴操》中所載：聶政，戰國時期韓國人，其父為韓王鑄劍誤期而被殺。為報父仇，上泰山刻苦學琴十年之後，漆身吞炭，改變音容，返回韓國，在離宮不遠處彈琴，高超的琴藝使行人止步，牛馬停蹄。韓王得悉後，召進宮內演奏，聶政趁其不備，從琴腹抽出匕首刺死韓王。為免連累母親，便毀容自盡。

9、《平沙落雁》——又名《雁落平沙》或《平沙》，作者不詳。問世以後，深受琴家喜愛，廣為流傳，並有多種版本，是傳譜最多的琴曲之一。對於曲情的理解，有描寫秋天景物的；有寓鵠鴻之志的；也有發出世事險惡，不如雁性的感慨的。音調基調靜美，靜中有動，旋律起伏，綿延不斷，優美動聽；

10、《十面埋伏》——傳統琵琶曲之一，又名《淮陽平楚》。明《四照堂集·湯琵琶傳》中記載琵琶家湯應曾奏《楚漢》：「……兩軍決斗是，聲動天地，屋瓦若飛墜，徐而察之，有金聲、鼓聲、金、劍擊聲、人馬群易聲，俄而無聲。久之，有怨而難明者為楚歌聲。

凄而壯者為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲；陷大澤，有追騎聲；至烏江，有項王自刎聲，余騎蹂踐項王聲。使聞者始而奮，既而悲，終而涕淚之無從也，其成人如此。」所繪之情景、聲色與今之《十面埋伏》甚近似。

中國音階

中國很多的發明比歐洲早。中國人發現十二平均律（就是十二個半音），比歐洲早一百多年，聲律學領域是非常先進的，唯一的遺憾是沒有出現十二平均律音樂作品。中國人很了不起，在以農業為主的荒野時代，能有那麼多的發明，體現了中華民族的偉大。

中國音樂過去的輝煌成就，曾震撼了無數世人。嵇康善古琴，《廣陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。從那時起，音樂成為了知識分子階層日常不可缺少的生活。中國古典音樂與詩人所創作的詩詞歌賦一樣，誠可謂「陽春白雪」。而這一切，都是思想體系形成一定高度的產物。

⑥ 很震撼的中國古典音樂有哪些

梁祝，梅花三弄，十面埋伏，廣陵散，春江花月夜，高山流水 ，平沙落雁

⑦ 中國古典音樂都有哪些

最經典的首先要說中國的十大名曲了

1、高山流水
傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚曰：「善哉，子之心與吾同。」子期四後，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，故有高山流水之曲。《高山流水》一曲被錄入金唱片上，於1977年8月22日發射到太空，向宇宙星球的高級生物傳道中華民族的智慧和文明信息。

2、廣陵散
據《琴操》記載：戰國聶政的父親，為韓王鑄劍，因延誤日期，而慘遭殺害，聶政立志為父親報仇，入山學琴十年，身成絕技，名揚韓國。韓王召他進宮演奏，聶政終於實現了刺殺韓王的報仇夙願，自己也毀容而死。後人根據這個故事，譜成琴曲，慷慨激昂，氣勢宏偉，為古琴著名大麴之一。

3、平沙落雁
明朝此曲稱《落雁平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。對於曲情的理解，有「取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴」來描寫秋天景物的；有「取秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴，借鴻鵠之遠志，寫逸士之心胸」的；也有從鴻雁「迴翔瞻顧之情，上下頡頏之態，翔而後集之象，驚而復起之神」。「既落則沙平水遠，意適心閑，朋侶無猜，雌雄有敘」，發出世事險惡，不如雁性的感慨的。現在流傳的多樹是七段，主要的音調和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不段，優美動聽；基調靜美，但靜中有動。

4、十面埋伏
《十面埋伏》樂曲是公元前202年我國歷史上的楚漢相爭為題材，描繪劉邦和項羽在垓下決戰的情景。樂曲主要歌頌了楚漢的勝利者劉邦，盡力刻畫「得勝之師」的威武雄姿，全曲氣勢恢弘，充斥著金戈鐵馬的肅殺之聲。《十面埋伏》可以說是把古代琵琶表演藝術發揮到登峰造極的地步，創造了單個樂器的獨奏形式表現波瀾壯闊的史詩場面（而現代，這往往需要大樂隊式的交響曲體裁方能得以完成），直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏藝術領域最具代表性的傳統名作。

5、魚樵問答
樂曲通過魚樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達了對追逐名利者的鄙棄。樂曲採用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調表示問句，下降的曲調表示答句。旋律飄逸瀟灑，表現出魚樵悠然自得的神態。正如《琴學初津》曲意深長，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓歌之乃，隱隱現於指下。迨至問答之段，令人有山林之想。

6、夕陽蕭鼓
是抒情寫意的樂曲，1925年前後，上海大同樂社根據經曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》這是一首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢。樂曲通過委婉質朴的旋律，流暢多變的節奏，形象地棉會了月夜春江的迷人景色，贊頌了江南水鄉的優美風姿。

7、漢宮秋月
樂曲表現了古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。意在表現古代受壓迫宮女幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。

8、梅花三弄
曲中泛音曲調在不同徽位上重復了三次，故稱「三弄」。相傳晉恆伊作笛《梅花三弄》，後人移值為琴曲。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風斗雪的頑強性格，來贊譽具有高尚情操之人。1972年王建中改編成鋼琴曲，表現的主題則是毛澤東《詠梅》。

9、陽春白雪
相傳為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子所作，「白雪」取另然清潔，雪竹琳琅之音。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，生動表現了冬去春來，大地復甦，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。

10、胡笳十八拍
琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲調雖然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故鄉而又不忍骨肉分離的極端矛盾的痛苦心情。音樂委婉悲傷，撕裂肝腸。

其次一些很有名的古曲也佔一席之地
例如：
1 春江花月夜
2 二泉映月
3 梁祝
4 簫湘水雲
5 關山月
6 洞庭秋思
7 陽關三疊
8 金蛇狂舞
9 大浪淘沙
10 將軍令
11 漁舟唱晚
12 塞上曲
13 十面埋伏
......
中國的古典名曲不勝枚舉，暫列一二，與君共饗。
附本人認為最全的古曲網址

⑧ 中國古典音樂有哪些分類

1廣義的古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別於通俗音樂和民間音樂。 2狹義的古典音樂是指古典主義音樂，是1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。 CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成「古典音樂」。有人認為"古典"給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱「經典音樂」。也有人根據牛津英文辭典里對古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為「嚴肅音樂」。於是，「古典音樂」又被戴上了「嚴肅」的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典，因為serious的第二條義項是這樣給出定義的：(指書、音樂等）啟發思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同於流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免於低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可見，古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。當我們聽到巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特的音樂時，它帶給我們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵......按廣義的古典音樂定義：從17世紀到19世紀的專業音樂創作來看，印象派音樂和現代音樂皆不屬古典音樂之類；若按嚴格的古典音樂定義，則古典是指海頓、莫扎特、貝多芬等人的音樂作品。中世紀時期（Medieval Period）（1450年前）這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用於兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀念基督最後晚餐及其獻身事跡，這是教 堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課聖事，主要以詩篇為主。 推薦：GREGORIAN CHANT巴洛克時期（Baroque）（約為公元1600—1750）這一時期的音樂是現代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性: 華麗、復雜、藻飾、扭曲, 著重於超現實和雄偉宏奇, 這些特質都能彼此融會貫通。如果說文藝復興時代(以及後來的古典時代)代表著井然的秩序和澄澈的表現, 那麼巴洛克時代 (及後來的浪漫時代)就是代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數字低音」 (figured bass) 都產生於巴洛克時代；舊有的教會調式消逝, 大小調音階系統和沿用至今的相關調性之崛起, 是巴洛克時代大事。另外, 節奏思想也在這個時代萌芽, 也就是在音樂曲譜中加入小節線。這些形式日後直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協奏曲、前奏曲與變奏曲。不過巴洛克時代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲) 。古典主義時期（Classicl）（約公元1750—1820）因為這一時期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創作主要都在維也納，因此又被稱為「維也納古典樂派」或「維也納古典主義音樂」。此時期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉遊曲等都很具親和力。海頓的第一、二號大提琴協奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目。至於貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。浪漫主義時期（Romanticism）（約為公元1820—1900）這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現也愈加突出，創作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀中後期出現了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在音樂體裁上出現了新的器樂獨奏體裁，如夜曲，即興曲，敘事曲，諧謔曲，幻想曲與無詞歌等。此時期作品風情萬種，各自獨具特色，入門曲目有舒伯特藝術歌曲精選、《美麗的磨坊少女》；蕭邦夜曲、鋼琴協奏曲第二號；門德爾松小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲第一、二號；華格納歌劇序曲集；布拉姆斯交響曲第一、三號；柴可夫斯基小提琴協奏曲第一號、鋼琴協奏曲第一號；拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲第二號、《帕格尼尼主題與變奏》；拉羅《西班牙交響曲》；拉威爾鋼琴協奏曲G大調。20世紀的作品有布列頓的《青少年管弦樂指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號、鋼琴協奏曲第一號。在此推薦德國作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》.

⑨ 中國古典音樂經典有哪些

《十面埋伏》 《霸王卸甲》 《春江花月夜》《瀛洲古調》 《漢宮秋月》《高山流水》 《陳隋》 《昭君出塞》 《大浪淘沙》 《陽春古曲》 《飛花點翠》你可以上古曲網看看下載參考資料：http://www.guqu.net/

⑩ 中國古典音樂有哪些

二泉映月、夏夜、良宵、漢宮秋月、平湖秋月、月圓曲、閑居吟、秋水伊人、月夜、秋江夜泊、春江花月夜、漁舟唱晚、彩雲追月、箏簫吟、月兒高、梅花三弄、流水、霓裳、陽春白雪、陽光三疊、夜深沉.......