如何將中國新說唱引入中國

❷ 《中國新說唱》的崛起說明了什麼

首先有必要強調一點，最早期的中文說唱，大陸真的是遠遠不及台灣，包括隱藏、陰三等OG，在早年都或多或少表達過這種意思，感慨兩邊對於hiphop文化的普及差距。

再加上當時MC熱狗、AP滿人等等頂級說唱歌手層出不窮，台灣地區的rap至少領先了大陸十年。2012年網上一個叫「年輕富裕組」的馬甲橫空出世，自稱AP漢人（模仿AP滿人）並點名DISS台灣各大知名rapper，從調侃丑聞到私生活爆料，不僅用詞狠辣還逐一模仿了各大rapper的唱腔，一時間真真假假傻傻分不清。

包括MC熱狗、蛋堡在內很多台灣大咖都被「年輕富裕組」狠狠戲耍，但卻揪不出背後黑手，只能站著挨罵直到年輕富裕組玩膩了自己停下。（反擊的DISS BACK也有，但是效果很一般）
不過如果只是這樣，大陸和台灣的說唱整體水平還不至於反超，畢竟趙辰龍這種歌手終究是少數，但大概從2013年開始大量的地下freestyle比賽，卻讓大陸說唱音樂拉開了新的序章。

❸ 《中國新說唱2020》的節目特色是什麼

《中國新說唱2020》節目在保留原先賽制的特色與標志性的同時，作出了符合當下說唱文化的全面升級：節目中選手將通過導演地面見面會、線上雲海選的方式來到海選節目現場接受導師選拔；後期賽程由明星製作人投票、大眾人氣榜、現場觀眾及媒體評審等多維度投票方式來選拔今年的RapStar。

而本季節目的四位明星製作人將各自成立自己的明星廠牌，在增強說唱歌手之間的凝聚力以外，為年輕說唱歌手提供更多實現舞台夢想的機會和資源。

節目將原有的60s晉級提升為100s，旨在給予更多實力選手展現自己的機會。節目舞美採用全新的工業設計風格，包括但不限於集裝箱碼頭、熔爐、油田、水庫等一系列場景，將工業風格以藝術化的方式呈現；以人民勞作及基建場景為載體，呈現青年說唱音樂文化，在視覺的融合中打破文化圈層。

(3)如何將中國新說唱引入中國擴展閱讀：

參演選手

德雲社相聲演員王九壽、鐵路職工OC程瀟等說唱愛好者都發布了極具特色的作品報名參賽。

另外，人氣型選手如林渝植、王奕曾經在其他節目中有過不俗表現，節目結束之後也一直堅持做說唱音樂，本次參加新說唱能否逆勢突圍也值得期待。

已解散安全著陸成員艾瑞歐，人氣廠牌1937的小明、秦仔，還有許多熟悉的往屆面孔，多雷、金吉雅等說唱歌手也將回歸。

2019年引起很大爭議的「黑貓警長」GIAO哥，「暴扣哥」王浩軒、AKA定娟也將帶著全新作品卷土重來。

虎牙行為藝術主播葯水哥宣布參加《中國新說唱》的錄制。表示一直以來都很喜歡rap，感謝節目組給他這個機會。作為吳亦凡的十年老粉，會在節目中好好表現。

❹ 中國新說唱改名為少年說唱企劃，改名的原因是什麼

網路謠傳中國新說唱將改名為少年說唱企劃，這件事情引起了說唱愛好者的關注，畢竟中國新說唱出現的說唱歌手總會獲得大眾的喜愛。隨著整件事情的熱度越來越高，雙方的官方微博發布辟謠聲明，並不是中國新說唱改名為少年說唱企劃，而是少年說唱企劃是全新的綜藝節目。

大部分綜藝節目都曾經歷過改名，綜藝節目改名的原因無非就是符合節目的主旨以及容易過審。綜藝節目會採取邊拍邊播放的播放模式，尤其是綜藝選秀節目。而中國新說唱也屬於極其相似的綜藝節目，所以並不存在改名。

總的來說，我覺得兩個綜藝節目並沒有特別大的聯系，更不存在網路上謠傳的少年說唱企劃就是中國新說唱改名之後的綜藝節目。更何況兩個綜藝節目的官方微博已經發布辟謠聲明，這也說明兩個綜藝節目的初衷和目的不同，一檔節目更傾向於優質的說唱歌手，另外一檔節目更傾向年輕的說唱歌手，百花齊放才可以使娛樂圈蓬勃發展。

❺ 為什麼說說唱巨星將在愛奇藝《中國新說唱2020》誕生

因為愛奇藝《中國新說唱2020》當中結合了各種各樣頂級的資源投入，在這個節目的各個方面，都投入了巨大的人力物力和財力，從這個節目當中可以看出，在前期的製作過程當中，已經投入了大量的資源，這樣的資源是所有人的合作產生的，每一個人在這個節目當中都貢獻了自己的力量，如果說唱巨星確實是能夠在這個節目當中誕生的話，我認為主要歸結於以下三個原因，即自身的實力和影響力、製作方的大力投入以及市場對於此種藝術的認可。

市場對於此種藝術認可

說唱這個節目其實在以前的市場當中就是存在著，但是最近兩年之內才受到了廣泛的關注，而且越來越多的年輕人對於這種藝術形式都是比較認可的，而且他們也會對於參賽者進行更多的關注。

❻ 說唱是怎麼引進中國的

其實說唱的傳播算不上是引進，因為說唱本身是一種文化的表現形式。能喜愛說唱，代表的是對嘻哈文化的一種認同。用一檔節目中所說的就是，嘻哈文化在美國生根，傳播到了中國然後在中國努力發芽。
我可以暫且理解為國內第一批認同這個文化的，並且開始學習嘻哈文化的這波人就是國內「引進嘻哈」的第一波人，這樣就容易講說唱是怎樣被引進的問題了。我認為國內的嘻哈傳播可以分為兩撥人，一波是玩freestyle battle的，另外一波是常嘻哈歌曲的。通過這些不斷提高嘻哈文化在國內的被認同感。
第一種說唱的傳播形式是YY直播
如今的yy似乎是充斥著「土味網紅」，但是在最初的直播其實並不是這般景象。
很多人可能是受到埃米納姆的《地下八英里》這部美國電影的影響，很多人嚮往原汁原味的嘻哈說唱對抗。但是那個時候的國內音樂市場環境相當差的，沒有成熟的livehouse的市場化運營。於是通過yy語音平台，很多人開始復制freestyle battle。當時的紅花會老大彈殼就是在那個時候湊齊了紅花會的最初陣容的。

紅花會蛋殼
還有2017年地下八英里總冠軍爆音就是在那個時候宗師一般的人物。爆音可能很多人不熟悉，但是去年跟著嘻哈熱火起來的紅花會貝貝應該很多人都認識了。B站上有一段爆音和貝貝的在YY語音上的battle，被稱作「神仙打架」。而小青龍，辛巴等等在《中國有嘻哈》中後來走紅的rapper都是從這里開始的。小青龍更是據傳曾經是爆音的徒弟，如今爆音也參加《中國新說唱》了，大家可以期待一下他的表現。

爆音 今年准能紅 一般人我不告訴他
可以見得，在那個時候YY直播在國內，對於說唱battle以及嘻哈文化的傳播有著極為重要的意義。
第二種說唱的傳播形式是唱嘻哈歌曲的那批人
又得把北京的王波和陰三這波人搬出來了。雖然現在京味說唱如今有龍膽紫，龍井等人，但是我一直認為，因為陰三兒的敢於指出陰暗面，敢於直面生活的各個層面，大家才真的知道什麼是說唱。他們的音樂是大陸最早的說唱，可以說是很多大陸rapper都要必須了解的rapper影響力不小。
而如今給我搬出來《火鍋底料》，我真的沒法和別人聊因為之外的嘻哈文化精神。更別提什麼愛與和平，團結與享受了。不過話說回來，嘻哈想在中國活下來，還就只能這樣，以後會越來越好。
當然這里還要提一下最早把嘻哈中國化的天才周傑倫，在《中國有嘻哈》節目中很多人也把周傑倫稱作自己音樂的啟蒙人。小青龍在最受好評的《time》兒時日記里還會寫著JAY。TT在自己的決賽階段更是不忘直徑《一路向北》，吳亦凡在團隊秀致敬《一路向北》。周傑倫的《聽媽媽的話》也是我兒時能想到的，最早的peace and love。

最後，還有一位藝人無法迴避的，我認為是mcHotdog。如果很多人因為周傑倫第一次知道嘻哈，那麼很多第一次接觸說唱的人，恐怕就是他了。他不光是台灣地上說唱的代表人物《我愛台妹》可能是很多人第一次知道什麼叫keep real，而《差不多先生》讓更多想知道這項文化的人知道什麼是flow了。

❼ 說唱是怎麼引來中國的

書上最開始是來自於美國東岸，這些地方有很多的老派說唱歌手，然後後來慢慢的隨著世界的進步時代的發展，說唱就流傳到了中國，並且受到很多年輕人的喜愛，因此就得到了一個很好的發展，並且在近幾年由於一些綜藝節目的出現，說唱漸漸在中國也發展成一種主流音樂了。

❽ 淺談國內說唱圈

希望你讀完這篇文章，會對目前中文唱圈的現狀有一個全面的思考。

長文預警

現狀

1.國內rapper數目其實相當可觀，如果但論水平較高的rapper數目的話，那毫無疑問達到世界平均水平，但進步仍然空間巨大。這一點可以狹隘的從「美國新說唱」（Rhythm + Flow）和「中國新說唱」比較一下，選手質量並不比RF差。但美國去參加的那些選手之前並不出名，更偏向「選秀」和提拔新人。國內的新說唱卻更像「國內rap全明星」，很多人在去參加節目前就火了，想自己的作品進一步火起來，沒有「新」的意思。建議這兩個節目換一下名字更合適。

2.目前來看，中文說唱還是沒有成完全的體系，不光是類別體系，更多的是國內沒有完整的服務於hiphop（文中所提到的hiphop主要指hiphop音樂）的一整套完整的機制。尤其和美國，韓國想必還是有些差距，這種差距在頂尖的rapper中體現尤為明顯，我對國內flow的尖端水平反倒是相對樂觀的，比如真正懂的人會明白小安迪的厲害之處在哪裡，絕不僅僅是chop厲害。

3.但真正的差距在於「音樂性」（廣義上的音樂性，每個人對音樂性理解都不同的）上，一個人一味地追求唱的快壓的韻多，我並不認為是絕對錯誤的，因為可以算作是他的個人風格，而且實力也有。但如果整個圈子以這個做為參考標准，那毫無疑問不健康的現象，變相遏制了國內說唱的多樣性，用狹隘的評判標准扼殺了創造力。目前國內的圈子有點這樣的趨勢了，尤其是經過國內某說唱節目「發揚光大」，這也是圈子裡久被人詬病的一個事情。保守估計，國內5年內也出不了《Rockstar》這種聽感如此爆炸洗腦的trap，和《moonlight》這種這么大膽的風格嘗試，當然現在越來越多的國內音樂人開始注重音樂性，是好事。但也有些拿著所謂的音樂性當盾牌忽略作品的質量，這就是讓國內說唱圈倒退的事情了。

這里想談一點，如果說美國的rapper比國內強是理所當然，因為文化起源在那，而且社會環境很適合出現各個風格鮮明的rapper。那韓國的hiphop發展歷史是很值得借鑒的，這一點放在文末細說。

4.製作人和國外差距更為明顯，優秀的製作人少之又少。大部分混音混的都沒法聽，太劣質了。混音處理直接決定你的聽感的舒適度，更逞論好的音樂人會給rapper極為有用的建議。最簡單的可以去聽聽網易雲上有幾首xxx tentacion的Demo 可以去聽聽他是怎麼和音樂人合作做歌的，做出來的歌曲是怎麼樣的感覺。好的音樂人是要把rapper的水平和風格展現到最佳，國內來說，老道人品不談，他和gai做出的東西，你會感覺就是很中國風和gai的風格很配。mai給hhh做的歌明顯感覺到他的flow和beat結合的非常舒服，還有劉炫廷有能力把beat微調更貼近自己唱的音，這是很細節化的東西，但這個對技術要求比較高，多聽聽便會理解一位好的製作人是多麼關鍵。

5.歌詞題材單一，當然這是個通病。sex，gangsta，drug，money已然成為了美國trap標配了。國內有一個不可忽視的問題是，有些zz和一些x的內容不能碰，這里不展開講了。

6.國內普遍對hipa文化內核認識不足，大多數rapper是跟風走的，不願深入了解，只是覺得潮流和酷，但隨著國內hipa的受眾群體進一步擴大，個人還是比較看好那些優秀的rapper，會把這些內在的東西通過作品傳達出去。

7.rapper文化素質普遍偏低，本科生在其中的占的比例很低。這也是個世界普遍現象。不過可以確定的是，未來十年內，國內的高文化程度的rapper數量會迎來大批量的增長，比例也會提高不少。學歷方面或許可以吊打美國rapper，但學歷雖然不代表你的素質，更不代表你的音樂水平，但至少代表一定程度上的學習能力，和歌詞的質量。這算是未來中文rap做到「彎道超車」的一個可能性吧。

8.如果說學歷水平目前中美韓差別不大的話，Rapper音樂素養就是天差地別了，大部分國內的rapper都是不懂樂理和聲樂知識的。當然不是說，不懂樂理和聲樂就做不出好歌，但一定會讓你做出精品的路上磕磕絆絆，花費的時間也會更多，比如很多人都沒有意識到自己干音這么干澀，別人的卻可以通過氣息調整來使每一個音都聽起來很舒適，比如想到一個好的旋律，想做一個beat，如果沒有學過樂理，就很難把它記錄在電腦里。濫竽充數的，跟風的rapper實在太多，大部分rapper基本功根本不扎實，很多rapper連吐字就不清楚就開始出作品，開始秀快嘴，卻不知道自己連拍子都玩不好，寫的詞也都是沒有任何意義的尬壓。還有一些做混音的，自己混出來的東西根本沒法聽，還敢去給別人混音，且收費很高。

這個圈子需要躁起來，但不能浮躁起來

其中還有一些水平很差的rapper開始大肆收徒，這教出來的徒弟水平也就可想而知了。水平低不可怕，可怕的是水平低而不自知，拿著比普通人強一點的技術，就開始到處宣傳。

在這里奉勸大家一句，找師傅是捷徑沒錯，但前提是能找對。「十個師父九個混」，有一定粉絲數量一點名氣，拿著一些含金量極低的獎杯就敢收徒的rapper比比皆是，個人建議這方面還是在於自己摸索，多聽多練，這樣的你的上限也不容易被卡住。

我一直堅信hiphop符合一個重要原則「下限極低，上限級高」。「下限」就是普遍人們認為的「帶著律動說話」，至於「上限」我認為可以從兩個方面談起。

一是flow的運用上限很高，在靈活使用chop，break，layback，off beat，各種技巧後，仍然保持良好的聽感是極為困難的。

二則是在於rap和各種曲風的融合上，而達到這樣的級別rapper並不簡簡單單是rapper了，更像是「音樂藝術家」，像XXXTentacion的專輯《?》和《17》就不同於常規的作品，他的才華也得到了充分的展現。正如他在專輯前的介紹說的說的「In a less aggressive way but a more passive，and genius way was ideal with this album,To show the versatility.」（用更好的旋律和歌詞讓我所思所想被眾人感受，是我這張專輯的目的，向世界展示出我的才華），這里我也很推崇馬龍自己定義的風格「Genre-less」，這代表著他的風格就是「無風格」。用紐約時報的一句話評價馬龍再合適不過：「在唱歌與說唱，嘻哈與能令人酥骨的電音民謠之間流淌的藝術家」。多元的音樂風格使得他的歌曲有著獨特的魅力。而國內目前絕大多數rapper還是停留在被八拍框死的階段，這種音樂風格的突破當然是不被「限制」的，為什麼還是沒有被做出來，就是需要反思的問題了。

ps:歌詞其實在rap中相對來說遠沒有flow和音樂性重要，但並不意味著不重要，同時結合好歌詞，旋律，flow的作品實在太少了。

反觀trap就不一樣了。trap更注重旋律，洗腦。換言之，聽到一首trap，讓人自然的想跟著搖，聽感爆炸，那一定是一首好作品，對詞語的考量就少很多，而且目前世界范圍內，年輕人聽trap的也佔了大多數，這也是未來發展的大趨勢。這也是為什麼higher brother可以在美國走紅。

10.國內hiphop的聽眾普遍音樂素養很低，鑒賞能力不足，對自己不喜歡不知道的風格第一時間不會想著去了解，去求同存異，而是開始毫無意義的謾罵和諷刺，一些玩新東西的rapper被諷刺的尤為明顯。這樣慢慢導致這個圈子內各個風格有著截然不同的聽眾群體，進而有著飯圈化的現象。尤其是在這個流量致勝的時代，很多時候一場beef的勝負並不在於diss作品的好壞，而是在於哪邊的粉絲多，熱度高，哪邊人品好。對於這方面，如果想讓聽眾領略到hiphop類別多樣性，我建議還是多聽聽美韓的rapper，因為國內很多風格還是處於起步階段，作品質量很差，如果去聽一些不同風格的國外rap，起碼再去聽國內的，便會知道嘗試這種風格是有一定勇氣的，是應該被鼓勵的，從而讓創作的氛圍更優質一些，這樣很多的rapper也會慢慢產出優秀的新風格作品，而不是因為市場的負面反饋而不敢去嘗試。只有聽眾與音樂人互相促進，才會成一個良性循環，也會慢慢行程固定的商業機制。

思考

這里我想圍繞著韓國hiphop的發展來和國內進行一個對比和思考。因為有很多要素，比如「hiphop idol」，「地下與主流的平衡」等都和國內很類似，所以很有參考價值。

韓國hipa於90年代開始慢慢興起，於00年開始大幅成長且受到國際的關注。20年左右，韓國hip hop已經顯示出了超齡的成熟和完善的商業模式。在音源市場、公演市場以及主流電視市場，韓國hip hop都擁有著不容小覷的影響力。

1992 年的當紅組合「徐太志和孩子們」一炮而紅，使得hiphop第一次進入韓國人的視野。2004年，Dynamic Duo發行的《TAXI DRIVER》賣出50萬的銷量以上，成為當時史上銷量最佳的韓國hip hop音樂專輯。Leessang的專輯《阿修羅Balbalta》在2011年專輯發布一小時後席捲全部音源榜，榜單前十位都能看到他們的歌曲。這標志的韓國在k-pop趨向飽和的當下，hip hop的主流程度甚至可以與k-pop比肩，上升為韓國大眾音樂第二主流音樂。

似乎hipa在韓國發展一路順利到不可思議，但我卻在其中察覺到了幾個要素。

1.有很多從韓裔美國人回國帶動了韓國hipa的發展。例如Drunken Tiger的大部分成員都來自美國。

2.韓國音樂市場對多元的音樂類型向來持有包容的態度，對hipa沒有進行限制。

3.有著利於hiphop核心文化的土壤，hiphop某種意義成為了很多韓國年輕人的情感出口。目前韓國的階級固化遠遠嚴重於中國，引起跨越階級也是更加的困難。他們也同樣承受家庭、學業、職場等不同層面的重壓，很多年輕rapper把真實的處境和心聲寫入歌詞。這點和現在中國很像，但因為國內綜合環境，寫出來的東西可能沒有韓國那麼深刻。

4.「hiphop idol」業務能力過硬，與國內相比完全不在一個等級上，韓國也有更多被主流和地下同時認可的rapper。而且目前來看，真正把韓文rap推向世界，帶上名氣頂峰的恰恰是一些「hiphop idol」。比如屢登B榜的BTS。

針對以上四點，第一點是我們目前在做的，比如把歐陽靖請來國內參加一些節目。第二點和第三點是目前客觀條件無法達到的，但我相信這從大的趨勢來看只是時間問題，聽眾多了，小眾就會變成主流。第四點是我真正想談的。

韓國很多「hiphop idol」在訓練生時期，會有高強度的訓練押韻，卡拍之類的訓練。這就會造成一個很有趣的現象:很多underground rapper所鄙視的韓國偶像rapper的基本功卻比國內一些underground的rapper還要扎實。

underground的rapper往往對於主流市場抱臂抗拒，堅信「真正的hip hop只能存在於underground」，對「hiphop idol」更不屑一顧。但從資本的角度來看，這一類的「idol rapper」，在韓國和中國市場的出現，是必然的，而且有商業價值的。

我們都知道，在娛樂市場，誰有商業價值，誰就可以活下去。

我這里所認為的「idol rapper」不僅僅那些出道的在隊內擔當rapper位置的練習生，更多的其實是國內各種各樣的「才不配位」，靠飯圈化來盈利的rapper。也可以看作為新時代環境下所誕生出的「網紅派rapper」。

那就有個很有意思的問題：從underground（例如 battle mc走出），和圈內rapper關系蠻不錯，歌曲質量放到如今來看很一般，粉絲已然飯圈化。那這一類，是屬於「網紅派rapper」還是屬於「underground rapper」呢?

國內目前對「hiphop idol」的主流言論有些過於偏激了，我們需要依據情況來，選擇包容。這類rapper其實也代表一定程度的象徵意義——讓人有直觀感受：rap原來也可以賺到盆滿缽滿（「要讓熱愛hipa的小孩賺到錢，才代表中文說唱真的走起來了」），這其實並不是一個壞事。

而且，不能否認的是，hiphop idol對於hip hop文化的推廣傳播，起到了很大的正面作用，我看來無疑是利大於弊的。「hiphop養不起我，我就養著hiphop」這不是一個成熟的模式，如果想源源不斷的給中文hiphop注入新鮮血液，那商業價值的體現必不可缺。客觀事實就是，中國新說唱的出現，直接帶動了rapper的商業價值急劇飆升。

現在國內的很多rapper也慢慢意識到這一點，並提出自己的思考，例如AR做的《All that》那個專輯的對pop rap的嘗試與探索，Buzzy《Duppy Remix》中直指的行業的痛點。

我們的確需要一個「橋梁」鏈接地下和主流，hiphop idol無疑是一個橋梁，所以對大多數人來說無需過分抵制。主觀上我更希望有更多的underground 的 rapper慢慢走向主流引領正確的風潮，但客觀上我也會接受idol rapper越來越多，以及他們被主流認可的現實。既然沒有美國匪幫文化的土壤，何必裝的自己一個個都是gangsta?感覺還沒有「喊麥」的real。

比起對各類rapper是不是real的爭論，我更希望看到大家對作品本身的討論和想法。正如有人提出「私德」是不是應該被鼓勵放在公共輿論環境被討論，我們也需要思考，「real」不「real」是由什麼決定的?

不必總是站在制高點來鄙視電影宣傳曲以及各種商業歌，不能總覺著rapper就只能underground，做商業歌就不real了。其實反過來看，自己想賺錢，那自己就去寫歌賺，這本身就是一種real，如果整天叫囂「hipa只配呆在地下，我寧願它爛掉也不願開出畸形的花。」這是不是對一些優秀的rapper不公平呢?AR，謝帝登上央視節目，直火幫，CSC參加新說唱，難道就不real了嗎?

我理解的Keep real 不等於keep underground real，只要敢於做真正的自己，就是keep real。

作品質量才是王道。姆爺也給《毒液》做過主題曲，更別提《蜘蛛俠：平行宇宙》配樂中豪華到無語的陣容了。這兩首歌曲質量聽眾反饋也很良好。歌曲宣傳電影，而各路電影帶火的主題曲也比比皆是，這都是相互促進的，並沒有天然的矛盾。既然沒有矛盾，又何必要去製造矛盾?

隨著信息時代的發展，短視頻自媒體的推波助瀾，我們需要鼓勵更多優秀的rapper來入駐一些社交平台，視頻平台。hiphop市場很大，如果一些高質量的rapper不去來到某一個平台，那麼就會全部被網紅派的rapper充斥，對於只專一與那一個平台的年輕人，他們所認為的hiphop就是「網紅派rapper」的模樣，技術認知也會受限。（不是我看不起網紅派的rapper，而是大多數的網紅派rapper真的不行。小鴨哥都可以吊打那幾個幾十萬粉的網紅。）

目前中文說唱圈感覺如果沒有特定的熱度曝光，對大多數rapper來說，「自然的火」幾乎是不可能的，所以這也就是為什麼underground rapper紛紛建立自己的粉絲群，入駐b站，抖音，快手等平台。大多數rapper陷入到了「千篇一律」的魔咒，歌曲沒有記憶點。這也是我前文極力主張唱圈風格的多樣性與包容性的原因。

總而言之，我很看好中文hiphop的發展，不出大意外，發展一定勢不可擋。但我們需要注意我上文中提到的一些細節問題。這樣或許可以保證我們hiphop的發展水平可以迎頭趕上，形成完整的hiphop產業鏈。

❾ 怎樣看待《中國新說唱》

為吳亦凡看的，發展是個很棒的節目，展現了一群有實力卻不為大眾所知的說唱人。特別是通過吳亦凡的點評，慢慢開始了解這個文化，開始很喜歡這個文化。現在聽歌只聽吳亦凡的歌，因為吳亦凡的歌大部分都是自己寫的詞自己作曲，歌詞寫的很真實，

❿ 你認為說唱在中國會走向主流嗎

說唱在中國大概率不會走向主流的，雖說有一些節目非常推崇說唱，也造成了一些反響，但這種所謂的藝術形式還是難以深入人心，只是小眾的東西罷了。

不過有一種說唱形式我還是比較認可的，就是音樂和說唱的組合，比如說中國新歌聲當中的低調組合，還有鳳凰傳奇也嘗試過這樣的風格。在音樂間奏當中穿插一些說唱，能夠讓藝術的表現形式更加鮮活。當然這些詞不能是負面的和黑暗的，要與這首歌整體的意境搭配好，才能給人耳目一新的感覺。

時代在改變，人們的音樂品味相應也在改變，所以說唱在以後成為主流也不是不可能的事情，不過還是要有很長的一段路要走，還是需要說唱藝人們在歌詞和節奏上多下功夫，呈現給觀眾耳目一新的作品。