中國的美聲怎麼樣

⑴ 美聲唱法好，還是民族唱法好 還有、美聲和民族那個好聽，那個好學

民族唱法與美聲唱法的討論在我國已經持續了半個多世紀,中國的民族聲樂與歐洲的傳統聲樂在唱法方面有一些共同規律,同時也各自存在著很多不同的、鮮明的風格特徵。本文簡述了「美聲唱法」與「民族唱法」的歷史沿革,兩種唱法技術上的比較,人體歌唱機能的可塑性,中西文化差異對音樂文化的影響及在聲樂教學中的體會,以便在今後的聲樂教學中更好地把兩種唱法的優點有機地結合在一起,從主觀上建立起開放的歌唱觀念和靈活的思維方法,既要發揚民族傳統優秀文化,又要吸收借鑒美聲科學的唱法。
我是個聲樂專業的學生,曾經學過兩年的美聲,後轉到我們院長手上學習民族,通過在幾年的學習和對比,我想聊聊自己對在兩種唱法的看法,以求拋磚引玉和大家共同探討!首先這兩種唱法的發源不同,民族唱法源於中國民間戲曲,說唱,及山歌等,而美聲唱法源於西方文藝復興時期的宗教音樂;其次它們在咬字上亦有所不同,民族唱法根據他的來源,決定了他民族語言的特點,要求行腔咬字要特別到位,字頭,字腹,字尾嚴格按照13仄進行,且不同地方的民歌須按當地的語言特點發音,而美聲由於歐美的語言只有A,O,I,E,U5個韻母,所有行腔都要歸到這5個母音上;再次,在氣息運用上,要求也不盡相同,民族的氣息在量上相對較小,而美聲較大;在腔體共鳴上,美聲要求頭腔,口腔,胸腔的的全共鳴,,而民族相對集中在頭腔和口腔的共鳴;由於以上的不同,導致了兩者在音色上的差異,美聲渾厚,高亢威力而致遠,民族集中,明亮且甜美。

⑵ 民美唱法和中國美聲的區別

民族唱法既是從戲曲、曲藝、民歌這些民族傳統唱法中提煉和繼承下來的，同時又借鑒和吸收了西洋唱法中優秀的結果。 研究民族唱法尤其不能離開民族語言，因為歌唱語言是生活語言的藝術加工。 我國民族傳統唱法上常提到「字是骨頭，韻是肉」、「字領腔行」，甚至帶有藝術誇張地說：「千斤白，四兩唱」，可見對語言因素的強調與重視。 因此語言規律的差別以及對咬字、吐字、語言在演唱上的不同處理與強調程度，是民族唱法和西洋唱法的原則區別。 語言既是咬字吐字的依據，也是發聲、用氣、共鳴等技術手段的依據，又是音樂曲調的依據。而語調、語氣、語勢則是形成風格的主要因素。

⑶ 中國人民大學美聲專業怎麼樣

還不錯。中國人民大學美聲專業就業率為94.21%，教學資源優越，師資雄厚，教學體系完善。中國人民大學藝術學院成立於1999年，是集美術和音樂於一體的綜合性藝術學院。

⑷ 美聲這樣令人惡心的歌唱方式，太難聽了。

你覺得難聽很正常，因為美聲是一個在技術上很難，在學習時間上很長，在需要掌握的東西很多的一門藝術，不能光說國內，包括國外也有很多的所謂藝術家對自己要求不嚴，學藝不精，缺乏練習，並且國內所謂的學術界中有些人熱衷於「大號」的聲音，導致在教學、交流中使得還沒有「定性」的學生一味追求大而空洞，咬字含糊，音不準，氣不穩，聽起來像大炮一樣「惡心」的聲音，但是他們（她）自己還以此為美，這也是中國目前很怪的一個現象…真正好聽的美聲應該是咬字清楚，聲音立體，不空洞，能從聲音里感覺彷彿是立柱般的發出，能很好的在一個腔體中，不里進外出的。但是也希望大家可以多些理解和寬容，因為美聲真的不是幾年就可以速成的一門藝術，甚至是需要活到老學到老的藝術，需要不斷的「充電」才能堪任「大家」稱號。不論是豐富的語言類別，還是多種的作曲風格、演唱風格，樂感的把握，音樂術語的運用，不同作品的不同處理，當然還有技術；您想一下這里說的只是基本的演唱，還有很多的表演技巧…有這么多東西，而國內目前有很多的所謂美聲愛好者只是一味的追求所謂的技術，但是技術還追求錯了（因為覺得聲音「渾厚」聲音大就是「好條件」）所以這也是怪象亂象，再加上現在有很多的業余愛好者包括一些中老年的朋友不學習，不去美聲發源地去虛心「見識」，閉門造車，這樣下去，嗓子壞掉也是「指日可待」，不要覺得國內被捧的所謂「大家」就是好的聲音，專業人士中有很大一部分人都覺得我們國家被封的所謂中國三大男高音」都與「排泄物」無異，只是因為發現這一怪象的人們或者專業非常過硬的人要麼不會經營人際，也不會自吹自擂，要麼沒有好的「背景」所以普羅大眾只能聽著所謂的大家互捧互吹出來的「美」聲，強忍惡心了

⑸ 你認為中國唱美聲的和外國的、特別是歐美的比起來，有沒有差距

我感覺有差距，可能是由於中英文吐字的不同，也可能是亞洲人和歐美人自身條件的不同，而且美聲本來也是舶來品，中國還有待在其基礎上發揮自身的優點。

⑹ 中國美聲的演唱技巧

中國美聲的演唱技巧介紹：
一、學習聲樂的條件
要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。
1、音樂素質
音樂素質就是人在音樂方面敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。
2、音樂的基本知識和技能
具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。視唱練耳是學習音樂的基礎，要准確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱准、唱好歌曲。鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件
一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。
歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的「自然」發音，而歌唱發聲是有意識的「非自然」發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。
學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。
1、聲樂基礎理論的學習
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學習
歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難准確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的准確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生准確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。
三、歌唱訓練內容
聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：
1、呼吸的訓練
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：「氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。」也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：
（1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣

⑺ 美聲唱法與中國的民族唱法有何異同

民族與美聲是有絕對區分的，我是星海音樂學院聲樂系一名大四學生，我教過很多學生，說一個最通俗易懂容易分辨的區別把，你絕對民族除了男高音女高音還有其他聲部么？
呵呵
雖說現在有很多民族教學方法借鑒美聲練聲方法，這一點是一個突破！但是就算學好了，也是民美，而不是美。充分說明了一點，民族美聲有很大的分歧，民族唱法更多的靠的是咽音來歌唱，美聲則不是，美聲更加註重腔體聲音結合，兩者都很注重氣息的保持這是一直的，但是民族唱法要求的音色和美聲要求的音色完全不一樣。希望這能是一個被採納的滿意答案，謝謝。不懂可以繼續問我。

⑻ 中國美聲與國外美聲的區別

中國美聲和國外美聲的區別如下：
第一、中國美聲歌者的現有歌唱音型使群眾對美聲唱法產生了聽覺誤導。
聽了他們的歌唱，大家感覺「美聲」唱法就是一種聽覺上音色不清晰、不透徹，近聽噪不圓潤、渾而不厚，聲音里沒有空間感、歌者費勁演唱、情感淡漠的歌唱勞動工作的錯誤認識概念。人們學習美聲時就以此音型為目標，長此已久產生了認為比他們的音色清晰、透徹，近聽亮而圓潤、厚而不渾，聲音有空間感、穿透力強的音型就是不對的錯誤認識觀念。這種可怕的、錯誤認識觀念誤導了一代一代學習美聲唱法的人們，嚴重影響了美聲的含意。
第二、對聽覺「共鳴」的認識錯誤。錯誤的認為那種渾濁的音色就是聲音「共鳴」的標志。
共鳴---物體因共振而發聲。如：兩個頻率相同的音叉靠近，其中一個振動發聲時，另一個也會發聲。作為人體歌唱發聲嚴格的講不能稱作共鳴，而是空氣柱諧振產生的物理聲學現象，由於諧振頻率不同音色不同。低頻諧振產生的音色渾濁、感覺體積大、厚；中頻諧振產生的音色略暗些；高頻諧振產生的音色亮；高低頻諧振協和音色會清晰、透徹，近聽亮而圓潤、厚而不渾，聲音有空間感、穿透力強，聲音位置高。高低頻諧振不協和，低頻強於高頻音色不清晰、渾而不厚；高低頻諧振不協和，高頻強於低頻音色近聽噪、刺耳不圓潤、聲音里沒有空間感。
第三、聲樂教學中老師給學生的引導性錯誤。在教學中老師應當給學習美聲唱法的學生以歐美美聲音型定位，並教給學生學會分析正確的音型。
1、在海外的聲樂老師教學水平也是參差不齊的。師從依靠歌唱方法的老師，如果師生間沒有語言溝通障礙你會學到一定的科學的發聲方法。如果遇到的是先天嗓音條件好，以尋找抽象聲音位置來教學的老師，那麼你是學不到科學的發聲方法的，你學到的只是某種歌唱自身感知，而這種感知會因你的情緒狀態不同而變化。
2、從海外留學的歌者們在國外學習時和聲樂老師之間由於語言溝通的障礙，他們有的聽不明白老師講的意思，只是根據自己的理解去想像歌唱方法。先天嗓音條件好的人，「悟到」的多音型和歐美音型的偏差少些；先天嗓音條件不好的人，「悟到」的少音型和歐美音型的偏差多些。但由於學習歌唱人的聽覺模仿能力強，在那個環境里受影響提高了對音型的鑒賞力，有意無意中大部分學生比出國前的音型改變了一些，但是回國一兩年後就退到中國美聲音型了。
第四、科學的發聲法，訓練開始時音型就是清晰的、沒有渾而不厚、聲音位置低的特點；生理上不存在咽部疼痛，身體用力歌唱的現象。不科學的發聲法，訓練開始時音型就是不清晰的、渾而不厚、聲音位置低的特點；生理上存在咽部疼痛，身體用力歌唱的現象。

⑼ 為什麼美聲那麼難學，出名的卻沒有幾個

眾所周知，在大家知道的歌聲類型當中有不同的種類，而在這眾多種類當中你會喜歡輕柔版的音樂還是說喜歡快節奏的類型呢？但是大家不可否認的一點，那就是美聲在這眾多嗓音當中學習起來難度是最大的一個，因為這對於我們的心肺能力或者說歌唱的一些技巧要求都是非常高的，很多人可能窮極一生也達不到美聲當中一個相對比較高的境界。大家都知道帕瓦羅蒂是美聲音樂當中非常強大的一個人，但你知道他在背後付出了多麼艱辛的努力才能夠達到這個程度的嗎？常人肯定是難以忍受和想像的。

如果你是一個學習音樂的人並且以後想要在美聲當中走得更遠，達到一定的成就，建議大家一定要付出比常人更多的努力然後長時間的堅持下去，這樣的話我們才能夠在美聲界當中闖出一定的名堂。

⑽ 學美聲在中國有前途嗎

你說你有天賦的，那當然是有前途的。

頂尖級的如戴玉強廖昌永莫華倫之類，當然是想去哪裡就去哪裡，前途無可限量。

一流的留在學校當老師是沒有問題的，現在很多老師的重心並不在教學上，而是自己演唱，因此估計你不會因為要教學生而厭煩。

另一條路是進樂團，做獨唱演員。現在很多大城市的歌劇和美聲時常已經活躍起來了。

如果學不出個樣子來，找不到好工作是自然了，也不能說是在中國，因為學美聲而沒有出路。

最後祝你成功。