㈠ 「迪奧馬面裙」事件背後:漢服商業化提速,漢服產業該如何沖出世界
迪奧馬面裙事件引起爭議的背後展示了當代年輕人對於中國傳統文化的關注以及文化自信的增強,同時也顯示了當下漢服產業的發展需要進一步完善,漢服商業化需要進一步推進。在迪奧抄襲事件發生後,如何在繼承與發展中國傳統服飾的前提下沖出世界,成為當下漢服產業的重點與亟需突破的難點。
如果想要漢服在全世界范圍內得到廣泛傳播,需要進一步完善產業鏈,在銳意創新的同時保留服飾精髓,在完善製作技藝的同時縮短工期,如此一來才能真正打開國內國際市場,走出國門向全世界展示。
㈡ 中國傳統服飾的歷代演變
1、隋唐時期服裝的轉變時期
隋唐時期由於政治經濟的穩定發展,這個時期的服飾變遷為歷史過渡時期。其上承歷史服飾之源頭,下啟後世服飾制度之經道。男子的常服為襆頭、袍衫、穿長靿靴。但此時的袍衫與前朝略有不同,式樣為圓領、右衽、窄袖、領袖裾無緣邊。
2、宋代的服裝趨於保守
宋代的服飾,大體沿襲前唐,但在服裝式樣和名稱上還略有差異。宋代的缺胯袍衫式樣有廣袖大身和窄袖緊身兩種。穿褙子和半臂的習慣極為普遍,但都不能作為禮服穿用。
3、遼金元時期服飾
遼、金、元時期的服飾既有漢人的禮服制度又有本民族特色。遼金男子的服飾多為圓領、袖的缺胯袍,著長統靴或尖頭靴,下穿褲,腰間束帶。元代男子的服飾有漢族的圓領、交領袍,也有本民族的質孫服,其形制與深衣類似,衣袖窄瘦,下裳較短,衣長至膝下,在腰間有無數褶襇,形如現今的百褶裙,在腰部還加有橫襕。
4、明清時期服飾變化
明朝的服飾在唐朝服飾的基礎上結合宋元服裝形式中的某些元素,而生成了自己朝代服飾風格。因為明朝的政治思想達到了中國歷代前所未有的保守,明朝服飾風格也變得束縛閉塞。
5、民國時期至近現代
直到鴉片戰爭後,世界強行打開中國大門,清末西洋服裝傳入後,中國人的服飾有了翻天覆地的變化。清末時期在中國境內隨處可見西洋服裝和長袍馬褂並存現象。自辛亥革命後,中山裝和旗袍的出現,是中西結合的最有力的時代產物。
(2)如何繼承發展中國服飾擴展閱讀:
漢服文化:
傳統服裝漢服有兩種基本形制,即上衣下裳制和衣裳連屬制。上衣下裳制,相傳起於傳說中的黃帝時代,《易·系辭下》載:「黃帝、堯、舜垂衣裳而天下治,蓋取諸乾坤。」這一傳說可以在甘肅出土的彩陶文化的陶繪中,得到印證。
這可以說是中國最早的衣裳制度的基本形式。上衣下裳的服制,據《釋名·釋衣服》載:「凡服上曰衣。衣,依也,人所依以避寒暑也。下曰裳。裳,障也,所以自障蔽也。」上衣的形狀多為交領右衽,下裳類似圍裙的形狀,腰系帶,下系芾。這種服制對後世影響很大。
㈢ 在服裝設計中如何傳承弘揚傳統文化
現代服裝設計中中國傳統文化的傳承
摘要:現代服裝設計已經將中國傳統文化作為了重要元素,對傳統文化進行了良好傳承與發展。根據自身工作經驗,主要闡述了現代服裝設計對中國傳統文化的傳承與發展。
關鍵詞:中國傳統文化;現代服裝設計;傳承;發展
當前,中國的綜合國力越來越雄厚,國際交流合作日漸增強,中國傳統文化在國際上得到了廣泛傳播,越來越多的國外友人已經能夠熟練的運用中國傳統文化元素,這給國內服裝設計者帶來了全新的挑戰。中國傳統文化如何在現代服裝設計中得以良好的傳承與發展,同時在保留傳統的基礎上又突出現代化設計理念,這是我們迫切需要解決的。
1中國傳統文化的內涵
中國傳統文化中富含強烈的物質文化、精神文化,同時還體現了中國特定社會文化背景下特定民族的生活習慣與審美觀,具有眾多的純真、質朴、平淡的符號化視覺語匯及與獨具特性的視覺審美視點,通過藝術化的手法概括了文化的特徵。我國的剪紙、繪畫、書法、音樂、戲曲等均是在歷史的長河中發展起來的,具有典型的創造意義,體現了中國優秀的傳統文化底蘊。傳統藝術是民族不可或缺的重要財富,其散發著強烈的鄉土氣息、豐富的藝術內涵及深刻的歷史印記,成為了現代人的關注焦點,為設計者的創作提供了靈感。中國傳統文化特別注重天人合一的美好境界,因此現代服裝設計中將人與自然、社會和諧共處作為了主要目標,全面反映了審美活動的自由性、創造性,其中,美與藝術可以是寫實的也可以是虛擬的。
2現代服裝設計對中國傳統文化的傳承
在我國悠久的歷史長河中形成了諸多的優秀傳統文化,為廣大設計者的藝術創作提供了靈感。在歷史的沉澱下產生了大量的哲人思想,給後人良好的思想形成奠定了堅實的基礎,並使我們深刻思考。中國傳統文化經過長期的發展產生了多樣化的表現形式,而且大部分的傳統元素能夠從當前的思維角度進行詮釋,通過現代化的語言形式對傳統文化的眾多表現形式進行充分詳細的解讀,因此中國傳統文化為現代服裝設計提供了優秀的素材。不可否認,中國傳統歷史文化直接決定了民眾的審美觀念與創作觀念。服裝設計者在利用傳統文化的淵源及民族服飾的風格特點來反映現代服裝現象與現代化的服裝設計風格時,我們能夠清晰看到,現代服裝是隨著歷史的不斷發展而形成的產物,對傳統文化具有較好的延伸性,為了提高服裝設計的藝術表現力,豐富的文化內涵是重要支撐,一個作品如果缺乏文化沉澱,那麼其就毫無靈魂所在,暗淡無色。所以傳統文化具有的真善美特徵在現代服裝設計中發揮著重要的指導意義,傳統文化的藝術性為現代服裝設計提供了無盡的創作靈感。民族化中涵蓋的不同時期共有的超時代特性是廣大設計者永恆不變的追求,我們應傳承前輩們的藝術創新精神,傳承傳統文化的優良內涵,在傳統的基礎上加強創新,確保傳統與現代的緊密聯系,以此設計出個性化、風格獨特的服裝款式。我們應汲取傳統文化的精髓,不能一味地以傳統民族服飾為參照物,應充分考慮豐富的民族文化內涵、民族精神和靈魂。隨著時代的不斷變遷,服裝設計的語言也必須有所改變。服裝設計應圍繞當前民眾的審美需求與對衣服款式的要求進行,而這就需要設計者及時了解時尚界的焦點,並以此為依據展開自己的設計,充分反映民眾對時尚生活方式的看法,整體設計以生活方式為根本。 3在傳承中發展中國傳統文化
中國傳統藝術文化具有多元化的形式和內容,將其運用到服裝設計領域能給我們帶來諸多的啟發。實際設計過程中,應以現代化設計理念及設計手法為中心,從現代思維方式與生活方式角度出發,在服裝造型、色彩、面料的選用上融入一定的時尚熱點,以突出具有民族特色的服裝設計,充分吸收傳統文化的精華,通過改良、借鑒、傳承與發展來促使其產生現代化的形式,最終設計出中國特色顯著的服裝作品。因此全方位掌握中國傳統文化所蘊含的藝術性,並與現代藝術密切的融合,這已經成為了廣大設計者永恆不變的追求,應加快實現步伐。
㈣ 如何復興中國傳統服飾
中國傳統文化如何復興其實,在傳統文化保護的問題上,我國政府並非無所作為,逐步嘗試著對民間文藝、傳統知識和非物質文化遺產進行收集、整理、保存、記錄等單純的行政保護。而傳統文化則沉睡於政府的「搖籃」中…… 「好萊塢把花木蘭故事拍攝成娛樂大片賺取了數億美元;水滸傳、西遊記、三國志被日韓數十家公司分別注冊為游戲商標,中國企業要開發此類游戲,需支付巨額使用費。」中國傳統文化屢遭侵蝕的情形直叫人汗顏。泱泱大國,何以無力維系自身的民族精粹?(法制日報11月19日)
其實,在傳統文化保護的問題上,我國政府並非無所作為,逐步嘗試著對民間文藝、傳統知識和非物質文化遺產進行收集、整理、保存、記錄等單純的行政保護。而傳統文化則沉睡於政府的「搖籃」中……
直至「花木蘭」到好萊塢拍電影,「孫悟空」到日本玩游戲,中國傳統文化才如夢初醒:在發覺自身所蘊含的巨大商業價值的同時,痛感中了發達國家設下的「國際圈套」,反省現行文化保護與利用機制的缺陷。
傳統文化是知識創新的源泉,並藉助知識產品的形式得以流傳。發達國家傳統文化資源貧乏,但創新能力強,知識產品豐富,掌控著全球的高新技術產業和文化朝陽產業。由於這些產業的發展得益於高強度的知識產權保護,發達國家在其主導的知識產權國際公約中,致力於維系「知識產品」之「流」,而放任污染傳統文化之「源」,形成了「知識產權保護創新成果不保護智力源泉」的國際規則。在這一「幌子」下,智力源泉悄然地從東方流向西方,文化也從傳統走向了現代。然而,包括中國在內的發展中國家依然蒙在鼓裡,認為山歌只能唱在山裡,三國僅僅分在書里,基因不過附於身體,有何商業利益可言?在文化民間傳承缺乏激勵機制的情況下,政府才不得不挺身而出,充當一回「文明使者」。只可惜,在崇尚GDP數值的官場,「文明使者」的歷史光環再夠顯耀,也不會是政績工程,政府在保護傳統文化的經費預算中顯得相當理性。如此一來,知識產品之「流」沒有截取,傳統文化之「源」也未能守住。
必須看到,傳統文化的「固源」需要行政之力,更要利益之油。文化之水源於民眾,流於民間,唯有以利益驅動形成眾人合力,方能實現井噴。換言之,借民眾之力,實現傳統文化的保護,有賴於合理的利益激勵,建立知識財產權人與民間文藝傳承人、傳統文化資源持有人之間的惠益分享機制勢在必行。事實上,國家版權局早在1992年即開始著手《民間文學藝術作品著作權保護條例》的立法調研工作,並於1996年形成第一稿,但是由於民間文學藝術作品具有集體性、地域性、世代流傳性等特點,利益合理分配存有困難,立法工作面臨巨大挑戰。該條例雖反復修改,幾經催生,仍處於難產狀態,其出生之日,值得我們期待。與此同時,包括中國在內的發展中國家,不應再入發達國家的「國際圈套」,無滴水之恩,卻湧泉相報。在相關國際公約的締結過程中,要敢於爭奪話語權,推行惠益分享制度,防止文化之「源」的無謂流失。
在傳統文化「固源」的基礎上,要進行合理的「分流」。與「固源」旨在保護不同,「分流」著重於傳統文化的開發利用。各級政府應以《國家知識產權戰略綱要》的實施為契機,制定和實施本地區的知識產權戰略,推行傳統文化振興戰略。採取積極的文化政策、財政政策和產業政策等,鼓勵自主文化創新,形成強勢的知識產權,實現民族文化的產業化,最終改變知識產品之「流」的「東」、「西」方走向