中國畫是拿什麼畫的

❶ 國畫一般都用什麼筆

國畫一般都用羊毫筆、兼毫筆、狼毫筆和勾線筆。
羊毫筆，如大白雲，大小至少要三四支，含水量比較大，可以用於染色等。
兼毫筆，用於寫字。
狼毫筆，比較堅挺，用來畫山水、人物、花鳥。
勾線筆，主要用於工筆畫。
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

❷ 畫國畫需要什麼樣的毛筆,紙,顏料呢

國畫分為水墨和工筆畫。

水墨畫：

使用生宣紙、顏料就是國畫專用的國畫顏料，瑪麗牌的顏料比較受歡迎。

工筆畫：

工筆畫用熟宣紙，顏料用國畫顏料，瑪麗牌的顏料比較受歡迎。

筆有三種：軟毫、硬毫和兼毫。初學者建議使用硬毫，易學、方便操作。

國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。

工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

(2)中國畫是拿什麼畫的擴展閱讀

中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。

所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。

中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術升華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。

分類：

山水：

欣賞中國山水畫，先要了解國畫製作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲於心，再形於手，所以不以「肖形」為佳，而以「通意」為主。一樹一石、一台一亭，皆可代表畫家的的意景。不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。

動物：

動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。動物可以歸到花鳥畫。

人物：

可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英士為一類；現代服裝，或者模特兒寫生為一類。由於人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的製作。

根據製作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。

工筆：

用細致的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。

寫意：

心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。

根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。

傳統：

中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風格的國畫稱為傳統繪畫。

參考資料來源：網路-國畫

❸ 中國國畫是什麼

國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

❹ 中國畫是怎麼畫出來的

中國畫的紙

中國繪畫的底子，一為織物，一為紙。手工造紙的方法，因地理環境不同，原料不同，而處理工藝亦大有不同。大體上可分樹皮纖維紙與竹紙兩種。

中國畫的墨

墨是中國畫主要工具材料之一。墨的種類與性能，較為繁復，且具多種功用。大體上可分為松煙墨和油煙墨兩大類。松煙墨是燃松取煙採煤，經漂、篩，去除雜質，配膠、用葯、搗，丸等許多工序精心製成，是我國最早的制墨法。明朝以後油煙墨逐漸興盛起來，主要用桐油、麻油、皂青油、菜子油、豆油等燃燒取煙，再配麝香、冰片等加膠製成。中國畫的筆

筆是繪畫和書法的主要工具。現在木工所用的蘸墨的竹片，實際上是古代所用的原始竹筆。筆毫一般用羊毛、兔毛、黃鼠狼尾毛、雞毛、鼠毛、馬尾、鹿毛、豹毛、石獾毛等毫發材料製成。此外，還有一種以軟毫與硬毫合制而成的介於軟硬之間的筆，稱為兼毫。書畫家可根據各自的習慣喜好和繪畫風格，選擇得心應手的筆揮毫書畫。

中國畫的硯

硯，是人們熟悉的磨墨工具，硯的品種十分繁多。以其質地分，有玉硯、陶硯、澄泥硯、漆硯、瓦硯、金銀銅鐵硯、瓷硯，以及廣泛運用的石硯；以其產地分，有端州硯，歙硯、洮州硯、青州硯、溫州硯、信州硯等40多個品種。其中產於歙縣的歙硯、廣東的端硯、甘肅的洮硯、虢州的澄泥硯最為著稱，號稱中國「四大名硯」。其優點是，色如碧雲，聲若金石，潤如壁玉，堅硬耐用，發墨細膩，貯墨耐久，琢式精巧，既有使用價值，又有其藝術價值。

中國畫顏料

顏料是繪畫的重要材料之一。主要分為天然和人造兩類。天然顏料多為礦物性的，如硃砂、石綠、朱標、朱膘、赤色等，人造顏料種類很多，包括無機和有機物質。無機物質的有鈦白、銘黃；有機物質的如不溶性酞菁及甲苯胺紅等。中國畫顏料早在新石器時代的彩陶工藝上就開始使用，後至漢魏的帛畫、壁畫等繪畫的發展，對於顏料的運用更加廣泛。不過唐代以前多以礦物顏料為主，唐以後因植物顏料隨染織業的發達而逐漸用以繪畫。及至五代，顏料種類尤為復雜，但一部分化學顏料不及古代天然顏料之能時效持久。現代中國畫顏料有塊狀、粉狀和營狀等，使用起來較為方便。

中國工筆畫繪畫技法

工筆畫工整秀麗，造型嚴謹，形神兼備，真實感較強。工筆有白描、工筆淡彩、工筆重彩、沒骨工筆等幾種形式。白描是以線為主要表現手段的畫法。它是依靠線本身的粗細、剛柔、方圓等變化來表現各種物象的質感和線條的筆感情趣。

淡彩在色彩運用上，有著獨特的規律和方法。淡彩強調典雅、單純、樸素、純凈的美。畫幅以墨為主，略施淡彩。

重彩用色較淡彩用色濃重、艷麗、華貴，給人以富麗堂皇之感。重彩一般均採用積染套色的方法，所謂「三礬九染」。每遍施色要薄，數遍之後，加染一遍膠礬水，以固定畫面上的顏色，其效果也顯得厚重、沉著。重彩可分勾染法，勾填法兩種。勾染法多以植物色積染套色。勾填法則均以礦物色打底，然後再採用句染法。

沒骨工筆一般不需勾墨線，而用顏色直接關染。關染時採用磁染法，而不用積色法。碰染也叫撞染，是用兩校毛筆，分別蘸上兩種顏色，從不同方向染起，中間相碰，形成顏色自然相接，如綠色的葉子，先以深草綠染葉根。再以淡草綠染葉尖，當深淺草綠相碰時，自然形成深淺相間的草綠色。另外，沒骨工筆還有注水、注色與注粉的方法，工筆畫家陳之佛多用此法。

❺ 中國畫是用在什麼或什麼上作畫,有時還用干什麼

國畫一般都是在宣紙上用毛筆侵入墨汁作畫.濃淡沾水。當然現在也用上了其他顏料作畫。

❻ 中國畫主要材料是什麼

作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。

1、筆

毛筆是中國所創，並影響到朝鮮，日本，等亞洲廣泛地域的傳統書寫習慣。毛筆分硬毫，軟毫和兼毫，硬毫以狼毫（黃鼠狼尾）為代表，軟毫以羊毫（山羊須）為代表，根據寫字繪畫，種類，以及個人習慣的不同，用筆也不一樣，羊毫柔軟，狼毫剛健，兼毫柔中帶剛。

中國的書法和繪畫，都是與毛筆的使用分不開的。尤其以湖州（今浙江善璉）之湖筆，宣州（今安徽涇縣）之宣筆，及江西進賢之筆為上。

2、墨

墨分「油煙」和「松煙」兩種，油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；松煙墨用松枝燒煙加工製成。古代徽州所產之墨，歷來為文人所喜愛，徽墨有金不換之美稱。

顏料有兩種，使用起來會產生不同的效果，其一種是植物質的，如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等，性能是透明、質細，但年久會褪色；另一種是礦物質的，如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等，性能是不透明，有覆蓋力，年久不褪色。

3、紙

中國畫用紙種類廣泛，如宣州所產宣紙，四川的皮紙，河南禹縣布紙、湖南來陽棉紙等等，推而廣之，不但是紙，綾，絹等織物都是繪畫的材料。但宣紙種類多，產量高，品質好，其特性將國畫要求的筆墨神韻能最好的發揮出來，且較絹等價格便宜，故宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。

宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的，水墨不容易滲透，在上面可以工整細致地描繪，反復地上色，因此像絹織物一樣，適合於畫工筆畫；生宣是沒有經過礬水加工的，水墨容易滲透，落筆為定，無從更改，而且滲透開來，能產生豐富的筆墨變化，所以寫意畫多用生宣。

4、硯

硯是磨墨用的。要求細膩滋潤，容易發墨，並且墨汁細勻無渣。硯以安徽歙縣之歙硯，廣東端溪的端硯，甘肅的洮硯、及山西的澄泥硯、最為名貴，號稱四大名硯。常有古人為求一方名硯，不惜傾其所有。

(6)中國畫是拿什麼畫的擴展閱讀

中國畫材料的產生，運用到改進甚至變遷都不是沒有理由的，都有著必然的人文背景。材料的使用、選擇與當時的生產水平，當時社會的文化藝術需求，對精神文化的推崇，以及對藝術自身的要求都有關系，藝術材料的人文意義就在於這些關系。

材料與文化是一個物質與精神的關系，相互對立又相互作用的關系而且還有一個整體與局部的雙重關系。繪畫材料促進了藝術文化的發展，同時文化又賦予繪畫材料更重的文化含義。

首先人類與生俱來的愛美與嚮往美好的人性應該是藝術與材料發展的原動力。由於強調文人氣質與藝術普及，因為有這些美好的理想，才推動了藝術的發展，才會有連鎖反應，從而對藝術材料改進。

由絹本到紙本，水墨畫的出現可以說是人們對審美要求的不同，加上技術的改進而促成的。其次生產力的提高、科技進步對繪畫材料的發展可以說起了直接的推動作用，沒有工匠的獨具匠心改進工具，也難有藝術家的巧奪天工。

生產技術、科技的發展與整個國家的文化、經濟、政治又分不開,繪畫材料的背景其實說起來並不那麼簡單。

再次藝術材料中有文化積淀，開始打了一個「秤」的比喻，通過人文與歷史的積淀，藝術材料將不再只是材料，它會有更多的精神內涵，文人氣、民族的氣質,其實也體現在最基礎的材料上面。

❼ 什麼是中國畫

中國畫（國畫）一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。

主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等；

題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

(7)中國畫是拿什麼畫的擴展閱讀

中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。

它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑒」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。

即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情。趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人「天人合一」的觀念。

中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。

因而可以舍棄非本質的、或與物象特徵關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特徵的部分，則可以採取誇張甚至變形的手法加以刻畫。

在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足於某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處於不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。

❽ 畫國畫需要哪些工具

畫國畫最基本用到的就是筆、墨、紙、硯。

首先是筆。毛筆是一種源於中國的傳統書寫工具，也逐漸成為傳統繪畫工具。毛筆按毫毛分為軟毫、硬毫、兼毫三種。

軟毫：軟毫筆以羊毫為多，雞毫次之。長鋒羊毫筆鋒長，含水分多，適於表現多種墨色變化，但不易於掌握；短鋒筆鋒短，落筆易於渾厚；中鋒羊毫鋒長適中，適於勾勒衣紋渲染著色。

硬毫：硬毫筆一般彈力較強，勁健鋒利，易於掌握和使用，它包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等，其中狼毫和紫毫使用較多，用於勾線、皴點山石、花卉和畫蘭竹等。

兼毫：是軟硬毫混淆製成的剛柔相兼型的毛筆，軟硬適中，適於勾線，也適於渲染用。

選購技巧：初學國畫建議選購一支硬毫筆和一支兼毫筆，相對軟毫筆來說，這兩類筆比較好掌握，適合剛開始學習國畫的新手練習使用。

其次是墨與硯。

墨：它是中國古代書寫和繪畫用到的墨錠。常用制墨原料有油煙、松煙兩種，製成的墨稱油煙墨和松煙墨，通過硯用水研磨可以產生用於毛筆書寫或繪畫的墨汁，在水中以膠體的溶液存在。

硯：俗又稱硯台，主要用於研墨，盛放磨好的墨汁和掭筆，是中國書寫、繪畫研磨色料的工具。

選購指南：根據需求畫的主體來選擇適合的墨，比如，油煙墨用桐油或添燒煙加工製成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，適合畫山水畫；松煙墨用松枝燒煙加工製成，黑而無光，大多用於翎毛及人物的毛發。

選購硯台時，建議選購石料質地細膩且濕潤的，易於發墨，不吸水；市面上的外方內圓的大硯或許圓形平底盆狀之墨海是很實用的，而且價格廉價，合適初學者運用。

最後是紙。國畫用紙大多以宣紙為主，而宣紙可分為三大類，生宣、熟宣以及半生宣。除宣紙外，另有高麗紙、皮紙、麻紙，這些都不太常使用。

生宣：這是一種未上過膠和礬的紙，具有滲透性大、遇水則暈開的特點，水滴落在紙面則迅速向四周擴散。

熟宣：熟宣便是在生宣紙上刷上一層白礬水製作而成，礬有固定性，墨在紙上不潤，滴上水沒有擴散的效果。

半生宣：半生宣是在生宣紙上加大批的礬製作而成，其滲透性介於生宣與熟宣之間。

選購指南：常用於畫水墨畫或適意畫，建議選購生宣中的單宣，其質軟且面光平；用於畫工筆畫或寫意畫，建議選購熟宣紙；半生宣則適合於工筆水墨兼合的畫。

(8)中國畫是拿什麼畫的擴展閱讀：

國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。

中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術升華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。