如何振興中國戲曲

『壹』 說明你對中國戲曲的現狀和傳承的方法及意義

戲曲藝術發展到今天，經過不同的時代，不斷適應新時代、新觀眾的需要，保持和發揚民族傳統的藝術特色。戲曲界提出的「現代化」與「戲曲化「的問題，已成為新的歷史時期積極探討和積極實踐的問題。

傳承的方法

1、加強戲曲保護與傳承。實施地方戲曲振興工程，將其納入國民經濟和社會發展「十三五」總體規劃。鼓勵地方設立戲曲發展專項資金或基金，扶持本地戲曲藝術發展。

2、支持戲曲劇本創作。加大對戲曲劇本創作的扶持力度，實施戲曲劇本孵化計劃，文化產業發展專項資金對戲曲企業的優秀戲曲劇本創作予以支持。

3、支持戲曲演出。加大政府購買力度，將地方戲曲演出納入基本公共文化服務目錄，通過政府購買服務等方式，組織地方戲曲藝術表演團體到農村為群眾演出。

4、改善戲麴生產條件。把簡易戲台納入村級公共服務平台建設范圍。實行差別化的戲曲教學排練演出設施用地政策，進一步完善有關用地標准和建設標准。

5、支持戲曲藝術表演團體發展。重點資助基層和民營戲曲藝術表演團體，文化產業發展專項資金對符合條件的縣級以下（含縣級）轉企改制國有戲曲藝術表演團體和民營戲曲藝術表演團體，在購置和更新服裝、樂器、燈光、音響等方面給予資金支持。

對地方國有戲曲藝術表演團體捐贈收入實行財政配比政策。落實已有的稅費優惠政策。鼓勵和引導社會力量支持戲曲表演團體。

6、完善戲曲人才培養和保障機制。加強學校戲曲專業人才培養，對中等職業教育戲曲表演專業學生實行免學費。實施「名家傳戲——戲曲名家收徒傳藝」計劃，完善戲曲藝術表演團體青年表演人才培養機制。

暢通引進戲曲優秀專業人員的通道，按照特人特招、特事特辦原則引進優秀專業人員。將轉制為企業的戲曲藝術表演團體和民營戲曲藝術表演團體中的專業技術人員納入職稱評審范圍。切實保障戲曲從業人員社會保障權益。

7、加大戲曲普及和宣傳。加強學校戲曲通識教育，大力推動戲曲進校園，爭取每年讓學生免費欣賞到1場優秀的戲曲演出。實施優秀經典戲曲劇目影視創作計劃，擴大戲曲社會影響力。

意義：戲曲具有悠久的歷史、獨特的魅力和深厚的群眾基礎，是表現和傳承中華優秀傳統文化的重要載體。

發展歷程

戲曲音樂是中國漢族戲曲中的音樂部分，包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。其中以唱腔為主，有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發展劇情、刻畫人物性格的主要表現手段。

唱腔的伴奏、過門和行弦起托腔保調、襯托表演的作用。開場、過場和武場所用的打擊樂等則是渲染氣氛、調節舞台節奏與戲曲結構的重要因素。

戲曲是我國傳統戲劇的一個獨特稱謂。歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出「永嘉戲曲」，所說的「永嘉戲曲」，就是後人所說的「南戲」、「戲文」、「永嘉雜劇」。從近代王國維開始，才把「戲曲」用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。

戲曲最顯著、最獨特的藝術特點就是「曲」,「曲」主要由音樂和唱腔兩部分構成，辨別一個地方戲劇種主要依靠聲腔、音樂旋律和唱念上的地方性語言，如：四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、陝西的秦腔、山東的呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的昆劇等。

『貳』 中國戲曲文化不溫不火，你覺得我們應該怎樣保留和發展戲曲文化

一，明星演員的帶頭作用。這里的明星演員，並不單是「角兒」的意思，它是同時在戲曲界之外的娛樂圈甚至公益界等有知名度和影響力的人。比如王佩瑜，不僅認真演戲，還在《奇葩說》《跨界歌王》等娛樂欄目中傳播京劇，也因他的個人魅力取得了很多年輕觀眾。

『叄』 戲曲音樂應該如何傳承和發展

1、夯基固本，彰顯特色。有了國家、省、地方的多重政策支持作為堅強後盾，作為地方戲曲的傳承人，就應該勇於擔當，抓住機遇進行發展。尤其在藝術教育中要加強戲曲專業人才的培養，有計劃、有步驟地培養戲曲的接班人。

以名家傳戲來傳幫帶，把各劇種的藝術精粹傳授下來，彰顯各劇種的特色，也唯有特色，才能獨樹一幟，才能歷久彌新。

2、揚棄繼承，轉化創新。在振興地方戲曲的過程中，避不開對傳統戲曲繼承與發展的討論，以及戲曲創新的爭論。面對這個問題，揚棄繼承、轉化創新是科學的發展態度。

活態藝術，是歷代藝術家的不斷再創造，是隨著時代的發展而演變的結果，今天的戲曲發展同樣要關照傳統戲曲的當代發展。但是，必須警覺的是，發展不是隨心所欲，必須守住自己的根脈和劇種的特性。彰顯自身的美學特徵是評判傳承與發展的重要標尺。

(3)如何振興中國戲曲擴展閱讀：

1、傳承學習的前提是有相應的資源和對象，如果沒有將對象釐清，沒有將資源充分的挖掘，只是一味傳承，也是不充分和不完善的。要積極挖掘一些傳統劇目，做好劇目整理工作，將那些接近歷史邊緣的有價值的劇目和選段及時拯救，做好挖掘整理留存的工作。

2、像天津開展的京劇「音配像」工程，對傳統劇目進行拯救保存，搶救了一批已失傳或接近失傳的傳統劇目，這種工作可以說利在當代功在千秋。

還可以開展京劇老藝人的口述史工作，將他們的人生經歷、對京劇的認識和畢生的經驗以及理論知識進行總結保存，作為資料永久的被銘記，讓後人可以更加方便和廣泛的進行學習。

『肆』 中國傳統戲劇衰落的原因以及如何振興

中國傳統戲劇衰落的原因：文化隔閡。

1、現如今我們中國傳統文化幾近丟失取而代之的是西方文化﹐無論是演員還是觀眾都處在西方文化的背景之下﹐如若不去系統學習中國審美哲學就再難以表演好和欣賞好優秀的戲曲。

2、目前中國戲曲所演出的大多是傳統曲目﹐而一個處於現代文化下的演員就很難理解古時候中國人的思想﹐也不易體會古代中國人的言行舉止一顰一笑﹐如此他們就很難演繹出人物的靈魂。

3、從觀眾這一方面來說﹐審美是需要學習的﹐無論欣賞什麼藝術作品都是要學習的﹐可是如今的觀眾不懂中國審美哲學﹐不會欣賞戲曲﹐於是便遠離戲曲﹐如此一來戲曲演員便生活窘迫誰也不願意去為此而堅持了。

振興中國傳統戲劇：

1、自身根據時代的發展而有所創新。

弘揚民族戲曲尤其是地方劇種，首先應該是傳承，保留戲曲地方特點和自身規律；其次是把現代審美注入傳統文化，使傳統戲曲走向世界，受到更多觀眾的歡迎和欣賞。

2、政府應變「輸血」為「造血」。

針對中國傳統戲劇目前的生存狀況，一些專家、藝術家認為，中國傳統戲劇的發展離不開政府的政策和資金支持，但是這種支持不是簡單地「輸血」，而應當是「造血」。

(4)如何振興中國戲曲擴展閱讀：

中國傳統戲劇振興的意義：

振興戲曲藝術，對於傳統文化藝術薪火相傳具有不可替代的重要作用。戲曲是最為集中體現中華傳統文化的藝術形式，吸收融合了詩歌、音樂、舞蹈、美術、服飾、武術等各種文化藝術精華，展現著獨特的中華審美風范。

舞台上雖只有一桌二椅，卻能夠「三五步走遍天下，六七人千軍萬馬」，這正是傳統文化藝術寫意美學品格的生動表現。

生旦凈末丑、手眼身法步，絲竹管弦鼓、唱念做打舞，呈現了傳統文化藝術的迷人風采。可以說，各種戲曲藝術的百花爭艷、代代相傳，為中華優秀傳統文化的傳承發展提供了豐厚滋養。