㈠ 中國民樂的魅力
中國民族音樂有悠久的歷史傳統，在四五千年前的原始氏族社會中，就產生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隸主統治的時代，音樂文化已經相當發達。兩千多年的封建社會中，音樂不斷得到發展。在中國歷史上曾經多次出現音樂文化繁榮昌盛的時代。中國民族音樂是中華民族傳統文化的重要組成部分，它反映出中華民族的偉大精神，體現了中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求。中華民族獨特的情感世界和人文精神。所以，我們只有了解中國民族音樂才能真正了解中國文化精神。中國民間樂器的性格樂器和人一樣，也是有性格的，就像人的嗓子，有的人的嗓子可以唱得高一些，有的人的嗓子卻只能唱低音。什麼樣的嗓子唱什麼樣的歌是不能亂來的，這也有一種看不到的規律在里邊，如果違反了這種規律，歌子就會唱得很不像話。中國的樂器很多，比如二胡，就是一種很悲劇性的樂器，所以瞎子阿炳才會用它來演奏他內心的凄苦。想像一下他一邊拉著胡琴一邊在江南細雨里慢慢走著，巷子又是長長的，細細長長的巷子，巷子里的石板路面一塊一塊都給雨水打得一片濕亮，這應該是晚上，二胡著了雨的濕氣，就更沒了悲劇性之外的那一點點亮麗。中國樂器大多都是悲劇性格，馬頭琴更是這樣，而且往往拉馬頭琴的人還在那裡調著琴弦，那悲劇的味道就出來了。馬頭琴能不能演奏歡快的曲子？我認為幾乎是不能，它是一種骨子裡哀傷的樂器。草原的晚上是一無遮攔的空曠，你站到蒙古包的外邊去，天和地都是平面的。沒有樹也沒有山，什麼都沒有。忽然馬頭琴就那麼渾渾地響起來了，拉的是什麼？是《嘎達梅林》。那樣哀怨，那樣悲傷，那遠方飛來的小鴻雁真是令人柔腸百轉。聽馬頭琴演奏這只曲子的時候你最好要喝一些烈酒，但是不能太醉，也不能一點也不醉，這時候你也許會被馬頭琴感動得流淚，那是一種極好的體驗。馬頭琴也能演奏節奏快的曲子，比如《駿馬奔騰保邊疆》，節奏是很快的，配著敲打得一如疾風暴雨的木魚，讓人從心裡憐念那駿馬們踏來踏去的草場，如果是碰巧剛剛下過一場雨，想那草場是一塌糊塗的。演奏這種節奏快速的曲子不是馬頭琴的本色，馬頭琴的本色就是低沉，蒼涼。迂迴，哭泣般的渾渾的音色效果。二胡和馬頭琴相比，還有那麼一點點亮麗在里邊，馬頭琴即使演奏那些調侃一些的曲子，如蒙古民歌《喇嘛哥哥》，性的挑逗在這支曲子里明顯是很強烈的，但一演奏起來，還是不脫悲劇的味道。這悲劇的味道讓人產生強烈的及時行樂的慾望，這倒合乎常理，越悲傷的人越想去行樂。中國的樂器里邊，琵琶是比較沒有性格的，它有些像鋼琴，沒有太明顯的性格因素，卻能演奏各路曲子，歡快的它來得了，悲傷的它也可以來。這就讓它顯出一種大度。就像是一個大氣派的演員，什麼他都能演。古箏也是這樣的，古箏一旦演奏起來，便不是一條小溪樣彎彎曲曲地流淌，而是從天邊鋪排而來的無邊風雨，里邊還可以夾雜著閃電和雷鳴，可以很迫人把你推到一個抽象的角落裡讓你去做具體的想像。琵琶也是這樣。《十面埋伏》這支曲子里就有馬在不停地奔跑，雨也在曲子里下著，雲在曲子里黑著，有火在曲子里慘淡紅著。琵琶、古箏都是這樣的大角色演員。簫和古琴卻是孤獨而不合群的避世者，別的樂器是聲，而簫和古琴卻是韻，需要更大的耐性去領略，需要想像的合作，不是鋪排得很滿，而是殘缺的，像馬遠的山水，再好，只是那麼一個角落，樹也是一棵兩棵地吝嗇在那裡半死不活，需要讀它的人用想像和它進行一種合作。聽簫曲和古琴曲要閉上眼睛，要讓自己暫時離開柴米油鹽的現實，餓著肚子和有著強烈的肉慾是無法欣賞簫和古琴的，簫的性格其實是悲劇性的，是一種精神境界里邊的凄苦，而二胡卻更現實一些，所以二胡不能演奏《旱天雷》和《瘦馬搖鈴》這樣的曲子。簫卻要以慘淡的江天做背景，天色是將明未明的那種冷到人心上的深藍，冷冷的，還有幾粒殘星在天上，雁呢，已經在天上起程了，飛向它們永遠的南國，飛得很慢，這就是簫的背景，紅紅的滿江邊的芙蓉花是和它不協調的。簫和笛大不一樣，笛是亮麗的，「蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓「，這一聲笛是何等的亮麗，也是這一聲笛，月色才顯得更加皎潔，詩的境界才不至於太凄冷。笛是歡快的，跳躍的，但在山西的北部，笛這種樂器一出現在二人台這種地方小戲里，就很怪地尖利利地變得凄苦起來。笛是鄉村的，簫卻是書生化了的，這是不同的角色，根本的不同，想像不出來一個牧童坐在牛背上吹簫。笛的悲劇性是要在一定的背景下才能表現出來的，比如《紅樓夢》中凹晶館中賞月時那冷不丁突然響起的一聲笛，直讓人心驚膽跳，像見了鬼，又好像一個平時溫和的人一下子暴跳起來發了脾氣，猛厲、沒由來、讓人防不住，幾乎是絕望了的意思，一聲就夠了，這時候也只有笛才能壓得住那種強作歡樂卻已悲從中來的場面，如果讓簫出場，會壓不住那種氣氛，那氣氛太大，太沉，太暗，只有笛才壓得住。中國的樂器里，嗩吶是一種極奇怪的樂器，一會兒高興一會兒悲傷地在那裡演奏著，讓人完全捉摸不定。中國的紅白事的場面都離不開嗩吶的驚驚乍乍。你覺得這種樂器的性格變化得太快太無常，喜歡與不喜歡它全要看是什麼場面，是場面決定它的位置，而不是由它來決定場面。有一支湖南的名曲是《鷓鴣飛》，是用梆笛吹奏的，梆笛那有幾分啞啞的音色給人一種疲憊的美感享受，頹唐的，疲憊的，無奈的美真是具有一種讓人鬆弛到骨的魅力。梆笛吹奏的那支《鷓鴣飛》真是美，那隻孤獨的鷓鴣從遠到近不倦地飛著，就是不離人們想像的左右，因為這鷓鴣，人們自然會想像那南國的山山水水，想到辛棄疾的「江晚正愁予，山深聞鷓鴣。」嗩吶吹奏的《鷓鴣飛》則完全是沒了韻味的，沒那種清韻，是世俗的熱鬧。嗩吶的性格是直爽，直爽到有些咋呼，一驚一乍的，讓人防不住的，或者拉長了，好像是一條線，你看著它斷了，卻分明沒斷，你想像不到吹嗩吶的人是去什麼地方找的這么長的一口氣，這時候的鼓掌純粹是為了技巧或者就是惡作劇的慫恿，慫恿演奏者再吹下去再吹下去，或者這演奏者就會一下子閉過氣去，有時候嗩吶會沒來由地急促起來，這急促讓人想到戰爭中的子彈如蝗亂飛，直嚇得人們把心伏在那裡不敢動。和嗩吶相反的有笙，唐代的故事「吹笙引鳳」，首先那鳳是因為笙之動聽才會飛來，笙是以韻取勝的樂器，笙的聲音得兩個字：清冷。這清冷二字似乎不大好領略，不亮麗，不喑啞，有簫的味道在里邊，但遠又不是簫，很不好說。唐後主的「船上管弦江面綠，滿城飛絮混清塵，忙煞看花人。」那管弦中的管想必就是陣陣的笙歌，只有笙，才會一下子布滿江面，如是笛，就太亮了，直線似的在江面上飛起，就不對路了。中國的樂器里，最亮麗的莫過於京胡，京胡是沒性格的演員，但它處處漂亮，是一種戲曲中的裝飾物，一個人在早晨的湖邊獨自拉京胡，你站在那裡仔細聽，就連一點點哀愁和喜悅都分析不出，他讓你想到的只是一處經驗的突然降臨，忽然是妖精似的花旦出來了，忽然是悲切切的青衣掩面上場。京胡和高胡又不一樣，高胡可以很凄利很絕望又很爭勝，那是一種斗爭性很強的樂器，說到性格卻又似乎接近青春得意，執著地在那裡逼尖了嗓子訴說著什麼，你聽也罷不聽也罷。中國樂器里是很少喜劇性的，雷琴好像是其中惟一的一種，可以學雞叫，學馬嘶，學各種小鳥~《百鳥朝鳳》這只曲子讓雷琴演奏起來讓你真是會忘掉了樂器的存在。雷琴什麼都可以學得來，就是沒有自己的本聲本韻，雷琴就是這么一種樂器，它可以算是喜劇性的。但它又根本無法與鑼鼓相比。鑼鼓算樂器嗎？當然算，鑼鼓其實也是一種難以定性的樂器，但它出現在喜慶的場面太多了，所以，鑼鼓一響起來，人們就興奮了，這是歷史的潛移默化。在中國，死人而敲鑼打鼓是沒有的事，喜慶的日子又離不開它，它的性格就這樣給糊里糊塗地定格了。中國的樂器里，最不可思議的是塤，它在你耳邊吹響，你卻會覺得很遠，它在很遠的地方吹動，你又會覺得它很近。這是一種以韻取勝的樂器。是一種事不關己高高掛起超然獨行的性格，世上的事都和它好像沒有一點關系，它是在夢境里的音韻，眼前的東西一實際起來，一真切起來，塤的魅力便會馬上消失了。音樂永遠是一個人的，上百上千人在一起聽音樂，真不知道人們在那裡聽什麼？樂器是有性格的，它靜靜地待在那裡什麼也不是，一旦被人操縱著，它的性格就出來了，該是什麼就是什麼，往往是，到後來不再是人操縱樂器，而是樂器操縱了人。花的生命可以透過音樂一覽無遺。運用中國傳統樂器揣摩每一種花的獨特美感,用音樂賦予花全新的生命.....我相信，愛樂的你我，聆聽便是最好的享受，音樂是永遠流淌在我們心田的感動。㈡ 中國音樂之美表現在哪些方面
中國的音樂之美表現在很多地方，比如：中國樂器種類豐富、中國傳統歌曲意蘊深厚等等。