中國國畫是哪些

1. 國畫的種類有哪些

從技法上可分：工筆、寫意、兼工帶寫三種
按其題材可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三類。
中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等： 中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披；縱向展開的有條幅、中堂；盈尺大小的有冊頁、斗方；畫在扇面上面的有摺扇、團扇等

從畫的內容來看，可分為：人物、山水、花卉三大類。
人物畫是我國傳統的畫科之一，內容以描繪人物為主。因繪畫側重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風俗畫。據記載，人物畫在春秋時期已經達到很高水準。從出土的戰國楚墓帛畫，可以看到當時人物畫的成就。人物畫一直是中國傳統繪畫最主要的畫科。
山水畫，簡稱「山水」，中國畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨立的山水畫製作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術表現上講求經營位置和表達意境。
花鳥畫，我國傳統繪畫畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四五千年以前的陶器上出現的簡單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。據唐代張彥遠《歷代名畫記》中的記載，東音和南朝時，畫在絹帛上的花畫已經逐步形成獨立的畫科，並且出現一些專門的睜鉛畫家。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。
從畫的形式或顏色上可分為：水墨、青綠、金碧、淺絳等。
水墨畫指中國畫中純用水墨的畫體。相傳始於唐，成於宋，盛於元明，清以來繼續有所發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能，取得「水暈墨章」、「如兼五彩」的藝術效果。在中國畫史上占重要地位。唐張彥遠《歷代名畫記》：「運墨而五色具。」所謂「五色」，說法不一，或指焦、濃、重、淡、青，或指濃、淡、干、濕、黑。實際上都是指墨色的變化豐富而言。
青綠指中國畫顏料中的石青和石綠作為主色的畫。若為山水畫還有大青綠和小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；後者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠。
金碧指中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，叫做「金碧山水」，比「青綠山水」多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞、以及官室、樓閣等建築物。
淺絳是在水墨勾勒被染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。元畫家黃公望、王蒙等好作此種山水畫，形成了一種風格。赭石又稱「土朱」，有火成的和水成的。入畫的赭石，出在赤鐵礦中。原石伴隨著赤鐵礦產出，用手捻摸，感覺滑膩的是好原料。原產山西雁門一帶，古屬代郡，所以又叫「代赭」。凡是有赤鐵礦的地方，均產赭石。
從畫的技法上可分為粗筆（潑墨）、細（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨等。
潑墨是中國畫的一種技法。相傳唐人王洽每於酒酣作潑墨畫。後世泛指筆勢豪放、墨如潑出的畫法為「潑墨」。
工筆是中國中讓畫中屬於工整細致一類的畫法，與「寫意」對稱。寫意是中國畫中屬於放縱一類的畫法。要求通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達作者的意境。
皴法是中國畫的一種技法，用以表現出石和樹皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴、雨點皴、卷雲皴、解索皴、牛毛皴、荷葉皴、折帶皴、括鐵皴、大小劈皴等；表現樹身表皮的，則有鱗皴、繩皴、橫皴等，都是以其各自的形狀而命名的。這些皴法乃是古代畫家在藝術實踐中，根據各種山石的不同質地結構和樹木表皮狀態，加以概括而創造出來的表現程式。隨著中國畫的不斷革新演進，此類表現技法還會繼續發展。
白描是中國畫技法名。源於古代的「白畫」。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。多用於人物和花卉畫。
沒骨也賣早局是中國畫技法名。不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。五代後蜀黃筌畫花鉤勒較細，著色後幾乎不見筆跡，因有「沒骨花枝」之稱。北宋徐崇嗣效學黃筌，所作花卉只用彩色畫成，名「沒骨圖」，後人稱這種畫法為「沒骨法」。另有用青、綠、朱赭等色，染出丘壑樹石的山水畫，稱「沒骨山水」，也叫「沒骨圖」，相傳為南朝梁張僧繇所創，唐楊升擅此畫法。

2. 什麼是國畫

國畫一詞起源絕唯旅於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。

國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。

中國畫在內容和藝術創作上，體現了古山做人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。

因而可以舍棄非本質的、或與物象特徵關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特徵的部分，則可以採取誇張甚至變形的手法加以刻畫。

在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足於某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處於不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的並凳時空境界。於是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫中。

3. 國畫是指什麼畫

國畫主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。
中國畫起源古代，象形字，奠基礎;文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
國畫遠在2000多年前的戰國時期，就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。春秋戰國最為著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。

中國畫的「畫分大粗渣三滾悄科」——人物、花鳥、山水。表面上是以題材分類，凳搭其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。

4. 什麼叫中國國畫 包括什麼

（純手打，勿要說復制了，不信可搜索）

國畫的名稱定義是中國式的傳統繪畫技法，以此類推，日本的就叫做和畫。而地區或其創始人技法、藝術表現形式有別於常規范圍的則會有單獨名稱。

比如我國喜好以創立者的名稱命名派別，如齊白石的齊派等。亦有以地區、時代命名的，如金陵七家、唐宋八大家等等。
這一點，日本較為簡單，知名的如播磨畫、浮世繪等等都有跡可循。少有以人名而知名的畫派、畫風。

目前已知的國畫分類大致有這樣幾種：山水、人物、花鳥（魚蟲）三大類，下屬還有個別細微的分類。說清楚的話會死人的，見諒……

上述說的分類較為簡單，也並不是國畫本身的分類內容。不過這已經包括了幾乎所有現有的國畫形式。

我們常說的寫意、工筆這些，不過是一些大范圍的畫法分類，而像動物、魚蟲這些，在總體上是被歸為花鳥一類的。
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所以你籠統的去問國畫包括什麼，我只能說是包含花鳥、山水、人物在內的三大類，按技法分則應分為幾小項即：寫意、工筆、傳統、水墨、院體（非學院）、士夫（文士）這幾種。

現在出現的如水墨漫畫、新文人畫風等等在內，仍在爭議中。

那個，順便攻擊下現在的學院派。（各位見諒，必說）

我國國畫常見傳承分類兩類，一是學院派，二是民間派。
民間派代表如齊白石、張大千等都是，他們傳承的更多的是本體流派，追根溯源的話，某些流派甚至可以追溯到唐宋時期。但是其畫派風格固定，傳承單一，往往寫意就是寫意，工筆就是工筆，不存在說有完整的不變動的畫風傳承下來。在歷史上也大多因為門下弟子的發展而衍生出不同的畫派＼畫風。（推薦答案中所謂的擴大了一圈就是這個意思。）

而學院派在我國起步較晚，正經追溯的話只是從建國時徐悲鴻那一代開始往下算，之前及其式微。所以，相對的，學院派更注重的是傳統技法的保留和傳承，不存在所謂的畫風衍變。
在這一點上，傳統或者說是工筆＼宮廷（院體）＼士夫＼文人畫風保留的應該說較為完整。

所以說如果你像仔細追究國畫種類的差異和畫法畫技的區別，最根本的是要從該畫家的出身著手。

如果你想收藏，最好看準了下手。莫要被坑了……

5. 國畫有哪些

古代國畫在世界美術領域中自成體系，按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。

6. 中國畫有哪些種類

中國畫通常以山水、花鳥、人物三大類劃分。
如果作進一步劃分的話，中國畫的門類就很多。歷史上不同的時期都曾對中國畫作過分類，但都難以切地表達。以下是比較流行的幾種分類：
一、宋《宣和畫譜》中分為道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、獸畜、花鳥、蔬菜。
二、南宋塌塌芹鄧椿《畫繼》中分為仙佛鬼神、人物傳寫、山水竹石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫。

歷史上不團畢同的時期都曾對中國畫作過分類，但都難以切地表達。

中國傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱國畫。

它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。

7. 你知道國畫分為幾種嗎他們分別是什麼

1、從創作題材上分：國畫主要分為人物、花鳥、山水這三種。

人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。

淺絳：中國山水畫中的一種設色技巧。即凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫，統稱淺絳山水。其方法是先用濃淡，干濕變化之墨線勾勒輪廓結構變化之後，再施以淡的赭石，染山石，樹木結構處。最後用淡花青類色渲染即成。

白描：是國畫技法名，以淡墨勾勒輪廓或人物，而不設色、渲染烘托的一種畫法。突出線條之力與美，有單勾和雙勾，多見於人物畫和花鳥畫。

8. 國畫有哪些

國畫如果枯告按照流派來分的話，那麼其實是有嶺南畫派、湖州竹派、黃派、常州畫派、米派、徐派以及海上畫派這幾種的。主要在於其著作的的主題以及畫風不同，所以能夠分為這幾個流派。徐沒舉明派相信大家都不陌生，這是中國著名的畫派其中之一了，同時也是五代的花鳥畫其中的兩大流派之一。所以影響度也是比較大的，而且很多人學國畫的時候基本也都是選擇這樣的畫派，而且更加註重墨骨的勾勒，還會淺淺的施加一些色彩，是一種優雅的、典雅的水墨答中寫意花鳥畫，令人賞心悅目。

9. 有哪些國畫

國畫有：

《洛神賦圖》《五牛圖》《富春山居圖》《百駿薯頃圖》《清明上河圖》

洛神賦圖

創作背景：東漢末年份三國，曹植和隨從在歸途中經過長途跋涉，極度疲憊的情況下，在黃昏的時候停歇在洛水邊，恍惚中邂逅美麗的洛神仙女，兩人一見傾心。

主要內容：描繪了三國時期的才子曹植和洛水女神跨物種的愛情故事。

意義：洛神賦圖是人類繪畫藝術史上第一部連環畫；曹植的文，顧愷之的畫；詩、畫結合的典範。

10. 中國畫畫什麼

中國畫,簡稱"國畫",它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫,題材主要有人物、山水、花鳥,技法可分工筆和寫意兩種,富於傳統特色。國畫可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三種。是現代人為區別於西洋畫而對中國傳統繪畫的泛稱。

中國畫在古代無確定喊塌信名稱,一般稱之為丹青,主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫而稱之為中國畫。

一、人物畫，中國畫的人物畫分為古裝人物畫和現代人物畫，古裝人物主要是歷代英雄或在社會上做出傑出貢獻的人物，而現代人物畫往鄭輪往衫洞是各種人物素描。
二、花鳥畫，花鳥畫的主要表現對象是花、鳥、魚、昆蟲、蔬菜、水果、草、鳥等。
三、山水畫，中國畫中的山水畫又稱風景畫，主要表現自然風光。山水畫由山、水、石、樹、房、屋、平台、船車、橋梁、風、雨、陰、晴、雪、日、雲、霧、四季組成。