中國的畫畫有哪些

1. 中國有什麼畫

中國畫有山水畫嗯，有侍女仕女畫古代的那種，是女孩嗯，還有那個啟衡嗯，版畫都是屬於那個，還有刀客，他都說那個剪紙畫，他都說那個中國話裡面的嗯，代表嗯，那就包括很多了，還有水粉畫嗯，很多很多吧嗯，還有那老旁伏個嗯，叫什麼那個嗯嗯嗯嗯，素描啊嗯，那種嗯，都屬於中國畫，反正是這樣認為的啊侍攜！

2. 中國的繪畫歷史悠久，十大傳世名畫分別是哪些畫呢

根據名畫的先後順序的話，分別是《洛神賦圖》、《步輦圖》、《唐宮仕女圖》、《五牛圖》、《韓熙載夜宴圖》、《千里江山圖》、《清明上河圖》、《富春山居圖》、《漢宮春曉圖》、《百駿圖》。他們現在很多都被作為鎮館之寶存放在中外許多的博物館裡面。

它們都是屬於我們中華的瑰寶，代表著古代文化的精髓。

3. 中國畫有幾種

摘要中國畫按照繪畫技巧分為寫意畫、潑墨畫、工筆畫、沒骨畫、白描畫等；按照上色方式和顏色不同分為水墨畫、青綠畫、金碧畫、淺絳畫等；按照繪畫取材內容可分為人物畫、山水畫、花鳥畫；按照時代可分為古畫、新畫、近代畫、現代畫等。
一、按照繪畫技巧分類

1、寫意畫

指用簡練的筆法描繪景物，多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，相比工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，更加直接抒發作者的感情。



2、工筆畫

在中國畫中屬於工整細致一類的畫法，和「寫意」對稱。寫意是中國畫中屬於放縱一種的畫法。其要求需要通過簡練的筆墨，來寫出物象的形神，從而來表達出作者的意境。



3、潑墨畫

屬於中國畫的一種技法，傳說唐人王洽，每此都在酒酣後作潑墨畫。所以後來多指筆勢豪放、墨如潑出的畫法，就叫做「潑墨」。



4、皴法畫

（1）屬於中國畫的一種技法，為了表現出石和樹皮的紋理。

（2）山石的皴法主要有披麻皴、雨點皴、卷雲皴、解索皴、牛毛皴、荷葉皴、折帶皴、括鐵皴、大小劈皴等；表現樹身表皮的有鱗皴、繩皴、橫皴等，它們都是以各自的形狀來命名的。



5、白描畫

中國畫的技法名，其源於古代的「白畫」。主要用墨線來勾描物象，沒有顏色的畫法，一般多用於人物和花卉畫。



6、沒骨畫

中國畫的技法名，不需要用墨線勾勒，可以直接用彩色繪畫物象。在五代後蜀中，黃筌畫的花鉤勒比較細，在著色後幾乎看不見筆跡，所以有「沒骨花枝」之稱。



7、指頭畫

簡稱為「指畫」，屬於中國畫的一種特殊畫法。主要是用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色直接在紙絹上來作畫。



二、按照上色方式和顏色分類

1、水墨畫

（1）指在中國畫中使用純用水墨的畫體。其在唐朝開始出現，成型在宋朝，盛行於元明，清朝以來繼續有所發展。

（2）將筆法作為主導，可以充分發揮墨法的功能，從而取得「水暈墨章」、「如兼五彩」的藝術效果，它在中國畫史上佔有重要的地位。

（3）在唐張彥遠《歷代名畫記》中：「運墨而五色具。」對於「五色」的說法不同，可以指焦、濃、重、淡、青，或者指濃、淡、干、濕、黑，而實際上都是指墨色的變化非常豐富。



2、青綠

指將中國畫顏料中的石青與石綠作為主色的畫，如果是山水畫還會有大青綠和小青綠的區別。大青綠鉤廓較多，皴筆比較少，著色濃重；小青綠在水墨淡彩的基礎上薄施青綠。



3、金碧

（1）指中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。一般用這三種顏料作為主色的山水畫，也叫做「金碧山水」，它比「青綠山水」多泥金色。

（2）泥金主要用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞、以及官室、樓閣等建築物。



4、淺絳

（1）在水墨勾勒被染的基礎上，加以赭石為主色的淡彩山水畫。元畫家黃公望和王蒙等都喜愛這種山水畫，都形成了一種風格。

（2）赭石也叫做「土朱」，有火成的和水成的。入畫的赭石，出在赤鐵礦中。原石會伴隨赤鐵礦的產出，如果用手捻摸，感覺滑膩，那麼就是好原料。原產地在山西雁門一帶，古屬代郡，因此又叫作「代赭」。一般有赤鐵礦的地方，都會產赭石。



三、按照繪畫取材內容分類

1、人物畫

（1）作為我國傳統的畫科之一，內容主要是描繪人物。繪畫的側重不同，可以分為人物肖像畫和人物故事、風俗畫。

（2）根據記載，人物畫在春秋時期就達到了很高的水準。可以從出土的戰國楚墓帛畫，就能看到當時人物畫的成就，而且人物畫一直是中國傳統繪畫中主要的畫科。



2、山水畫

（1）屬於中國畫的畫科之一，主要描寫山川自然景色的繪畫。

（2）在魏晉六朝時期開始發展，但一般多作為人物畫的背景；直到隋唐，開始有了很多獨立的山水畫製作；到五代、北宋之後，逐漸成熟，作者紛起，從此也就成為了中國畫中的一大畫科。

（3）其主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式，在藝術表現上主要講求經營位置和表達意境。



3、花鳥畫

（1）作為我國傳統繪畫畫科之一。主要描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等作為畫面的主體。

（2）在四五千年以前，在陶器上出現的簡單魚鳥圖案，可以認為是最早的花鳥畫。根據記載，在唐代張彥遠《歷代名畫記》中，東晉和南朝時期，畫在絹帛上的花畫已慢慢形成獨立的畫科，且出現了一些專門的畫家。直到五代、兩宋間，花鳥畫更加成熟了。



4、界畫

（1）屬於中國畫畫科之一。在明陶宗儀《輟耕錄》書中，提出把繪畫分為十三科：佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢、風雲龍虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野贏走獸、人間動物、界畫樓台、一切旁生、耕種機織、雕青嵌綠。

（2）其中就有界畫樓台一科，主要指以宮室、樓台、屋宇等建築物為題材，而用界筆直尺畫線的繪畫也可以叫作「宮室」或「屋木」。



四、按照時代分類

1、古畫

指古代的繪畫作品，屬於中華文明的重要組成部分，作為中國藝術的瑰寶。可以從美術史的角度來講，在1840年以前的國畫我們都可以統叫做古畫。



2、新畫

區別於傳統中國畫的中國畫就是新中國畫。



3、近代畫

由中國獨特的繪畫理念構成，其包括長安畫派、民間畫派者、金石畫派者、海上畫派。



4、現代畫

其是在近百年來引入西方美術潮流的文化環境中發展的，出現了很多的派別、主張和新的探索，名家輩出，在畫壇上具有重要的位置

4. 中國畫包括哪些

一、從創作題材上講，國畫分為山水畫、人物畫、花鳥畫等。人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。
二、從創作技法上講，國畫分為寫實、寫意、工筆等。在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。
三、國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

5. 中國繪畫分為哪三類

中國畫通常包括山水、花鳥、人物3類。

國畫的代表種類主要有：人物畫、山水畫、水墨畫、院體畫、工筆畫、文工畫、水墨漫畫、花鳥畫、新文人畫等。

1、人物畫

（1）作為我國傳統的畫科之一，內容主要是描繪人物。繪畫的側重不同，可以分為人物肖像畫和人物故事、風俗畫。

（2）根據記載，人物畫在春秋時期就達到了很高的水準。可以從出土的戰國楚墓帛畫，就能看到當時人物畫的成就，而且人物畫一直是中國傳統繪畫中主要的畫科。

2、山水畫

（1）屬於中國畫的畫科之一，主要描寫山川自然景色的繪畫。

（2）在魏晉六朝時期開始發展，但一般多作為人物畫的背景；直到隋唐，開始有了很多獨立的山水畫製作；到五代、北宋之後，逐漸成熟，作者紛起，從此也就成為了中國畫中的一大畫科。

（3）其主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式，在藝術表現上主要講求經營位置和表達意境。

3、花鳥畫

（1）作為我國傳統繪畫畫科之一。主要描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等作為畫面的主體。

（2）在四五千年以前，在陶器上出現的簡單魚鳥圖案，可以認為是最早的花鳥畫。根據記載，在唐代張彥遠《歷代名畫記》中，東晉和南朝時期，畫在絹帛上的花畫已慢慢形成獨立的畫科，且出現了一些專門的畫家。直到五代、兩宋間，花鳥畫更加成熟了。

界畫

（1）屬於中國畫畫科之一。在明陶宗儀《輟耕錄》書中，提出把繪畫分為十三科：佛菩薩像、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢、風雲龍虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野贏走獸、人間動物、界畫樓台、一切旁生、耕種機織、雕青嵌綠。

（2）其中就有界畫樓台一科，主要指以宮室、樓台、屋宇等建築物為題材，而用界筆直尺劃線的繪畫也可以叫做「宮室」或「屋木」。

6. 中國中外有名的畫有哪些

1、《洛神賦圖》，由東晉著名畫家顧愷之所作，縱27.1厘米，橫572.8厘米，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，但是原卷現在已經遺失。《洛神賦圖》開創了中國傳統繪畫長卷的先河，被譽為「中國繪畫始祖」。其傳世作品主要是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院(二件)、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。前段時間《國家寶藏》節目中便有一期介紹了遼寧博物館的《洛神賦圖》，故事情節真摯動人。
2、《步輦圖》是唐代著名畫家閻立本的名作之一，縱38.5厘米，橫129.6厘米，現藏於故宮博物院。內容反映的是松贊干布迎娶文成公主入藏的事，作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。

《唐宮仕女圖》
3、《唐宮仕女圖》描述的是唐代美女眾生像，最傑出的包括張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。主要表現唐代貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特徵。唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段，那時候的仕女畫以其端莊華麗、雍容典雅著稱。《唐宮仕女圖》為後世研究唐代貴族社會生活提供了珍貴的佐證材料。

《五牛圖》
4、韓滉的《五牛圖》，作為少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，是現存最古的紙本中國畫，堪稱「鎮國之寶」，現存於北京故宮博物院。《五牛圖》縱20.8厘米，橫139.8厘米，描述的是五頭不同形態的牛，這也是唐代畫牛所達到的最高水平。該圖在1900年八國聯軍洗劫北京城的時候流落到了國外，直到20世紀50年代，才由周總理出面在香港花了6萬港幣購回。2013年1月1日《國家人文歷史》九大專家共同推出，《五牛圖》評為：九大鎮國之寶。

《韓熙載夜宴圖》
5、《韓熙載夜宴圖》是五代南唐畫家顧閎中所作，也是顧閎中現在唯一傳世作品。現存宋摹本，寬28.7厘米，長335.5厘米，現藏於北京故宮博物院。描繪了官員韓熙載家設夜宴載歌行樂的場面。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程，即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。作者用驚人消氏櫻的觀察力，和對主人公命運與思想的深刻理解，創作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。

《千里江山圖》
6、《千里江山圖》是王希孟18歲時作品，也是唯一傳世的作品，現存於故宮博物院。該圖為大青綠設色絹本，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，氣勢遼闊超凡。全卷畫面上層峰巒疊嶂、逶迤連綿，圖中繁復的林木村野、舟船橋梁、樓台殿閣、各種人物布局井然有序。畫中山石先以墨色勾皴，後施青綠重彩，用石青石綠烘染山巒頂部，顯示青山疊翠。江河勾出水紋，與沒骨色彩形成反差對比。全圖既壯闊雄渾而又細膩精到，是青綠山水畫中的一幅巨制傑作。雖然王希孟在二十多歲的時候英年早逝很是可惜，但僅一幅《千里江山圖》就足夠讓他名垂千古。

《清明上河圖》
7、《清明上河圖》，寬24.8厘米，長528.7厘米，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品拿叢，一級國寶，現存於故宮博物院。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。 這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。《清明上河圖》具有極高的史料價值。

《富春山居圖》
8、《富春山居圖》縱33厘米，橫636.9厘米，被譽為「畫中之蘭亭」，屬於國寶級文物。該圖是黃公望為師弟鄭樗所創，1350年繪制完成，後幾經易手，在清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館，被譽為浙江博物館「鎮館之寶」；後半卷：無用師卷，現藏於台北故宮博物核祥院。2011年6月，前後兩段在台北故宮首度合璧展出。

《漢宮春曉圖》
9、《漢宮春曉圖》是中國重彩仕女第一長卷，縱30.6厘米，橫574.1厘米，主要描繪宮中嬪妃生活。作者是明代四大家之一的仇英，他和沈周、文徵明、唐寅合成「明四家」，也成「天門四傑」。這件作品不僅是仇英平生得意之作，在中國重彩仕女畫中也獨樹一幟，獨領風騷。

《百駿圖》
10、《百駿圖》是義大利籍清代宮廷畫家郎世寧作品，也是中國傳世名畫中僅有的外國作家。該畫縱102厘米、橫813厘米，其圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或卧，可謂曲盡駿馬之態。現該畫藏於台北故宮博物院。

7. 中國畫分為哪幾類

人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫

人物畫

人物畫，是我國傳統祥攜的畫科之一，內容以描繪人物為主。因繪畫側重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風俗畫。據記載，人物畫在春秋時期已經達到很高水準。從出土的戰國楚墓帛畫，可以看到當時人物畫的成就。人物畫一直是中國傳統繪畫最主要的畫科。

8. 中國古代有哪些驚艷絕世的繪畫作品

中國古代有如下令人驚艷的繪畫作品，最讓我驚艷的是《清明上河圖》。

一、《富春山居圖》

《清明上河圖》不僅是一幅寫實的繪畫藝術瑰寶，而且它還為我們提供了有關北宋都城商業、手工業、民俗、建築、交通工具等的第一手資料，具有很高的歷史文獻價值。

它的思想內涵、獨特的審美視角和現實主義的表現方式，使得它成為中國乃至世界繪畫的經典。

9. 中國古代繪畫的畫種有哪些

中國古代畫種類有人物畫、山水畫、水墨畫、院體畫、工筆畫、文人畫、水墨漫畫、花鳥畫、新文人畫。

中國古代繪畫簡介：

中國繪畫繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了絕對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，「不求形似」、「無求於世」，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導「師造化」、「法心源」，強調人品畫品的統一，並且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式。

中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想像力，這種出色的技巧與手段數梁氏，不僅使中國傳統繪畫薯散獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。

10. 中國十大名畫有哪些

1、東晉·顧愷之《洛神賦圖》

全畫用筆細勁古樸，恰如「春蠶吐絲」。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂「人大於山，水不容泛」，體現了早期山水畫的特點。此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。

2、唐·閻立本《步輦圖》

《步輦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，為唐代著名畫家閻立本所繪，線條流利純熟，富有表現力，是一件具有重要歷史價值和藝術價值的作品。

《步輦圖》是以貞觀十五年（641年）吐蕃首領松贊干布與文成公主聯姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景。

3、唐·張萱、周昉《唐宮仕女圖》

《唐宮仕女圖》，唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，「傾國傾城貌，多愁多病身」，唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，《唐宮仕女圖》展示著「回眸一笑百媚生」的唐代美女眾生像。

4、唐·韓滉《五牛圖》

《五牛圖》，北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱28.8厘米，橫139.8厘米，無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。韓滉 (723-787)〔唐〕字太沖，長安(今陝西西安)人,少師休之子。那時，韓干以畫馬著稱，韓滉以畫牛著稱，後人稱為「牛馬二韓」。這幅《五牛圖》，是韓滉最為傳神的一幅。

5、五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》

北京故宮博物院館藏珍品。絹本縱27.9cm 橫69cm。《韓熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中所作，以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。用筆細潤圓勁，設色濃麗，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名聞中外。是今存五代時期人物畫中最傑出的代表作。