如何看待中國移動虛擬偶像

① 什麼叫做虛擬偶像

虛擬偶像是什麼意思，以及虛擬偶像和現實偶像的內容，下面來一起了解一下吧。

虛擬偶像就是通過繪畫、動畫等製作在網路虛擬場景進行歌手活動，例如初音未來、洛天依等。隨著時代的進步，虛擬偶像不斷進化，初音未來第一個使用全息投影技術舉行了多場演唱會，早期的虛擬偶像還有林明美、藤崎詩織等。
虛擬偶像是什麼意思
1、虛擬偶像，是通過繪畫、動畫、CG等形式製作，在網路等虛擬場景或現實場景進行如歌手活動，以虛羨商業、文化等具體需求製作培養，但本身並不以實體形式存在的人物形象的。
2、滑段隨著科學技術的發展，虛擬偶像不斷進化，交互性越來越強，定義不斷地更新，從基於3DCG的虛擬偶像、一直到基於音樂製作軟體的偶像。初音未來是第一個使用全息投影技術舉辦演唱會的虛擬偶像，還在多個國舉辦了演唱會，受到很多粉絲的喜愛。
虛信譽譽擬偶像的由來
虛擬偶像這個詞語最早是在1990年的時候由日本人發明的，不過在這之前就已經有符合類似概念的角色了。虛擬偶像並不是以實體形式存在的人物形象，因此可以汲取粉絲的各種同人創作來豐富自己的表演以及內涵，減少和粉絲之間的隔閡，更深入人心。

② 《2022中國虛擬偶像粉皮書》發布，為虛擬偶像而狂的年輕人們在想什麼

對於許多粉絲來說，除了是放鬆消遣之外，虛擬主播提供了一種來自於虛擬世界的陪伴和鄭高精神寄託——“我將她們視為一個個與我相同有血有肉的個體，我能通過直播平台與她們相遇，收獲相互陪伴的一段時光也讓我寬慰。”“我可以將我的情感和情緒匿名的表達，並且也會默認有一個傾聽者喊激尺在聽著我的表達”。鉛螞

③ 「明星代言」頻頻翻車，「虛擬人」成品牌押注「新寵」

文 | 矩栗

隨著元宇宙概念的紅火，全球知名社交平台facebook扎克伯格高調宣布All in元宇宙，更是助推了全球創業者的熱潮。

盡管元宇宙仍處於概念雛形，但與之相關的虛擬偶像卻成為冊粗時代寵兒。

自中國的虛擬偶像元年2020年以來，中國市場上有名有姓的虛擬偶像已經高達上百個，還在崛起中的虛擬偶像更是數不勝數。不僅有B站、樂華 娛樂 、閱文集團、虛擬影業等文娛類企業在加速虛擬偶像的開發，數字星空、上海禾念、網路、霍巴 科技 等 科技 類公司也在創新自己的虛擬人。

根據iMedia Research在2021年7月發布的數據報告顯示，2020年中國虛擬偶像核心市場規模為34.6億元，虛擬偶像帶動周邊市場規模為645.6億元。

2022年2月，iMedia Research繼續預測， 中國虛擬偶像核心產業規模將在今年達到120.8億元、帶動產業規模為1866.1億元，增長量呈現翻幾倍的增長。

這樣的預測，並不是無根據的。

2021年10月，一橫空出世便聲名大噪的柳夜熙，便是由創壹 科技 打造的虛擬偶像。一夜漲粉近兩百萬，至今無人能敵。推出柳夜熙兩個月後，創壹 科技 乘熱打鐵又上線第二個虛擬偶像猶卡塔娜。

虛擬偶像給創壹 科技 帶來的， 除了粉絲和流量，還有商業變現。 創壹 科技 創始人謝多盛在《紅星新聞》的采訪中就曾說過，最想要的商業變現是元宇宙概念下，虛擬世界與現實世界連接而產生的商業化變現。

跟平台、傳統IP合作，共創數字人、做虛擬資產等，都是虛擬偶像與品牌合作的主流方式。

大眾對虛擬偶像的接受程度變高，虛擬偶像的製作日益完善，商業化模式初具規模。這樣的背景之下，新入局的虛擬偶像如何在一眾「同行」中脫穎而出，成了其背後運營操盤手思考的問題。

虛擬偶像這個詞最早誕生於90年代前，電視動畫《超時空要塞》中的女主角林明美，是早先最具有代表性的虛擬偶像，也被稱為元祖虛擬偶像。

相比與傳統虛擬人， 虛擬偶像需要通過展現個人魅力，或外形、技能、性格等方面的長處吸引粉絲。

一個成功的虛擬偶像背後是一整個團隊的付出。 形象設計、動作捕捉，聲音塑造......各個環節都可能是由不同的人，來協同一位虛擬偶像完成。比如數字星空旗下的虛擬偶像卓青，即使一個彎腰的動作，都是得「皮套」真人彎腰後，演算法將他的動作渲染成相應的動畫，呈現在屏幕上，以此來實現真人到虛擬人的轉換。

不同平台的虛擬偶像，運營方式也相對不同。

B站的虛擬偶像菜菜子nanaco，不僅在平台更新日常視頻，還會推出自己為主角的動畫番。她的聲優，是曾經在春晚上留下過許多經典作品的小品演員蔡明。打開菜菜子的主頁，幾乎每一個視頻下面都有評論在詢問，「真的是那個蔡明老師嗎？」蔡明的特色配音為菜菜子的宣傳推廣，加分不少。

目前活躍在抖音的數字星空的卓青，作為唱跳界的虛擬偶像，演唱實力就是他贏得粉絲的關鍵。他的聲優演員多了一分神秘，但是演唱技巧和感情投入是虛擬偶像中首屈一指的。

另一批虛擬偶像則和乎是通過「選秀」出道。 綜藝節目《跨次元新星》，是2020年10月愛奇藝上線的一檔虛偶像才藝競演「真人」秀。節目中嗲聲嗲氣的虛擬偶像秋蒂，由女演員虞書欣來進行配音。秋蒂外貌可愛青春，聲音甜美嬌氣，一度成為《跨次元新星》人氣最高的選手。

動畫是二次元，聲優是三次元，聲州棚鎮優加之動畫塑造而成的虛擬偶像就是典型的2.5次元產物。對於有些粉絲而言，甚至會分不清自己究竟在粉配音演員還是虛擬偶像。所以找到與虛擬偶像形象、氣質相符的配音演員，對虛擬偶像的塑造尤為重要。

卓青無疑是聲、型相匹配很高的虛擬偶像之一。

虛擬偶像會被粉絲追捧的一大原因，是他們既有真人偶像的偶像特質，又比真人偶像讓人省心。專業的運營團隊從方方面面保障虛擬偶像的產出內容，穩定維持他們的人設。

《2021中國虛擬偶像行業發展及網民調查研究報告》顯示，中國虛擬人愛好者中，37.2%的受訪網民每月為虛擬人花費金額在200元及以下，24.8%的受訪用戶表示願意花更多的錢支持虛擬人物。

虛擬偶像一步步在帶貨、種草以及代言等領域展露頭腳，受到品牌、商家、消費者的喜愛。

研究虛擬人產業的小紅書博主@優秀的AcT告訴獨角獸： 「虛擬偶像的最大優勢就是容易操控，製作者可以輕松決定他們的穿著風格、說話內容。」 虛擬偶像所輸出的內容思想會經過團隊一一把關，鮮少會出現錯誤。並且塌房概率低，真人偶像或許會被曝光隱婚生子、違法亂紀、偷稅漏稅，但虛擬偶像永遠不會有這些問題。就如粉絲畫像男女比例3:7的卓青，數量龐大的女粉根本不必擔心他會偷偷戀愛。

並且虛擬偶像的2.5次屬性，導致泛文娛和二次元粉絲都是他們的受眾。

根據iMedia Research(艾媒咨詢）數據顯示，53.2%網民喜歡虛擬偶像是出於其形象設計，51.6%網民喜歡虛擬偶像是因為其作品，也有50.5%網民表示是因為性格、定位等人物設定而喜歡虛擬偶像。

虛擬偶像帶動 娛樂 產業鏈條快速發展，更多 娛樂 公司也加入到虛擬偶像產業競爭中。

A-SOUL團內TOP嘉然隨隨便便一條翻唱視頻，在B站播放量也能達到上百萬。隊長貝拉的單曲《ShinyDancer》在上線不到24小時，評論過萬，播放量過百萬，並登上B站音樂熱門排行榜。比起真人女團，虛擬女團更合宅男們的胃口。

嘉行傳媒以迪麗熱巴為原型塑造的迪麗冷巴、Angelababy的Angela3.0、景甜的甜小甜、龔俊的俊俊、歐陽娜娜的NAND，都是 娛樂 公司打造的純虛擬偶像。他們不僅是在明星原有的粉絲群體內自嗨，也會以獨立的虛擬偶像身份參加綜藝、商演以及品牌活動。

與明星相比，虛擬偶像自由度更大，趕通告不拘泥於時間、空間，還省去了接待費。來和 娛樂 公司的虛擬偶像搶蛋糕的，還有高精尖技術擁有的 科技 公司。

2021年5月20才出道的AYAYI，一年內在全平台的粉絲已經達到了百萬。高度還原真人的皮膚質感，完整的思維邏輯設定，是她吸粉的關鍵。作為虛擬偶像界的 時尚 美妝達人，AYAYI出道半年就與嬌蘭、LV等奢侈品牌達成合作，並入職阿里，成為美妝帶貨主播。

AYAYI出道至今，沒有負面新聞出現，更是和官方合作緊密，稱得上虛擬偶像界的「根正苗紅」。也正如虛擬偶像卓青在直播中，言行舉止有專業團隊人員進行把控。在嚴格丈量下形成的偶像品質，是這些虛擬偶像優於真人偶像的保障。

所以省去了對明星的背調， 不用操心虛擬偶像今後出現與人設不符的負面新聞影響品牌形象，更是品牌挑選虛擬偶像合作的重要原因之一。

2021年10月，雅迪電動車也官宣阿喜擔任其高端智能換電車換換系列的新品推薦；同年12月，阿喜又成為京東手機 OPPO Find N 數字推薦官；2022年1月和4月，奇瑞 汽車 和花點時間先後正式宣布虛擬偶像阿喜Angie為品牌代言人。

虛擬偶像阿喜並非品牌代言人中的虛擬人特例。

歐萊雅的虛擬代言人歐爺、M姐，肯德基的銀發虛擬上校，虛擬網紅Imma受邀加盟SK-II廣告大片、美妝品牌花西子的同名虛擬偶像代言人......人們不禁發問， 虛擬偶像在吸引什麼樣的消費者？數字星空的虛擬偶像卓青顯然很能代表一部分男性虛擬偶像回答這個問題。

打開卓青在抖音的個人賬號，自2022年5月15日開始，他以每天一條的頻率更新個人作品。視頻內容多為舞蹈展示，抖音當下流行的歌曲選段搭配卓琴獨特的舞步，很是洗腦。作品中也不乏一些直播間的精彩CUT，可以很好的展示卓青的人物性格。

年輕人也將是未來消費市場的主要人群，品牌可以通過虛擬偶像的輻射能力，先一步養成他們的消費習慣。

小紅書博主@優秀的AcT說，「中國不同的虛擬偶像定位天差地別，自認為還沒有出現頂流。國外的Lil Miquela則是真正的虛擬偶像頂流，粉絲眾多，商業價值巨高。」而即使是國內運營實力較強的AYAYI，個人社交賬號的數據也沒有到一騎絕塵的程度。AYAYI在2022年7月4日更新的微博，僅僅5條轉發，6條評論。

未來樂華 娛樂 旗下的虛擬女團組合A-SOUL，上海禾念的樂正綾，以及數字星空的卓青，能否成為虛擬偶像界的頂流，可以拭目以待。

④ 來，我們聊聊虛擬偶像

會想要聊虛擬偶像是因為，最近入了一個虛擬偶像的新坑，這個虛擬偶像叫絆愛，又叫愛醬，也有人用她的在YouTube上的名字A.I Channel稱呼她。當然，更多的朋友喜歡叫她「人工智障」。關於這個虛擬偶像，稍後的文章里會詳細探討。

我們首先來定義一下什麼是虛擬偶像。而要弄明白什麼是虛擬偶像，我們首先要弄明白什麼是偶像。

所謂偶像的定義，在不同的國家會有很大的區別。

在西方，普遍將偶像定義為依靠魅力取勝的藝人。在日本，偶像更接近一種職業定位，是一種特定的藝人，往往具備歌手、演員、綜藝、聲優等一種或多種藝人技能，在青少年中人氣頗高的一種藝人。在韓國和中國，偶像則更接近「年輕的流行明星」的定位。

總的來說

偶像是一種主要依靠自身魅力，具備一種或多種藝人技能，在青少年中頗受喜愛的藝人 分類。

然後在虛擬偶像的概念又可以分廣義上的和狹義上的：

廣義上的虛擬偶像是指，所有不以真實形象示人的偶像藝人。

狹義上的虛擬偶像是指，以完全的虛擬形象呈現表演內容，不以真人形象元素為基礎的偶像藝人。

從廣義上理解，所有的「偶像藝人」其實都是「虛擬」的，因為每個藝人都是經過專業的包裝的，他們所表現出來的所有內容都是節目的策劃、專業的表演與剪輯、大量影視或綜藝的角色塑造的移情、經紀公司的商業包裝以及粉絲的自發狂熱所拼湊出來的「不真實的」形象。粉絲所追捧的是一個經過精心包裝的形象，這個形象或多或少的與「偶像本人」是有差異的。

而今天大家所談論的虛擬偶像大多是狹義上的虛擬偶像。

當我們談起虛擬偶像，很多人的第一反應肯定是初音未來了。

關於初音具體的我就不做什麼科普了，各種做虛擬偶像的國內創業公司和各種吹捧二次元文化蓬勃發展的媒體早就已近把初音的科普做的很好了。以至於有朋友給我說過「日本最賺錢的藝人是初音未來」這樣的結論。

這個結論我其實也是挺不置可否的。

初音未來到底一年賺多少錢我也不知道，按照坊間傳言可能在6億日元/年的體量（合人民幣約4000萬元，這個數字未經證實）。聽著這個數字也不小了，一般國內一滑纖線的偶像大概一年的收入也就這個量級。

組成這個收入的結構和一般真人偶像的收入結構其實也是類似的，一般也就包含：演藝工作（演唱會、綜藝節目通告）、作品銷售（唱片發售、影視劇票房）、廣告代言、游戲（真人的話是游戲代言，算在廣告里）、周邊以及其他衍生形象授權。

但其實如果根據我對虛擬偶像的定義， 以完全的虛擬形象呈現表演內容，不以真人形象元素為基礎的偶像藝人 ，按照這個標准，其實是有很多虛擬偶像存在的。

比如皮卡丘。一樣按照坊間傳言，皮卡丘一年的形信嘩仿象授權價值每年就高達1000億日元（合人民幣70億元，本數字未經證實）。

好了，有人要說了，你這拿個皮卡丘過來是作弊啊。皮卡丘怎麼能算虛擬偶像呢？

皮卡丘怎麼就不蘆渣能算呢？

如果我把皮卡丘描述成 「一位以出演影視劇與扮演游戲角色為主要演藝工作的虛擬藝人」 ，這樣來理解的話，和初音 「一位以歌唱和舞蹈為主要演藝工作的虛擬藝人」 的定義並沒有什麼不同。而且皮卡丘的收入組成和初音是一致的。

強調一下， 我之所以這么談，並不是為了抬杠 。

這個問題非常深刻的直指另一個問題：是不是我們非要定義虛擬偶像是以虛擬軟體製作的「偶像歌姬」？

理性的講，顯然實際情況並不是這樣。只是最早引發我們對虛擬偶像這個概念關注的虛擬偶像恰好是由虛擬聲音軟體製作的虛擬歌姬——初音未來。

任何一種內容形式都應該成為能夠承載偶像的平台。

虛擬偶像和真人偶像都主要要依靠自己的魅力來經營自己的粉絲群體，而區別點在於，真人偶像是活著的人，所以雖然我們依舊是通過他們的演出內容來接觸到他們，可是我們依舊內心非常清楚，這是真實存在於世界上的人。而虛擬偶像則完全存在於一個人格化的虛擬形象上，而這個虛擬形象完全依託於內容存在。也就是說，如果虛擬偶像停止產出內容，這個虛擬偶像就停止了生命。

所幸的是，內容其實是一個非常龐大的概念，內容的形式也是多種多樣的。

我在之前的幾篇文章里提過，所謂內容或者說信息流本質上是信息元素依照某種編碼規則被編碼加密之後形成的信息流。而我以信息流的展現是否「具象、形象」，以及採用的編碼規則是否以「敘事」為主來做為區分，畫了四個象限，再把不同的內容做了分類。

從這個分類我們可以發現，其實像初音未來是一個以「音樂」、「舞蹈」、「演唱會」、「MV」為主要內容承載平台的偶像。承載她的大部分內容是以非敘事的「綜藝」為主，具象化表達較多。

如果我們把皮卡丘放進來，那麼皮卡丘先生就是一個以「游戲」、「動畫片」、「電影」、「漫畫」、「表情包」為主要內容承載平台的偶像。

類似的，比如熊本熊是一個以「表情包」、「廣告」、「短視頻」、「綜藝節目」為主要內容承載平台的偶像。

這樣的例子我們還能舉出非常多。幾乎可以放在任何一個我們熟知的虛擬形象上。

從某種程度上說，藝人和內容是互生關系。偶像藝人參與生產了內容，而觀眾通過消費內容，對偶像藝人在內容中的參與產生移情，感受到偶像的魅力，進而移情成為偶像的粉絲。

這個移情的過程就是觀眾消費內容的過程，也是偶像塑造最重要的過程。這個時候我們就會發現，不同類型的內容對偶像的塑造的過程發揮的作用是有區別的。一般遵循一個這樣的規律：

1.越趨向敘事表達的內容形態，會更容易把故事中的角色的人格特質移情到藝人（包括虛擬藝人）身上。反之越趨向綜藝表達的內容形態，會更容易展現藝人本身的性格特質。

2.越趨向抽象表達的內容形態，會更需要調動觀眾本身的想像力，對內容所展示的藝人解讀會更主觀。反之越趨向具象表達的內容形態，會更客觀展示偶像本身的魅力特質。

3.越趨向敘事表達的內容形態，會更接近能夠產生直接內容收入的形態。越趨向綜藝表達的內容形態，會更接近廣告收入為主，內容為社交服務的傾向也會更重。

4.越趨向具象表達與敘事的內容的生產成本會更高，內容的生產更高的概率依賴PGC。越趨向抽象表達與綜藝的內容生產成本會更低，內容的生產更高的概率依賴UGC。

依照這個規律，我們不難發現，要塑造一個虛擬偶像會需要大量的生產內容，因此選擇偏向UGC一側的綜藝與抽象表達方向會獲得更低的成本。同時，因為虛擬偶像不同於真人偶像，虛擬偶像的人格化塑造完全依靠生產內容來展現，因此想要更好的展現虛擬偶像的人格化魅力的話，就會更傾向生產更多的綜藝表達和具象表達。

因此，綜合參考內容生產的作用與成本的平衡，像初音未來就選擇了「音樂」、「MV」、「舞蹈」、「演唱會」等為主要的內容承載形式。

而像熊本熊則是選擇了「表情包」、「短視頻」、「綜藝節目」、「廣告」為主要的內容承載形式。（類似從表情包開始的還有Line的布朗熊）

再比如，我最近入坑的絆愛。絆愛的做法是用動作捕捉和表情捕捉做一段三維視頻，然後人工後期給視頻配音。而絆愛最主要的視頻內容是「脫口秀」，算是一種「綜藝節目」。核心內容的生產主要依靠PGC，衍生內容依靠PUGC和UGC。比如生產一些絆愛跳舞的視頻，就是由一些具備專業技能的愛好者來生產的。而一些絆愛的表情包，則完全可以由用戶通過截圖配字來直接UGC生產。

現在我們已經明白了一種虛擬偶像的生產路徑：

給到用戶一個虛擬偶像的人格設定，然後通過少量的PGC內容示範，帶動PUGC和UGC大量的內容，進而無中生有的塑造一虛擬偶像。

那麼除了這個路徑，是否還有其他的虛擬偶像的生產路徑呢？

實際上由於採用第一種路徑生產虛擬偶像的周期非常長，而且過程中能夠提供的收入相當有限，在虛擬偶像市場還處於非常不成熟的中國，這種路徑的風險會非常大，難度也非常高（像洛天依做了有5年多了，核心粉絲數量還是相當小眾的...）。生產內容和培植市場都需要持續性的投入消耗大量的資本。所以第二種路徑未嘗不可以作為一種參考：

從影視（動畫）和游戲生產的PGC內容中剝離虛擬角色，然後圍繞這個有完整的人格設定（和角色設定重疊）已經有一定知名度的虛擬角色，打造大量的同人PUGC和UGC衍生內容。從而完成將虛擬角色與作品本身進行剝離的過程。最終衍生出一個虛擬偶像。

這種做法的好處是非常明顯的，首先PGC內容本身的宣發和曝光量級往往是巨大的，因此這個虛擬偶像在人群中的認知基礎要比從零做起高很多。另外尤其如果是從影視和游戲衍生出來的虛擬角色，影視和游戲本身往往是賺了很多錢的，因此發起衍生內容的冷啟動成本往往可以被很好的覆蓋。

當然，這樣做虛擬偶像也有一些挑戰，比如要形成一個獨立的虛擬偶像，需要先把虛擬偶像和PGC內容中的角色做一次剝離，而這個剝離過程其實相對困難的。因為需要做大量人格化的內容而這些內容又需要和本身的PGC的內容有個明確的分離。也就是說，虛擬偶像需要跳出角色，自己形成一個獨立的人格。（這也就是為什麼，我們往往很難把皮卡丘當做一個獨立的虛擬偶像，因為他還沒有很好的和角色做剝離。）

這個過程會用到很多技巧和方法， 比如做虛擬人格的社交賬號，讓用戶可以和這個虛擬人格發生社交連接 ；或者 做獨立背景（甚至是世界觀做切割，有時候會把這個虛擬角色送進其他故事的世界觀中）的PGC/PUGC內容，讓角色和本身的內容的世界觀逐漸分離 （用人話說就是讓關公去戰秦瓊，或者王者農葯把各個時代的角色送到一個新的世界觀下面）。

當然 有些內容本身的角色設定的人格化的程度很高，用戶本身也很社交化的和角色互動 ；或者 有些內容本身的世界觀設定不是很獨特，世界觀比較輕或者比較包容 ；這兩類情況下做 角色剝離的時候會容易許多。

按照第二種路徑，其實有個成功案例非常有名，就是迪士尼的米老鼠。米老鼠自己的故事基本已經N年沒有更多更新了。但是這個虛擬形象被刻畫的很人格化，然後迪士尼又經常讓米老鼠到處串場，因此米老鼠就更接近一個虛擬偶像的定位了。

因此按照第二種路徑我們來看國內的虛擬偶像市場，你會非常容易的發現，其實有好幾個表面看起來和虛擬偶像關系不大的東西，要插一腳做虛擬偶像成功的概率其實不怎麼小。

這邊我提兩個東西，一個是奇跡暖暖（暖暖換裝游戲），一個是在新閱讀篇里登場過的穿越君。

奇跡暖暖這個游戲很特別，因為是個換裝游戲，導致游戲的核心玩法很輕，游戲感不是那麼的強。而游戲過程中大部分的時間，玩家除了搭配衣服的，大部分時間其實在做類似文字冒險游戲的線性劇情互動，而且主要互動對象就是暖暖這個游戲角色。因此很容易對這個角色產生人格化的理解。

另一方面這個游戲的世界觀設定也比較輕，剝離暖暖這個角色出來的話，難度也不會特別大。

最重要的一點是，奇跡暖暖是一個款收入與盈利非常優秀的作品，用戶的覆蓋面也非常廣（你去問問14歲左右的女孩子...）。所以如果暖暖的製作公司投入足夠的資本去做圍繞暖暖的同人PUGC/UGC內容，這些內容又以「音樂」、「舞蹈」、「MV」、「表情包」、「綜藝節目」、「廣告」等等，這些以具象的綜藝表達的內容為主的話。把暖暖打造成一個虛擬偶像的可能性是相當大的。

當然了，其實很多爆款手游都有這種可能的，比如崩壞3或者陰陽師，乃至王者農葯，只不過相對而言做角色剝離的時候會遇到一些不同的困難。

另外一個被提到的穿越君，我之前是把他們放在新閱讀這個領域的。不過他們很注重社區運營，做的時候又「蹭」了很多影視、游戲的男性角色，他們把這些角色剝離出來，做了PGC的衍生內容，又在社區里引導用戶和這些虛擬角色做社交交流。這個過程本質上是努力在把角色人格化，然後和原本的故事做一定的剝離。

這種方法的嘗試非常有趣，所以很值得關注。不過穿越君也有不小的挑戰，比如沒有原本角色關聯的IP加持，也沒有拿到原本IP方的資本支持，這個問題解決起來也會比較困難。

當然，我這里提及這兩個項目並不是說，這兩個的方式真的能做到多成功。只是希望大家可以從更多的新的角度來看待國內的虛擬偶像的塑造路徑。因為 塑造虛擬偶像最關鍵的事情並不是某一種路徑的模仿，而是高效的圍繞一個人格化的虛擬形象生產大量的承載和展示這個人格化虛擬形象的魅力的內容 。

你看，哪怕在初音的故鄉，絆愛這種脫口秀虛擬偶像不也火起來了么。

⑤ 如何評價虛擬偶像Vox在國內的首次限定直播

今年5月6日晚，虛擬主播Vox在B站的邀請下開啟了中國首次限定直播。vox虛擬主播全程完全使用英文和B站的網友們交流。

從直播數據上可以看到，直播了1.7小時，互動人數更是超過了5萬人次，在當晚登上了熱門的首位。那麼我們該如何看待虛擬主播vox在國內的首次限定直播呢，以下是我的看法。

總之，一方面，我們從觀看直播中獲得了休閑、愉悅之感，甚至還有網友開玩笑的將他稱作「勸學直播」，表示自己想要好好補習英語以便能順利看直播。

另一方面可能會讓人擔憂，短時間內出現的爆炸性人氣與高額營收，是否會引發虛擬主播及其粉絲之間相互傾軋、攀比顫孫等不良風氣問題。

⑥ ​「元宇宙」加速後，虛擬偶像已經跟真人搶活了

作者 / 貝波

11月20日晚19點，時隔10個月，由SMT（上海東方傳媒技術有限公司）與B站合力創作推出的大型虛擬主播演唱會《創世之音》第二季再度來襲，集結15名人氣虛擬UP主傾情演出，進一步創新形式和內容，又一次掀起線上狂歡熱潮。

有數據顯示，2020年中國虛擬偶像核心產業規模為34.6億元，同比增長68.8%，2017-2020 年市場核心產業規模CAGR為62%，預計2021年將達到66.5億元。

隨著市場進一步發展，虛擬偶像市場規模穩增，受眾群慶喚體不斷擴大，虛擬偶像產業鏈正在實現全鏈路跑通，上游技術發展成熟，下游變現途徑更加多樣化，預計其市場規模將會繼續保持穩定增長態勢，虛擬偶像正在進一步「侵略」三次元市場。

虛擬偶像的「劃分」

隨著互聯網網民習慣變更和科學技術的發展，以聲優為基礎展開的偶像角色企劃與日俱增，從3DCG形象到 游戲 形象，再到基於音樂合成製作軟體的虛擬形象走進大眾視野，其形式和定義不斷更新，且一直在發展中產生變化。

在虛擬偶像大戰中，TOP1仍舊難以界定，但目前國內最具知名度的虛擬偶像當屬虛擬歌姬洛天依，洛天依不僅代言了多個知名品牌產品，多次與三次元藝人合作，在上海「梅奔」舉辦的全息演唱會也是門票迅速售罄。

愛奇藝也推出虛擬樂隊Rich Boom，樂華 娛樂 推出女子虛擬偶像團體「A-SOUL」，騰訊基於《王者榮耀》中的 游戲 角色推出了「無限王者」AI虛擬男團，通過演出、授權、廣告、周邊經營運作獲取收益，增加其商業價值，虛擬偶像行業的潛能和吸財力不容小覷。

與出道多年，粉絲基數龐大的洛天依不同，自創的達人虛擬偶像中，柳夜熙以會捉妖的抖音虛擬美妝達人身份橫空出世，柳夜熙有著清晰精緻的五官，形象與真人相差無幾，她的視頻融合了懸疑、美妝、劇情以及電影級別的畫面質感和後期特效技術，因此在10月31日發布的第一條視頻獲贊量便達到300多萬，上線3天漲粉230萬，變身「超級新人」，登上熱搜榜單。

而從抖音開始爆火的MOMO醬是個大眼元氣的二次元少女，靠著 搞笑 段子和「沙雕」路線從一眾虛擬偶像中脫穎而出。虛擬人物的多元化內容和人物形象設定，再次將行業創作水平提升到新高度。

曾有媒體評價道，「虛擬人領域，女有洛天依，男有葉修」。2018年，《全職高手》男主角葉修的#0529葉修生日快樂#話題一度攀升至微博熱搜榜榜首，還曾成為麥當勞產品代言人，而自動漫、電視劇上線以來，葉修的形象得到了具象化，帶貨能力和商業價值直追三次元腰部藝人。

且目前來看，虛擬偶像不會人設崩塌，不會有緋聞，滿足了人們的完美主義情結， 有原型做憑依的虛擬人方面，IP虛擬人暫時凌駕在真人偶像虛擬人之上 。

真人虛擬偶像方面，韓國SM公司以「真人+虛擬人」的形式推出女團aespa，試圖打破偶像團體在韓國的發展困局。國內淘寶人生推出了易烊千璽的虛擬版，次世文化CEO陳燕為迪麗熱巴、黃子韜分別打造了「迪麗冷巴」和「韜斯曼」的虛擬形象，試圖突拆差塵破不同圈層的文化壁壘。

目前旅禪與虛擬偶像相關的同人創作和線上分享傳播，創造其存在價值的行動越來越多，各位虛擬人也正在進化成擁有多重人設與形象的全民偶像，危及三次元藝人生存狀態，阿里巴巴、網路、愛奇藝、B站等平台也紛紛入場，拓展產業范圍及圈層，逐漸擴大至千億級市場規模。

元宇宙「生意經」

數據顯示，虛擬偶像帶動產業規模2020年為645.6億元，預計2021年為1074.9億元。 隨著商業價值被不斷發掘，越來越多產業與虛擬偶像聯系在一起，各平台圍繞虛擬偶像的元宇宙計劃也成為了全行業熱點。

當前，虛擬偶像行業的受眾仍多為二次元，艾瑞咨詢數據顯示，中國泛二次元用戶規模在2020年突破4億，預計將在2023年達到5億。

B站是二次元聚集地和Z世代高度聚集的文化社區，其在虛擬偶像領域布局已久 ，除了推出虛擬偶像2233娘以及匯集6000多位虛擬主播之外，還投資了洛天依、彩虹社等中日頭部的二次元虛擬偶像和Vtuber，多次舉辦虛擬偶像演唱會等活動，目前B站內有數以萬計的「UP主」圍繞「虛擬歌姬」進行創作和傳播。

多次創新整合後，《創世之音》第二季演唱會沿襲了第一季的核心創作理念，故事和人物設定也更加健全，並作為國內首檔全虛擬偶像出演的音樂歌舞劇與觀眾見面，這也是B站在虛擬偶像領域和元宇宙的新一輪 探索 之作。

第二季故事設定在不久的將來，民眾可以通過腦機介面的方式連入數據網路，深度潛入虛擬現實 游戲 。此外，本次演唱會為每一段劇情，每一位虛擬UP主定製音樂，從傳統虛擬偶像擅長的音樂舞台表演出發，通過艾因Eine、咲間妮娜、新月冰冰、露露Ailurus、路理Kuri、木糖純等15名人氣虛擬UP主的傾情演繹，進一步突破上一季「演唱者+舞台表演+RPG劇情」的模式，構建一場更具代入感的「跨次元」視聽體驗，開創了虛擬偶像動畫歌舞劇先河。截至發稿時，#創世之音虛擬主播演唱會#討論3萬，閱讀量已達到1.2億。

另一個在虛擬偶像行業和「元宇宙」 探索 中邁出重要步伐的平台便是愛奇藝。

去年9月面世的虛擬偶像「小茉莉」，出道綜藝就是集結了Angelababy、小鬼、虞書欣的《跨次元新星》，今年10月參演了現代都市愛情劇《夢見獅子》，也是首個出演電視劇的虛擬偶像；虛擬樂隊Rich Boom在《我是唱作人》、《中國新說唱》、《青春有你2》等多檔爆款綜藝亮相，更是代言了青島啤酒、農夫山泉、雪碧等品牌，《寄生熊貓》也在愛奇藝多檔熱門綜藝和活動現場頻繁露臉，並落地了多種性格的潮玩產品，商業價值水漲船高。

除了推出虛擬偶像廠牌，愛奇藝還嘗試了以虛擬偶像為主體的定製化綜藝。 去年愛奇藝曾推出虛擬人物才藝競演節目《跨次元新星》，該節目在愛奇藝平台上內容熱度峰值突破了6300。今年的悅享會上，愛奇藝公布其預計將於明年Q2推出虛擬形象音樂競演綜藝《元宇宙唱將》，邀請實力歌手用定製的虛擬形象來參與競演， 探索 「元宇宙」。

虛擬和現實的有效「連接」，為產業擴容帶來巨大想像空間，虛擬偶像的經濟價值已經得到利用，且未來會拓展出更加多元化的產業鏈。

但需要承認的是， 虛擬偶像是需要不斷創新改革的長線生意 ，如要形成萬億、兆億級的市場規模，確保行業發展和「元宇宙計劃」的順利實施，仍需要先進技術和龐大資金支持，才能達到多產業結合，對互聯網應用、品牌營銷、市場消費產生新的變革，打造出新時代的次元宇宙。

⑦ 虛擬人又來「搶飯碗」了

2022北京冬奧爆火，阿里推出虛擬人

憑借著超高難度的第三跳，天才少女谷愛凌成功拿下北京冬奧會自由式滑雪女子大跳台項目金牌，一天下來，收獲了50個熱搜話題的谷愛凌，也把原本就十分火熱的冬奧會，再次推向高潮。

作為國際奧林匹克委員會的全球合作夥伴， 阿里巴巴並沒有去爭搶谷愛凌的熱度，順勢推出鎮笑了全新數字人冬奧宣推官「冬冬」，以協助推廣2022 年冬季奧運會。

又是一個虛擬人，本屆冬奧會的虛擬人含量可謂是超標供應。

此前，中國移動咪咕視頻推出的谷愛凌「數字分身」Meet GU，就已經進入咪咕冬奧賽事演播室，並完成滑雪賽事解說、播報及場景電商的虛擬互動等工作。

還有中國氣象局聯合小冰公司共同打造的虛擬主持人「馮小殊」，央視新聞和網路智能雲聯合打造的AI手語主播、科大訊飛派出的「3D虛擬王冰冰」等多位虛擬數字人。

此次阿里推出的數字人「冬冬」，是由阿里全球科研機構達摩院開發而成，角色設定22歲北京女孩，個性熱情直率且熱愛冰雪運動。

目前來看，冬冬的主要功能是「帶貨主播」，在直播專場中協助天貓奧林匹克中國旗艦店推廣奧運特許商品，除此之外，她還可以用人聲回答問題，做出各種動作，現場向觀眾介紹奧運趣事，伴隨奧運主題曲展現舞蹈，為奧運選手打氣。

和之前依靠三維建模、CG技術打造的虛擬形象不同，阿里巴巴為冬冬構建了基於雲端的人工智慧模型，使用文字轉語音技術合成人聲，又利用3D驅動的技術來創建各種面部表情和身體動作。

這些技術的結合，使「冬冬」能自然地參與類似真人的對話，並且其對白完全由雲端的人工智慧技術實時生成。

與之前阿里旗下首位數字員工AYAYI相比，此次的數字人冬冬，已經實現了多方面的技術突破，從外觀和互動來看，冬冬顯得更為靈動活潑，北京腔的普通話，更帶有親切的人情味兒。

可以說阿里此次再戰虛擬偶像，信心滿滿。

要想給虛擬人經濟帶來更大的經濟價值，需要突破圖形技術和人工智慧兩大衫兆難關，其中解決人與計算機之間的交互問題的自然語言處理，是最需要突破的底層技術。

將數字人的服務場景與演藝場景有效打通，發揮虛擬人的勞動效率，是未來的發展方向。

阿里巴巴就在虛擬人領域不斷布局，在國家知識產權局專利檢索及分析網站檢索發現，阿里巴巴頻繁出現在相關技術專利數量前五的位置。

阿里智能客服與智能數字人業務負責人李小龍表示，未來阿里將進一步擴闊技術邊界，「創造一個令人著迷的混合實境。」

雖然目前虛擬人仍處於發展的初級階段，但是經歷過冬奧會的考驗，2022虛擬人必將迎來新的爆發，一定要技術為先，給虛擬人以時間或旅租！

未來，虛擬人將進入具有特定人格和個性化行為的新時代，進一步增強虛擬世界的真實感達到那個階段，虛擬人或許可以被稱為元宇宙的領路人。

⑧ 虛擬偶像嘉然單日掉粉6萬，導致其掉粉的原因是什麼

從收益數據信息上看，A-SOUL成名出道當初便位居B站頂流，各大網站產生近一定粉絲量，為公司造就千萬級營業收入的成績斐然，但在網路主播跑道上，與時尚秀網路紅人全盛時期B站用數百萬RMB簽訂馮提莫的范圍對比，A-SOUL的工資事實上還無法與粉絲數量級合音量配對。

目前為止，不滿意仍在繼續，A-SOUL這一中國第一虛擬偶像團隊所遭遇的困境也仍在繼續。一切的一切好像都是會在「珈樂休眠狀態巡迴演唱」當日達到高點。但沒人了解，以後的A-SOUL，乃至全部虛擬偶像領域，是會再次迅猛發展下來，或是從此坍塌。

⑨ 互聯網巨頭開始青睞虛擬人

互聯網巨頭開始青睞虛擬人

互聯網巨頭開始青睞虛擬人，湧入虛擬人賽道的玩家的確多了起來，趨勢不可擋。1月6日，虛擬人「李未可」獲得首輪融資，由位元組跳動獨家投資。互聯網巨頭開始青睞虛擬人。

互聯網巨頭開始青睞虛擬人1

虛擬人成為互聯網巨頭眼中的香餑餑。

1月6日，杭州李未可科技有限公司宣布已於近日完成數千萬元天使輪融資，由位元組跳動獨家投資，該公司打造了名為「李未可」的AR科技潮牌及同名虛擬IP形象。而在近期的多個跨年晚會上，虛擬人成為全場的矚目焦點，相關上市公司積極投入這一領域。

虛擬人走紅在業內人士看來並纖備不意外。在技術的迭代推進和互聯網巨毀銷毀頭的加持下，虛擬人已經在商業舞台中嶄露頭角。虛擬人有望成為元宇宙產業鏈版圖中最先快速發展並規模創收的產業。有券商機構預測，2030年我國虛擬人市場規模將達到2700億元。

多因素助推

虛擬主持人「小漾」於2022年1月1日在湖南衛視新綜藝《你好星期六》中亮相，並與真人組成主持團隊。江蘇衛視跨年演唱會上，國內頂尖虛擬偶像團體VSinger家族登台表演《卡路里》《普通 Disco》，還原鄧麗君形象及音色的虛擬人「鄧麗君」與周深同台演唱《小城故事》《斗中漫步人生路》和《大魚》，東方衛視、嗶哩嗶哩等亦將虛擬人元素融入跨年晚會。

江蘇衛視官微截圖

虛擬人在資本市場也掀起浪花。虛擬人「鄧麗君」背後技術提供方數字王國1月3日大漲25%。以深交所互動易平台為例，近一周虛擬人相關問題被提及141次。

中國證券報·中證金牛座記者注意到，虛擬人技術其實並非新鮮事物。20世紀80年代開始，虛擬偶像的概念開始在日本形成，早期的虛擬偶像使用2D、3D動畫的形式加以表現。隨著CG技術、動作面部捕捉技術的發展和社交平台的崛起，虛擬人逐步嶄露頭角。本次被關注到的虛擬人「鄧麗君」其實在2018年就亮相熒屏，而2019年央視網路春晚就引入了虛擬主持人。

根據清華大學新聞學院新媒體研究中心執行主任沈陽所在團隊跟蹤調研，近一年來，真正從事於虛擬人的相關產業公司增長了20倍。沈陽表示，虛擬人走紅是多種因素所促成的。首先，虛擬人技術不斷進步，在有限的演示範圍中，已經能夠與人進行比較好的交流；其次，元宇宙和虛擬人是不可分割的，元宇宙是虛實共生的空間，必然要引入虛擬人。

「整個移動互聯網成長紅利下的創新，帶來了這一輪最大的變化。」民生證券通信元宇宙分析師馬天詣認為，海外互聯網巨頭是元宇宙及虛擬人的主要推手。

技術與運營是關鍵

2021年以來，伴隨「柳夜熙」「AYAYI」等虛擬人的爆紅，現象級虛擬人形象帶動虛擬人出圈，行業關注度顯著提升，商業化潛力初顯。

相關上市公司也開啟了「造人」運動。芒果超媒推出了虛擬主持人「YAOYAO」，藍色游標發布首個數字虛擬人「蘇小妹」，浙文互聯合資公司推出國風虛擬IP「君若錦」、Z世代虛擬IP「蘭-Lan」兩位虛擬人物形象。

上述布局反映了虛擬人兩種形態。從功能定義區分，虛擬人主要分為偶像型和實用型，偶像型虛擬人核心在於其背後IP的價值和衍生能力，而實用型虛擬人核心在於技術能力，對建模、驅動、渲染、人工智慧等技術水平要求較高。

品牌代言成為偶像型虛擬人最重要的商業變現手段。以AYAYI為例，僅面世半年就已經與嬌蘭、天貓、安慕希、LV、Bose、保時捷等知名品牌合作。活躍於Ins上的虛擬人網紅Lil Miquela在2019年的收入摺合人民幣大約為7600萬元，頭部虛擬人的收入可觀。

虛擬人AYAYI官微截圖

虛擬偶像走紅並非一蹴而就。「虛擬偶像其實和真人明星的模式差不多，一樣需要『人設』打造和運營，參加相應活動提高曝光度。」國內某營銷類上市公司人士李敏（化名）告訴中國證券報·中證金牛座記者，目前接觸到的廣告主對於虛擬人多數持試水心態，投入金額普遍不大。

華東某券商傳媒互聯網分析師黃爍（化名）直言，虛擬偶像的價值短時間內被放大，但長期要看內容端能否補齊，粉絲不會僅對一個面容嬌好的虛擬偶像有忠誠度。

而功能型虛擬人單體產生的經濟效益較小，但作為元宇宙的基礎要素，能夠創造非常可觀的市場空間。目前，虛擬人主要應用於虛擬新聞主播、電商主播、政務及銀行客服等，在一定程度上解放勞動力，實現降本增效。

沈陽表示，目前虛擬人發展尚處於早期，由於成本過高和功能不夠全面，超寫實風格的虛擬人尚未得到大范圍使用。虛擬人發展亟待技術能力和工具的迭代，包括AI能力、動作面部捕捉等。以其團隊為案例，製作一個超寫實的虛擬人需要半月到一個月時間，耗費至少數十萬元，這種門檻是限制行業快速發展的重要因素。

算力也是制約因素。黃爍指出，目前市場上眾多的虛擬人是Q版形象，原因就在於算力不夠。

對於虛擬人產業，市場人士形成較一致的共識，認為有望成為元宇宙產業鏈版圖中最先快速發展並規模創收的產業。中信證券認為2030年我國虛擬人市場規模將達到2700億元。

互聯網巨頭開始青睞虛擬人2

時隔十年，鄧麗君再次以「真人」身份現身演唱。2022年江蘇衛視跨年晚會舞台上，鄧麗君宛若當初，目光柔和，微笑動人，和身旁的歌手周深一同深情演唱。和鄧麗君一同到來的是，未來世界的想像。

梅艷 芳也「復活」了。在數字王國北京工作室的虛擬人展示空間內，梅艷 芳與現實中的人共處一個空間，站在一個水平面上，大幅度地邁步走動展現自我，正如她當年的演唱風格。

這些膚質逼真，表情靈動的「真人」虛擬人締造者是數字王國（Digital Do-main）。他們活生生把影視視效般質感的角色拽出了虛擬，揉進了現實。「除了鄧麗君，還有哪些虛擬人？」「技術關鍵是什麼？」鄧麗君事件點燃了不少現實人的好奇心，他們輪番找到數字王國一探虛擬人的究竟。

1月7日開盤，數字王國（0547.HK）一度漲幅超14%。此前6日累計漲超50%。截至目前，報 0.98港元，漲7.69%，總市值42.42億。

數字王國是一家好萊塢獨立視覺特效工作室。2016年，數字王國進軍中國市場。《泰坦尼克號》、《返老還童》、《頭號玩家》、《復仇者聯盟3：無限戰爭》及《復仇者聯盟4：終局之戰》中經典的視效均由數字王國操刀。知名編劇、導演詹姆斯·卡梅隆為創始人之一。

謝安是繼卡梅隆以後的第六位數字王國CEO兼執行董事。1月6日，身在洛杉磯的謝安在原有緊鑼密鼓的采訪、會議安排下臨時接受了經濟觀察報的采訪。短短三十分鍾，他展現了一番對虛擬人未來商業化的熱情。

把鄧麗君「復活」

這不是謝安第一次把鄧麗君「復活」。

2012年，數字王國在Coachela（科切拉）音樂節貢獻了一場震撼全場的演出。他們把說唱巨星Tupac「復活」了。當時Tupac和 Snoop Dogg，Dre獻唱的《Hail Mary》和《2 of Amerikaz Most Wanted》視頻一經上線，播放量就破百萬，打破了YouTube單日最高點擊率紀錄。

周傑倫看到後產生了一個想法。他聯繫到鄧長富，也就是鄧麗君的哥哥，並把自己大膽的想法告訴了對方。當時鄧長富認為想法很好，但出於某些考慮並未立刻答應。不久後，周傑倫的經紀公司找到數字王國，開始真正落實――把鄧麗君「復活」。

那是謝安剛剛接任數字王國CEO兼執行董事的第一周。新官上任三把火，27歲就掌權的謝安決定執行這份意義重大的期待。

當時手握製作奧秘的是電影《返老還童》的視效團隊。2008年，《返老還童》導演大衛·芬奇對主演有一份特殊的期待。他希望飾演本傑明·巴頓的布拉德·皮特和他自身的外貌特徵必須全程在線。假設更換演員去詮釋不同年齡的本傑明·巴頓，容易破壞觀眾對角色的情緒累積。這對於視效製作是一次極大的挑戰。

藉助數字王國提供的技術方案，藝術家根據布拉德·皮特的外貌設計了三種頭部形象，採集了約120個真人表情，創造出了數以千計的外貌模型，再通過一幀幀地比較真人表演和表情數據的異同進行調整，如眼角變化和嘴角扯動等…後來這項技術也在《復仇者聯盟》系列的「滅霸」身上有所體現。

雖然擁有上述經驗，但鄧麗君的「復活」依然棘手。原因在於，在鄧麗君之前，北美藝術家從未做過亞洲面孔，再加上要讓鄧麗君和周傑倫合唱，選曲還是她從沒唱過的歌。

操刀的還是《返老還童》視效團隊，但並非簡單地勾勒模型，而是加入了人工智慧。當時參與項目的程序員和工程師會讓機器大量的觀看和深度學習鄧麗君的演出視頻。

2013年9月，周傑倫「魔天倫」世界巡迴演唱會台北站小巨蛋現場上，周傑倫與鄧麗君的對唱讓眾人大開眼界。不過，當時的熱鬧僅限於技術的觀賞性，商業化的話題尚未被歸入重點。

疫情，藝人

十年之隔，同樣的鄧麗君卻受到了不同程度的關注和市場反饋，謝安認為很大原因在於時代背景不同。

此次江蘇衛視跨年晚會虛擬鄧麗君由陳佳擔任配音//配唱。事實上，數字王國可通過技術讓虛擬鄧麗君與人們自主進行實時交互。只不過在2013年和周傑倫的對唱中，還沒有交互需求，故而當時已能實現的交互技術最終沒有得以呈現。這一次的江蘇衛視跨年晚會，數字王國採用了實時操控，即更復雜的動作實時捕捉、渲染，時間成本相對較高。

十年之後，代表虛擬世界的「元宇宙」一詞火了。越來越多肉眼可見的虛擬人、VR實踐讓現實中的人們內心開始動搖：虛擬世界好像真快要來了？

謝安說，過去兩年疫情讓人類活動的空間有了界限，在局限的范圍內活動久了，難免會對虛擬世界產生嚮往，而虛擬人的迷人之處在於能提供豐富的應用暢想。

過往很長一段時間，虛擬人主要在影視、音樂、游戲等文娛領域活躍，也很少走出屏幕。2017年，虛擬歌手洛天依藉助全息技術在上海梅賽德斯－賓士文化中心舉行演唱會。但洛天依是虛構的卡通形象，並非真人。2021年10月31日，一個名為「柳夜熙」的抖音賬號發布的首個短視頻隨即引爆內容行業。柳夜熙外表為一個古代裝扮的女子。她在視頻中與現代裝扮的人們互動，自稱會「捉妖」。但她距離鮮活的真人樣貌還有一定距離。

對於像數字王國這樣的視效公司而言，「逼真」已不再是個大問題。藉助全息技術，數字王國把特效中的虛擬人拽到現實，滿足著疫情下電影業的需求。

除了原有的「復活」目的，如替身某位打星完成高難度動作，虛擬人還在解決他們無法現身好萊塢拍戲的問題，「因為稅負太重，大部分電影製作都不在好萊塢，現在都在紐西蘭、愛爾蘭，甚至在倫敦。可疫情期間，明星們就算有私人飛機，到了當地還是要隔離。過往兩年有大量的虛擬人代替了拍戲需求。」謝安說。

2021年一整年，藝人頻繁暴雷，代言品牌遭殃，虛擬人好像能派上用場。謝安的新目標就來自於此。除了「復活」過世真人、復刻演員之外，數字王國不再僅是提供製作技術，未來要自創虛擬人IP。

「越來越多的需求是創造一個獨立的虛擬人。他不會讓自己的私生活影響品牌、電影、歌曲的任何發行，也沒有時間空間的限制，不會變老，不會背叛你，去跟別人簽約。而且他沒有任何國際的限制，可以講任何語言。」

謝安預測，如果要實現人人都有自己的虛擬替身，並達到鄧麗君那般高度還原的質感，還需要三年左右的時間。

融進教育、服務業

謝安對元宇宙有自己的定義，即「這個時代的互聯網」。他認為，在眾多的構成要素中，虛擬人是關鍵。

「冷戰時期誕生的互聯網，之所以能形成今天這樣規模的體系，是因為它有巨大的社交功能。未來每個人在虛擬世界都有一個虛擬的替身，類似《頭號玩家》里游戲玩家的設置。」

湧入虛擬人賽道的玩家的確多了起來。1月6日，虛擬人「李未可」獲得首輪融資，由位元組跳動獨家投資。在此之前，無論哪個行業，或多活少都能聽到傳來要布局虛擬人的聲音。而「虛擬人」相關概念的上市公司也因這一詞彙經歷了股價的大起大落和蹭熱點質疑。

趨勢不可擋。《虛擬數字人深度產業報告》預計，2030年，我國虛擬數字人整體市場規模將達到2700億元，而未來行業發展方向之一將是虛擬偶像化。

虛擬人還能做什麼？教育。「你能想像，如果是《冰雪奇緣》的艾莎公主在教小朋友學習英語，他能有多受到鼓舞嗎？」謝安認為虛擬人未來能在教育市場上大展拳腳，「我們和投資公司在探討的時候發現，很多年輕人學習語言過程中，出於不自信，不願意去跟人練習一門自己不熟悉的語音。但當你跟虛擬人在練習的時候，這種擔心可能會減少。」另外，謝安還談到了虛擬人在服務業的廣泛應用。區別於純語音和機器，虛擬人的服務接近現實世界的狀態。

2021年2月，數字王國通過在盧森堡新近成立的附屬公司DigitalDomainCapitalPartnersS.àr.l.（「DDCP」），完成了對教育科技公司asknetSolutionsAG（「asknet」）19%股權的收購。

緊接著的5月，數字王國在教育科技上的布局再進一步，附屬公司DigitalDomainCapitalPartnersS.àr.l.（「DD－CP」）完成了對娛樂與體育巨擘High－light Event & Entertainment AG（「HLEE」）少數股權的戰略性收購。

數字王國北京工作室的虛擬人展示房間內，虛擬人「小艾」由數字王國工作人員在背後操控。當被問到「能碰一下你嗎？」時，小艾搖搖頭拒絕了。這是因為中間有一個大約三米的全息投射屏給虛擬和現實的兩類人造成了距離。而按照謝安的說法，這個全息屏幕可能會在不久後的將來完全消失，虛擬人隨時出現在現實世界的每一處。那究竟會是怎樣一種景象？

互聯網巨頭開始青睞虛擬人3

1月6日，位元組跳動投資了「李未可」。這個「李未可」並不是一個真人，而是一個虛擬人。

這也是2022年新年伊始的第一筆虛擬賽道上的融資。據天眼查數據顯示，「李未可」這個IP隸屬於杭州李未可有限公司，成立時間不過半年。

本身虛擬人物並不是一個新的話題，從第一個虛擬歌手「初音未來」於2007年出道算起，這個賽道也已經是一個15年的老行業了。只不過，後來隨著AR、VR技術的成熟，二次元的虛擬人物開始變得更加立體、真實。

比如，洛天依就曾登上了2021年的春節聯歡晚會；「柳葉熙」幾乎一夜之間爆紅，靠著兩分多鍾的視頻，一夜漲粉450萬。

對於虛擬人物的應用，並不只停留於娛樂。前段時間，虛擬學生華智冰正式加入了清華大學的學堂；微軟小冰的虛擬人N小黑可以連續70天播報《每日經濟新聞》；央視也宣布會在冬奧會上用虛擬主播播報新聞。

尤其是在元宇宙這把虛火的加溫下，虛擬人更是一下子涌進了現實世界。

破圈進行時

虛擬人物發展的最為成熟的是泛娛樂偶像領域。2007年，第一個具有里程碑意義的虛擬歌手「初音未來」誕生。

當時的虛擬偶像的`內核其實就是一個聲音合成軟體，因此盡管可以看到初音未來各種各樣不同的人設與形象，但對資深粉絲來說，最有辨識度的還是她的嗓音。

初音未來一面世就引爆了全球范圍內的二次元粉絲，在多國舉辦的演唱會座無虛席。大部分人哪怕不了解她，也知道當年破圈的那首《甩蔥歌》，如今在日本彈幕網站niconico上點擊量已破千萬。

這個二次元少女偶像的影響力，絲毫不遜色真人偶像。初音未來已經在中國舉行了多次巡演。上個《初音未來GALAXY LIVE 》巡演系列，就曾走過了上海、廣州等多個城市。現在的初音未來已經坐擁全球6億粉絲，身價已經超過百億日元。

初音未來的成功讓國內也想如法炮製出自己的虛擬偶像。2012年7月，洛天依正式發布。她和初音一樣，仍然是以VOCALOID系列語音合成引擎為基礎製作的虛擬形象，出道後的發展也以唱作歌曲為主。在2016年登上湖南跨年演唱會的舞台，第一次出現在了主流視野。2021年亮相春晚節目，更是將曝光度推至頂流。

隨著時代發展，虛擬偶像也衍生出了新的方式：通過面部捕捉、動捕技術將真人投射到虛擬形象上，屏幕人物的一舉一動、一顰一笑包括對話都完全出自真人。

這也是目前最火熱的一種模式，粉絲們形象地將虛擬形象稱作「皮套」，而背後的扮演者則是「中之人」。在國外主要以vtuber（虛擬主播）的群體存在，傳到國內後則逐漸開始產業化與偶像團體化。

其中最有代表性的當屬樂華娛樂旗下虛擬偶像女團「A-SOUL 」。

A-SOUL於2020年11月以「樂華娛樂首個虛擬偶像團體」名義出道，成員由五個虛擬女孩組成，每個形象背後都有專屬的中之人扮演。

出道僅僅十個月後，五位成員賬號的微博、B站粉絲數均超百萬。團長貝拉更是在2021年7月16日的生日會直播中，達成了萬艦成就，創下了虛擬主播區第一位、B站歷史第二位萬人艦長的紀錄。

去年12月11日，A-SOUL在B站舉辦了開播周年慶直播。預熱活動的聲勢堪比流量明星：北上廣杭等各大城市的繁華區都點亮了大屏，循環播放五個女孩的宣傳視頻。直播當天，預約人數超過12萬，在B站全程熱度保持1000萬人氣值以上，峰值達到1200萬，當晚直播熱度登頂全站直播榜。

在短視頻平台上，虛擬偶像也已經有了爆火的趨勢。去年10月31日萬聖夜，一個名叫柳夜熙的虛擬美妝博主發布了第一條抖音視頻。隨即7天漲粉400萬，引發了人們對於虛擬偶像作為KOL的熱烈探討。

不論是直播、短視頻還是官方舞台，虛擬偶像都越來越頻繁地出現在了大眾視野里。

商業化初嘗試

從現狀看，虛擬偶像產業的商業模式正在被不斷嘗試。目前大部分虛擬形象的變現渠道還只是直播與品牌合作。

在B站12周年慶上，CEO陳睿提到，在過去的一年裡共有超過32000名虛擬主播在B站開播，同比增長40％，虛擬主播已經成為B站直播領域增長最快的品類。

B站上開通艦長198/元一個月，連續包月價格也要138元。真金白銀的打賞金額比單純粉絲、彈幕數量要更能體現主播的價值。根據二次元數據平台 vtbs.moe 抓取的數據，過去一年，B站用戶針對虛擬偶像的訂閱打賞比上年同期增長了350%。

去年7月16日，A-SOUL的隊長貝拉在B站舉辦了自己的生日會直播，當時A-SOUL全員在B站僅僅直播了半年多，貝拉也只有25萬的關注。但就在生日會當晚，大量粉絲湧入直播間瘋狂氪金，令貝拉直接達成萬艦成就，相當於每25個關注里就有一位粉絲給貝拉充值了艦長。

據相關網站統計，在近三個小時的直播中貝拉一人就創造了233萬禮物收益。

值得一提的是，截至目前B站上也僅有四名主播達成了萬艦成就，虛擬偶像就佔了其中兩名。千人艦隊主播排行榜下，前二位置也被虛擬主播同時牢牢占據。

在品牌合作上，虛擬偶像也表現出了潛力。

老牌虛擬偶像洛天依，2020年亮相淘寶直播間帶貨，觀看人數270萬，近200萬人打賞互動。據參與商家稱，一個直播坑位費就要高達90萬。而目前普通帶貨主播的坑位費一般在幾萬到幾十萬，相比之下洛天依已經堪稱帶貨身價頂流——要知道羅永浩直播首秀坑位費都只是60萬。

各大品牌把虛擬偶像視作了金字招牌。肯德基老爺爺搖身一變成為虛擬「酷大叔」，在ins收割137萬粉絲的心。

國內茶飲品牌奈雪的茶推出虛擬形象大使「NAYUKI「，通過虛擬品牌形象開直播宣傳產品，據報道72小時斬獲GMV 近2個億，而這相當於奈雪的茶全國門店近一周的銷量。

虛擬偶像的火熱也帶動了整條產業鏈的上下游。據了解，一些主打動捕技術、AI技術的科創公司，在2021年集中迎來了一批融資潮。除了位元組跳動之外，bilibili、紅衫資本、順位資本等知名資方都爭相入局。

據艾媒咨詢預測，2021年中國虛擬偶像的核心市場規模已經達到 62.2 億元，帶動周邊市場規模達到 1074.9 億元。

各家大廠也紛紛在娛樂之外的領域布局。2021年11月，央視第一個手語AI主播正式亮相。她將從2022年北京冬奧會開始，全年無休，為聽力障礙群體做好報道。動作精確，實時傳譯加上不用休息，這就是虛擬人物對現實工作最重要的補充。這款登陸央視的虛擬主播，便是由網路智能雲的「數字明星運營平台」提供技術支持和服務。

萬科也把去年的最佳新人獎頒給了首位數字員工崔筱盼。這名虛擬員工於2021年2月1日正式「入職」，在系統演算法的加持下，她很快學會了如何在流程和數據中發現問題，以遠高於人類千百倍的效率在各種應收/逾期提醒及工作異常偵測中大顯身手。她催辦的預付應收逾期單據核銷率更是達到91.44%。

虛擬人的市場價值還在被慢慢發掘，各方都在不斷嘗試他們在商業上新的可能性。

虛擬偶像的現實困境

虛擬偶像的發展看似順風順水，但背後仍然存在一些局限與問題。

在今年B站舉辦的一次線下漫展中，A-SOUL的展台人滿為患，狂熱的粉絲跟著屏幕中的偶像大合唱，甚至發出了「下一站是鳥巢」的呼聲。能夠登上鳥巢，意味著真正得到了主流的認可。

然而，在7月17日的樂華家族演唱會里，和王一博、吳宣儀等現實流量明星同台演藝時，A-SOUL卻遭到了場下觀眾「尬」「下去」的噓聲。

普通觀眾對於只能在屏幕上載歌載舞的小人似乎並不感冒。A-SOUL粉絲們憤慨，不解，也有些泄氣，他們中不少人開始明白被大眾看到與被大眾認可，依舊存在距離。

不可否認虛擬偶像如今的活躍，但普通觀眾們對他們的接受度與粉絲轉化率如何，還需要打一個問號。

虛擬偶像的製作運營成本要比一般人想像的高出不少。

根據艾媒咨詢數據及業內人士在向36kr采訪時透露，國內單支虛擬偶像單曲的製作成本便高達200萬元；一場全息虛擬演唱會的成本更是在 2000 萬左右。而作為對比，薛之謙曾在節目中透露自己一首單曲製作成本為100萬左右;鳥巢體育館的日租費450萬,一場全息虛擬演唱會的錢可以開四天。

盡管虛擬偶像背後大多有著資本巨頭撐腰，如A-SOUL背後的位元組跳動、騰訊旗下也有」無限王者團「......但如此昂貴的燒錢模式也造成入局門檻高，商業閉環難的問題。

另外，虛擬偶像就真的不會塌房嗎？

悠哉君（化名）是名職業畫師，算是二次元圈子裡的老人。他向鋅財經表述，現在的虛擬偶像受歡迎，很大程度上是因為虛擬背後的那種真實。

「現實生活這么累，總有需要傾訴壓力的出口。身邊你能找到每天隨時隨地可以無話不談的對象嗎？就算有也不好意思說出口。但在虛擬偶像的直播間里，每個人都戴著面具暢所欲言。同時也可以收到真情實感的建議，因為主播說白了也是披著皮套的真人。」

這種虛擬下的真情實感來自於背後的中之人，但只要有人設就會有塌房的可能。

像悠哉君這類的二次元老人的記憶里，印象最深刻的塌房應該是日本虛擬偶像團體hololive辱華事件。

2020年九月，hololive旗下vtuber赤井心與桐生可可先後在直播間中將台灣說成是一個國家。隨後，B站所有日本虛擬偶像被封禁一個月。

在後續的道歉中，hololive的態度並不誠懇，甚至一度出現復播「挑釁」。這刺激到了絕大部分中國粉絲，字幕組也紛紛刪除稿件並退圈。悠哉君說，當時很多人就是因為這次塌房對虛擬偶像徹底死心，再也沒有回坑。

虛擬偶像除了自己的不當言論會導致人設崩塌，他們還要時刻提防被「扒皮」的塌房風險。一旦面具被撕下，和觀眾之間的神秘感就將不復存在。反差過大，還就會引起粉絲的抵觸。在日本就有不少虛擬少女偶像被扒出背後其實是大叔的例子。

這也引發了另外一種更深的思考：觀眾是否能夠接受中之人的迭代？目前來看這仍是一個尚未解決的痛點，也是所有虛擬事物需要探討的現實問題。

虛擬偶像或許正朝著主流邁進，但還成為不了頂流。破圈程度、成本與塌房都是其不可忽視的問題。至少在現在，還只是諸多簇擁者夢中的電子羊。