霧里中國舞怎麼跳

① 中國舞軟開度好練嗎怎麼訓練

要想練好中國舞軟開度，首先需要更多的壓腿和壓腰。這兩個在軟開中很重要，另外一個是開肩和開襠。只有練好自己的軟開場，才能跳好。

如何訓練中國舞軟開度？

中國舞蹈技巧有哪些？

舞蹈基本功有壓腿、壓肩、推腳背、踢背、開球、大踢、開球、小跳等。

舞蹈是人體動態造型美的本質。科學協調的舞蹈訓練，會提高學生身體各部位的協調性和靈活性，促進兒童骨骼發育，增強兒童消化功能，刺激食慾，提高身體素質。

② 舞蹈怎麼跳

首先舞蹈的基本功要練扎實。
不厭其煩地扎實練好基本功、基本步法；逐步練習和熟練一些套路，堅持經常復習，熟能生巧；注意正確的形體和架形；學習聽懂音樂、踏准節奏，動作舒展、連貫，力度、方向到位；注意舞伴間的協調、配合；跳舞要理解舞曲，要富有情感、自然流露；爭取多表演、多展示，多虛心地聽聽老師和同伴的意見，在批評中不斷進步。舞蹈就要多練習，除了基本功每天要勤練習，整體的舞姿也要多練習。多看舞蹈老師的動作，不懂的地方要主動問舞蹈老師。台上一分鍾，台下十年功，多練習，中國舞就會跳的很好了。

③ 中國舞有哪些基本功

中國舞有壓腿、壓肩、推腳背等基本功。是中國古典舞與中國民族民間舞的一個「泛稱」，被中、大專藝校用來指代還未細分前的舞蹈學科專業班統稱，多數時候被業余愛好者用來特指中國古典舞。

壓腿。壓腿是中國舞最基本的動作，包括壓前腿、旁腿以及後腿。壓腿的主要目的是打開舞者的關節和韌帶，矯正跨部。在壓腿的時候，一定要嚴格按照要求來執行，否則是沒有效果的。

壓肩。壓肩的目的是打開肩部的韌帶，在壓肩的時候，需要將雙手伸直防止在把桿上，然後將雙腿邁開，與肩同寬，利用腰部力量向下壓。

推腳背。中國舞對腳上的力量要求非常高，因此需要推腳背，有些人天生腳背好，但是對於那些天生腳背不好的人來說就需要通過後天的訓練將腳背活動開。具體做法是將腳後跟抬起，腳尖綳直，往牆內推。

下腰。下腰又稱「下橋」，具體方法是兩腿分開站立與肩同寬，兩臂向上舉起，挺髖、上體後仰，直至頭朝下、兩手掌撐地，整個身體呈拱橋狀。其要求四肢盡量伸直，手腳的距離盡可能地靠近。

④ 少年怎麼跳舞蹈

少年舞蹈跳法分為：中國少兒舞蹈大賽少年志、少兒舞蹈少年志、天韻舞蹈少年志、中國舞少年志、節目舞蹈少年志大渣、少年志舞蹈，具體跳法如下。

藝術的特性：

藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現、不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。

所謂審美的反映和表現、就是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、並根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。

社會的歷史發展中，人們創造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現手段是色彩、線條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音。

戲劇的物質載體是人們在舞台上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表現手段是說和唱。

雜技和舞蹈有著共同的物質載體，人的身體是其主要的藝術表現工具，多數雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。

雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現人物情感的發展過程，一般不具有情節事件，而是通過高難度的技巧表演，表現出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。

⑤ 中國舞蹈動作 大跳 如何跳起來有什麼技巧

大跳的要求：開，綳，直，外開，要推地而起。前腳成90°後腳成90°。

大跳的技巧：上半身保持綳緊向下，臀部夾緊，收腹立腰，頭向上頂。起跳要有力，落地要柔和。

中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究「發力在根，用力在梢」，講究「寸勁」。

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在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。

1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。加強「身法」性：把地面的身法動作向空中發展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。

2、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。

3、由於彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件，在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展，在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。

4、彈跳和武功技巧相結合。無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。

5、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進的流動性和語言性及風格特點。

⑥ 中國舞一級到十級基本功的順序

1，一級（4-5歲）：走步、音樂反映、擴指、手臂動作、彎腰、轉腰、前壓腿、雙吸腳、腳位、頭的動作、擺臂、蹦跳步、平踏步、游戲。

2，二級（5-6歲）：走步和敬禮、音樂反映、手位、勾綳腳、含胸、展胸、提腰、松腰、旁開腿、推指、繞腕、頭的動作、半蹲、蛙跳步、雞走步、游戲、模仿與想像。

3，三級（6-7歲）：吸跳步和敬禮、音樂反映、波浪、彎腰、勾綳腳、吸伸腿、後吸腿、手位、松肩、半蹲、掂腳走、鴨步走、蹦跳走、踏步走、模仿與想像。

4，四級（7-9歲） ：二拍舞步、三拍舞步、單手位、波浪、壓跨、勾綳腳、前抬腿、後抬腿、抱端腿、壓腿、前踢腿、後踢腿、腳位、碎步、掰膀子、小跳、節拍練習、藏族舞、東北秧歌、結束動作。

5，五級（8-10歲）：二拍舞步、雙手位、手腳動作、勾綳腳、小彈腿、旁抬腿、後彎腰、壓腿、0前、旁大踢腿、後踢腿、前滾翻、腳位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、點步轉、小跳（二）、1節拍練習、藏族舞、東北秧歌、結束動作。

6，六級（9-11歲）：提、沉、含、仰、移（盤坐、雙跪准備）、開胯練習（吸、雙腿開胯）、雙腿大環動、壓腿（前、旁、後）、搬腿（前、旁、後）、大踢腿（前、旁、後）、掰膀子、腰（站下腰強化練習，提高難度）。

7，七級（10-12歲）：蹲（單把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（單把前、旁、後）、五位擦地（雙把前、旁、後）、小踢腿（雙把前、旁、後）、單腿蹲（雙把分解）、立身射雁（雙把踏步蹲起）、涮腰（單把）、壓腿（前、旁、後）、搬腿、大踢腿（單把前、旁、雙把後腿）。

8，八級（11-13歲）;九級（12-14歲）;十級（13-15歲)這三級為專業曲目所設定的專頁舞蹈動作，基本功在前面的考級過程中基本結束。

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中國舞China classic dance作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。

古典舞創立於二十世紀五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」，它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物。 戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞的基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中的技術、技巧有著獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術、技巧有著很大的不同。

中國古典舞已初步形成我們民族自己的一套訓練系統，而這套系統已具有比較強的民族特性，有我們民族的審美特徵和美學規范，有我們的難度和藝術表現力，是其它訓練體系所代替不了的。

⑦ 中國舞1-10級，每一級都教些什麼基本功

1、一級（4－5歲）：走步、音樂反映、擴指、手臂動作、彎腰、轉腰、前壓腿、雙吸腳、腳位、頭的動作、擺臂、蹦跳步、平踏步、游戲。

2、二級（5－6歲）：走步和敬禮、音樂反映、手位、勾綳腳、含胸、展胸、提腰、松腰、旁開腿、推指、繞腕、頭的動作、半蹲、蛙跳步、雞走步、游戲、模仿與想像。

3、三級（6－7歲）：吸跳步和敬禮、音樂反映、波浪、彎腰、勾綳腳、吸伸腿、後吸腿、手位、松肩、半蹲、踮腳走、鴨步走、蹦跳走、踏步走、模仿與想像。

4、四級（7－9歲）：二拍舞步、三拍舞步、單手位、波浪、壓垮、勾綳腳、前抬腿、後抬腿、抱端腿、壓腿、前踢腿、後踢腿、腳位、碎步、掰膀子、小跳、節拍練習、藏族舞、東北秧歌、結束動作。

5、五級（8－10歲）：二拍舞步、雙手位、手腳動作、勾綳腳、小彈腿、旁抬腿、後彎腰、壓腿、0前、旁大踢腿、後踢腿、前滾翻、腳位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、點步轉、小跳（二）、1節拍練習、藏族舞、東北秧歌、結束動作。

6、六級（9－11歲）：提、沉、含、仰、移（盤坐、雙跪准備）、開胯練習（吸、雙腿開胯）、雙腿大環動、壓腿（前、旁、後）、搬腿（前、旁、後）、大踢腿（前、旁、後）、掰膀子、腰（站下腰強化練習，提高難度）。

7、七級（10－12歲）：蹲（單把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（單把前、旁、後）、五位擦地（雙把前、旁、後）、小踢腿（雙把前、旁、後）、單腿蹲（雙把分解）、立身射雁（雙把踏步蹲起）、涮腰（單把）、壓腿（前、旁、後）、搬腿、大踢腿（單把前、旁、雙把後腿）。

8、八級（11－13歲）；九級（12－14歲）；十級（13－15歲）這三級為專業曲目所設定的專業舞蹈動作，基本功在前面的考級過程中基本結束。

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中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動，手臂的帶動，跨的帶動都非常重要，旋轉靠的就是全身的協調。

以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉得起「法兒」的多種多樣，而且多半是在動的過程中起的「法兒」。如大掖步轉、掃堂探海轉。

國古典舞基訓中民族舞姿轉「身法性」很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和誇張。

⑧ 中國舞有哪些技巧呢我知道的有平轉，四位轉，五位轉，大跳，雙飛燕，跪轉，前橋，後橋，側手翻。除此之

第一圈``手的位置 換法重要的是換手支撐身體，時間不用過長3秒就行，重點是空中換手的動作 1次就行。 習慣左手轉的人用右手先下地，逆時針轉，右手下地的位置是左腳前方``下地的同時身體已經騰空``然後左手在右手後面找地〈這時身體已經轉了90度〉。這時右手推一下地``右手離地〈左手支撐全部身體〉身體的重心換到了左手``在換手的同時你的身體會有一點點的旋轉的趨勢。這時右手去抓左手手腕。剛抓到手時手臂有一點點彎曲，手臂瞬間用力。身體這時已經轉了一圈。
補充：
[一般人再趨勢出來的同時腿就會下地，記住要克服這點`一定不要讓腿下地〈肯定會摔〉] ```這就是2000的起勢。{用右手的人，順時針轉，只有換手的順序是反的} 第二圈``腿的動作腿的動作和手是同時的，再左手單手撐地的時候 腿 自然些怎麼放都行。右手抓到左手的同時腿盡量分開〈這樣有助於身體的平衡〉手臂用勁的時候雙腿並住全身用勁〈這個動作是同時的〉這樣第二圈就轉出來了。{轉的那隻手以手掌末端為支撐點，不然只能轉1圈} 要不停的在光滑的地面練習

⑨ 中國舞技巧有哪些

中國舞技巧有哪些
轉圈平圓類:
四位轉 跨腿轉 耶轉 舞姿擰身轉
平轉 跳轉 抱腿轉 揮鞭轉 旁腿轉
（古典舞十分靈活所以會有很多靈活的舞姿轉，就不一一列舉了）

立圓翻身類:
點翻身 串翻身（可以行進也可以原地）
吸腿翻身 踏步翻身 翻身絞腿蹦子

腰的技巧:
前嗆臉 後搶臉 前橋 雲橋（雲禮 前空）後橋 踹燕 頂腳背大涮腰 大回環 等等等

跳躍類:
凌空躍 撕腿跳 紫金冠 元寶跳
射燕跳 叉跳 變身跳 變身換腿跳
橫一字飛 貓跳

其餘:
蠻子（側空） 各種轉圈絞腿
吊腰……………… 還有很多很多

⑩ 中國舞的身法技巧有哪些

中國舞身法技巧主要有：

1、轉圈平圓類:四位轉、跨腿轉、耶轉、舞姿擰身轉、平轉、跳轉、抱腿轉、揮鞭轉、旁腿轉

拓展：中國古典舞創立於二十世紀五十年代。改革開放以後雀春，中國古典舞結合了芭蕾舞的訓練體系，並融合中國者沖武術、傳統戲曲、民間雜技的手眼身法步等技術、技巧融合而成；中國古典舞有著我國民族特性，翻身是中國古典舞的民族技巧，在跳的過程中呈現：擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。如今，空中的橫向轉體也有了新的發展。

中國古典舞初步形成我們民族自己的一套訓練系統，而這套系統已具有比較強的民族特性，有我們民族的審美特徵和美學規范，有我們的難度和藝術表現力。

通過充分了解這些技術、技巧的民族特性，以便於在訓練過程中更好地掌握其動作要點，也能夠讓我們充滿信心。李正一教授在詮釋「古典舞」時這樣講道：不是古代舞蹈的翻版，這是建立在濃厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體、以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒首歲殲芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。