什麼是中國動畫學派

1. 動畫中的中國學派是什麼，怎麼產生的

我感覺關於中國學派，應該從一件事情說起。
1956年，《烏鴉為什麼是黑的》在第八屆義大利威尼斯國際兒童動畫電影節上獲獎。當時觀賞過該影片的人幾乎一致判定這是蘇聯的作品。當時美影廠的老先生（抱歉，忘了是哪位了）知道了就納悶了，然後開始反思。

不可否認，如果沒有美影廠，就肯定沒有中國學派。但是，也決不能將美影廠跟中國學派之間畫一個等號。
美影廠是一個機構，而中國學派描述的是一個理念。
中國動畫行業從計劃經濟時的一家獨大到現在市場經濟的百花齊放，中國學派其實一直都在。因為持有中國學派理念的眾多動畫人不單單只存在於美影廠，而紮根在行業的方方面面。只不過因為美影廠式微，中國學派缺乏扛大旗的角色。很多持有這樣理念的人沒有意識到，其實自己就是中國學派的一員。

2. 動畫發展歷史

動畫史是人們對光和影的探索發展歷史，起源於17世紀，其先驅是阿塔納斯·珂雪。動畫史第一部利用逐格拍攝技術使無生命的物象造成活動錯覺的影片是《矮胖子》 ，出主意的是艾伯特．E．史密斯。

他從小女兒的馬戲玩具構思出雜技家和動物的形象，然後用逐格拍攝方法拍成。

中國動漫發展史

編輯

中國動畫片的發展經歷了6個時期：

1922～1945年是萌芽和探索時期。1918年《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫片陸續在上海登陸，使處於半

中國動畫發展(10張)

殖民地半封建社會的中國人對神奇的動畫片著迷。抱著創造中國人自己的動畫片的信念，以萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國動畫人應運而生，成為中國動畫片的開山祖。經過他們艱苦的探索與研製，1922年攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。之後，1924
年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》、上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。這兩部影片是中國最早的動畫片。但它們都沒有產生影響，產生影響的是萬氏兄弟於1926年繪制的《大鬧畫室》。1935年，萬氏兄弟推出了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，1941年又推出中國第一部長動畫片《鐵扇公主》。

1946-1956年是中國動畫片的穩定發展時期。在毛澤東的領導下，1949 年10月1日中華人民共和國誕生。之前，由中國共產黨領導的東北電影製片廠生產力木偶片《皇帝夢》（1947）、動畫片《瓮中捉鱉》（1948），為建國後的生產奠定了基礎。1950至1956年這一時期，中國動畫片的創作和生產呈現以下特點：在題材上，用童話的故事服務於少年兒童，拍攝了《小貓釣魚》（1952）等；風格上，踏上民族化的道路，製作明掘銀了木偶片《神筆》（1955）、動畫片《驕傲的將軍》（1956）；技術上，由黑白片向彩色片轉化，攝制了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色傳統動畫片《烏鴉為什麼是黑的》（1955）。

1957-1965年是中國動畫片第一個繁榮時期。1957年，上海美術電影製片廠建立，使中國有了第一家獨立攝制美術片的專業廠。在毛澤東關於「百花齊放，百家爭鳴」的文藝方針指引下，藝術家的積極性得到充分調動，使中國動畫片生產進入繁榮昌盛的發展時期。產量上升，在藝術上和技術質量上都達到了空前的平，不少影片在國際電影節獲獎，形成了被世界公認的中國動畫學派。這一時期，生產出享譽世界的經典大片《大鬧天宮》(上下集，1961、1964)。新片種不斷問世：1958年，第一部中國風格的剪紙片《豬八戒吃西瓜》試製成功； 1960年，創作出第一部折紙片《聰明的鴨子》；1961年，第一激宴部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，為世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種； 1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛》，用水墨表現人物、家畜和山水，擴大了水墨動畫片的表現領域。此外，題材多樣化，也是這一時期動畫片生產的一大特點。

1966～1976年，是文化大革命時期。1967年、1969年和1970、 1971年這4年時間全國的動畫片生產廠家都「停產鬧革命」。1972年，上海美術電影製片廠率先恢復生產，到1976年文化大革命結束為止，共攝制動畫片17部。這一時期的動散正畫片，如《小號手》(1973)、《小八路》(1973)、《東海小哨兵》(1973)等，都以描寫建國前的革命戰爭，描寫社會主義社會的階級斗爭、路線斗爭和思想斗爭，歌頌工農兵為內容。在表現手法上，遵循寫實主義。1976年攝制的水墨剪紙片《長在屋裡的竹筍》，將中國的水墨畫與民間剪紙巧妙結合，為世界動畫片的百花園地又增添了一棵新苗。 1976～1989年是中國動畫片第二個繁榮時期。

從1978年底開始，中國進入改革開放年代。這一時期，是20世紀中國動畫片最繁榮的年代。這10年間，涌現出多家新的動畫片生產部門，改變了上海美術電影製片廠一枝獨秀的局面；全國共生產電影動畫片219部，產生了批代表中國動畫片最高水平的優秀影片，如 《哪吒鬧海》 (1979)、 《天書奇譚》 (1983)、《鹿鈴》(1982)、《山水情》 ( 1988)，以及《狐狸打獵人》(1978)、 《我的朋友小海豚》(1980)、《雪孩子》 (1980)、《猴子撈月》(1981)、《南郭先生》(1981)、《鷸蚌相爭》(1983)、<蝴蝶泉》(1983)、《火童》(1984)、《金猴降妖》(1984—1985)、《草人》(1985)、 《夾子救鹿》 (1985)、 《女媧補天》 (1985)、《魚盤》(1988)、《不射之射》 (1988)等；首次生產電視動畫片；首次生產動畫系列片，也產生了一批深受廣大群眾喜愛的優秀的作品，如《葫蘆兄弟》(1987)、《邋遢大王歷險記》 (1987)、 《黑貓警長》 (1984～1987)、《阿凡提的故事》(1981～ 1988)等；題材更為廣闊，出現多部內容深刻、諷喻尖銳、針砭時弊的藝術動畫片，如《三個和尚》(1980)、《超級肥皂》《新裝的門鈴》 (1986)、《牛冤》(1989)等，對糾正「動畫片即兒童片」的偏見，擴大動畫片的受眾群體，具有重要意義；同時，中國動畫片的社會影響和國際聲譽也大幅度躍升，贏得了廣泛的贊譽。1990～2002年是中國動畫業陸續擴大規模的時期。20世紀90年代的中國動畫片開始走上有別於傳統的道路。與國外動畫片生產廠家的經驗交流，數字生產手段的大量介入，各種體制的製作單位的多元發展，一專多能動畫人才的不斷成長，等等，這些都使中國動畫片的生產在數量和質量上出現了飛躍。尤其是從1995年起，中國電影放映公司對動畫片不再實行統購統銷的計劃經濟政策，將動畫業推向市場，改變了動畫片生產狀態和經營方式，逐步確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念。90年代國產動畫片的一大特點是大型動畫連續片系列片盛行。中國從影院動畫藝術短片唱主角，轉入電視動畫片大型化、連續化、系列化的國際潮流。在製作方面，國內電腦動畫技術實力也明顯增強，電腦繪制背景技術已較為普及。三維和二維電腦動畫發展迅猛，形成了從策劃、創作、傳播到系列產品開發的「大動畫體系」新概念，從而推動了動畫業的騰飛。

3. 中國卡通發展歷史

中國動畫的萌芽時期（1922～1947）：

讓我們聚焦在二十世紀二十年代的中國，那個正飽受列強瓜分的中國。那時的中國無疑在政治、經濟、文化等方面受著外國的沖擊。而這個半殖民地半封建的社會也正在讓國人睜眼看世界。於是，就在這時，動畫開始跳入中國人的眼睛中。
二十世紀二十年代初，《大力水手》等一批美國動畫登陸中國。這些會動的畫面，讓中國人眼前一亮，尤其是一家萬氏兄弟－－萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵和萬滌寰。在受到美國動畫的影響後，萬氏兄弟抱著創作中國自己的動畫的信念，為中國動畫立下了第一座里程碑。
1922年，萬氏兄弟藉助一台由破舊照相機改裝的逐格攝影機，經過艱苦的探索與研製，攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》，隨後又攝制《益利汽水》、《味精》等動畫廣告片。雖然是動畫廣告，但是這給第一次攝制動畫的萬氏兄弟積累了大量經驗。隨後，1924年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》，上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。雖然這兩部影片是中國最早的動畫片，但它們都沒有產生影響，直到萬氏兄弟於1926年繪制出第一部動畫短片《大鬧畫室》。1935年，中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》也誕生在萬氏兄弟的手下。
但是這些並不是萬氏兄弟的事業頂峰，於是1942年9月，萬氏兄弟在上海新華聯合影業公司攝制完成動畫長片《鐵扇公主》橫空出世。《鐵扇公主》可謂是讓中國動畫第一次走出中國，成為當時繼美國迪士尼的《白雪公主》之後世界上第二部動畫長片。《鐵扇公主》取材於中國古典名著《西遊記》中的故事「三借芭蕉扇」，在中國，乃至在東南亞及日本都受到熱烈歡迎。值得一提的是《鐵扇公主》與日本動畫鼻祖手冢治蟲的故事。當時的手冢治蟲非常熱愛動畫，但是美國動畫的強勢以及自己國家動畫事業的空缺，使的手冢治蟲一度放棄了自己的夢想。但是當他看到《鐵扇公主》的時候，《鐵扇公主》彷彿是一針強心劑一樣，堅定了手冢治蟲的動畫夢想。於是《鐵臂阿童木》之父手冢治蟲誕生了。手冢治蟲曾表示萬氏兄弟稱得上是自己的啟蒙老師，可見《鐵扇公主》在當時的影響力是如此之大。
不過可惜的是，太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作，中國動畫電影發展的萌芽時期也隨之結束。
而且當時中國社會動盪，交通不悔做便，動畫只有像上海這樣的大城市才能見到。中國當時的動畫人也大多是因為個人愛好而走上這條路。這樣的社會條件就註定中國動畫早期不會出現像迪斯尼那樣的動畫企業。所以雖然萬氏動畫在當時可謂強中之手，但是中國動畫的整個行業沒有發展，動畫質量在這些年中也沒有明顯提高。

中國動畫的第一顛峰時期（1947～1978）：

早在1947年～1948年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等在東北電影製片廠攝制了木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。雖然當時人員不足、設備簡陋，但是這為建國後的動畫發展奠定了基礎，也為新中國的動畫發展揭開了序幕。
1949年10月1日中華人民共和國的成立終於給中國動畫的發展提供了一個穩定的社會環境。
隨後的中國動畫在題材上開始服務於少年兒童，多以童話為主，如1952年攝制的《小貓釣魚》等；風格上，中國動畫踏上民族化的道路，如1955年製作的木偶片《神筆》和1956年製作的動畫片《驕傲的將軍》；而技術上，由黑白片向彩色片轉化，如1953年的中國第一部彩色木偶片《小小英雄》和1955年的第一部彩色傳統動畫片《烏鴉為什麼是黑的》。
1957年上海美術電影製片廠建立，使中國有了第一家獨立攝制美術片的專業工廠。一大批藝術家和文學家加入到這一行業中。從此中國動畫片進入第一個繁榮時期。在毛澤東關於碧前閉「百花齊放，百家爭鳴」的文藝方針指引下和 「探民族風格之路」口號的感召下，藝術家的積極性得到充分調動，藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，力求表現出中國獨有的風格特徵，這使中國動畫片生產進入繁榮昌盛的發展時期。動畫產量上升，在藝術上和技術質量上都達到了空前的水平。於是不少影片在國際電影節獲獎，形成了被世界公認的中國動畫學派。
此後，中國動畫的種類也在增多。1958年第一部中國風格的剪紙片《豬八戒吃西瓜》的試製成功，1960年第一部折紙片《聰明的鴨子》的製作完成，以及1961年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》的誕生，都為中國乃至世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種。其中《小蝌蚪找媽媽》將悔裂齊白石的水墨畫賦予了鮮活的「生命」。本來只是一組墨點的小蝌蚪，現在卻在它們富有節奏的運動變化之中，游出了中國山水畫的韻味。
1961年享譽世界的經典大片《大鬧天宮》(上集：1961，下集：1964)誕生。1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛》，用水墨表現人物、家畜和山水，擴大了水墨動畫片的表現領域。這兩部動畫享譽世界，並將中國動畫推向一個頂峰。
《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《孔雀公主》、《豬八戒吃西瓜》、《金色的海螺》等作品，雖然沒有美國、蘇聯的動畫片質量高，但是它們發揚了中華民族的民族文化和自己的特點。
其中的《大鬧天宮》是這一時期的代表作，它轟動了歐美各國，在40多個國家和地區發行，創下了中國美術片輸出的最高紀錄。幾乎成為外國人心目中中國動畫片的代名詞。雖然當時條件簡陋，但是它無論是形象、背景、動作還是情節，都堪稱一流。其中加入了不少京劇元素，如臉譜等。動作更是典型的京劇程式。整個《大鬧天宮》簡直是一個國粹大作。

1957年～1965年是中國動畫的黃金時代。這一時期上海美術電影製片廠作為國內唯一的動畫製片廠，共攝制了105部影片，其中動畫片40部，木偶片37部，剪紙片16部，折紙片3部，木偶紀錄片等9部，從業人員也達到380多人，培養了大批優秀的動畫原創人才。
1966～1976 年，我國進入文化大革命時期。由於全國的動畫片生產廠家都不間斷地「停產鬧革命」，使得中國動畫發展滯後。1972年，上海美術電影製片廠率先恢復生產，到1976年文化大革命結束為止，共攝制動畫片17部。這一時期的動畫片都以描寫建國前的革命戰爭，描寫社會主義社會的階級斗爭、路線斗爭和思想斗爭，歌頌工農兵為內容，如1973年的《小號手》、《小八路》和《東海小哨兵》)等；而在表現手法上，遵循寫實主義，如1976年攝制的水墨剪紙片《長在屋裡的竹筍》，將中國的水墨畫與民間剪紙巧妙結合，為世界動畫片的百花園地又增添了一棵新苗。
但我們也應該看到，計劃經濟給中國的動畫創作帶來了規模和較好的工作條件的同時，也毫不猶豫地清洗了動畫家腦海中日益培養起來的市場概念。經營者不但不可能利用規模優勢走上整體開發的路子，更不可能考慮如何從產品結構上經營動畫業。動畫作品不再是一種商品，而是一種政治需要。觀眾不再是上帝，而是他們所要教育的對象。服從領導意圖教育觀眾，成為中國古老傳統??文藝教化作用在中國動畫身上的自然延續。
十年文革也幾乎使中國動畫遭受毀滅性的打擊。雖然一批有才華的中國動畫家還是製作出具有國際頂尖水平的動畫短片，並在國際上屢屢獲獎，但在光芒的背後，中國動畫並沒有被引導向正軌，反而使這些藝術家認為獲獎才是第一要義，至於有沒有觀眾並無大關系。

中國動畫的第二顛峰時期（1978～1989）：

從1978年底開始，中國進入改革開放年代。動畫工作者的創作熱情再次高漲起來。這一時期，是20世紀中國動畫片最繁榮的年代。
這10年間，涌現出多家新的動畫片生產部門，改變了上海美術電影製片廠一枝獨秀的局面。
全國共生產電影動畫片219部，產生了批代表中國動畫片最高水平的優秀影片，如1979年的《哪吒鬧海》、1983年的《天書奇譚》、1982年的《鹿鈴》、1988年的《山水情》、1978年的《狐狸打獵人》、1980年的《我的朋友小海豚》和《雪孩子》、1981年《猴子撈月》和《南郭先生》、1983年的《鷸蚌相爭》和《蝴蝶泉》、1983年的《火童》、1948～1985年的《金猴降妖》、1985年的《草人》、《夾子救鹿》和《女媧補天》、1988年的《魚盤》和《不射之射》等。
隨著電視機的普及，系列動畫短片很適應電視的要求，於是首次生產電視動畫片和動畫系列片，其中不乏一批深受廣大群眾喜愛的優秀的作品，如1981～1988年《阿凡提的故事》、1984～1087年的《黑貓警長》、1987年的《葫蘆兄弟》和《邋遢大王歷險記》等；
動畫題材更為廣闊，出現多部內容深刻、諷喻尖銳、針砭時弊的藝術動畫片，如1080年的《三個和尚》、1986年的《超級肥皂》和《新裝的門鈴》、1989年的《牛冤》等。這對糾正「動畫片即兒童片」的偏見，擴大動畫片的受眾群體，具有重要意義。同時，中國動畫片的社會影響和國際聲譽也大幅度躍升，贏得了廣泛的贊譽。
其中《哪吒鬧海》可謂是這一時期的代表作。影片從《封神榜》中取材，除去了含有迷信部分的糟粕，著重描寫哪吒和龍王的矛盾，塑造了哪吒這一為民除害、勇於自我犧牲的英雄形象。此時的拍攝技術比《大鬧天宮》時已經進步不少，而且一脈相傳的民族傳統風格和特點也沒有減少。例如其中的一百多個海浪的鏡頭，都是採用中國國畫中海浪的畫法，讓人一看就知道這是中國的海。

中國動畫的新生時期（1990～現在）：

20世紀90年是中國動畫業陸續擴大規模的時期。與國外動畫片生產廠家的經驗交流，數字生產手段的大量介入，各種體制的製作單位的多元發展，一專多能動畫人才的不斷成長等等，使得中國動畫片的生產在數量和質量上出現了飛躍。尤其是從1995年起，中國電影放映公司對動畫片不再實行統購統銷的計劃經濟政策，將動畫業推向市場，改變了動畫片生產狀態和經營方式，逐步確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念。這些無疑給傳統動畫注入了新的活力，從而推動了動畫業。
同時中國動畫開始轉向大型動畫連續片系列片，轉入電視動畫片大型化、連續化、系列化的國際潮流。這一時期的動畫作品除如1999年的《寶蓮燈》等幾部動畫長片以及1992年的《十二隻蚊子和五個人》等的一些動畫短片外，多數為動畫連續片，如1989～1992年的《舒克和貝塔》 、1993～1994年的《藍皮鼠與大臉貓》、1995年的《大頭兒子和小頭爸爸》、1998年的《海爾兄弟》等。
在製作上，電腦技術在動畫中得到普及和發展，二維和三維電腦動畫發展尤為迅猛。中國動畫開始形成了從策劃、創作、傳播到系列產品開發的「大動畫體系」新概念。
進入21世紀後，中國的動畫公司、動畫製作企業和動畫片產量持續增長。藝術性動畫電影短片有抬頭之勢。電腦動畫和網路媒體動畫飛速發展。如《藍貓淘氣3000問》全部通過電腦完成製作，網路之中Flash動畫等，更是被青年人所喜愛。而這一時期的動畫依舊是以動畫系列片為主，如《小虎還鄉》、《哪吒傳奇》、《小將狄青》、《我為歌狂》等。
與此同時，設有動畫專業的大專院校逐漸增多。動畫的節目與頻道也在提升，並受到政府重視和扶持。中國杭州還於2005年開始舉辦首屆中國國際動漫節動漫。
但是在迅猛發展的同時，中國動畫業的問題同樣突出。這一時期可以與《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等動畫相提並論的經典之作明顯減少。大多動畫的人設粗糙，劇情平淡。而且由於十年「文化大革命」的影響，中國當代的高水平動畫人才出現斷層。而新一代動畫人雖然很多，但也缺少真正的成功人士。又由於私人投資製作動畫回收慢，收益小，至使國內依然是國家製作的動畫居多。
再加上製作精良、妙趣橫生外國動畫片的沖擊，使得中國動畫在國際市場上黯然失色。國內很多動畫人從事動畫加工產業，所以中國動畫製作的原動力中的一支生力軍流失。

可見，在這個中國動畫的新生時期，中國動畫面臨著前所未有的巨大挑戰。但是中國動畫力量的也在逐漸壯大。當我們從中國動畫的開始到現在的今天一路回顧，我們就有理由相信中國動畫，因為中國動畫的根早在80年前就深深地扎在這孕育中華民族的華夏大地之上。中國動畫如其人民一樣，是打不垮，壓不倒的。只要有我們這樣熱愛動畫的人在，只要有志立於中國動畫的人在，中國動畫一定可以再次迎來它的輝煌。

4. 中國動畫片和國外的有什麼區別

1、內容不同。

中國動漫片突出了中國文化的優良傳統，這里沒有血腥，更沒有色情。概括的來看日本動畫片，一般分兩類主題，一類比較突顯團結就是力量這一主題。美國以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人人勝，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞。

2、形式不同。

上下五千年、悠悠文明史，造就了中國動畫片百花齊放的格局。同是水墨動畫片，就可以運用多種風格的畫意。齊白石、賈又福、李可染的筆法在不同的動漫當中體現了不同的風格。

美國人物造型設計規范，與生活中的原型差別不大，大多不大變形，形象優美；動物形象大都做大幅度誇張：大頭、大眼、大褲漏舉手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。

3、風格不同。

中國的動畫片可謂取之不盡、用之不竭，從繪畫到雕塑，從剪紙到皮影，很多優秀的民族民間藝術，都是我們值得借鑒的好材料。對優秀傳統文化的借鑒和對本土現實生活的提純，使中國的動畫片呈現地道的中國風貌。

與古希臘、古羅馬以及歐美等國的魔鬼、魔法、巫術不同，中國動畫片中描寫的神仙、鬼怪、法術也完全本土化，像手持搜塌如意金箍棒、火眼金睛的孫悟空，這些都完全是土生土長胡碧的「中國風」，即使繪寫現代生活的動漫片，也都純然是一派中國氣概。

5. 中國動畫該如何走向復興

創作者應在新的歷史環境下，充分吸收中國傳統文化中的民間傳說、道教神仙故事，在人物設置、劇情安排、美術設計、文化背景的設置上符合時代要求，同時要大膽進行新的商業化嘗試，從而符合當下觀眾的審美，增加與觀眾的互動。

6. 談談對中國動畫學派的理解

思想觀念和產業政策的制約———動漫產業從本質上看是一種文化娛樂業，主要消費群體還僅僅是青少年，大部分動漫製作和播出企業並沒有抓住國際上動漫產業成人化的趨勢帶來的產業機遇，沒有將成人作為目標消費者，創作適合成人的動漫產品廳或李，極大地制約了購買力的提升，體現到播出環節就是廣告不足。創意和營銷人才嚴重不足———盡管近兩年來國內開設動漫專業的各高校院系有近百個，在校人數近萬人，還是遠遠供不應求。當前中國動漫界最缺的不是技術人員，而是有創意的編劇、導演、策劃以及營銷人才。這也是國內很多動漫產品無法吸引觀眾的根本原因。經營人才的匱乏制約了產業的提升。一些較好的原創產品比較零散，沒有銜接成鏈，使得銷售平台缺乏，產業升級後勁明顯不足。「動漫」與舶來語「卡通」相比，是一個土生土長的中文詞彙，從它誕生的第一天起，就帶有明顯的中國特色和本土色彩。在此之前，它所指的內容人們往往稱之為：漫畫、連環畫、美術片、扮遲動畫以及卡通等團叢等。在詞彙更迭的背後，並不僅僅只是一個稱呼的變化，而是因為以上這些詞語都難以概括這個逐漸浮出水面的新興產業。世紀之交，動漫產業在我國悄然發芽。 在這里有個誤區：那就是動漫與動畫、卡通、漫畫之間的區別與關系。動漫是一項產業，是有許許多多個產業鏈組成的，它不是單一的一門技術，而是一項由龐大群體組成，面向全體消費者的產業，絕對不能與動畫、卡通、漫畫相齊並論，它不只涵蓋了這些，國內還沒有認識到這一點。

7. 當代動畫片中的動畫造型設計

當代動畫片中的動畫造型設計

不管是什麼樣的動畫片，都需要解決一個重要的問題，那就是動畫角色的塑造。下面一起來看看！

優秀的動畫角色，憑借自身最直接的視覺語言，不僅可以吸引觀眾的眼球、給觀眾留下深刻的印象，而且能豐富故事情節、使動畫片更加的精彩。動畫片《大鬧天宮》中孫悟空角色造型就充分的表現出了他的性格：機智、勇敢、賀源活潑。為動畫片的成功奠定了堅實的基礎。國外的很多動畫片對角色造型的要求也很高。如美國迪斯尼米老鼠與唐老鴨的形象都是世界級的動畫明星。他們誇張的造型、可愛的形象，儼然成為了我們生活的一部分。不難看出，動畫角色造型是非常關鍵的，有時甚至可超越動畫片本身而產生更廣泛的影響力。那麼怎樣去設計一個好的動畫角色造型呢？

1 突出角色的個性特徵

不同的動畫角色就會有不同的年齡，不同的身材，不同的性格……。這就需要我們在為動畫角色設計造型時，考慮周到。如嬰兒給人的感覺是可愛弱小的，但也並非所有的嬰兒都如此。如日本動畫片《千與千尋》中婆婆的兒子造型就很「惡」老念，根本不可愛。這當然是情節的需要了。有時候變化的去設計動畫形象，會收到意想不到的效果。

符合動畫角色的性格是做動畫造型設計的第一原則。因此，當要設計一個動畫角色的時候，首先就要了解所要設計的這個角色的身份及性格，甚至跟它相關的環境與劇情等等。這樣才能為下一步設計個好角色找對正確方向。比如當要設計一個乞丐的形象時，馬上就要想到乞丐一般所具有的特徵。誠然，也不能千篇一律，要好好的去研究這個乞丐的性格，抓住它最根本的特點。只有這樣，才可能塑造出有性格的乞丐角色，並有所突破。在設計英雄形象的時候，就要好好研究一般英雄所通常具有的氣質，要研究他們的臉型及服裝。特別要注意的是，往往一些小細節能夠使這類角色和其他類的角色別開來。有時候頭部和脖子的不同連接關系，就能很好地表達出各種角色的差異。

總之，我們要讓動畫角色真正去為動畫片服務。當一個動畫造型設計完成時，要讓觀眾一看就知道這個角色是什麼樣的性格，是好人角色還是反面角色，知道這個角色是干什麼的，甚至知道這個角色的喜好。這些都是無聲的語言。

2 滿足觀眾的審美情趣

在這個越來越商業化的時代，一部動畫片所需的投資很大，投資風險同樣很大。這就要求我們在創作動畫片時，要抓住觀眾的審美情趣。尤其在角色造型方面，更要抓住觀眾的心。不同的時代，人們的審美是不同的，就如迪斯尼的米老鼠的造型，從一開始到現在就有很大的變化。人在潛意識中就喜歡誇張、滑稽、可愛的造型，迪斯尼的動畫片中有許多這樣的造型。如《白雪公主》中七個小矮人的造型就很誇張、滑稽。當我們一看到它們時就會開心，這就是好造型的魅力。它們個個都有不同的特徵，不同的'身材。雖然從外表上看起來很相象，但他們的鮮活的性格及個性的動作都在告訴我們一個好的造型所要有的東西。角色造型，如果符合人們的審美情趣，就很容易被觀眾記住，也有助於動畫片傳播。一個符合人們審美的造型，能為影片提供良好的免費宣傳。當然，由於不同的年齡，不同的生活背景，人與人之間的審美習慣存在著侍拍困差異。這就需要我們在設計時，盡量去考慮到不同觀眾的審美因素。如美國動畫片《花木蘭》中花木蘭的角色造型，就有中西結合的味道，這些變化都是為了滿足人們不同層次的審美需要。

3 考慮時代性與地域性

每個時代的動畫角色都會有它們自己的品格。當我們看見以前的動畫造型時，會感到一種懷舊感。動畫角色的造型很自然地流露出了時代的某種感覺，動畫造型設計能動的選擇了「與時俱進」。中國2008奧運會吉祥物「福娃」就很有現代感，也不失中國的民族特色。

說到民族特色，也就是在造型時，要考慮到地域性。地域性因素在造型設計時是非常重要的。不管幹什麼事情都要有自己的特色，不可以一味的去抄襲別人的東西。別人的東西始終是別人的，我們要去學習借鑒，卻不能被完全同化。建國初期，我國的動畫工作者，積極學習國外的先進動畫技術，發展自己動畫。那時候主要的學習對象是美國、蘇聯還有南斯拉夫。通過學習，我國動畫片的製作水平得到了很大的提高。在動畫片的藝術風格上以及角色造型上，也都受到這些國家的影響，而且還很深。這樣就沒有了我們自己的特色了，還引起了很多的誤會。特別是1956年我國新創作的動畫片《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人尷尬的是，評委們都以為這是部蘇聯的動畫片。直到這時，我們才開始意識到民族風格丟不得。而要想發展自己的風格，在角色造型上就應當有自己的特點。經過不懈的努力，我國的動畫結合自己的民族特色，如結合國畫風格，創造出了《小蝌蚪找媽媽》等優秀的水墨動畫片。根據我國的剪紙藝術創造出了《豬八戒吃西瓜》等剪紙動畫片。動畫片《驕傲的將軍》中將軍的人物設定上體現了民族風格，面孔借鑒了京劇臉譜的造型，很有中國特色。最終，我國形成了享譽世界的「中國動畫學派」。這些輝煌的成就都是因為我們創作出了屬於自己的特色動畫。

經典動畫片《三個和尚》中的角色造型既簡潔又充分地表現了人物的性格。寥寥數線，就把中國味道展現的淋漓盡致，這是我們一直引以為傲的。而最近推出的耗資巨大的國產三維數字動畫片《魔比斯環》，則少了些中國的味道。即使個別段落有民族化的努力，也顯得符號化了，游離於作品之外。今天，我們千萬不能忘記――是發展了自己的民族特色，我國的動畫片才真正的走向了世界。

8. 中國學派動畫的特點

中國動畫學派以獨特的風格和視角，在世界動畫舞台上有著特殊的一席之地。下面談談中國動畫的獨特之處：
第一：強調內容的健康性。中國動畫片突出了中國文化的優良傳統，這里沒有血腥，更沒有色情。
第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中國動畫片百花齊放的格局。同是水墨動畫片，就可以運用多種風格的畫意。齊白石、賈又福、李可染的筆法在不同的動畫當中體現了不同的風格。
第三：堅持民族繪畫傳統。中國的動畫片可謂取之不盡、用之不竭，從繪畫到雕塑，從剪紙到皮影，很多優秀的民族民間藝術，都是我們值得借鑒的好材料。對優秀傳統文化的借鑒和對本土現實生活的提純，使中國的動畫片呈現地道的中國風貌。例如：宴正空《三個和尚》借鑒了中國戲曲風格；《驕傲的將軍》表現的是京劇風格；《漁童》、《牛冤》等剪紙片吸取的是中國皮影和民間剪紙的外觀形式。再例如，《大鬧天宮》成功運用了中國古代寺觀壁畫；《鹿鈴》、《山水情》脫胎於中國畫中清逗的寫意花鳥和寫意山水；而《南郭先生》、《火童》則融合了漢代畫像石和畫像磚的剛健風格。與古希臘、古羅馬以及歐美等國的魔鬼、魔法、巫術不同，中國動畫片中描寫的神仙、鬼怪、法術也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孫悟空；行走駕雲的太白金星；愛管閑事的土地爺，還有順風耳、千里眼、人參娃娃……這些都完全是土生土長的「中國風」，即使繪寫現代生活的動畫片，也都純然是一派中國氣概。
我們不僅看到了《米老鼠和唐老鴨》這樣優秀的動畫片，我們同樣看到了迪斯尼樂園這樣享譽世界的娛樂場所。這就是現代卡通藝術的發展之路：不僅要有一個系統的文化產業，更要有完善的產業鏈條，逐步實現卡通產業投入與產出的良性循環。而它的發展與繁榮，在很大程度上取決於社會經濟水平與大眾文化消費觀念。超過一個世紀的歷史，中國卡通始終處於產業化的邊緣，沒有能夠實現產業發展的良性循環。令人欣慰的是，近十年來，中國的卡通業也正在朝著「產業化」和「良性循環」的方向發展。當然，在這個過程中會遇到很多問題和情況，所以在處理問題的能力上我們又會面臨新的考驗。

第三節 中國動畫的未來趨勢
動畫的發展，歸根結底是文化的發展。從這晌瞎個方面來講，中國的動畫是很占優勢的，悠悠五千年的中華文化為動畫產業的發展奠定了堅實的基礎。中國是一個擁有約5億動畫影視產品消費群體的國家，這個前景是非常廣闊的，當然，這也帶來了新的挑戰——成為國外巨頭爭奪的新市場。很多動畫產業大國如美國、日本、韓國不僅對中國動畫市場虎視眈眈，而且政府逐步推出相關政策，進行產業政策配套體系。面對這樣的形勢，並且隨著動畫產業在全球經濟中的地位迅速提高，國內很多城市也把動畫游戲產業作為新的產業增長點。當然，從另一方面來講，這樣的形勢也為中國動畫的發展提供了一個很好的平台，中國的動畫產業將在未來的國際市場上扮演越來越重要的角色。

摘自 《全國高等院校動畫專業教學叢書》

9. 中國動畫的發展歷史是怎樣的

誕生——意氣風發

世界上第一部動畫誕生於1906年的美國,20年後在中國有四個姓萬的兄弟,他們製作了中國第一部動畫《大鬧畫室》,可見中國的動畫起步是非常早的,要知道聞名世界的米老師也只是誕生在1928年。

在當時,中國動畫只有政府投資,然後由電視台采購,這直接導致沒有更多資金注入動畫行業,很長時間上海美術電影製片廠幾乎代表了整個中國動畫,遲滯的製作周期、技術上的掉隊、人才的流失、產量的低迷,這一系列的問題紛至沓來,直接導致中國動畫難以和產業化製作的國外動畫相抗衡。更惡劣的是在國人最為引以為豪的,在中國動畫中有著核心地位的文化傳承被逐漸拋棄,動畫片相當長時間里在國人意識里扮演著低齡、幼稚、無趣的形象,在這一貫認識之下,中國動畫進一步走向沒落。

值得一提的是,中國動畫萎靡不振,隔海而望的日本卻涌現很多具有中國元素的動畫,比如鳥山明原著的《龍珠》,其主角就是善良而武藝高強的孫悟空;車田正美的《聖鬥士》主角之一的紫龍就是在中國修行;高橋留美子的《亂馬》中亂馬父子以及所有擁有變身功能的角色,都是在中國的溫泉鄉掉進溫泉才「妖化」的;小川悅司的《中華小當家》索性就是講中國人在中國的故事。這一弔詭的局面無不從側面說明了中國文化散發的強大魅力。

回歸——不忘初心

顯而易見的是,中國動畫要想走下去有兩個問題必須破局,第一是需要找回國產動畫的基因,即屬於自己的語言,這樣才能擺脫低幼的刻板印象,提高影響力。第二就是動畫必須盈利,才能吸引更多的動畫人才。

結語:

前人以其充沛的想像力和浪漫主義情懷,創造出了無數文化瑰寶,她的前年傳承本身就意味著一種強大的創造力和生命力,這對於我們的國產動畫來說必然是個取之不盡的寶藏。事實證明中國學派才是中國動畫本該具備的魂,在新的時代背景下,以開放和包容的胸襟,實現創造性轉化,在實現中國學派的特色基礎上,博眾所長,推陳出新,才能真正實現中國動畫的復興。

10. 誰能簡單介紹一下中國動畫（美術動畫）的發展史，是由什麼發展來的。還要例子

中國動畫發展歷史：

1、中國的美術電影從自己民族的傳統繪畫、壁畫、年畫、雕刻、民間工藝和地方戲曲等各個方面汲取豐富的養料，逐漸形成了一種藝術風格，被稱為中國動畫學派。中國美術片工作者認為在藝術風格上應當從自己民族的藝術傳統中去尋找資源，創造出屬於自己民族的美術電影藝術。

2、他們在長期的創作實踐中，攝制了許多有中國風格的、有國際影響的優秀美術片。50年代中期，中國美術片為了擺脫外來影響，開始向自己的民族化道路進行探索。《驕傲的將軍》、《神筆》這兩部影片，在人物造型、背景陳設以及動作、語言、音樂等方面，都汲取了中國傳統的繪畫和戲曲中的藝術形式和表現手法，開創了民族風格的先河。

3、1958年產生的剪紙片，來源於中國民間藝術的土壤，具有濃郁的鄉土風味，造型簡潔，色彩鮮艷，紋樣古樸，裝飾性強，加上人物和背景都用精細的雕鏤工藝製成，因此具有純朴的中國風格。1960年水墨動畫片的出現，把中國美術片的民族風格推向新的高峰。

4、創造出一種完全中國風格的動畫藝術。水墨畫是中國古老的繪畫藝術，相傳已有1000多年歷史，它講究「氣韻生動、虛實相生」的表現手法，追求「寓意」、「神似」的藝術效果，在世界畫壇上素負盛名。

5、《小蝌蚪找媽媽》，使當代中國水墨畫大師齊白石筆下的青蛙魚蝦等形像，具有了新的藝術生命，令人耳目一新。《牧笛》則以豪放的筆墨，渲染崇山峻嶺的雄偉氣勢，用抒情的格調描繪牧童和水牛之間的細膩感情，每個畫面都是一幅水墨畫的精品，充滿詩情畫意。

(10)什麼是中國動畫學派擴展閱讀：

主要特點：

1、豐富的幻想

美術電影不僅能體現出那些直接產生於現實中的東西，而且還能體現出那些只存在於畫家的幻想中的東西。美術片不宜如實地直接地反映生活，適合通過幻想形式來反映生活，有人稱它為「魔術電影」、「想入非非的藝術」。

2、特殊的誇張

美術片的藝術誇張，比其他藝術有著更大的可能性。它長於通過造型藝術的手段，自由地強調、突出、誇大影片的內容和形式，使其產生特別強烈的效果。

3、高度的概括

美術片表現神話、童話、傳說等幻想性的故事內容，運用大幅度誇張的表現方法，這種藝術形式本身就要求採用高度概括的方法。