中國動漫文化有哪些

⑴ 你覺得哪些動畫片具有中國傳統文化特色

我覺得《桃花源記》這部電動畫片就具有中國傳統文化特色，這部動畫粗禪片讓我虛凳敬想起了那個年代的剪紙片，採用了水墨，剪紙，皮影，差慎等來表現中國傳統的藝術。

⑵ 國風動漫的主流文化

國風動漫是中國動畫人在「中立文化」表達上的一次探索
「中立文化」把意識形態和價值觀隱凳鋒藏在國際化審美中，採取讓全球受眾更易於接受的表達方式，比如美好蠢國的友粗陪超級英雄文化、日本的「卡哇伊」文化等。

⑶ 哪些動畫片具有中國傳統文化特色

1.動畫片《秦時明月》：有諸子百家等元素。（持續更新中）
2.動畫片《俠嵐》：有八卦、五行的元素。（已更完）
3.動畫片《緹可》：有二十四節明喊氣的元素。（沒有激段野更完，而且很久沒更新了）

另：有些動燃亮畫片雖然有傳統文化元素，但並沒有融入很多很好，只是一種設定，我列出的動畫片有的也有這種情況。
動畫片有很多，有些具有中國傳統文化特色的，我也沒有看，所以列出的肯定不全面，請包涵。

⑷ 中國傳統文化動畫片有哪些

「傳統文化」這個昌卜概念太廣泛了，
相關的著名動畫片有——
1、襪則動畫片《弟子規》
2、動畫片《三字經》
3、動畫片《中華美德故事》
4、動畫片《中華德育故事》
5、動告迅棚畫片《唐詩三百首》
6、動畫片《中華弟子規》
……

⑸ 簡要介紹 中國動漫

20世紀40年代：中國動畫第一部長片《鐵扇公主》
1979年：中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》
[編輯本段]回眸中國動畫八十年
中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫是有實力的，有適合它發展的藝術規律。對中國動畫發展脈絡有一個了解，對今天的動畫創作是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優良傳統，又可發現總結中國動畫的不足之處，找到一條在新的社會發展時期的發展道路。
要說中國動畫，其實歷史實在不短了，大夥都知道的米老鼠，第一次和世人見面，是在1928年，那是世界上第一部有聲動畫《威利汽船》。而中國第一部動畫片《大鬧畫室》是誕生在1926年，比世界第一部動畫誕生的1906年只晚了20年，算到今天已經有80年的歷程了。
1926年——1949年的中國動畫
要說中國動畫的起源，就必須提到萬氏四兄弟，(萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰)嘿，要說真是打虎親兄弟，上陣父子兵啊，這萬氏兄弟都是從小熱愛繪畫。在1919年，他們看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出來》等幾部美國動畫，從此是一發而不可收，這兄弟四人一起投入了製作動畫的嘗試中。咱們開始提到的《大鬧畫室》，就是他們1926年製作的。在那之後，他們又製作了多部動畫，其中還有一部也具有劃時代意義的，就是1935年我國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》。不過，這些動畫都沒有引起大家注意，真正在亞洲甚至世界都產生了影響的，是1941年上映的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，這部動畫光膠片就有9700英尺長，放映時間長達80分鍾，天哪，一秒24幀，80分鍾……，即使現在，做這么長的動畫，要花費的人力和物力也是當可觀的，更何況是那個戰亂的時期，唉，我們對萬氏兄弟真是又崇拜，又感激啊——另外要說握裂的就是，萬氏兄弟的這些動畫，都加入了咱們中國的美術元素，比如工筆畫、水墨畫，在我國，早期很少有人提到動畫片，更多人說的都是「美術片」，就是因為那個時期的動畫，都是通過剪紙、木偶、皮影、繪畫等獨特的手法製作的電影，具有濃厚的藝術美感——唉，其實，這動畫片，從開始，就不是只做給孩子看的啊。總而言之，咱們中國動畫的起步，其實一點也不晚，那時甚至在亞洲都是比較先進的。特別是第一部動畫長片《鐵扇公主》，在亞洲產生了極大的轟動，就連日本動畫巨人手冢治蟲，當年都是受到《鐵扇公主》的影響才開始決定投身動畫的！
1950年——1977年的中國動畫
上世紀五、六十年代，中國的動畫片，也就是通常說的美術片，迎來了第一個高潮，可以說是黃金時期啊——除了萬氏兄弟投入了新中國的動畫製作，一大批技術和藝術方面的人才也在這個時候涌現出來。咱們先給大家說說咱們中國動畫另外的幾個第一：1953年，我們拍攝出了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的夢》里，真人和木偶第一次同時出現在了一部片子里。而1956年的木偶片《神筆》，在國際上獲得了兒童娛樂片一等獎，這是中國美術片第一次在國際上獲獎。到1955年，第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》問世，1958年，出現了我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，這為我國的美術片增加了一個新的品種。之後，在1960年，令全世界驚嘆的「水墨動畫」橫空出世啦絕侍。代表作品就是《小蝌蚪找媽媽》還有《牧笛》，這兩部動畫都在國外獲得了極高的評價，而且獲得了多個國內外獎項。值得一提的是，《小蝌蚪找媽媽》使用的可是齊白石大師的原畫，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大師的作品，你想想，這樣的兩部動畫，能不藝術嗎？最後隆重介紹的，就是中國動畫的巔峰之作——《大鬧天宮》，這部動畫是上世紀六十年代初，由萬氏兄弟中的萬籟鳴導演的，片長長達120分鍾，分上下兩集。這部片子的製作，在當時得到了國家的大力支並皮吵持，那可真是要錢給錢，要人有人啊——這么下本兒，結果當然錯不了，這部片子在倫敦國際電影節上獲得了最佳影片獎。現在已發行到了40多個國家和地區。看看，這優美凝練的人物造型，行雲流水的動作設計，還有戲曲音樂的完美結合，充滿浪漫想像的細節處理，啊，真不愧是中國動畫的頂峰啊……另外，這個時期著名的動畫還有《小鯉魚跳龍門》，《驕傲的將軍》，《漁童》、《孔雀公主》等等等等……估計大夥都記得「漁童」里那個大鼻子洋人吧？但是，文革的十年動亂，使黃金時期的中國動畫落進了低谷，雖然後期也出了幾部作品，但題材比較受限制。而且，這段時期對中國動畫造成的最大沖擊，是對人才的摧殘，這場劫難使中國動畫在未來的發展，整整缺失了一代人……甚至可以推測，現在動畫的低潮狀態，除了受外來動畫的影響，也有那個時候造成的人才缺失的原因。
1977年——1985年的中國動畫
文革之後，中國動畫又迎來了一個復興時期，被稱為中國動畫的白銀時代。在這個新的創作高潮時期，我們的動畫製作，不但數量上增加很快，而且形式和題材也不斷的創新，這其中最值得一提的，就是動畫片《哪吒鬧海》。《哪吒鬧海》是一部大型的寬銀幕動畫，故事情節呢，眾所周知，是根據古典神話小說《封神演義》改編的。在動畫里，哪吒不畏強權，勇斗龍王的氣魄讓人痛快，而結局處，哪吒看到生靈塗炭，引劍自刎的場面，讓很多人都流下了眼淚。除了它之外，像充滿智慧的《阿凡提》，簡潔幽默的《三個和尚》，還有水墨動畫《鹿鈴》，風格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪紙片《猴子撈月》，水墨風格剪紙片《鷸蚌相爭》，幽默有哲理的《嶗山道士》，還有《孔雀的焰火》、《小熊貓學木匠》《假如我是武松》《天書奇譚》《除夕的故事》《水鹿》《女媧補天》，還有優美感人的《雪孩子》都是這個時期的作品。
1985年——1995年的中國動畫
時光機進入了85年，在85年到95年這十年間，也是80後接觸國產動畫最多的時間，這十年，應該說是咱們中國動畫的一個轉折時期，可惜不是好的轉折。這段時間呢，咱們的國產動畫也出現了一些好作品，這裡面，給人留下最深刻印象的是一些動畫系列片，比如《葫蘆兄弟》，這部動畫不論情節、色彩，還有明顯的中國風格，都給80後這一代人留下了深刻的印象啊。另外還有《邋遢大王奇遇記》、《舒克和貝塔》，到現在還是經典。這段時間的單集動畫里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，這些動畫就不像剛才那些系列片普及面那麼廣了……這些非著名的優秀動畫里，《山水情》在國內外獲得了多項大獎，但是，它也被稱為中國水墨動畫的絕唱，因為這個時候，這種精工細作的電影動畫已經開始走向衰落，慢慢地開始走向了後來的學院派，而產業化模式製作的外國動畫片已經開始沖擊國產動畫市場。從85年開始，有很多中外合資的動畫公司進入了中國，大批動畫人才都被這些公司挖角了。而相對的，還有很多外國動畫卻在這個時候低價賣入了中國市場。《變形金剛》、《花仙子》、《OZ國歷險記》《鐵臂阿童木》，這些動畫大多題材新穎，想像奇特，色彩鮮明，受到了中國觀眾的歡迎——
1995年——1995年的中國動畫
說起這95年以後的動畫，唉，確實很難讓人驕傲啊，這段時間里，國產動畫開始有了粗製濫造，內容幼稚這些問題，而相比之下，進口動畫可以說是勢不可擋啊，什麼聖鬥士、忍者神龜、加上後來網路的發達，國外的動畫幾乎可以同步地進入國內——在這種四面楚歌的形勢下，我們的國產動畫也開始了反思。這里有幾部片子值得一提。首先是1999年的《寶蓮燈》，製作這部動畫用了4年，投資1200萬，它的特點是製作方式與國際接軌，並且，大量的使用了二維動畫和三維動畫結合，這在當時的中國還是創舉。另外它面向的觀眾年齡，也比同時期其它的動畫提高了，比如邀請了徐帆、姜文、陳佩斯這些名人為動畫配音，還有李玟、張信哲、劉歡為它演唱主題歌，製作非常大氣，獲得了很好的市場收益。但這部動畫也有缺點，比如有模仿美國動畫的痕跡，還有，它內容的定位仍然有低齡的嫌疑。另外一部應該提到的動畫就是2002年的《我為歌狂》，這部動畫在當時可是被動漫迷們看成是中國動畫的希望啊，因為它的定位是一部青春題材動畫，不管人物設計，還是劇情設定，都非常時尚，甚至有點叛逆。但是，轟轟烈烈的前期宣傳過後，好像卻沒什麼動靜了，這部片子沒有真的大紅大紫的原因，就是大家看到的動畫成品，並沒有達到想像中的水平，很多地方都顯得很不精細，好多不該用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，這讓動漫迷們都非常失望。先別失望得太早，因為我們並沒有停止嘗試，這些年，動漫愛好者的熱情、努力，加上國家的重視和支持，使得越來越多的動漫產業基地和動畫公司在國內建立起來，這些公司也製作出了大量精美的動畫片作品。而且這其中，仍然有很多人在堅持進行青少年動畫的嘗試，比如動畫《隋唐英雄傳》，電影動畫《梁祝》、我們之前介紹的《雨石》、《風雲決》也都是很優秀的作品。通過五天的回顧，我們可以發現，中國動畫雖然有低潮期，但還是復興起來了，我們並不缺少技術，也不匱乏藝術，我們完全有能力做到世界一流水平。所以，讓我們，動畫製作者和動畫愛好者，共同相信，中國動畫一定會迎來它再一次的輝煌。
[編輯本段]一、艱難的創始期
談到中國動畫，不能不提及萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰），他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下，他們於1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。緊接著在1930年又攝制出《紙人搗亂記》。此後，萬氏兄弟便不辭勞苦、堅持不懈地致力於中國動畫的創作。在反對日本帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》，以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20餘部黑白動畫短片。直至20世紀40年代，萬氏兄弟創作了第一部中國動畫長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，並受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作。而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內容的動畫短片《農家樂》，隨後又繪制兩部短片。中國動畫片在創作初期就時刻與時代氣息緊密相聯。同時最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。
[編輯本段]二、民族風格的探尋之路
新中國成立之後，中國動畫片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發展揭開了序幕。
中國的動畫片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋，這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影製片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中，為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。
建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：「對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利於中國動畫電影發展的。」 只能導致中國動畫的消減。「只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。」 其實中國早期的動畫電影也有這個傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫製作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。
在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，並取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的京劇臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也採取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲「十面埋伏」響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘雲托月的效果。這部僅30分鍾的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。後來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由於過分強調了「政治掛帥」、「革命傳統」、「主題至上」，限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙動畫《漁童》（1959）、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評，在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。此外，在1960年又攝制了折紙動畫《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現於銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。富於韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。
此時的動畫創作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，「挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧」。國外評論說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。」「是動畫片的真正傑作。」
中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。
可是由於「文革」的影響，中國的動畫事業受到了阻礙，發展緩慢。「文革」結束後，百花開放，我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的「民族風格」的道路，在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，進行新的開拓，並取得可喜的成績。同時由於實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。
1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續這一創作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象；在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合，探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富於民族風情。
[編輯本段]三、20世紀90年代以後的新發展
在動畫發展到20世紀90年代至今，中國動畫創作相對於世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美國動畫和日本動畫的沖擊下，同時也由於缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不願投資，從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。為重振國產動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片，故事取材於中國的民間傳說，在畫面、人物造型上都精心設計，音樂製作極為考究，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新之感，獲得了觀眾的好評。同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批優良的動畫片誕生，給動畫注入了新的活力，動畫片呈現出欣欣向榮的景象。
綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路，在改革開放以後，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承「寓教於樂」，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。中國動畫片經過幾十年的苦心經營，營建了一個動畫王國。
中國第一部剪紙片
1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。
中國第一部動畫片
1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。
國產動畫步入21世紀所存在的問題： 國產動畫得不到國人支持
原因
（一） 國產動畫被國人認為「單純」、「幼稚」、「無聊」，國產動畫教育青少年怎麼做人的，十分純潔，相對適合低年齡兒童，定位過底，跟不上時代潮流。相比之下國外動漫更受到國人的歡迎。
（二）中國動畫相對國外較為粗糙，一直被識為動畫而不是動漫。配音缺少優秀的聲優。
（三）國家對國產動畫保護過嚴， 缺少真正的發展政策。
（四）國產動漫缺少創意，無法真正其到教育的作用。
（五）動畫製作沒有商業化、市場化，無法真正得到發展。

⑹ 中國動漫的優點都有哪些啊

有厚重的文化氣息，因為，中國的動漫，大部分都是脊唯李根據歷史中的故事，小說，典故改編 的，比如，西遊記，哪吒，還有現在的三國演義，這是中國動漫最櫻遲大的特色。製作上，中國的動漫講究些，也就是不那麼開放，比如不會想日本的，非常性感的女人，胸部呼之欲出的感覺，超短裙啊，等等。所以對於少兒的教育，是比其他國家的好。從這里，又導出另外一個特點，教育意義山擾，中國動漫無形中很注重教育意義，比如大頭兒子，海爾兄弟，還有個特徵，就是裡面有很多正義和邪惡的區別。這大概就是中國動漫的優點了

⑺ 中國動漫正在學習敦煌文化，傳統文化到底能為國漫帶來什麼呢

創造文化IP的第一步，往往是“取精華予以傳承。被粉絲們譽為“國漫之光”的《一人之下》，是騰訊動漫的頭部IP，這部作品從漫畫連載開始到後期的動畫化，人氣一直居高不下，在走出國門登陸日本後也好評如潮它們真正意義上的打出了中國的品牌，能作為一名老國漫迷，其實我沒有資格譴責任何一部作品，伏舉但是我只是單純的希望國漫能夠真正的崛起，能夠真正的大聖歸來，能夠更多的利用我們的上千年的文化積淀，創作出像大聖歸來、大魚海棠、白蛇：緣起這樣有質量，能夠在藝術界中立足的作品，而不是單純的將高人氣的網路作品做成動漫。所以說再越來越好的發展空好，希望國漫越來越好！

⑻ 國產動漫中有哪些作品包含了傳統文化元素

《桃花空攜源記》： 視頻地址：http://comment.ku6.com/podv-hbdE9Yb_iug6lbBN.html

介紹，《桃花源記》是以陶淵明的同名古文為藍本創作的，將三維手法和蘆配傳統藝術元素進行了無縫銜接，雖然國畫、剪紙、皮影……都是電腦三維動畫做出來的，但「以假亂真」的效果讓這部動畫片透著一股中國味道。三維技術使「皮影」人物形體動作更流暢，面部表情更豐富，細節性更強；片中大量出現的水流和繽紛飄落的桃花，也是三維技術的成果。
皮影、木偶或國畫，在表現人物方面存在局限性。《桃花源記》藉助電腦三維技術，使角色的形體動作更流暢，面部表情更豐富，細節性更強。與以往傳統動畫片不同的是，《桃花源記》不局限於一種表現形式，工筆、水墨、剪紙、皮影，被巧妙地糅合在一起。大量出現的水流和繽紛飄落的桃花，則運用了電腦三維圖畫。整個畫面使傳統的藝術符號，得到新的視覺體現，細節逼真且動感十足。在製作時，動畫師刻意體現皮影的視覺效果，人物像薄片一樣的奇特轉身，給了國外觀眾新奇感。

詳細資料：http://ke..com/view/94220.html?tp=0_01#9
「同名動畫」。

其他作品：

《馬蘭花》《牡丹亭》《鄭和下西洋》《少年狄仁傑》《秦時明月之夜盡天明》

中國民族音樂動畫藝術片之《月兒高》，之《二泉映月》，之《秦兵馬俑幻想曲》

《燕尾蝶》《小紅軍長征記》

《荷》 《天書奇譚》 《山水情》

《蝶雙飛》 《陪虧指寶蓮燈》 《梁祝》

《武林外傳》 《三國演義》《風雲決》 《中華小子》 《中國傳統美德故事》

《哪吒傳奇》…

這些都不是老的，是新的，都是多次國內外獲獎的。最重要的是他們都是我保證沒有抄襲任何國外的中國原創。《象棋王》是被別人說成模仿《棋魂》的，所以我就不算它了。
名字都給出了，資料不會太難找。我只列舉了一個詳細的，但我也不可能列舉的了那麼多詳細的……= =