A. 中國畫是什麼
中國畫[ zhōng guó huà ]
生詞本
基本釋義詳細釋義
[ zhōng guó huà ]
簡稱國畫。中國具有鮮明民族特色的傳統繪畫藝術。因技法和表現形式特點不同，有工筆、寫意、水墨、重彩等的分別。
B. 中國畫是什麼畫
中國畫簡稱國畫，是中華民族文化的重要組成部分。
中國畫形成了獨立的繪畫體系，在世界美術領域中獨樹一幟。
中國畫，講究氣韻生動，重意境、情感和書法筆致。
C. 什麼叫中國畫
中國畫就是中華民族創立的一種繪畫藝術，已有２０００多年的歷史了，形成了獨特的民族風格和東方藝術魅力。
中國畫的工具、材料、技法和美學意蘊都與其他畫種有別。中國畫的顏料以墨為主，以礦石顏料設色為輔，用各式毛筆在特製的宣紙或絹素上繪畫。
中國畫的基本畫法可分為工筆和寫意兩大類。在題材上有人物、山水、花鳥三大類。中國畫的風格是不求形似而求神似，「貴情思而輕事實」，要求「意在筆先，畫盡意在」。
中國畫的基本技法就是用筆、用墨、用水、用色。隨著時代的發展，各種畫派在不斷地推陳出新。中國畫也吸取了一些新的技法，探索各種創作方法，使這一古老的畫種有了更加豐富多彩的面貌。
另外，中國畫與中國書法、詩文及篆刻緊密結合，相互影響，形成一種詩書畫印合為一體的獨特藝術，極大地提高了中國畫的藝術價值。一幅中國畫必然有詩，它包括詩詞、文賦、佳句、感想、落款等，總稱為題跋。這些題跋是用書法來表現的，書法的優劣，直接影響到畫面質量。書法題跋是中國畫構圖的一部分，可起調節、襯托畫面的作用。印在國畫中起到豐富畫面、提起精神之作用，可謂「萬墨叢中一點紅」。印章除與畫面內容相呼應外，本身也有很高的藝術價值。
D. 中國國畫是什麼
國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
E. 什麼是中國畫
中國畫即國畫（中國傳統繪畫形式）。
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。從美術史的角度講，1840年以前的繪畫都統稱為古畫。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
中文名：國畫
外文名：Chinese painting
題材分類：
山水畫、人物畫、花鳥畫
技法分類：
寫實、寫意、工筆
規格分類：
軸、卷、冊頁、扇面
代表畫家：
吳道子、馬遠、唐寅、張宏、陳淳
中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫[1]在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。
青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等；一是描寫水陸攻戰等，如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動；另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出土的《水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、雲梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。
中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。春秋戰國最為著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。
明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明初君主通過一系列政治經濟改革，為國家的統一，社會的安定和生產力的恢復發展提供了保證，至明嘉靖、萬曆年間，經濟文化趨於繁榮昌盛，生產力水平已經達到封建社會的高峰。傳統的科學技術成果逐步得以總結，並蘊含著走向近代的因素；思想文化領域燦爛繁盛，並產生新的變化。
明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力；創作宗旨更強調抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；由戴進、吳偉創立的「浙派」繪畫。代表畫家有：劉俊、倪端、商喜、謝環、李在、邊景昭、呂紀、林良、戴進、吳偉、張路。明代繪畫中期，蘇州崛起「吳門四家」，沈周、文徵明形成聲勢煊赫的「吳門畫派」，弘揚文人畫傳統，唐寅、仇英兼取「院體」、文人畫之長，形成新的面貌。代表畫家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代繪畫後期，山水畫成為主流，文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。代表畫家有：張宏、徐渭、陳淳、籃瑛、項聖謨、吳彬、丁雲鵬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨。
自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。到了明代群星閃爍的「吳門畫派」不僅代表著明代繪畫的最高水平，而且還在師古與創新的探索中，為後世開一新河。到了吳派後期，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另闢蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，並到大山裡去寫生，師自然造化，創作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅，意境空靈清曠。
張宏的繪畫，與文人畫中被反復描繪的幽山野水不同，相比隱逸山水的冷寂清疏，遠離塵世，多了一分平實質朴的入世精神。不論從題材、立意還是技法表現上，都顯得真切、自然、美好、感人，富於生活的情趣，引觀者共鳴。筆墨得於沈周而有自己的個性，「蒼勁雅秀，蕭疏淡遠。有古人而又無古人。」凡是歷史上成功的畫家，都是既遵循前人的足跡，又加以改革創新，成立自己的風格，方能開啟後世之追尋。他曾登高畫鳥瞰俯視圖，這在當時是十分罕見的。張宏具有著前人的深厚筆墨功力和融合而成的自身風格，承上啟下地帶動了晚明繪畫的發展，使晚明繪畫向著一個更進步更廣闊的方向前進，當之無愧地成為明末畫壇的領軍人物。他不拘繩墨，求實創新地精神，影響著一代又一代的畫家，為後世繪畫開啟了一個嶄新的時代，引吳門學者追隨之，尊崇之。他把寫生當做作畫的基本形式，並加以創作，以山水為主，他帶著畫筆走進了大自然中，去自然中汲取藝術養分。這就是明畫錄所記載的「張宏，重寫生，師法自然。」這句話在今天聽起來很平常，但是在明朝那個封建時代，寫生可被看做是另類了，甚至還會遭到一些守舊畫家的反對。在這個時候張宏以其豐富的生活經歷和敏銳的才思，深深地感覺到了傳統書畫技法的陳舊與落後，於是就不顧同門和家人的反對，毅然決然地扛起了繪畫創新的大旗，並為之奮鬥了一生。
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F. 中國畫是什麼
中國畫是以線條為表現手法，使用中國傳統特有的筆墨紙硯和顏料的繪畫。傳統國畫一般採用散點透視。講究用筆和用墨的方法。
G. 中國的十大國畫是什麼
國畫，又稱「中國畫」，古時稱為丹青，我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。
國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。其重神似不重形似，重意境不重場景的一種畫。
中國畫，按繪畫技法分類： 寫實國畫、寫意國畫、工筆畫、抽象國畫、內畫等。
H. 什麼是中國畫
國畫一詞起源於漢代，漢朝認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可為人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
明 張宏 《擊缶圖》
「意在筆先，畫盡意在」
中國畫簡稱「國畫」。在世界美術領域中獨具特色，自成體系。它主要使用中國式的毛筆、煙墨、宣紙、絹素、硯瓦和顏料等工具、材料，通過一整套以線條為主的獨特的傳統表現手法，描繪物象的形體、氣韻、質感；並與詩文、書法、篆刻結合起來，以中國特有的裝裱工藝裝潢畫幅，具有鮮明的藝術特色、強烈的民族風格。中國畫強調「外師造化，中國心源」，「以形寫神，形神兼備」，「意在筆先，畫盡意在」，不追求形象的逼真，而著力於意境的表現，以氣韻生動見長。近現代中國畫在繼承筆墨傳統的基礎上，借鑒和吸收了西方繪畫的方法，表現能力又有新的提高和發展。中國畫按作者分，有院體畫、文人畫、工匠畫等；按技法分，有工筆、寫意、半工寫、重彩、淡彩、白描、水墨等；按題材分，主要有人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫等（唐代張彥遠《歷代名畫記》分為6門，北宋《宣和畫譜》分為10門，南宋鄧椿《畫繼》分為8類，元明之後還有分為13科）。中國畫的畫面形式有壁畫、屏障、手卷、立軸、橫披、冊頁、扇面等。
明 沈周 《廬山高圖》
色中有墨，墨中有色
很多中國畫不用顏色，依靠墨的深淺濃淡的變化，使人產生有色彩的感覺。用顏色的，叫「設色」。中國畫設色，一般「隨類賦彩」，即以對象固有色為主，近濃遠淡，凸淺凹深，做到「色中有墨，墨中有色，色不礙墨，墨不礙色。」設色的主要方法有：（1）渲染：按原來筆墨運行的筆路著色，從淡色始，或一次著色，或逐次加深。（2）暈染（又稱「平染」）:先用大筆蘸上清水將畫的局部或全幅濕潤，再用吸水紙鋪其上，吸取多餘水分，然後用淡色輕輕塗上，因而無濃淡、深淺變化。（3）承染：先用一支蘸色的筆上色，再用另一支蘸水的筆用水化開，或由淺至深，或由深至淺，層層罩染。此法多用於工筆畫的局部著色。（4）高染：將畫面形象的高光處（突前部位）染重色，凹陷、陰影處染淡色。（5）托染（又稱「邊染」）:在畫面上白花、雪梅、冰山、淡月等等白色之物旁邊染以花青、淡墨或他色，「烘雲托月」，使白色更明顯。（6）破墨：在墨色未乾時塗色，使色、墨浸潤，相互溝通。多用於寫意畫，生動活潑，富於效果。（7）和墨：用墨調色，一下筆便墨中有色，色中有墨。
「六法」與「六要」
「六法」即品評中國畫的六項標准，「六要」即對繪畫創作的六項要求，你知道嗎？
南朝齊肖像畫家謝赫在他的畫論名著《古畫品錄》中提出的品評人物畫的六項標准，後也應用於山水、花鳥等其他畫科，並成為「中國畫」的代名詞。其內容為:氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫（一作「傳模移寫」）。
古代畫論中提出了對繪畫創作的六項要求。有兩說。五代後梁畫家荊浩在《筆記法》中說：「夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。」北宋劉道醇在《聖朝名畫評》中則說：「所謂六要者：氣韻兼一力也，格制俱老二也，變異合理三也，彩繪有澤四也，來去自然五也，師學舍短六也。」
「工筆」與「寫意」
宋 李公麟 《五馬圖》
元 趙孟堅 《歲寒三友圖》
隋 展子虔 《游春圖》
五代 顧閎中 《韓熙載夜宴圖》
工筆又稱「細筆」，與「寫意」對稱。指中國畫中工整、細致、縝密地描繪物象的技法。分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描，就是完全用墨的線條精細地描繪對象，不敷設其他顏色。如宋代李公麟的《五馬圖》、元代趙孟堅的《歲寒三友圖》等。工筆重彩，不僅線描工整細密，而且敷設重色，絢麗多彩。如隋代展子虔的《游春圖》、五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等。在中國繪畫早期，工筆重彩佔有主要地位。壁畫、民間年畫，亦大多是工筆重彩。這種作畫技法至今仍受到廣大畫作者和觀賞者的喜愛。