『壹』 急求！！！中國古代與音樂有關的人物故事
1.響遏行雲
出自於《列子·湯問》:「撫節悲歌,聲振林木,響遏行雲。」薛譚向秦青學習唱歌,還沒有學完秦青的技藝，就自以為完全掌握了，便告辭回家。秦青沒有挽留，在郊外大路旁為薛譚餞行，秦青打著節拍唱出雄壯的歌聲，歌聲振動林木，止住了飄動的雲。薛譚便道歉於是請求回到秦青身邊（繼續學習唱歌），（並且）一輩子不敢說回家了。
2.陽春白雪，下里巴人。
陽春白雪的典故來自《楚辭》前緩租中的《宋玉答楚王問》一文。楚襄哪禪王問宋玉，先生有什麼隱藏的德行么？為何士民眾庶不怎麼稱譽你啊？宋玉說，有歌者客於楚國郢中，起初吟唱"下里巴人"，國中和者有數千人。當歌者唱"陽阿薤露"時，國中和者只有數百人。當歌者唱" 陽春白雪"時，國中和者不過數十人。當歌曲再增加一些高難度的技巧，即"引商刻羽，雜以流慧兆徵"的時候，國中和者不過三數人而已。宋玉的結論是，"是其曲彌高，其和彌寡。" "陽春白雪"等歌曲越高雅、越復雜，能唱和的人自然越來越少，即曲高和寡。
3.曲有誤，周郎顧
成語出處 《三國志·吳志·周瑜傳》：「瑜少精意於音樂，雖三爵之後，其有闕誤，瑜必知之，知之必顧。故時人謠曰：『曲有誤，周郎顧。』」意思是，周瑜聽人演奏的時候，即使多喝了幾杯酒，有些醉意了，如果演奏稍有一點兒錯誤，也一定瞞不過他的耳朵。每當發現錯誤，他就要向演奏者相顧，微微一笑，提醒撫琴者，錯音了。因此有兩句歌謠道：「曲有誤，周郎顧。」
『貳』 中國十大古曲是什麼各自的典故
編輯本段
十大名曲
1、高山流水
傳說春秋的琴師俞伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚曰：「善哉，子之心與吾同。」子期死後，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，終身不操慶純，故有高山流水之曲。
樂曲簡介
《高山流水》取材於「伯牙鼓琴遇知音」，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。
古代琴曲。戰國時已有關於高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見於明朝《神奇秘譜》，此譜之《高山》《流水》解題有：「《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。」兩千多年來，《高山》《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。
隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》《流水》有了很大變化。《傳奇秘譜》本不分段，而後世琴譜多分段。明清以來多種琴譜中以清朝唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以「滾、拂、綽、注」手法作流水聲的第六段，又稱「七十二滾拂流水」，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，後琴家多據此譜演奏。
另有箏曲《高山流水》，音樂與琴曲迥異，同樣取材於「伯牙鼓琴遇知音」。現有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具「高山之吵差謹巍巍，流水之洋洋」貌。山東派的《高山流水》是《琴韻》《風擺翠竹》《夜靜鑾鈴》《書韻》四個小曲的聯奏，也稱《四段曲》《四段錦》。河南派的《高山流水》則是取自於民間《老六板》板頭曲，節奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結交之意。這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲，風格也完全不同。
《流水》一曲被錄入金唱片上，於1977年8月22日發射到太空，向宇宙星球的高級生物傳道中華民族的智慧和文明信息。
2、廣陵散
據《琴操》記載：戰國聶政的父親，為韓王鑄劍，因延誤日期，而慘遭殺害。聶政立志為父親報仇，入山學琴十年，身成絕技，名揚韓國。韓王召他進宮演奏，聶政終於實現了刺殺韓王的報仇夙願，自己毀容而死。後人根據這個故事，譜成琴曲，慷慨激昂，氣勢宏偉，為古琴著名大麴之一。
樂曲簡介：
廣陵散：古琴曲。又名《廣陵止息》，據《戰國策》及《史記》中記載：韓國大臣嚴仲子與宰相俠累有宿仇，而聶政與嚴仲子交好，他為嚴仲子而刺殺韓相，體現了一種「士為知己者死」的情操。這是一種比較普遍的看法，《神奇秘譜》關於此曲的標題就是源於這個故事。今存《廣陵散》曲譜，最早見於明代朱權編印的《神奇秘譜》(1425年)，譜中有關於「刺韓」、「沖冠」、「發怒」、「報劍」等內容的分段小標題，所以古來琴曲家即把《廣陵散》與《聶政刺韓王》看作是異名同曲。
東漢蔡邕的《琴操》談到與該曲相關的歷史故事：聶政是戰國時期韓國人，其父因為韓王鑄劍，違了期限，被韓王所殺。聶政為父報仇行刺失敗，但他知道韓王好樂後，遂毀容，入深山，苦學琴藝10餘年。身懷絕技返韓時，已無人相識。於是，找機會進宮為韓王彈琴時，從琴腹內抽出匕首刺死韓王，他自己當然也是壯烈身亡了。近代琴家楊時百，其所編《琴學叢書》的《琴鏡》中就認為此曲源於河間雜曲《聶政剌韓王曲》。
據《世說新語》記載：嵇康非常喜愛《廣陵散》，經常彈奏它，以致招來許多人前來求教，但嵇康概不傳授。死前索琴彈奏此曲，並慨然長嘆：「《廣陵散》如今絕矣」。南京西善橋南朝墓出土模製嵇康畫像磚，描繪了嵇康席坐撫琴，氣宇昂軒的形象。
3 、平沙落雁
明朝此曲稱《落雁平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。
樂曲簡介：
平沙落雁：古琴曲，最早刊於明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其問世以來，刊載的譜集達五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關於此曲的作者，有唐朝陳立昂之說；宋朝毛敏仲、田芝翁之說，又升基有說是明代朱權所作。因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。
《平沙落雁》的曲意，各種琴譜的解題不一。《古音正宗》中說此曲：「蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴。借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸也。……通體節奏凡三起三落。初彈似鴻雁來賓，極雲霄之縹緲，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來。其欲落也，回環顧盼，空際盤旋；其將落也。息聲斜掠，繞洲三匝，其既落也，此呼彼應，三五成群，飛鳴宿食，得所適情：子母隨而雌雄讓，亦能品焉。」這段解題對雁性的描寫極其深刻生動。全曲委婉流暢，雋永清新。 現在流傳的多數是七段，主要的音調和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不斷，優美動聽；基調靜美，但靜中有動。
4、十面埋伏樂
曲描寫公元前202年楚漢戰爭在亥下最後決戰的情景 。項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。
樂曲簡介：
十面埋伏《十面埋伏》是蓍名琵琶傳統大套武曲，曲譜最早見於清嘉慶二十三年（1818）華秋萍的《琵琶譜》，而在此譜之前，只有描繪同樣題材的《楚漢》。明代王猷定《湯琵琶傳》中，記有被時人稱為「湯琵琶」的湯應曾彈奏《楚漢》時的情景：「當其兩軍決戰時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，俄而無聲，久之有怨而難明者，為楚歌聲；凄而壯者，為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲。陷大澤有追騎聲，至烏江有項王自刎聲，余騎蹂踐爭項王聲。使聞者始而奮，既而恐，終而涕泣之無從也。」從這段描述可看出，湯應曾彈奏的《楚漢》與《十面埋伏》在情節及主題上一致，由此可見早在16世紀之前，此曲已在民間流傳。
《楚漢》在明代嘉靖、萬曆前後流行一時，深受琵琶演奏家的喜愛。自公元1818年華秋萍編的《琵琶譜》問世以來，其後各個琵琶譜集都載有《十面》樂譜。各個版本在分段與分段標目都有所不同：
《華氏譜》稱《十面》，由直隸王君錫傳譜，凡十三段；《李氏譜》名《淮陰平楚》，隋秦漢子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；《養正軒譜》稱《十面》，一名《淮陰平楚》，凡十八段；《瀛州古調》名《十面埋伏》，凡十段。
《十面埋伏》可以說是把古代琵琶表演藝術發揮到登峰造極的地步，創造了單個樂器的獨奏形式表現波瀾壯闊的史詩場面（而現代，這往往需要大樂隊式的交響曲體裁方能得以完成），直到今天《十面埋伏》依然是琵琶演奏藝術領域最具代表性的傳統名作。
5、漁樵問答
此曲表現漁樵在青山綠水之間自得其樂的情趣。
樂曲簡介：
漁樵問答：古琴曲，曲譜最早見於《杏庄太音續譜》（明蕭鸞撰於1560年）：「古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已」。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達了對追逐名利者的鄙棄。旋律飄逸瀟灑，表現出漁樵悠然自得的神態。音樂形象生動，精確。
《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的名曲，現在的譜本有多種。《琴學初津》雲此曲：「曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現於指下。」由於音樂形象准確、生動，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。
樂曲開始曲調悠然自得，表現出一種飄逸灑脫的格調，上下句的呼應造成漁樵對答的情趣。主題音調的變化發展，並不斷加入新的音調，加之滾拂技法的使用，至第7段形成高潮。樂曲採用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調表示問句，下降的曲調表示答句。刻劃出隱士豪放無羈，瀟灑自得的情狀。其中運用潑刺和三彈的技法造成的強烈音響，應和著切分的節奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第1段末呈現的主題音調經過移位，變化重復貫穿於全曲，給人留下深刻的印象。
6、夕陽簫鼓
是抒情寫意的的樂曲，1925年前後，上海大同樂社根據經曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》。
樂曲簡介：
《夕陽簫鼓 》是一首著名的琵琶傳統大套文曲，明清早已流傳。1925年，上海大同樂會的柳堯章和鄭覲文首次將其改編為絲竹合奏。
樂譜最早見於鞠士林（1820年前）與吳畹卿（1875）的手抄本，李芳園在1895年編集《南北派十三套大麴琵琶新譜》時收入此曲，曲名《潯陽琵琶》；1929年沈浩初在編《養正軒琵琶譜》時，曲名叫《夕陽簫鼓》。1925年，上海大同樂會的柳堯章、鄭覲文將此曲改為絲竹合奏，同時根據《琵琶行》中的「春江花朝秋月夜」更名為《春江花月夜》。這首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢。樂曲通過委婉質朴的旋律，流暢多變的節奏，形象地棉會了月夜春江的迷人景色，贊頌了江南水鄉的優美風姿。
全曲為民族器樂中最常見的多段體結構，中央廣播樂團民族管弦樂隊指揮家、民樂大師彭修文對此曲的藝術處理極其細膩，他充分運用大樂隊擁有豐富的樂器色彩，巧加編配，樂器時增時減，使樂隊音響富有高、低、濃、淡、厚、薄的變化，層次分明；在音樂表現方面，既發揚古典音韻優雅的格調，又使音樂充滿內在的激情，頗具情韻，富有生氣。中國古典吉它演奏家殷飈將此曲改為吉它獨奏曲《潯陽夜月》，在1988年廣東、香港、澳門舉辦的吉它大賽中獲古典吉它冠軍。而黎海英則將它改編成鋼琴獨奏曲。劉庄改編為森管五重奏，陳培勛改編為交響音畫。
7、漢宮秋月
意在表現古代受壓迫宮女幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。
樂曲簡介：
《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。《漢宮秋月》現流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、古箏曲、江南絲竹等。主要表達的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。
二胡《漢宮秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到廣東小曲，粵胡演奏，又名為《三潭印月》。1929年左右，劉天華記錄了唱片粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。
蔣風之整理並演奏的《漢宮秋月》，作了很大刪節以避免冗長而影響演奏效果。其速度緩慢，弓法細膩多變，旋律中經常出現短促的休止和頓音，樂聲時斷時續，加之二胡柔和的音色，小三度綽注的運用，以及特性變徵音的多次出現，表現了宮女哀怨悲愁的情緒，極富感染力。
江南絲竹《漢宮秋月》：採用的原為乙字調（A宮），由孫裕德傳譜。原來沈其昌《瀛州古調》（1916年編）絲竹文曲合奏用正宮調（G宮）。琵琶仍用乙字調弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒發了古代宮女細膩深遠的哀怨苦悶之情。中段運用了配器之長，各聲部互相發揮，相得益彰，給人以追求與嚮往。最後所有樂器均以整段慢板演奏，表現出中天皓月漸漸西沉，大地歸於寂靜的情景。
琵琶曲《漢宮秋月》：又名《陳隋》。以歌舞形象寫後宮寂寥，更顯清怨抑鬱，有不同傳譜。目前一般是據無錫吳畹卿所傳，但劉德海加上了許多音色變化及意向鋪衍的指法，一吟三嘆，情景兼備，很有感染力。
8、梅花三弄
《梅花三弄 》是一首古琴曲，由笛曲改編而來。
樂曲簡介：
梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊為王羲之所奏的笛曲。後由後人移植為琴曲。
郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四劉宋鮑照《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。
關於《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，「桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。」「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也」「三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵雲爾。」（明《伯牙心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古箏曲（作者究竟何人，難以定論）。
今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。
此曲結構上採用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都採用泛音奏法，故稱為《三弄》。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風斗雪的頑強性格，來贊譽具有高尚情操之人。1972年王建中改編成鋼琴曲，音調取自此曲，表現的主題則是毛澤東詞《詠梅》。
9、陽春白雪
相傳為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子所作。現存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，《神奇秘譜》在解題中說：「《陽春》取萬物知春，和風淡盪之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳琅之音。」
它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，生動表現了冬去春來，大地復甦，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。
樂曲簡介：
陽春白雪：由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個變體組成的琵琶套曲。「八板頭」變體的循環再現，各個《八板》變體組合在一起形成變奏的關系，後又插入了《百鳥朝鳳》的新材料，因此它是一首具有循環因素的變奏體結構。
《陽春白雪》流傳有兩種不同版板，「大陽春」和「小陽春」，《大陽春》指李芳園、沈浩初整理的十段、十二段樂譜。《小陽春》是汪昱庭所傳，又名《快板陽春》，流傳很廣。這里介紹的是《小陽春》。
10、胡笳十八拍
東漢末大亂，連年烽火，蔡文姬在逃難中被匈奴所擄，流落塞外，後來與左賢王結成夫妻，生了兩個兒女。在塞外她度過了十二個春秋，但她無時無刻不在思念故鄉。曹操平定了中原，與匈奴修好，派使邪路用重金贖迴文姬，於是她寫下了著名長詩《胡笳十八拍》，敘述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲調雖然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故鄉而又不忍骨肉分離的極端矛盾的痛苦心情。音樂委婉悲傷，撕裂肝腸。
樂曲簡介：
胡笳十八拍：古琴曲，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。「拍」在突厥語中即為「首」，起「胡笳」之名，是琴音融胡笳哀聲之故。
唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎的《聽董大彈胡笳》詩中有：「蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。」在琴曲中，文姬移情於聲，借用胡笳善於表現思鄉哀怨的樂聲，融入古琴聲調之中，表現出一種浩然的怨氣。
現有傳譜兩種，一是明代《琴適》（1611年刊本）中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名敘事詩；一是清初《澄鑒堂琴譜》及其後各譜所載的獨奏曲，後者在琴界流傳較為廣泛，尤以《王知齋琴譜》中的記譜最具代表性。
全曲共十八段，運用宮、徵、羽三種調式，音樂的對比與發展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉的思戀；後一層次則抒發出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。此曲全段都離不開一個「凄」字，被改編成管子獨奏，用管子演奏時那種凄切哀婉的聲音直直的透入人心，高則蒼悠凄楚，低則深沉哀怨。
蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若稱道為「是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩」。
『叄』 古代與音樂有關的故事，像《琵琶行》之類的。謝謝
十大名曲之：1《漁樵問答》之對話內容
《漁樵問答》也是一首琴歌，由琴伴唱。這里錄歌詞如下：
漁問樵曰：「子何求？」
樵答漁曰：「數椽茅屋，綠樹青山，時出時還；生涯不在西方；斧斤丁丁，雲中之巒。」
漁又詰之：「草木逢春，生意不然不可遏；代之為薪，生長莫達！」
樵又答之曰：「木能生火，火能熟物，火與木，天下古今誰沒？況山木之為性也當生當枯；伐之而後更夭喬，取之而後枝葉愈茂。」
漁乃笑曰：「因木求財，心多嗜欲；因財發身，心必恆辱。」
樵曰：「昔曰朱買臣未遇富貴時，攜書挾卷行讀之，一且高車駟馬驅馳，芻蕘脫跡，於子豈有不知？我今執柯以伐柯，雲龍風虎，終有會期；雲龍風虎，終有會期。」
樵曰：「子亦何易？」
漁顧而答曰：「一竿一釣一扁舟；五湖四海，任我自在遨遊；得魚貫柳而歸，樂觥籌。」
樵曰：「人在世，行樂好太平，魚在水，揚鰭鼓髡受不警；子垂陸具，過用許極心，傷生害命何深！？」
漁又曰：「不專取利拋綸餌，惟愛江山風景清。」
樵曰：「志不在漁垂直釣？心無貪利坐家吟；子今正是岩邊獺，何道忘私弄月明？」
漁乃喜曰：「呂望當年渭水濱，絲綸半卷海霞清；有朝得遇文王曰，載上安車齎闕京；嘉言讜論為時法，大展鷹揚敦太平。」
樵擊擔而對曰：「子在江兮我在山，計來兩物一般般；息肩罷釣相逢話，莫把江山比等閑；我是子非休再辯，我非子是莫虛談；不如得個紅鱗鯉，灼火新蒸共笑顏」。
漁乃喜曰：「不惟萃老溪山；還期異曰得志見龍顏，投卻雲峰煙水業，大旱施霖雨，巨川行舟楫，衣錦而還；嘆人生能有幾何歡。」
2高山流水
大約成書於公元前三世紀的《呂氏春秋》，在《本味篇》中也做了類似的記載：「伯牙鼓琴，鍾子期聽之，方鼓琴而志在泰山，鍾子期曰：『善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山』。少時而志在流水。鍾子期曰：『善哉鼓琴，洋洋乎若流水』。鍾子期死，伯牙摔琴絕弦，終身不復鼓琴，以為世無足復為鼓琴者。」
3《廣陵散》，又名《廣陵止息》，是一首曲調較為激昂的古琴曲。根據劉東升的《中國音樂史略》，《廣陵散》大約產生於東漢後期。據說，《廣陵散》這一曠世名曲，因聶政刺韓相而緣起，因嵇康受大辟刑而絕世。因而古曲《廣陵散》的背後，實際上包含了聶政和嵇康的兩個典故。
《廣陵散》的各曲段分別為井裡（聶政故鄉）、取韓、亡身、含志、烈婦、沉名、投劍、峻跡、微行，與聶政刺殺韓相的整個過程大致相切合。
《史記·卷八十六·刺客列傳第二十六》中記載，聶政是春秋戰國時期齊國著名的勇士。當時韓國大臣嚴遂（字仲子）與韓相韓傀（字俠累）產生了讎隙。嚴仲子花重金試圖收買聶政去刺殺俠累。聶政原本為一市井「屠狗輩」，因要贍養老母，故拒絕了嚴仲子的厚禮。後來聶政的母親離世，聶政在安葬母親之後，對嚴仲子說自己本來是市井羨返之徒，而嚴仲子作為「諸侯之卿相」，不遠千里，驅車前來以重金邀請。此番禮遇，聶政自然要回報，因此他「將為知己者用」，誓死報答嚴仲子。嚴仲子說自己的仇人是韓相俠累。他一直想請刺客去刺殺俠累。但俠累是韓國國君的叔父，宗族盛多，周圍防衛森嚴，恐不易得手。聶政隨即答應了嚴仲子的請求。
聶政仗劍隻身前往韓國邑都。到了邑都後韓相俠累正在府中。俠累雖然有大量侍衛層層保護，但聶政還乎派猛是如探囊取物般刺殺了俠累。《史記》中只用了簡略的語言描述了驚心動魄的刺殺場面，「聶政直入，上階刺殺俠累，左右大亂」。聶政大呼不止，又連殺數十人。聶政最後把劍指向了自己，割面，剜眼，剖腹。聶政這樣做的目的是為了避免有人認出自己而連累嚴仲子。後聶政被暴屍於市，可無人認得他。韓國國君以百金懸賞提供線索的人。
後來聶政的姐姐聶榮聽說有刺客刺殺了韓歲橋相而被暴屍街頭，就懷疑是自己的弟弟聶政所為，於是聶榮立即動身到韓國去探詢究竟。聶榮到達聶政的暴屍之處後，認出了自己的弟弟，大哭。聶榮對圍觀者說：「這是我的弟弟聶政，他受了嚴仲子重託來刺殺俠累。為了避免株連我，竟然自破面相。我不能連累聶政的聲名啊。」然後聶榮哀慟而死。根據索隱對《史記》的註解，聶榮顯然誤會了聶政的意圖。聶政這么做的目的是保護嚴仲子，而聶榮以為是為了避免連累自己。但聶榮這么做的主要目的是「以列其名」，以避免聶政成為無名刺客。
聶政刺殺俠累應該是當時非常有影響的政治事件。晉、楚、齊、衛等國的人聽說此事後，贊賞聶政「士為知己者死」的無畏氣概，又贊揚聶榮是烈女，一個弱女子，不惜「絕險千里」，從而使聶政得以名揚天下。同時又稱贊嚴仲子「知人能得士」。偏偏無人對俠累的死表示惋惜和同情。
買兇殺人的嚴仲子，是整個事件的幕後主謀。無論是《史記》還是《戰國策》都很中立的提到嚴仲子與俠累之間的矛盾沖突。例如《史記·卷八十六》里這樣說，「濮陽嚴仲子事韓哀侯，與韓相俠累有卻」。《戰國策·韓策二》提到，「韓傀相韓，嚴遂重於君，二人相害也。嚴遂政議直指，舉韓傀之過。韓傀以之叱之於朝。嚴遂拔劍趨之，以救解。於是嚴遂懼誅，亡去游，求人可以報韓傀者。」可見當時兩人已經水火不能相容。但孰是孰非，誰也不知。
4《梅花三弄》的歷史典故是東晉大將桓伊為狂士王徽之演奏梅花《三調》的故事。《晉書·列傳五十一》和《世說新語·任誕第二十三》里都曾記載了這段典故。
王徽之應召赴東晉的都城建康，所乘的船停泊在青溪碼頭。恰巧桓伊在岸上過，王徽之與王徽之並不相識。這時船上一位客人道，「這是桓野王（桓伊字野王）。」王徽之便命人對桓伊說：「聞君善吹笛，試為我一奏。」桓伊此時已是高官貴胄，但他也久聞王徽之的大名，便下車上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫。吹奏完畢，桓伊立即上車走了。賓主雙方沒有交談一句話。晉人之曠達不拘禮節、磊落不著形跡，由此事可見一斑。
梅花三弄典故里的另一位主角王徽之，是大書法家王羲之的兒子，曾任黃門侍郎。王徽之行為怪誕，故作超脫，有才而放盪不羈，做官而不管事。
王徽之曾任車騎將軍桓沖手下的騎兵參軍一職。一次桓沖問他：「你在哪個官署辦公？」他回答說：「不知是什麼官署，只是時常見到牽馬進來，好像是馬曹。」桓沖又問：「官府里有多少馬？」他回答說：「不問馬，怎麼知道馬的數目？」桓沖又問：「近來馬死了多少？」他回答說：「未知生，焉知死？」
王徽之的答復幽默詼諧，但都有來處。西漢時丞相府曾設馬曹，但東晉時軍中並無馬曹一職，王徽之為顯示自己率性超脫，不理俗務，故意說成馬曹。後來，宋代陸游曾有「文辭博士書驢券，職事參軍判馬曹」的詩句，說的就是王徽之這一段典故。上述對話中「不問馬」，來自《論語·鄉黨》，原是說孔子的馬廄失火，孔子「不問馬」，只問傷了人沒有。「不知生，焉知死？」一句，則來自《論語·先進》，原文為「季路問事鬼神，子曰：『未能事人，焉能事鬼。』敢問死。曰：『未知生，焉知死。』」王徽之答非所問，令人捧腹，但句句有來歷。其應變之妙，學問之深，令人佩服。
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十面埋伏》
《山海經·卷七·海外西經》中提到一個神話中的天神，「刑天與天帝爭，帝斷其首，乃以乳為目，操干戚以舞。」後人說，「干戚之舞，猛志常在。胸腹代首，天刑何有於我哉？」陶淵明也有「刑天舞干戚，猛志固常在」這樣的詩句。每當看到這些文字，總令人想起歷史上一位驚天動地的人物，這個人也一樣的「猛志常在」，有「力拔山兮氣蓋世」超凡氣概，雖然最後失敗，卻在歷史上留下耀眼的身影。這個人就是項羽。華夏如果有一個戰神似的人物，項羽無疑應屬第一人選。
項羽具有不可一世的膽識和氣勢，古今少有。他是一個頂天立地的英雄，暴秦的終結者。誠如太史公所言，「（項羽）乘勢起隴畝之中，三年，遂將五諸侯滅秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，號為『霸王』，位雖不終，近古以來未嘗有也」。做為暴秦的終結者，項羽創造了很多奇跡。例如巨鹿之戰，面對秦軍，諸侯皆懼。唯項羽率領楚軍迎戰強大的秦軍。從秦二世三年十一月項羽任上將軍渡河北上起，至這年七月章邯投降為止，歷時九個月，先後全殲王離軍，收降章邯軍，使秦軍的全部主力喪失殆盡，為推翻秦皇朝創造了條件。又如彭城之戰，千里奇兵突進，以三萬擊敗數十萬劉邦聯軍。
然而，打碎了舊王朝後，他卻不能建立一個新王朝。而劉邦，以一地位低微的亭長出身，與他的平民追隨者們一道，締造了一個新的大一統帝國，在當時也算得上是前無古人了。
勇猛之餘，項羽殘暴的一面也相當驚人。早年攻襄城之戰中，由於秦軍誓死不降，襄城被攻破後項羽將守城將士「皆坑之」。巨鹿之戰後，項羽下令將秦將章邯手下二十萬秦軍將士全部坑殺。漢高祖二年，項羽還支使手下殺了「義帝」。手下謀士韓生勸項羽不成，說了句「人言楚人沐猴而冠耳。」立即被項羽烹殺。項羽還烹殺了劉邦的御史大夫周苛等人。
然而，殘暴並非項羽的致命傷。項羽最大的失誤在於，沒有建立起一個強有力的政治聯盟。秦亡之後，天下紛爭。項羽曾經自封西楚霸王，並以裂土分封、功臣為王的方式分封天下，但這次分封後，諸侯們並沒有效忠自己。由於他的殘暴和賞罰不明，使得他在諸侯間缺乏公信力。分封之後回到徐州不到才幾個月時間，就已經反叛四起了。正如賈誼所說，仁誼不施而攻守之勢異也。這里的仁誼當然是一種政治手段。項羽顯然不是一個具有政治智慧的人物。
劉邦最後與項羽決戰時，和韓信、彭越相約合力伐楚，當時韓信、彭越沒並有發兵。最終劉邦承諾把齊地封給韓信，梁地封給彭越，兩人才引兵而來，這不是以皇帝的身份分封臣子，而是以對等的資格結下了分地之盟。所以，與其說楚被漢滅，項羽敗於劉邦之手，不如說項楚實際上為被諸侯的聯盟軍隊所滅，漢高祖不過是聯軍領袖罷了。
兩軍陣前，項羽曾對劉邦說：「天下匈匈數歲者，徒以吾兩人耳，願與漢王挑戰，決雌雄，毋徒苦天下之民父子為也。」劉邦雖在氣概上雖已略輸一籌，但他不以為意，大笑著說：「吾寧鬥智，不能鬥力。」最後的勝利總是屬於那些更有政治智慧和權謀手段的人。
公元前202前，楚漢相爭接近尾聲，雙方會戰於垓下（今安徽靈壁南），三十萬漢軍圍住了十萬楚軍。漢方為瓦解對方軍心，就叫兵士們唱起了楚歌，楚兵大多離家已久，早已厭倦了連年征戰。楚軍中有人開始唱和，軍心徹底動搖。一看大勢已去，項羽已無計可施，對虞姬唱道「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何？虞兮虞兮奈若何！」虞姬則和道：「漢兵已略地，四面楚歌聲，大王意氣盡，賤妾何聊生。」唱完便拔劍自刎而死。項羽後來逃到烏江邊，面對滔滔的江水，仰天長嘆道：「此天亡我，非戰之罪也。」於是拔劍自殺。
後人根據這一段垓下之戰作了兩個有名的琵琶大套武曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》。《十面埋伏》和《霸王卸甲》的前身是明代的琵琶曲《楚漢》。明朝王猷定為明代琵琶演奏家湯應曾寫的《湯琵琶傳》中生動的描述了這支曲子。此曲一開始便是兩軍決戰垓下，一時「聲動天地、瓦屋若飛墜」。「金聲、鼓聲、劍努聲、人馬辟易聲」此起彼伏，然後一陣沉寂。勝負已見分曉，一片哀怨的「楚歌聲」響起，英雄末路的項羽發出「悲歌慷慨之聲」、「別姬聲」，後有「陷大澤有追騎聲」，「至烏江有項王自刎聲」，「余騎蹂踐爭項王聲」等等。
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（詳見參考資料中的網站）
『肆』 中國古代音樂典故有哪些
有俞伯牙和鍾子期的高山流水的故事。有司馬相如與卓文君鳳求凰的故事等等。
『伍』 古代音樂典故（20分哦）
《簫韶》九成，鳳凰來儀
《韶》樂是上古的聖賢君王堯舜時代最為著名的樂舞。孔子對它的評價是：「《簫韶》者，舜之遺音也，溫潤以和，似南風之至。……」（《孔子集語·子觀》），以及非常著名的「盡善盡美」 和「三月不知肉味」（原文附後）。「九成」是指音樂的進行婉轉九段而成，「鳳凰來儀」的說法最早見於《尚書·皋陶謨》（原文文字古奧，暫略），因音樂傳達了作者和演奏者光明美好、內在充實的智慧境界，故而喚起百鳥共鳴，鳳凰來禮。 「大樂與天地同和。」 （《禮記·樂論篇》）是中國音樂文化的中心思想，故事說明了人的中心（內在精神）光明充實，與喚派天地精神相通，可與吉祥美好的事物感應、共鳴。
「子謂《韶》盡美也，又盡善也。謂武，盡美矣，未盡善也。」——《論語·八佾》
「子在齊，聞韶，三月不知肉味，曰：不圖為樂之至於斯也。」——《論語·述而》
類似的故事還有師曠鼓琴而白鶴舞於庭（見《韓非子·十過》）等，這些典故不僅透出了中國古代音樂的境界與風骨，也反映了中國音樂文化精神的一些基本特色。萬物有靈，心體相通，人心若能廣大無礙、歸於本源，所出之樂亦可與含靈共舞。對高超的樂師而言，彈琴也是談心。音樂語言本是心靈語言，動物對音樂語言的感知能力是很自然的。還有一些古代一直傳下來的說法，不少典籍中都可見到的，如：「瓠巴鼓瑟，沉魚出聽，伯牙鼓琴，六馬仰秣」。（見於《荀子-勸學》，《淮南子·說山訓》、《論衡·感虛篇》等等，文字略有出入，意思大致相同），「擊石拊石，百獸率舞」（見於《尚書·堯典》，《尚書·皋陶謨》等）都是形容音樂的動聽，以致於動物也被打動和吸引的境界。
[註：六馬仰秣，是說正在吃草的馬兒聽到樂聲傳來，不禁從草料堆中抬起了頭；游魚出聽，是講水中的游魚被樂聲吸引，浮出水面，好象也在傾聽。]
海上移情
伯牙跟成連先生學琴三年，尚未能精神專一、通於神妙，於是，成連先生說：「吾師方子春在東海中，能移人之情。」一起到了海島上，成連先生又假裝說：「吾將迎吾師」，獨自駕船而去，經旬不返。伯牙心悲，舉目四望，山林幽靜，寂寞無人，但聽海水汩沒、群鳥啁啾，終於領悟師父的用意，仰天嘆道：「先生亦以無師矣，蓋將移我情乎！」，援琴而作《水仙操》，曲成之後，成連改鏈敗先生才來接他返回，伯牙於是成為天下妙手。 [註：這里的水仙不是花的名字，而是類於水神的稱呼。]
這個故事見於《琴史》、《通志》、《太平御覽》、《樂府古題要解》等不少史書上關於琴曲《水仙操》來由的記載中，它體現出心歸無極、師法自然的中國文化精神，以核顫及「外師造化，中得心源」的藝術創作法則，強調了人本身的精神境界直接決定著音樂創作和藝術表現的境界這個基本規律。
孔子學琴
孔子學琴： 孔子向師襄子學琴，一首曲子學了十天還在彈，師襄子說：「可以繼續了。」孔子說：「曲子雖然已經能走下來，但還沒能把握其中韻致規律和結構。」過了一段時間，師襄子又說：「韻致已經把握，可以增加新曲了。」孔子說：「可是我還沒能得其心志。」又過了一段時間，師襄子說：「志趣已得，現在可以學別的了。」孔子說：「此曲志趣雖然已得，但我還沒能完全進入他的心智境界，得其為人。」又過了一段時間，孔子神情儼然，彷彿進到新的境界：時而莊重穆然，若有所思，時而怡然高望，志意深遠；終於，他說道：「我找到他了：默然黝黑，頎然高大，目光深邃，心系蒼生，王者氣度，胸懷天下，除了文王，還能是誰呢？」師襄子聽到後，趕緊起身再拜，答道：「我的老師也認為這正是《文王操》呵。」
這個故事在《史記·孔子世家》（原文一段附後），《韓詩外傳》、《孔子家語》、《列子》上都有記載，它不僅給後人樹立了一個難得的學習音樂的榜樣，也反映出身為萬世師表的大教育家孔子自己的好學、善學的精神和品質。「孔子持文王之聲知文王之為人」（《韓詩外傳》 -卷五），也再次涉及前面提過的「知音」的問題。
學琴的過程一般要經過： 1、讀譜，熟悉全曲風格和大致結構，並熟記下來；2、不斷琢磨，反復咀嚼，一段一段學習、體會，在磨練中達到技藝純熟，並掌握樂曲的內在韻致，把握樂感；3、完全將樂曲融化在心，徹底理解音樂的內涵與意境，得心應手，再將它表達出來；這樣幾個階段。然後，音樂才會隨意之所至，自然地從心中流淌而出，而不再圄於技藝雕琢的包袱。這個過程中技藝的增進顯而易見，一般也不會被忽視，而對於反復咀嚼，找到音樂本身的韻致、樂感，完全消化，融入音樂的境界這個過程卻是唯知音者知，孔子的善學可見其知音之深，也可見孔子作為文王、周公一系的中國上古文化人文傳統的繼承、整理和弘揚者，其志意、心性與古聖賢的心心相印、一脈相承。
『陸』 與音樂有關的成語典故
我國古時有一位善歌者韓娥，韓國人。一次她經過齊國，因路費用盡，便在齊國都城（臨淄，今屬山東）的雍門賣唱籌資。韓娥聲音清脆嘹亮，婉轉悠揚，十分動人。這次演唱，轟動全城。唱完以後，聽眾還聚在雍門，徘徊留戀，不肯散去。有人便到旅店去找韓娥，請她再來演唱。 可是旅店老闆卻對韓娥很不禮貌，韓娥忍不住放聲大哭敗源知。哭聲悲傷凄楚，附近居民，都被感動得流下淚來。由於韓娥的歌察消聲，婉轉動聽，唱完以後兩三天，似乎還有遺留的歌聲，在屋樑間繚繞飄盪，一連三天，大家都難過得吃不下飯。當人們聽說韓娥已經出城離去時，立刻派人去追，苦苦挽留。韓娥不便違拗百姓的要求，便回來為大家繼續演唱了一次。聽眾很高興，幾天來的悲傷情緒一掃而空。 《列子·湯問》在描寫這一情節時說「餘音繞梁，三日不絕」。從此，人們稱贊歌聲或音樂的美妙，余裂團音不絕，就常用「繞梁三日」來比喻。
『柒』 有關音樂的成語典故
成語名稱 繞梁三日
漢語拼音 rǎo liáng sān rì
成語釋義 形容音樂高昂激盪,雖過了很長時間,好像仍在回響.
成語出處 《列子·湯問》：「昔韓娥東之齊,匱糧,過磨滲雍門,鬻歌假食,既去而餘音繞梁,三日不絕,左右以其人弗去.」
使用例句 參見「餘音繞梁」.
四面楚歌 ( sì miàn chǔ gē )
【解 釋】 比喻陷入四面受敵、孤立無援的境地.
【出 處】 西漢·司馬遷《史記·項羽本紀》：「項王軍壁垓下,兵少食盡,漢軍及諸侯兵圍之數重.夜聞漢軍四面皆楚歌,項王乃大驚,曰：'漢皆已得楚乎?是何楚人之多也.'」
【用 法】 主謂式；作定語；含貶義
【示 例】 晉·陳壽《三國志·吳琮傳》：「高祖誅項,.」
【近義詞】 腹背受敵、山窮水盡
【反義詞】 安然無恙、旗開得勝
【歇後語】 九里山前擺戰場；烏江岸上困霸王 ；霸王被困；楚霸王困於垓下
【典 故】
項羽和劉邦原來約定以鴻溝（在今河南榮縣境賈魯河）東西邊作為界限,互不侵犯.後來劉邦聽從張良和陳平的規勸,覺得應該趁項羽衰弱的時候消滅他,就又和韓信、彭越、劉賈會合兵力追擊正在向東開往彭城（即今江蘇徐州） 的項羽部隊.終於布置了幾層兵力,把項羽緊緊圍在垓下（在今安徽靈璧縣東南）.這時,項羽手下的兵士已經很少,糧食又沒有了.夜裡聽見四面圍住他的軍隊都唱起楚地的民歌,不禁和游爛非常吃驚地說：「劉邦已經得到了禁地了嗎?為什麼他的部隊裡面楚人這么多呢?」說著,心裡已喪失了鬥志,便從床上爬起來,在營喚漏帳裡面喝酒,並和他最寵愛的妃子虞姬一同唱歌.唱完,直掉眼淚,在一旁的人也非常難過,都覺得抬不起頭來.虞姬自刎於項羽的馬前,項羽英雄末路,帶了僅剩兵卒至烏江,最終自刎於江邊.
『捌』 有關音樂的成語典故 一定要是典故~
鳴琴垂拱：比喻無為而治
鳴琴而治：比喻政簡刑輕,無為而治
伯牙鼓琴：比喻作品的高妙及知音的心心相印
破琴絕弦：比喻知音斷敏州絕
戴逵破琴：比喻不屈從權貴
對牛彈琴：比喻對不懂道褲拿前理的人講道理或講話不看對象
琴高乘鯉：以指登仙之事
琴心相挑：指以琴聲傳達自己的情意,挑動對方的愛慕之情
焚琴煮鶴：比喻煞風景的事,也胡清作煮鶴焚琴
布鼓雷門：比喻在高手面前賣弄本領,貽笑大方
緊鑼密鼓：指事前緊張的准備工作
暮鼓晨鍾：比喻使人覺悟的言論.
枹鼓相應：比喻配合緊密
大鑼大鼓：大張旗鼓,大肆宣揚
大張旗鼓：比喻規模、聲勢浩大
擂鼓鳴金：比喻大張其事
鑼鼓喧天：形容氣氛熱鬧非凡
鳴鍾列鼎：形容生活奢侈豪華
黃鍾大呂：形容音樂或文辭正大、庄嚴而高妙
黃鍾毀棄：比喻賢才不被重用
『玖』 請問中國的歷史里有哪些和音樂相關的故事
王羲之有兩個兒子，大兒子叫王子猷（即王徽之），二兒子王子敬（即王獻之）。兄弟二人自幼形影不離，情同手足。他們同在一塊讀書學習，後來兩人又一起生病。王獻之病死後，王徽之前往他家吊喪。走進靈堂後，他態漏耐先坐在靈床上痛哭，搜清當看見弟弟生前所彈的琴放在一旁時，便觸景生情，取過琴來彈，卻始終調不好弦。於是，他把琴摔在地上，悲傷地說道：「子敬啊子敬，你的人和琴都失去帆春了。」