中國畫怎麼能仿古

㈠ 中國工筆畫中，仿古色打底，仿古色該怎樣調配

花青 赭石 胭拍磨脂 藤黃 四個加在一起，濃度要很淡的，多然幾遍。顏色梁困比例要自己看，先在襲渣斗其他地方試好再刷。

㈡ 畫工筆畫的步驟，工筆畫四個步驟是什麼

工筆畫四個步驟是什麼？

一、構思立意

深入生活、觀察體驗、寫生記錄、收集素材等活動，只是為了創作打好基礎或是准備條件，並不等於創作過程。而進入創作的第一步，則是如何將在生活或大自然中的發現、感受和體驗等，通過一定的藝術形式和手段反映出來，這就是構思和立意的過程。

二、章法布局

章法布局首先應該考慮採用何種幅式以及幅式的尺寸大小。中國畫的幅式多種多樣，如中堂、橫披、立軸、條屏、手卷、斗方和扇面等，待幅式確定後則主要考慮如何將要表現的各種物象（包括題款與用印的位置）巧妙地安排在畫面上，並能達到預期的藝術效果。

三、定稿製作

構圖的過程也是一個邊思考邊打草稿的過程（先打小草稿），一旦小草稿確定之後，便須根據預定的尺幅的進行放大。如畫工筆畫，則需要先放大草圖，草圖確定後再行拷貝正稿，然後勾線、賦色、三礬九染等；如畫寫意畫時，除較大尺幅需用木炭條根據小草圖的安排大體確定位置後即可落墨繪制。如一次失敗，還要進行兩次、三次，直到成功為止。

四、收拾整理

一幅作品大體完成後，還要掛在牆上反復審視，上牆後的效果往往是和在畫案或地面觀察不一樣的，如有不足之處，則需進一步收拾和調整。

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注意頌跡搏事項

工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節奏。勾畫短線時執筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長一些的線應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動（不要隨著手指動）。

無論勾哪一種線，在行筆的過程中，都要摒住呼吸，不要太快，一氣呵成。總之無論哪一種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。 例如：白描勾線不是用細線沿著輪廓去「描」，而是書法中講究的用筆去「寫」出形象。

工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂「工細兼力」，反對纖細柔弱的線條。 勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。

工筆畫的步驟及詳細過程

我是畫工筆的，一般初學者都是從勾線開始，線稿可以在網上、書店裡找，如果你有本事，也可以用一種特質的光滑的塑料紙或者是絹（一般像大型書城、美術工具點、國畫店有賣），按照線條描下後拿去復印店復印。

染色一般有平染、分染兩種，平染是直接塗上顏色（工筆不像寫意，一般顏料一定要塗在線條范圍內）。分染是先用墨（也可以是彩色，視情況而定）按照物體的明暗深淺，用兩支筆，一隻蘸墨，一隻保持干凈，先用墨筆在深處畫點或線，然後用干凈的筆染開（這個過程很復雜，很難說明白，畫多了就能保持染得干凈而且沒超出范圍）。 上面只是我的一部分經驗，我建議你去買幾本書看看，我一般是看天津楊柳青畫社和榮寶齋的書，都很不錯的說。 還有問題的話，HI我。 以上純手打，如有復制，定為山寨。

參考資料： 大腦

如何自學畫工筆畫

都能學好的～照著樣子臨摹就是了～

當然一些基本功還是要學會的，在畫工筆之前要先畫一些白描的作業，練習一下手感和筆觸野祥州乎，剛開始畫白描的時候，最好挑一些名家的花卉白描稿，比如《芥子園畫譜》，把畫畫用的宣紙蒙在上面，也用鉛筆描摹，注意，用鉛筆描摹也是對線條的練習，不可以馬虎，而且要一次描好，因為宣紙是不能擦的。描好之後，就可以開始用紅豆之類的勾線筆沾墨汁勾了。多加練習之後，就可以直接用勾線筆描摹了。 等白描練習一陣子之後，就可以臨摹一些工筆畫作品了，最好先挑選一些簡單的花卉開始，然後是花鳥魚蟲，最後人物。當然不能一味的練習，其實閱覽一些書還是有幫助的，很多工筆的書裡面都會教授一些畫畫的特殊技法，很有意思的，我以前就是這樣看學會這些技法的。不同的人會有不同的技法，只有博採眾長才能學到更多。 至於一些基本的東西，我想石榴石頭已經說的挺具體了：買熟宣紙,開始是拿頁筋筆勾線,然後是手握住2隻筆,一隻小紅毛筆,一隻大白雲,小紅毛上色,大白雲是白水,勻染使，然後買本書臨摹。還要補充一點，也是我自己的心得，再暈染的時候，寧可先淡一點，如果不夠深度，可以再染，若是一下子染太深，就不能漸淡了~特別是一些花卉和人物的臉。 說了這么多，其實都是紙上談兵而已，關鍵還是要實踐，多畫畫一定行的。以前我們班級很多人都不會畫的，手也很抖，不過1個月下來就能出成果了，只要靜心。畫工筆就是要靜心。 另外，臨摹了一陣子之後，就可以去寫生一些東西，回家自己創作了！ 等你的好消息哦！！！

怎樣在生絹上畫工筆畫？

在生絹上畫工筆畫步驟如下：

一、絹原本不吸水，所以成為畫布前，需要給絹「上漿」。膠水和礬可以讓顏料附著在絹上。膠水和礬的比例必須嚴格控制，礬過多的話會讓畫面很難上色，而含量過少又無法使色彩進行完美的附著。

二、兩種元素調和好後，用平頭筆刷均勻的刷在絹上。將絹在木板上伸展、平鋪，待干透後，就可以作為畫布使用了。

三、把畫布鋪在畫好輪廓的紙上，再用毛筆仔細將輪廓勾畫一遍。創作者可通過調節筆力改變線條的粗細。

四、由於絹比較薄，所以要進行「托色」，即在畫作背面先上一遍較淺的顏色。白色顏料在托色中很常用，深色顏料則用來表現暗部。

五、反面的顏色干後就可以著手給正面上色了。先上一層基礎色，再一個個准備其他顏色。

六、畫家小心的填充細小的區域，兩支筆交替著塑造暈染效果，顏色由淺至深層層疊加，直至達到畫家滿意的效果。上色和調整色調的過程煞是辛苦，需要耗費很長時間。

七、此時，可以添加面部特徵、服飾紋理等更多細節了。最後還需要用墨汁或顏料將人物輪廓再描畫一遍。

八、最後完成效果。

工筆畫鳥的作畫的步驟？

工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、工筆山水畫花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有"豎線"可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》 :"廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。" 工筆畫在唐代已盛行開來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載:"古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。"

畫工筆畫時有哪些注意事項嗎

白描勾線、著染、重彩、沒骨，還包括一些皴、擦等等。

簡單地說，工筆畫中的勾線就是勾輪廓線，一般用小衣紋或勾線筆，是工筆畫的第一步，成品即白描。勾線的方法類似於寫毛筆字,講究起筆、行筆、收筆等；

沒骨法是一種不用勾出輪廓而直接著色落筆的方法，要求畫前必須做到胸有成竹，如初練可先在宣紙下襯一事先畫好的白描稿；

重彩是用石青、石綠、石黃、硃砂、蛤粉等不透明石色為主進行著染的畫法。鮮麗凝重。

「皴」和「擦」是一種肌理的表現方法，其區別在於工筆畫中後者較前者多以側鋒行筆且用力較輕，後者在筆中含水分少，比較干；

「染」是著色的主要方法，包括分染、統染、罩染、接染、點染、烘托、積水、托色、立粉等。

其中分染是用一手拿兩支筆交替進行，一支蘸色（不要過於飽滿或過干），一支蘸清水（不要過多）把顏色均勻地烘淡，形成一邊色濃逐漸向一邊色淡的過渡效果。

統染就是從整體出發，大片地分染出前後的層次關系。

罩染是在分染好的底色上罩一層透明色彩（水多色少，調勻，較稀）的方法。分染前應用此法就叫平塗，平塗色彩時也可使筆中色彩飽和。罩染和平塗時注意既要有充足的水分，均勻平塗，又不能使水分過多，汪在紙上互相沖激，也不要一次塗夠顏色，調淡色彩一遍一遍地塗，塗夠為止。

接染就是反染，用兩支筆各蘸上不同顏色著染，使兩色趁濕相互滲接在一起的染法。初學可用第三支白水筆幫助接染。

點染是不勾輪廓線,用一支筆蘸上一種顏色,然後在筆尖上再蘸另一種顏色,一筆按點下去,使兩種顏色自然滲和在一起,一筆成形。此法多用於沒骨形式。

烘托是大片地烘染底色，以襯托出淺色主體部分的方法。可用平塗和分染兩種方法進行，為使其均勻，可先用清水把底了鋪濕，趁其半干時烘染。

積水是先以淡墨和色積水成形，趁濕沖入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干後形成自然斑駁的痕跡。此法用時水要多，沖入顏色和水要掌握好火候。

托色是重彩畫法，即在紙背面平塗一層與正面顏色相同而明度較淺的顏色，可使正面色彩更鮮亮厚重。

立粉是用濃厚的粉質色點或勾出色點或色線的方法，常用於勾點花蕊等。

批毛和絲毛是畫鳥獸毛的技法，批毛是將水分較少的白雲筆蘸上墨或色後用手指將筆鋒捏扁，平均分成4-6年尖叉，這樣畫下來即成一組小毛，批毛時筆與筆之間如品字形接續著畫，如魚鱗的分布一樣；絲毛是用細筆一根根勾毛，方向與批 *** 同。

此外還有噴彈法、揉紙法、拓拍法、灑水、灑鹽、油水混用、用蠟、絹後作畫等肌理和繪畫的技法等。

以上所述乃雜家雜談，有不足之處還望批評斧正。

求工筆畫畫荷葉和上色全過程？

備用材料：筆，墨，水粉顏料。

1、白描出荷葉的輪廓。用墨的基本原則還是要體現花卉自身的質感為主，勾勒出整幅畫的輪廓，注意線條要圓潤。花和葉的內部線條，勾勒時要輕，形成鮮明的主次關系。

2、染底色，用淡石綠平塗整個荷葉及葉梗。用淡墨分染出荷葉正、反兩面及葉梗的結構。

3、進一步刻畫，深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。

4、補充色彩的滲化效果，最後用干筆吸掉沖水時多餘的水分。

如何學習工筆畫

工筆畫學習

這里全面地介紹了工筆畫的特點和技法,使想學習工筆畫的朋友對此有了基本的知識。 1、什麼是工筆畫？ 「工筆」是與「寫意」相對應的概念，簡單來講，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從表現內容上又可分為：山水、花鳥、人物。 2、工筆畫的特點是什麼？ 工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：（1）線條。以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆較多。（2）色彩。以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。（3）裝飾性與平面感。在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關於裝飾性一方面是來源於傳統的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、誇張、創造而形成的美感效果。 3、工筆畫使用什麼種類的筆？ （1）勾線筆。工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色筆有：大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過於軟，一般不太好用，白雲筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。 （2）板刷類。工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。 4、工筆畫用什麼樣的紙？ 工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、雲母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。一般來說薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚。另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆絹為純絲織製品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱「原絲絹」，在古代繪畫中常用。現在常用的是扁絲絹，是在絹織成之後加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之後不易漏礬。這種絹有白色和仿舊色等幾種。另外各種皮紙、高麗紙、水彩紙以及亞麻布、棉布等都可以用來畫工筆，但要經過適當處理才好用。 . 5、工筆畫怎樣用筆？ 工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節奏。勾畫短線時執筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長一些的線應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動。總之無論哪一種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。 6、什麼是工筆重彩畫？ 即濃重色彩的畫法。以礦物質顏料和粉質顏料為主，畫面以色為主，設色濃重、艷麗、華貴，給人以高雅富麗堂皇的感覺。重彩一般採用積染套色的方法，所謂「三礬九染」就是指此種畫法。每遍施色薄，層層加深，數通之後加染一遍膠礬水以固定已上去的顏色，使得畫面色彩厚重、沉著。重彩有勾填法、勾染法兩種。勾染法以植物色渲染打底色然後套染石色。勾填法要留出墨線填上石色 7、什麼是工筆淡彩畫？ 重彩畫指粉質不透明顏料的畫法，淡彩指透明顏料和墨色為主的畫法。淡彩強調淡雅、單純、樸素、純凈之美，所以基本上以墨為主加透明顏料以描繪虛幻、朦朧的意境。 8、什麼是沒骨工筆畫？ 工筆畫以線為骨幹，所以一般工筆畫都是先勾墨線然後染色。之所以稱為「沒骨」就是不勾墨線，直接用顏色或墨渲染。有時畫面仍然有「線」的感覺，這種「線」是渲染出來的效果或是「空」出來的效果，不是勾出來的。 9、工筆畫有哪些主要的染法？ 分染（渲染）——手拿兩支筆，一支蘸顏色，一支蘸清水，用顏色筆上色之後，再用清水筆暈開，不露筆痕。一般分明暗染結構時用。 罩染——以平塗為主，以水色和半透明色覆蓋。用筆要輕，顏色要淡，透露出分染過的底色。 烘染——以顏色或墨從物象周圍烘托，使其更為鮮明突出。 襯染——在宣紙或絹的反面上色，使其色彩更為厚重，造成豐富的層次感。 刷——以大筆或排筆塗大面積顏色，常用於畫天、地、背景和水。 填——留出墨線，以不透明色充填，使墨線更為突出。 10、在工筆畫中用熟宣紙和用熟絹有什麼區別？ 熟絹最大的特點是比熟宣紙滋潤、細膩。有些很淡很細膩的筆痕也會在絹上保留下來。所以用絹作畫要非常小心仔細，顏色不能一次上得太重，以防不均勻。如需要上大面積純凈的底色時，顏色中要多調水，渲染時不能露筆痕，不要出水漬，如果染不均勻很難再用其他顏色或墨覆蓋住。熟宣紙不像絹那麼敏感，出現筆痕或水跡等不均勻的地方，有時可用重色或墨蓋掉。所以紙不如絹細膩。但紙比絹造價低，用起來也潑辣一些。絹比紙要結實，可以反復上色渲染，還可以清洗。紙比較脆弱，經不起繁多的渲染和清洗。 11、在畫工筆畫的過程中什麼是「漏礬」？ 由於熟紙或熟絹是用膠礬水多次刷制而成，所以在繪畫過程中隨著多次的渲染或是用水過多，膠礬會走失而造成漏礬。漏礬之後會滲水，顏色上不均勻，一塊深一塊淺影響畫面效果。古人所講「三礬九染」是很有道理的，要學會自己配製膠礬水，每上幾遍顏色就上一遍膠礬水，既可以固定顏色，又可以防止漏礬。 12、怎樣配製膠礬水？ 畫工筆畫是離不開膠礬水的，它的配製方法簡便，關鍵在於膠、礬以及水的比例要適當。可以用黃明膠，也可以用食用膠，都是小顆粒狀的，呈淡黃色（膠和白礬化工商店一般都有出售）。膠礬水的配製方法為：兩份膠、一份礬，分別用開水泡開，倒在一起加上適當的清水。注意白礬研成細末才好溶化，泡膠用開水，不能用水煮，因為超過100度膠的粘著力會減弱。一般來說，畫一張四尺三開大的熟宣紙畫，用小手指頭頂大的兩份膠、一份礬加半杯清水就可以。具體的經驗作者要在實踐中多次體驗才能獲得。 13、怎樣使用膠礬水？ （1）用來製作熟宣紙或熟絹。 把生紙或生絹平放在畫氈上，用板刷蘸已配製好的膠礬水均勻地刷到紙上或絹上。刷時一筆排一筆，不留空隙，以防止漏礬。最好橫豎各刷一遍，刷好晾乾即成。 （2）用來補救作畫過程中的漏礬現象。 在作畫過程中，有時因渲染的次數太多，或因熟紙熟絹製作不良而產生「漏礬」現象，補救方法如下：用軟毛筆蘸膠礬水刷在漏礬部位，要注意刷均勻，可以反復刷幾遍，干後就不會滲水了。如果膠礬水刷不均勻再上顏色也會不均勻，影響畫面效果。 （3）用來固定顏色。 在使用礦物顏料或其他顏料時，如果上色的遍數太多，一般都要跟上一遍膠礬水可以起到固定顏色的作用，也可以防止漏礬。 （4）製造特殊效果。 用生宣、皮紙、麻紙類材料作畫時，如需要畫面局部不滲水的效果，可以在局部點染或灑上膠礬水。例如畫雪景中的雪點 14、為什麼工筆畫要把紙或絹裱在畫板上畫？ 不論是熟紙或是熟絹都有一個共同的特點：濕漲、干縮。每當紙上有水時紙會漲大，幹了以後恢復原樣。生宣紙或生絹不存在這個問題，水在生紙上很快就會滲化，漲、縮不明顯，所以畫寫意畫不需要把紙裱起來。熟紙熟絹上過膠礬水，水在紙面上不滲化，當畫面上某個部分開始渲染有水時，有水的地方紙面變松高低不平，染的地方越多，紙面就會越不平整，染上去的顏色會隨著紙面凸凹出現水漬，顏色是上不勻凈的。所以在作畫以前，先把紙噴濕，讓紙或絹漲開，然後趁濕把紙的四邊塗上膠水或漿糊裱在畫板上。待干後紙完全平整，干濕都不會變形了，作起畫來才方便。 15、畫工筆畫怎樣過稿、怎樣裱紙？ 因為熟紙或熟絹不易改動，所以畫工筆畫一般先在圖畫紙上畫好素描稿，然後拷貝到熟宣紙或絹上畫正稿。步驟是： （1）選好紙或絹，裁得比素描稿四周大出一至兩個公分，准備以後裱紙時塗膠水或漿糊用。 （2）素描稿放在熟紙或絹的下面，用HB的鉛筆輕輕地把稿子描下來，輪廓要描清楚，筆痕不要太重，以免將來勾墨線時壓不住拷貝留下的鉛筆線。 （3）找一張普通白紙裁得同素描稿一樣大，用來做襯紙。因熟紙或絹一般都很薄呈半透明狀，下面襯白紙，作畫時容易看清畫面效果。把襯紙打濕讓其完全漲開再用漿糊或膠水貼在畫板上。 （4）待襯紙干後，把拷貝好的正稿放在上面用噴嘴或噴壺把紙噴濕，等紙完全漲開趁濕把畫紙四周反面塗上一至兩公分的膠水或漿糊粘牢，干後就可以作畫了。 16、畫工筆畫在裱紙的時候應該注意什麼？怎樣才能把紙裱好？ 裱紙對於畫工筆畫來講是一個重要的環節，如不注意會造成漏礬，給以後的工作帶來不便。 在整個過程中應注意以下幾點： （1）正稿用紙一定要比素描稿四邊大出一至兩公分，用來塗膠水或漿糊，要不然畫面會變小。 （2）畫板平放在桌面上，往紙或絹上噴水要適量，太多的水會沖掉畫紙表面的膠礬水，還會把紙漲裂。噴水太少，紙或絹不能完全漲開，在作畫時，紙面還會不平整。所用的噴壺或噴嘴噴出的水最好是霧狀，這樣比較均勻。水在紙面最好是薄薄噴一層，讓水滲到紙里去以後，再用膠水或漿糊粘到畫板上。 （3）畫紙上有水時，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水紙吸，這樣會造成漏礬。 17、工筆畫畫壞了怎麼辦？ 工筆畫畫壞了、弄臟了有兩種方法處理。一種是徹底清洗法，就是把畫壞了的部分全部清洗掉。另一種是保留清洗法，清洗一部分，保留一部分。 （1）徹底清洗法 ①把大蒜搗成泥，取出適量放在需要清洗的部位，用毛筆蘸著反復磨擦，直到擦掉為止。然後用毛筆蘸清水把蒜汁洗凈，用吸水紙把水吸干，干後重新上過膠礬水可繼續作畫。 ②把一些香煙的煙灰（優質的香煙灰呈白色），放入小瓷盤，調少量清水，用毛筆蘸著在需要清洗的部位反復擦，直到擦掉為止。用清水洗去痕跡，用吸水紙吸於水分，干後上過膠礬水繼續作畫。 （2）保留清洗法畫面上某些地方畫臟了、畫膩了或是畫得效果不理想要改動，一般採用這種方法。還有的畫家把這種方法作為處理畫面虛實的方法之一。因為洗過的效果有時很好看，既透明又朦隴，這種感覺是畫不出來的。方法是：用毛筆或油畫筆蘸清水或肥皂等洗滌劑反復清洗，可洗去表層顏色或墨，透出底色部分，可以上過膠礬繼續作畫，也可以保留這種效果 以上諸種清洗方法，一般在絹上使用比較合適，如在紙上使用時就要十分小心，因為熟宣紙用水濕過以後非常脆弱，容易弄破。 18、怎樣製作仿古紙和仿古絹？ （1）可以用國畫色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在較大的容器中調和，用排筆或板刷蘸取上層色水（把下層顆粒粗的顏料濾掉）在紙或絹上刷勻，一遍不成可刷兩次，即可染成仿古畫顏色。 （2）以紅茶適量加水在火上煮，等把茶水煮成紅褐色時，根據色調的需要調入其他色或墨，就可以刷制了。 （3）過錳酸鉀是一種常用消毒劑，呈小顆粒狀，加水溶解後是紫色，塗在紙上呈褐色。應注意這種溶液不宜太濃，太濃會使紙的質地變脆。 以上幾個方面只是繪畫的技法，而初學者要真正地學好還需要千錘百煉，向自然學習，向高手學習，需要自然科學和社會科學等方面的知識融為一體，才能有所成就。 步驟(6)工筆畫(1)

㈢ 工筆畫仿古底色怎麼調

工筆畫仿古底色的調法是將赭石、花青、胭脂、藤黃四色調配在一起，顏色比例可以自行觀察調配，濃度要淡一些，在上色之前要提前在其它的紙上試一下。工筆畫採用工整細致一類的畫法，屬於中國畫技法類別的一種。

二、常見仿古底色的調配方法

1、米黃色：藤黃（80%）+朱磦（15%）+三綠（5%）調配而成，仿古畫風常用底色，能有效中和畫面色彩濃度，讓畫面色彩和諧。

2、赭黃：藤黃（70%）+赭石（30%）調配而成，仿古畫風常用底色，花頭、禽鳥畝顫也常用來分染底色。黃色花頭暗部提染也可以用此色。

3、紅褐色：墨+胭脂+少許朱磦，常見於以白色花頭為主的古畫底色。

4：古銅色：朱磦（65%）+藤黃（15%）+曙紅（15%）調配而成，加入大量水以後，在仿古畫風中作舊底色常用，能讓畫面的整體色彩更為厚重。

㈣ 怎麼畫國畫

畫國畫方法如下：

中國畫的執筆與用筆

1、中國畫通常採用五指執筆法，即用右手五個手指用「按、壓、鉤、頂、抵」的方法把筆執穩，使手指各司其職。

2、中鋒，也叫正鋒，執筆較端正，筆要拿直，使筆管直於畫面，運筆時使筆鋒運行在線條的中間。這種用筆圓渾穩健，厚潤華滋，畫竹竿、勾畫線條、題款等多用此法。

3、側鋒，又叫偏鋒，用筆的方法是筆管要傾斜倒向一側，筆鋒露在外面側向一邊。這種用筆畫出來的線條粗寬毛澀，靈活多變，適於畫花葉、樹的枝乾等，以表粗糙的內容。

4、逆鋒，用筆的方法是使筆逆著方向走，即由右向左、由下向上行筆，與中鋒用筆的方向相反。這種用筆減少了宣紙吸水的條件，容易產生飛白，表現出毛的線條，適於畫老樹干或石頭的輪廓。

5、散鋒，即把毛筆蘸上墨或顏色後，在顏料盤或紙上把筆捻開，呈多鋒的刷子狀。這種筆法可以出現粗細不均的筆鋒，適於畫羽毛或枯樹乾等內容。

6、拖鋒，也叫托筆，也就是使筆桿在前，筆鋒在後，用筆桿拉著筆鋒走的方法。這種用筆畫出來的線條圓潤靈活、活潑自然，適於畫柳條或藤本植物等內容

中國畫的用墨

1、墨巧祥分五色是指用筆方面的墨色變化，五色即干、濕、淡、濃、焦。

（1）干：墨中水分少，常用於山石的皴擦，可產生蒼勁、虛靈的意趣。

（2）濕：墨中加水多，與水調勻運用，多用於渲染，或表現雨景中的點葉、點苔，使畫面具有濕潤之感，也可用於潑墨法，表現水墨淋漓的韻味。

（3）淡： 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用於畫遠的物象或物體的明亮面。

（4）濃：為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。

（5）焦：比濃墨更黑，用於筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點或皴。

2、中國畫對於傳統繪畫技巧不斷地推陳出新，產生了「潑墨法」、「積墨法」和「破墨法」等多種表現手法。

（1）潑墨法：指落筆大膽、點畫淋漓、水墨渾融、氣勢磅礴的寫意畫法。

（2）積墨法：多指通過淡墨多層次積疊，進而逐步提高墨色濃度的方法。

（3）破墨法：也就是在前一種墨未乾時，便再另加一種墨色，使兩者相互雜糅，交相輝映。

中國畫的構圖法

1、「之」字形構圖法，為花鳥畫常用的一種構圖方式，畫面往往用「之」字形的氣脈把各個分散的部分貫穿起來。

2、水平線構圖法，也就是將所有形象在水平線上展開，給人以莊重、嚴肅之感。這種構圖法易造成單調的感覺，但也能給人平靜、穩定以及開闊、寬廣之感。

3、傾斜構圖法，也就是將主要形象置於一條斜線附近，使畫面充滿變化和動感。此明茄種構圖適宜表現體育運動、舞蹈、游戲等題材。

4、「s」線構圖法，具有強烈的動感特徵，能創造成出優美而又富於變化的藝術效果。

5、自由式構圖法，如同中國畫里運用的散點透視構圖法，自由而靈活，豐富且有變化。

6、疊層式構圖法，形象層層相疊而成，沒有遠近之分，大小之別。在視野上無限展開，前景不孝槐搏擋後景，相互連接，互有穿插和對比。

㈤ 中國美術史上的三次復古的詳細情況 懸賞50 回答的好追分 ，，在線等！！！

首先，樓上答的是對的，簡單的說：
一、文人畫的興起
元代趙孟頫為首的元代文人士大夫傳承了宋代文人畫的思想（他們本來就是宋的舊臣），然後提倡的「書畫同源」等思想，使文人畫復興達到了高潮。其中受趙孟頫一系影響的「元四家」（尤其是王蒙）直接影響了明清兩代的山水畫的主導思想。
二、南北宗的提出
在復古「思潮」的影響下，明初的「浙派」的代表人物戴進、吳偉直接沿襲南唐四大家李唐、劉松年、馬談桐遠、夏圭的院體風格。隨後，董其昌的提出的「南北宗」論更是把復古思想達到頂峰：他提倡「尊南」，實際確立了中國畫發展的主路線。
三、「四王」的復古思想
清代「四王」的復古思想其實就是上面所說的宋元代山水的傳承，「四王」其中以王原祁為首的作為在朝的畫壇力量強大無比，統治了清代山水的總體仿古路線，是在野的四僧、揚州八怪等無力抗衡的。
再來談宋朝的院體畫派
宋哲宗時代：
宋哲宗趙煦（1076年—1100年，享年25歲），北宋第七位皇帝（1086年—1100年，在位只有15年），是前任皇帝宋神宗第六子，原名佣，曾被封為延安郡王，鎮守宋朝西北部邊境。元豐八年，神宗病死，，宋哲宗趙煦登基為帝，改元「元佑」。
在宋哲宗登基時他只有10歲，朝政由高太後執政。隨後高太後任用頑固派大官司馬光為宰相，司馬光一上台，就把神宗時的「王安石變法」（熙寧變法）全部廢止。宋哲宗對於司馬光與高太後的執政與壓制感到不滿。到了元佑八年（1093年），高太後死，哲宗親政。哲宗親政後追貶司馬光，並貶謫蘇軾、蘇轍等舊黨黨人於嶺南(今廣西一帶)，接著重用革新派如章敦、曾布等，恢復王安石變法中的保甲法、免役法、青苗法等，減輕農民負擔，使國勢有所起色。
——由上訴事實可知，宋哲宗是典型的「改革派」而不是「保守派」，可見「復古」並不是他的思想，而且在他統治時期，他的才華體現在他的政治治理上，因此，宋哲宗時代並不是院體畫派興起的時期。
宋徽宗時代：
畫院真正興起的時期是宋徽宗時期：宋徽宗（1082年11月2日－1135年6月4日）趙佶，是神宗十一子，由於他兄長宋哲宗無子，死後便傳位於他，在位25年（1100年2月23日—1126年1月18日），從政治角度上來看，可以說他是一個昏庸無能的皇帝，和宋哲宗相比，他的才華體現在書畫藝術上。
正是如此，宋徽宗的出現使宋代花鳥畫達到了從所未有的高峰，書法上「瘦金體」的風格更是主導了工筆花鳥畫的走向並傳承至今。而他一手扶植的院體畫也在此期間大放異彩。
何謂院體？早在唐代時已設徐詔、供奉，至五代時，西蜀、南唐設置畫院，但是這只是作為一種非國家機構的一種非正式機構，並不參與朝政，其藝術風格只是為了迎合皇族需要而作，內容多以花鳥、山水、宮廷任務為主，其中畫師的地位也不高。
而宋代設立翰林圖畫院（即畫院），從全國各地選優秀畫家為皇室宮廷服務，並以詩書畫作為科舉陞官的一種考試方法，這在中國歷史上是第一次：崇寧三年（1104年）設立了畫學，正式納入科舉考試之中，以招攬天下畫家。畫學分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，摘古人詩句作為考題。考入後按身份分為「士流」和「雜流」，分別居住在不同的地方，加以培養，並不斷進行考核。入畫院者，授予畫學正、藝學、待詔、祗侯、供奉、畫學生等名目。當時，畫家的地位顯著提高，在服飾和俸祿凳侍凱方面都比其他藝人為高。有如此優厚的待遇，加上作為書畫家的徽宗對畫棗喚院創作的指導和關懷，使得這一時期的畫院創作最為繁榮。
綜上所訴，畫院在宋徽宗的大力著手下達到了前所未有的高峰，和以前的所謂的畫院相比性質上有了本質上的不同，除了在畫風內容和繪畫語言上沿襲了前朝的畫院之外，從它的規模、藝術水平、後世影響來看都是空前的，因此，宋徽宗時代的「畫院」與其說是復古，不如說是創新。

㈥ 五分鍾，教你畫青綠山水畫教程

除了水墨山水外，淺絳山水、青綠山水為喜聞樂見。淺絳山水是以水墨為主，輔以花青、赭石冷暖兩種色，屬於淡彩山水。青綠山水則是使用石青、石綠、硃砂、白粉等重彩，手法大多工整細麗。青綠山水歷代均有高手珍品傳世，也曾因水墨至上而被視為「匠氣」、「艷俗」，然而不可否認，青綠山水與水墨山水一樣，是中國畫獨特藝術語言的展現，是中國式的藝術表達。

仇英《桃源仙境圖》為大青綠，描繪一派奇偉絢麗的神仙境界。這張畫色彩豐富，技巧多樣繁復，臨摹它會較全面的體會古代青綠山水的技巧程式，也因為這張畫的高難度，能鍛煉學習者把握畫面整體協調性能力，是一張即好又難的臨本。

范畫步驟圖選取的是畫面最上端的部分。

一、落墨。

中國畫，曾有位老畫家說：「中國畫家每一筆都要負責任的。」這種「負責任」要從第一筆落墨直到畫面最後完成，甚至裝裱展出。因為它不可隨意塗改，一筆一墨均是審美。中國畫可以用鉛筆起形，但一旦動用毛筆，就不可像鉛筆般隨意。毛筆落墨不僅是勾物勒形，也要傳達所畫對象的形態、質感、體積感、空間感，要考慮到墨色濃淡干濕對最後染色的影響，同時要表現出筆墨本身的韻律節奏美感。所以青綠山水的落墨和工筆人物的勾線一樣是畫面的骨架，不可修復的畫面的根基所在。有些學畫者以為青綠最重要的是後面染色，其實青綠山水每一步皆要重視。當然勾線要平時多積累、多體會才能熟練准確的用筆表達。

1、體會臨本，做細節分析，對整個作品以至局部的風格要有整體把握。

2、狼毫筆勾線，從山石勾起。主要結構及輪廓線稍粗重，注意筆的抑揚頓挫，也不要太濕。

3、線邊緣稍作皴擦，不可過多，否則影響最後染色。

4、勾松樹，樹枝幹筆要和山石有所區分，要更流暢些。要仔細分析松針的組織，不能亂。每一張古畫處理松針的方法都不相同。

5、勾雲，此畫雲氣流暢中蘊含生澀，非常有韻律。如有亭台樓閣要注意線條結構的准確性。

二、裱板、刷底色，為了使色調統一，要先刷1、2遍仿古底色。

三、打底色。打底色是傳統的程序，用水色鋪底，這樣之後的重彩石色才能勻凈，並顯得豐富。否則重彩會花、火。

1、先從最重的墨色上起，一般是松針，用墨調花青先染1、2遍。

2、常規畫法暖的山石（綠色）用赭石打底色，冷的山石（青色）用花青打底。我的畫法是用赭石整個打底，青色山石再上花青，這樣顏色更加沉穩，一般均上2遍。

3、山石暗部用花青調墨稍加渲染。

4、更重的山石墨與花青多上2遍，分出層次結構。

5、綠色山石先用草綠罩一遍。

四、上重彩

1、綠色山石染三綠，流出邊上的赭石色。

2、上石青。這張畫我用頭青調肽青藍。石青較難染勻，上幾遍可用清水洗一次。

3、渲染階段。之前的石青石綠屬於平塗，沒有層次和厚重感，渲染可以達到這種效果。用石青或石綠在山的亮部繼續染，暗部石色保持薄的狀態。後面的山石設色較豐富，也比較灰，用石青石綠分染不同部分，有的部分兩色調和使用。這樣，前景的山石青綠色較厚較純，後景的顏色較薄較灰，形成色彩空間。

五、深入整理。這一步非常關鍵，因為之前上的石色會顯得生、艷，這一步要調整色彩關系。

1、用赭石調花青成一種灰色，渲染遠景較灰的山石，直至更穩重。

2、用上面顏色渲染前景山石的暗部，分出層次。顏色較深的暗部山石用花青赭石再調墨將其畫暗。

3、前景藍色山頭最亮部用三青調三綠提亮。

4、染雲的白粉，分染。

5、復勾，醒線。用淡墨調胭脂復勾青色山頭，淡墨調花青復勾綠色山頭。這用的是色彩的互補關系。綠色暖用偏冷的顏色醒線，青色山用偏紅的顏色醒線，會更鮮明豐富。適當用帶顏色的干筆皴擦，使山石更具有質感，切勿過多，用筆要講究，不能塗抹。

6、點墨。代表山上樹木的蔥蘢。後面山石的點較多較密，分多次點成。要注意點的方向要統一，不能無章法無規律，這要深入研究臨本。完成。

㈦ 如何裝裱中國畫

第一是工具，第二是材料，第三是操作工序。就工具設備來講，也可因陋就簡。用一張長方桌子或門板都可以。裝裱工具：用100毫米寬的棕刷和200毫米寬的排筆就可以了。再就是用木板做一根尺子，尺寸要求長2米寬50毫米厚15毫米。另備大針一根，剪刀、裁刀、竹起子。裝裱所需材料主要是綾子、萱紙和漿糊。用綾子裝裱略貴，如用萱紙自用顏料加以萱染成各種顏色也可以。還有一種仿綾子花紋的裝裱紙，最為方便適 用。上一種價格略貴，一幅三開尺寸的書法裝裱起來需20元左右，後兩種10元左右就可以了。再就是漿糊，可以買現成的，也可自製。裝裱的工序是先用萱紙在字畫背面托一層貼到板子上，等干後（一般一天就幹了）取下，用尺子、裁刀裁方正。再用綾子裱上40毫米或50毫米寬的邊就可以了。上下天地的比例是5:3比較合適。邊 和天地都粘好，然後折邊加口紙。最後從畫後面再貼上兩層萱紙用棕刷在平木板上 刷平整。不過最好事先在木板上糊上一層報紙，這樣效果會更好。最後上俯背，一 共上4層。需半小時灑一次水以防崩亂缺掘裂。4小時後就不會崩裂了，三四天後方能幹透。然嘩核扮慶後取下打臘、磨光後，再裁邊，接著把天地桿上好，拴上繩，結好扎帶即成一幅完整的字畫藝術品了。
以上只是在家簡單裝裱字畫，如果要專業，在好還是送到專業的字畫裝裱店

㈧ 中國畫中的潤色、暈染、統染和渲染這幾種技法分別是怎樣的

潤色基本上就是先在紙上把你想要的紙的顏色改善一下
象我們在臨摹古人的國畫的前豎時候,我們稱他們的宣紙為仿古宣
這樣畫之前就要先把紙打色
暈染也就是分染吧 我們老師都是說的這個 這時候用兩只筆
一支是要畫的顏色的 另一鎮皮支是請水筆 用第一支筆畫下後再用請水筆延伸
統染也叫照染
老師都說照的
就慧旅大是平塗
渲染吧 我沒聽過
呵呵乎乎 我是學這個的~~`

㈨ 國畫怎麼畫

國畫可以這么畫：

工具／原料：毛筆、宣紙、墨汁、顏料。

1、首先，中國畫需要用到筆墨紙硯，中國畫顏料，這些繪畫工具，只有這些工具能最大程度化的發揮中國畫的特點。

㈩ 怎麼鑒別古墨和仿古墨

第一，了解制墨名家和名墨概況。

既知制墨的名家，復知名墨的概況及現今市上的價值，然後出而問市，雖不獲異珍，亦絕不致為人所欺。制墨的名家和市上的價格前面已作過一些敘述，現把名墨的款式、形書擇尤錄於下：

柔翰齋墨： 明吳喬年所制。正面篆文有"知止堂珍藏"字樣，背面八分書，有"萬曆戊午喬年監制"字樣，側面有"柔翰正吵磨齋墨"字樣。重一錢八分。
大國香墨： 明祝穆輔制。一面有"大國香"三字，一面有"歙祝彥輔制"五字，均楷書。重二錢。

九友三極墨： 明潘方凱制。一面有"九玄三極"四字，在四字下有一小印，內有"方凱"二字。一面有"潘方凱制"，四字下有一小龍。重二錢。

雲龍墨： 明吳去塵制。一面有"雲龍"二字，一面有"飛龍在天，萬國咸寧"八字，皆玉著書。旁記"崇禎元年"四字。重二錢五分。

洛硯齋墨： 亦吳所制。一面有"浴硯齋"三篆字，一面有"吳去塵監制"五楷書。四套鎖紋，重二錢五分。又"浴硯齋"三字亦有寫成隸書的。

烏玉塊墨： 亦吳所制。一面有"烏玉塊"三字八分書，一面有"吳去塵墨"四字真書。四邊皆作瓦楞紋。重二錢。

松下居土墨： 亦吳所制。一面有"松下居士圖"，一面有"吳知白監制"五字。知白為吳去塵的字，重三錢七分。

八仙墨： 亦吳所制。花式各種均不同，俱八仙故事繪制。

南海案： 吳去塵制的墨甚多，如行、楷書的"貝葉、雙紅葉、芝草蘭石圖、登龍飛墨、筆硯精良、人生一樂"，及篆文書的"自牧堂"雙璃盤繞和篆文"霞標竹墨"等款之墨，皆吳去塵所制。

天下文明墨： 明吳羽吉所制。一面繪一龍登雲狀，旁註"吳羽吉"三字，一面篆文"天下文明"四字。額書"庚辰法墨"四字。重一錢九分。

夢草堂里： 明吳和卿所制。一面有"夢草堂"三字，一面為"吳和舉斗卿監制"五字，皆楷書。各進雙線內有小龍圖案。重一錢九分。

全壺液墨： 明吳石臣所制。一面有"金壺液"三楷字，一面為"雙龍含珠圖"，側面有長印和"吳石臣監制"字樣，邊紋古樸雅潔。重三錢一分。

圭氏宿電墨： 明吳氏制。一面篆書"宿電"，一面長印陽文"吳氏墨精"四字。作圭式，重一錢八分。

玄圭墨： 明素道人所制。一面隸書"玄圭"，二字上一圓印內陽文"雙螭"，一面"素道人制"四隸字。重二錢。

治齋墨： 明澹齋所制。一面正中有"澹齋"二篆字，一面無字無花紋，惟邊緣轉處俱作缽曇花式。重一錢人分。

將磨子墨： 明一峰道人制。一面長印陽文楷書"一峰道人墨"五字，一面隸書"將磨子"三字。重二錢一分。

神品墨： 明蘇賓嵎制。一面有"神品"，二字楷書下左旁有"蘇賓嵎制"四字，一面作一斜枝花干，皆似梅而獨有葉，於根旁有一小長印陽文"元式"，二字側面有"汪仲綏還古法墨"七字。碰或重二錢六分。

食靈齋墨： 明食靈齋主制。一面上半隸書"墨皇素臣"四字，下畫一人手中執笏拱立，一面"食靈齋"三篆書。重二錢一分。

淵雲墨： 明文園所制。墨形如梭，一面雙螭回環中有篆書"淵雲"二字，一面有"文園法墨"四字隸書。側有"天啟元年"字樣。重二錢。
字郵墨：明三玉主所制。一面雙螭中盤"字郵"二篆書，一面"三玉珍賞"四隸書。重二錢二分。笥友墨： 明丁叔明制。一面行楷"笥友"二字，一面"丁叔明清賞墨"，側有蠅頭"曇犀"二字。重一錢八分。

青麟髓墨： 明方於魯所制。作柱形，盤龍口外嵌一珠，有"漱金青麟髓"字，重四錢三分。

靜遠軒墨： 墨下有"思蓼珍藏"小印，背書"月湖世顯此，邵少宰購方程名品，斷碎者屬吳翼堂太史覓善工重和膠成之者"。

紫全光聚墨： 面書"紫金光聚"字樣，背有"康熙第二壬寅古歙汪胥原投易水法制"。

持敬堂墨： 面書"雲林甄土學書畫墨"字樣，背有"思齋堂珍藏"和"黃道甄土"二小印。墨甚佳，惟制者不詳。

半硯雲墨： 面書"半硯雲"字樣，背書"甬江錢文起造"。
以上所述可看出墨無定製和定式，文人好奇而隨意製造。故墨式之多有似蘆溝橋的獅子，不能盡述，要想對古墨有一完整的記載，實不可能。若能對制墨名家、名墨的概況知道越多，對鑒別古墨的幫助越大。

第二，注重顏色。

古人制墨可謂盡善盡美，無以復加。惟因中國改學西法，國文淪沒，漸漸為國人所棄，以致舊墨亦受影響。但從事書畫國故者仍非此不能著筆，而愛好者多方收藏，且仿古書畫者尤所必需。來源早絕，而收藏、需求的又多，於是舊墨的價值越來越高。考墨的主要產地在徽州，自南唐奚超遷歙以後，徽州成為全國制墨的中心。民國以後，從事墨業者已相繼改行，墨的來源從此斷絕。而各地市場上所存為數有限，轉眼即將滅絕，不僅明末清初之物不可求，且清末出品亦必視同拱璧。於是有人就乘機而入，以新充舊，以劣充優。遇此情況不從顏色著手，恐怕容易受騙。道理很簡單，蓋所有的名墨均在百年以上，無論原制時用何光澤裝護，經過百年以上的時間後，其收藏之傷毀，展玩之磨損以及空氣的侵蝕，其表面自然顯呈一種古樸的顏色，年代越久，顏色越蒼老混暗。若無古樸、混睹、蒼老的情況，顯然是以新充舊或以劣充優。

第三，注意氣味。

真正佳妙古墨必香而不艷，絕無刺激之奇烈暴性香味或惡臭味。古色古香是古墨的兩個基本屬性。也是鑒別古墨的關鍵。