❶ 中國的攝影市場未來走向怎樣
1.攝影師就業現狀
隨著社會經濟的發展，人民生活水平的提高，人們對生活質量的要求也越來越高，攝影行業得以經濟的滋潤，得以迅速發展，已經形成比較可觀的市場規模。行業迅速發展形成了對攝影人才的巨大需求，目族賣前在攝影行業工作的專業人員規模也比較大。由於攝影人才總體呈現供不應求的局面，使得在行業就業的專業人才薪資待遇和工作環兆宴逗境都很好。
2.行業發展前景和攝影師職業發展空間
雖然中國的攝影行業近年取得了長足的發展，但與日韓、歐美等發達國家相比，不論從祥棗規模到人才，還有行業規范到管理水平都處於初期階段，與成熟產業的標准還有較大差距，整個行業發展潛力很大。
攝影行業是一個高速發展的朝陽產業，未來行業對攝影人才的需求將逐年增加，其中經過正規培訓的高端攝影人才將更加搶手。
3.攝影師的職業規劃和建議
攝影師的職業規劃：助理攝影師→專業攝影師→知名攝影師。
職業發展規劃建議：當經驗和資金積累達到一定程度，還可以自己創業開辦影樓、攝影工作室或時尚攝影店接單做業務或培訓。
❷ 如何理解當代攝影
1.攝影師應該怎樣定位自己的身份？你怎麼看待你和攝影的關系，怎麼看待你與題材的關系？怎麼看待你在傳播中的位置？尤其在一個喧囂的消費型社會里，在各種名利的誘惑下，這都是相當關鍵的問題。它決定著你攝影生涯的長度，決定著你攝影思想的深度。我感覺現在有很多攝影師太關注自己作為攝影師的身份，並且把這個身份毫不猶豫地置於上述所有這一切之前。結果就是，攝影本身、攝影的題材、攝影的傳播，不過是攝影師為了個人名利而製造的「噱頭」。這種以自我為中心決定了他的攝影實際上是脫離社會、脫離攝影的。他們不會用心去理解攝影、理解社會、理解攝影如何通過傳播連結和影響受眾。他們採取的是「效益」手段——以盡可能少的成本，獲取盡可能大的效益，投機取巧而罔顧思想的尊嚴、攝影的尊嚴。到了什麼程度呢？大家看看這些標題就知道了。本屆的主題「在路上」一確定，許多人就把標題取成了這樣：群眾體育在路上、深圳到濟南的路上、農民工在路上、股民投資在路上……離攝影很遠、離現實很遠。我感覺，真正嚴肅的攝影家一定是躲在事實身後，躲在影像身後，慎於思而敏於行，不怎麼把「自己」太當回事兒的人。
2.攝影是什麼？其他老師都在講「徐肖冰杯」應該擴大參賽面，門戶要開大一點，要國際化。這些意見都非常好，而這些問題無一例外地指向了同一個問題：我們怎麼理解當代攝影。
首屆「徐肖冰杯」，組織方設了兩個類別，一個是紀錄、一個是藝術。但這一次我們經過商討，決定取消這種分類。這同樣是基於對當代攝影的認識基礎上做出的判斷。
實際上到了當代，紀實、藝術，以及其他，都走到一起去了。藝術家徐冰說過：我就知道好的東西就是要人命的東西。那些直見性命的東西，不管你用什麼方式呈現，都是好的藝術作品。攝影的技術性、融合性、開放性和民主性，決定了它在這個方向上一定大有作為。真正有力量的攝影就是要關注當下的問題、關注當下的趨勢、關注當下人的生活、關注當下人的命運。真正好的攝影通常是公共主題的個人化、個性化表達。但參加評選的這么多作品中，究竟有多少具備這個特點？比如那些花、草、老街什麼的，究竟與當下有多少關系？與個人和個性有什麼關系？
3.照片應該是什麼？一張照片應該是思想的結果、是攝影呈現方式的結果。從這樣的角度衡量，我很不樂觀：大部分人跡搏還是不會拍照片。這次入選的反映渤海灣污染的一組照片，作者是山東的，你就覺得他很滿足於「走」這個行為本身，而對於在這個過程中怎麼拍一張有穿透力的照片，卻想得不充分——好多照片都是這種問題，本末倒置。
一組照片又是什麼？這關涉圖片編輯、關涉視覺傳播。我們看到，圖片編輯真的很愁人，這同樣是個老問題，但它一定是阻礙攝影發展的關鍵性因素，因為視覺邏輯混亂的組照沒有辦法流暢傳達它所承載的信息和思想。如果下一次再辦「徐肖冰杯」青年攝影師工作坊，我們不妨考慮專門做一個圖片編輯的工作坊。圖片編輯的實操性是非常強的，許多技術細節的學習在課堂上是解決不了的，必須在實際操作中解決，所謂「learning by doing」。
4.我們要高度警惕偽視覺。最近一段時間，有的人言之鑿鑿地宣稱什麼什麼過時姿者祥了，彷彿中國攝影真的就與經歷了上百嫌迅年的試驗與探索的西方藝術一樣，已經脫開現代主義時期，進入到後現代主義。我想這是不顧中國藝術發展現狀的妄斷，我們從意識到操作，差距還是相當明顯的，許多課需要補。即使現代主義的藝術理念過時了，但現代主義藝術時期所集結的智慧與創造、想像力與方法，各門類藝術的純化與邊界、各種藝術手段的清晰分野，也不會過時，而且永遠都不會過時。
同時，也有一些人不斷在說「攝影本體」，但聽上去更像是一種不嚴肅的語言噱頭。攝影自成語法，但攝影怎麼就自成語法了，我們的研究還相當欠缺。作為一門視覺藝術，攝影有它自身的語素和語言方式。對其他門類藝術的語素與語言方式不是不能借用，但不能把其他藝術的語言符號與言說邏輯當成攝影的。比方說，在參賽的作品中有很多是把兩張照片並置組合的。這是文學的敘事性方式，不是攝影的方式。同樣，那些試圖用文字——標語、漢字——打動你的，也屬於另一套語言，也是一種偽視覺表達。
❸ 攝影師前景怎麼樣
攝影師前景怎麼樣
攝影師前景怎麼樣，攝影是許多人的愛好也是許多人的職業，有許多人都是從愛好慢慢轉為職業的，無論是人物照還是風景照，許許多多具有美感的照片，圖片都是由攝影師拍攝而來，那麼攝影師前景怎麼樣，這篇文章告訴你答案
一、攝影師現狀
隨著時代進步，科技發展，人民生活水平的提高，追求精神享受的願望隨之增加，國家也在著力培養國民的藝術修養提高國民的綜合藝術素質。影樓、報社、電視台、劇組、影視公司、廣告公司等都需要攝影人才。攝影師是一個時尚而又多金的職業，社會在不斷的進步，各地的影樓攝影工作室迅速崛起，時尚活動接二連亮褲三，電視電影的長期拍攝，攝影師的需求量隨之也越來越大，這也正說明攝影師就就業前景越來越好，攝影行業會發展的越火爆。
攝影師的薪資水平：根據地區，工作時間、學歷、技術水平的不同，薪資的水平也會有所差異，一般攝影師在1500-5000左右，高級攝影師在5000以上。一般影樓跟妝在1000-3000不等，時尚活動和T台模特攝影在5000-10000左右，薪資還是相當的可觀。
二、行業發展前景
雖然中國的攝影行業近年取得了長足的發展，但與日韓、歐美等發達國家相比，不論從規模到人才，還有行業規范到管理水平都處於初期階段，與成熟產業的標准還有較大差距，整個行業發搏鍵拆展潛力很大。
攝影行業是一個高速發展的朝陽產業，未來行業對攝影人才的需求將逐年增加，其中經過正規培訓的高端攝影人才將更加搶手。
三、攝影師的職業規劃
攝影師的職業規劃：助理攝影師→專業攝影師→知名攝影師。
職業發展規劃建議：當經驗和資金積累達到一定程度，還可以自己創業開辦影樓、攝影工作室或時尚攝影店接單做業務或培訓。
可見在今後攝影師行業需求將非常旺盛，且職業發展基棗空間也越來越開闊。
攝影門檻方向
前期攝影行業的入門門檻很低，很少有經過專門培訓的，只要拿起手中的相機，拍出點像樣的東西就能找到工作。但是隨著這門行業越來越流行，需求的專業人才也越來越多，如果沒有專業的知識，沒有強大的技術，沒有像樣的作品，那麼很難在攝影行業走下去。如果想要認真在攝影行業繼續前進，那就需要更加的努力，更加專業的攝影知識，以及出類拔萃的技術才行。很多真正對攝影感興趣的人開始從頭學習，以求得在短的時間內達到可以從事攝影工作的。攝影專業可以分為普通攝影和新聞攝影兩個就業方向。普通攝影更多的是風光、人物的拍攝。這種拍攝要運用藝術手法來表現主題，同時可以重復拍攝以達到佳。在技術上可事先准備好再拍攝。此類畢業生可去從事風光、人物攝影等相關工作。新聞攝影則是對現實生活中的.新聞事件進行拍攝，要求攝影記者對現場進行觀察和抓拍，這些都是真實而不可重復的。此類畢業生可以從事平面媒體、電視媒體等相關工作。
攝影師前景
首先，我們先從攝影事業的社會地位來看。在我們的社會生活中，攝影為一個重要的藝術種類長期的被大眾所關注並應用在諸多方面。例如商業攝影、人像攝影、教輔圖書等方面，都離不開攝影。攝影已經深入到了人們生活的各個方面。它與文學、繪畫、雕塑等藝術形式具有同等重要的地位，也出現過一大批蜚聲的藝術家，比如：郎靜山、吳印咸、陳復禮等。商業攝影作為前沿時尚文化的代表，是藝術的產業化形式。像我們熟知的時裝攝影、廣告攝影和貼近我們的商業人像攝影等。商業攝影中不僅出現了許多藝術，也涌現出許多身價過萬的企業家。可見選擇攝影，把它作為一門手藝不僅是有前途的，「錢」途無量的。其次，作為一名攝影師，本身也受到人們的尊重，他們以時尚、個性且富有內涵的形象氣質，，及他們托起相機時的專注和瀟灑，服著人們，得到了越來越多的人的尊敬和崇拜。美國曾做過這樣一個擇業調查，攝影師、律師、醫生並列成為具安全感，受青睞的職業。在這里，還要對替孩子做抉擇的家長們說一句，為孩子選擇職業一方面要看重這個職業的發展前景，另一方面還要看它能否激發孩子的學習興趣。攝影這個行業之所以能夠如此吸引孩子，一方面是因為攝影師個人的職業形象，另一個方面，也是重要的一個方面，就是孩子們在攝影時能夠得到一個發揮無限創意和個性施展的空間。我的身邊就有過這樣的學生，在學校時不喜歡學習，沒有再繼續求學，但後來學習了攝影之後，體會到了攝影的樂趣和魅力後就開始潛心學習，全身心的投入到了這個行業中來。並在短短的一年之後成為一個一名業內的攝影師。
攝影師就業
隨著社會經濟的不斷發展，各行各業對攝影服務的需求與日俱增。加上高校開設此專業的還不多，使得市場需求也供不應求。在上，許多的公司也都高新聘請專職的攝影師為其服務。如英國殼牌石油公司所聘請的攝影師年薪就高達上百萬英鎊。而國內企業也對這一方面給予了足夠的重視。比如在企業宣傳和社會活動中都需要攝影圖片以更加直觀和感性的方式進行宣傳和記錄。除此之外，商品經濟、網路營銷的繁榮也為攝影師提供機會，典型的就是淘寶商品拍攝。在短短的幾年裡就形成了一種新的攝影產業。這些都為攝影師的就業創造了機會。為攝影師提供了一個很好的展現平台。而在人像攝影行業中，隨著人們對品味生活的追求，服務模式也發生了改變。體現在兩個方面：其一，
婚慶領域。早些年，年輕人結婚一個攝像師攝像、一個攝影師照相就足夠了，而現在，為了留下美好的瞬間，很多客戶要求三機位、四機位；其二，婚紗攝影行業。幾年前婚紗影樓中一個攝影師要服務幾對甚至於幾十對的客戶，而現在大多數影樓為服務質量實行的是三對一式的服務，也就是說一名名攝影師、一名化妝師、一名助理每天只限對一對顧客提供服務。這樣的發展趨勢也使得攝影方面的人力資源口得以擴大，這體現在了攝影師就業狀況上。近十年來社會各界對攝影師的需求量基本處於供不應求的狀態。而從業質量上看，現在社會中有90以上的攝影師的收入都高於當地的人均收入水平。
❹ 攝影國內外現狀和發展趨勢
國外記實攝影的研究現狀
亨利一卡蒂埃·布勒松對攝影所下的定義是：「在幾分之一秒內將一個事件的內涵及其表現形態記錄下來，並將它們帶到生活中去.」這也就是「決定性瞬間」。這個理論被無數記實攝影家及攝影愛好者奉為金科玉律。由卡蒂埃-布勒松、羅伯特·卡帕，戴維·西摩、喬治·羅結和比爾·范迪維爾(Bill Vandivert)等人發起的瑪格南圖片社(Magnum Photos)於1946年成立於法國巴黎。瑪格南圖片社的成立成為記實攝影發展史上重要的一筆，次後很多國家著名的攝影家加入瑪格南。 讓我們回顧下這些我們耳熟能詳的名字：羅伯特.卡帕用上萬張照片完成了數場戰爭的報道最後用自己的生命留下了《越南的悲劇》;W.尤金.史密斯所拍攝的《西班牙村莊》、《鄉村醫生》用圖片講述的故事百聽不厭;1896年至1930年，美國的人類學家愛德華 . 科蒂斯留下了數萬張印第安人生活的底片...... 由這些名字可以看出,記實攝影在歐美各國已經歷經千錘百煉,有著很深的理論基礎以及實踐基礎,並且留下了光輝的篇章。
2中國記實攝影的研究現狀
對於我國而言，新中國攝影的第一個高潮是中國文化大革命。在全國人民處於極度興奮的時期，中國新聞攝影也迎來了他們的創作高峰，當時的中國新聞紀實攝影違背了其新聞紀實職能，走的卻是「藝術創作」的新聞紀實之路。攝影主要還是以一種政治工具為新政權服務，照相機多為各新聞媒體和重要機關所掌握。普通百姓除了在照相館每年一張的全家合影，多為個人標准寸照，記錄自已的成長過程。攝影創作和藝術攝影在大眾中幾乎為零。大量的擺拍照片出現，組織各種場景，加用各種造型燈光手段。創作出大量的脫離生活，表現高、大、全的攝影作品。而這些當年沖在一線的攝影前輩，後大多也是各地攝影家協會的主要負責人。如果說六畝高旦七十年代的文化大革命對當時攝影界的影響只是局限在攝影界內部本身，但它所產生的後遺症，卻在後來的攝影人中開花結果，而花期之長，果實之硬是超乎想像的。1979年中國天安門事件，上萬青年學生到天安門悼念周恩來。由於歷史的原因，當時只有極少數攝影愛好者在現場拍攝了許多優秀的攝影作品，只是這些人的作品在若干年後才被認識，這就是後來著名的「四五」攝影同盟，他們應該是中國真正意義上的紀實攝影家 中國記實攝影創作的第二次浪潮是上世紀八十年代初中國改革開放之初，一種日本出產的傻瓜相機使攝影變得容易起來。彩色照片的普及更讓一直生活在灰調子之中的中國攝影人興奮起來，也許是太多的新聞圖片類照片，人們開始把鏡頭更多的對准自然，大量表現日出日落和美好生活場景。而記實攝影在中國漸漸成為了少數新聞攝影師的專長，離全民記錄漸漸疏遠。但是70年代發現的庄學本的藏地攝影視覺檔案成為了中國最早的最經典的記實攝影的範本，他本人也成為了中國攝影史上最偉大的記實攝影先驅，人文攝影大師。80年代初，台灣的阮義忠先生連同他的眷屬以大量的翻譯和訪談開始了西方攝影文化在海峽彼岸的啟蒙。此後，記實攝影逐漸在中國興起，侯登科的《麥客》、安哥的《變革的時代》等都反映了中國的現狀。
中國記實攝影在遠望世界攝影快速多變的發展中顯得有些遲鈍和茫然。我認為解決目前中國攝影存在的問題，還是思想的解放和寬容的對待各類攝影。過去中國攝影向美術學構圖，現在應在當代藝術中學觀念。個性的張揚是藝術的必然，多元性是攝影發展的大趨勢。上個世紀末，剛剛進入世界當代藝術就大獲成功的中國當代藝術家是今天攝影人值得借鑒的。他們名利雙收是中國記迅擾實攝影人早就夢寐以求的。數碼攝影的到來，對中國記實攝影人重新思考記實攝影是最好的契機，記實攝影本質的回歸，是記實攝影重新起步的重要方式。隨著中國文化和世界文化的不斷接軌，中國記實攝影教育的興起，一批具有新思路、新觀念的記實攝影人的成長，中國記實攝影必將跟上世界攝影的步伐。
二、國外學者對於紀實攝影的認識
在日常生活中大量接觸的攝影作品大都以其記實性為主要特徵、主要功能存在的，紀實攝影其實應當稱之為社會紀實攝影。它指的是那種反映人類生存環境的攝影。它傾向於對這種社會環境進行較深入的研究，做出有觀點的評論，表達作者對社會念弊的態度。 《簡明攝影詞典》對記實攝影如此描述：「攝影藝術的一個品種。以忠實記錄現實生活並進而評論生活現象作為主要創作手法。主要流行在西歐和美國，具有現實主義因素。」 黃少華在《紀實攝影定義新探》一文中對紀實攝影作了新的定義：「紀實攝影是攝影家對現時世界中具有社會歷史意義的人與人，人與環境間的關系作相對全面的、誠實生動的描寫，以導致觀眾對被描寫對象的關注與正確認識的一種攝影形式。」
1羅依·斯特萊克對記實攝影的認識
1935年美國經濟學家羅依·斯特萊克(Roy stryher)就提出要為紀實攝影下一個定義，但迄今為止，都沒有一個公眾認可的定義。這其中較早的定義和最近的定義，可以讓我們看到紀實攝影許多特徵。美國紀實攝影家羅西婭，蘭格(Dor other lange)的定義。紀實攝影它反映現在但為將來作紀實。他的論點是：人 記實攝影初探與人的關系，記錄人們在工作中戰爭中的行為，甚至一年中周而復始的活動;描寫人類的各種活動：家庭、政府、政治組織、社會團體、工會;揭示人們的活動方式：接受生活的方式、表達虔誠的方式、影響人類行為的方式。記實攝影不僅需要專業攝影師參加，而且需要大量的業余攝影師參加。而此論點說明了記實攝影的特徵，所要反映的題材以及題材中需要關注的焦點和攝影的參加者。
2斯蒂芬尼.安克萊恩對記實攝影的認識
1985年美國南卡羅萊那大學碩士生斯蒂芬尼.安克萊恩(stphani e Am Rlein)在其論文《紀實攝影的新定義》中說:紀實攝影是由一個技藝高超，富有獻身精神的攝影家以任何畫幅的照相機拍攝的系列照片，它能抓取人類狀況的現實本質。展現生活條件，而無論是好、是壞。紀實攝影是對被研究社會狀況的視覺描寫。其中流露出拍攝者的關心，並表明可能需要作那些變化。紀實攝影是解釋人與環境，人與社會活動之間相互關系的解說性照片。
❺ 未來攝影行業發展趨勢怎麼樣
我以前也是一位從業者，不過後來由於很多原因改行了，說這話都有七八年 了。通過這七八年的旁觀角度，個人覺得未來攝影行業是不會消失的，只會更加繁榮。
未來對攝影師的綜合素質要求可能會更高一點，因為現在跟以前的傳統攝影不同了，以前一張片好不好，最主要還是看攝影師對技術的運用，對經驗的拿捏。但是現在，通過後期可以讓一張照片更出彩，當然，前提是你拍的也要好，後期只是錦上添花的工作，它拯救不了廢片！拍的不好的人像，後期再怎麼做還是垃圾，應為不管你怎麼後期，人的審美是一定的，美資擺不好，看著做作總讓人出境，你後期怎麼搞？所以，攝影技術永遠都拍第一位，其次才是後期。別聽那些把數碼吹上天的人，那根本不懂攝影。一個只會按快門的後期師傅，現在都感說自己是攝影師，滑天下之大稽。
❻ 說說看你是如何看待中國式攝影的
多數人是一時頭腦發熱，真正愛好攝影的人沒有幾個。
❼ 你如何看待中國式攝影
這種群體拍照方式應該稱之為中國式照相更為准確，攝影本是獨立思考、獨立完成的才能叫作品。
❽ 中國肖像攝影的水平
中國肖像攝影的水平，中國舉仿肖像攝影灶明水平已經很不錯了，已達到了世界的先進水平，因為中國的工業飛速發展，生產出來的很多攝影設備，已經很好，已經滿足了肖像攝影的，技正辯纖術了，中國肖像攝影已經跟世界平齊了
❾ 如何看待中國有些攝影師喜歡扎堆群拍的現狀
攝影這么多年個人感覺還有一點發言權，咐激中國的攝影家門檻低，都是自封的大師，拿個相機就叫老師。我開始拍野生動物他們都嘲笑，後來有作品獲獎大家都去拍。因為攝影水平和藝術造詣的問題，跟風是中國攝影人的行為習唯凱慣。其次是因為經濟利益，那些所謂的協會和組織靠組織攝影活動來盈利，造成大批人集中起來拍一個主題的情景。不過，中國真正的攝影人也是自己在拍自己的衡山襪作品，你參與各類協會和組織，他們是中國攝影人的希望。