如何從細節看中國電影

Ⅰ 如何看待中國電影

中國並不缺乏好的導演，編劇，有著良好的藝術創作團隊，但中國電影最大的軟肋並不是技術上的，而是製片方過於商業化。只要電影賺錢就無所謂藝術性的問題，就造成了第六代導演的電影在國內票房低的可憐而在國際上頻頻獲獎的結果。同時中國國家廣電總局的電影審查制度也是一個限制，許多東西導演不敢拍，編劇不敢寫。國內也缺少一種藝術氛圍。不過中國是電影發展比較早的國家，在1896年第一部電影就在香港放映，1905年中國人拍了第一步自己的電影《定軍山》，其後的《漁光曲》成為了中國第一部獲得國際性大獎的電影，《馬路天使》等也是經典之作，新中國成立以後更是迎來了電影發展的「黃金十七年」，優秀導演層出不窮，並有打破「學院派」的趨勢，對中國電影充滿信心
記得採納啊

Ⅱ 鑒賞影視作品時，如何看待細節的作用

毫無疑問，細節才能是最打動人春餘缺的。其實不管是在影視作品中，還是文學作品中，細節的刻畫常常具有搖撼心靈的效果。比如我們讀書時都學習的一篇課文——朱自清的《背影》，裡面就有許多細節的刻畫，讓父親這個人物立馬栩栩如生，也感動了無數讀者。

而在我們觀看影視作品時，細節卻能讓我們看到更深入的內涵。而另一方面，影視作品也通常利用細節打造自己的風格。

3、細節表現主題

有時候，細節會成為影片主題的象徵毀缺，比如電影《魂斷藍橋》里的藍橋，就成了電影里某種含義的象徵物。創作者也會通過意象表達自己的思想和情感，因而在一定程度上，細節對表現主題也是一種手段。

在大部分的影視作品中，導演或扒辯者觀眾都是從細節去捕捉情節背後更豐富的意味，領略到創作者隱藏的真實意圖。

Ⅲ 中國電影在近十年得到了迅猛的發展，票房爆炸式增產的背後，有何原因

中國電影在近十年內得到了突飛猛進的發展和進步，票房爆炸式的增長然後很多人都覺得中國電影業正在崛起，但是殊不知這背後卻有著不為人知的根本原因。

中國的電影在過去幾十年內都是處於低迷狀態，但是最近十年內卻取得了突破性的進展。也許很多人覺得這就是低迷後的高潮，但是在我看來，電影事業好像更趨向於通過一些所謂的大局觀來鎖定觀眾的愛國主義精神。觀眾朋友們往往會因為這種特定的“愛國情懷”而選擇了去幫忙沖擊一下票房。不得不說這個是對觀眾的一種道德綁架，從某種程度上來講會讓很多人覺得不舒服，但是這里也不排除有許多電影真的打動了觀眾的內心。

中國電影事業的發展不是一朝一夕就能促成的，需要一代又一代人的努力和堅持，需要創作出好的作品，創造出更多經典的人物形象，才能在觀眾的眼中留下更為深刻的印象。中國電影事業上，有很多的經典著作，值得後人去學習，繼承和發揚。

Ⅳ 電影《大魚·海棠》有哪些細思極恐的細節可以開怎樣清奇的腦洞

作者：米摩蘇
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來源：知乎
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這是一部關於新舊秩序交替的神作

傳統異性戀敘事角度的困惑

《大魚·海棠》已經在中國電影史上留下了濃重的一筆
此片從立項開始本片就爭議不斷。上映僅一天，他的豆瓣評分從8.3直接落到6.6。大多數觀眾對電影的畫面贊不絕口，所有的爭議都是集中在劇情上。批評意見主要集中在劇情不連貫，人物行為缺乏邏輯。《大魚·海棠》的主線是這樣的——
在與人類世界平行的空間里，生活著一個規規矩矩、遵守秩序的族群，他們掌管世界萬物運行規律，也掌管人類的靈魂。他們的天空與人類世界的大海相連。女主角椿，作為生家族的繼承人，掌管著海棠花的生長。椿在16歲的成年禮的時候，被男主角鯤所救，但卻害死了鯤。少女不惜違背族人戒律，逆天而行，用自己一半的生命和靈婆換取了鯤的靈魂，和自己的青梅竹馬湫秘密飼養人類少年的靈魂。海底世界突發災難，族人發現了椿養鯤的事，要殺死鯤制止災難發生。湫幫助椿和鯤逃離，椿目睹了族人在大災難前的慘狀幡然醒悟，犧牲自己挽救了族人。湫為了救椿，用自己全部的生命和靈婆換取了椿的靈魂。椿復活了，失去了法力，和鯤一起回到了人間生活。而湫成為了新一任的靈婆。
故事比較簡單，但片中有很多費解的地方：
養魚會引起災難，為什麼一開始椿的媽媽不把魚直接殺死？
養魚會產生災難的原理是什麼，為什麼椿挽救海底之後，鯤就不再引起災難了？
祝融及其他族人為什麼喊鯤是怪物？不說族人長得千奇百怪，鯤和他們之前化身成的紅海豚區別並不大。
……
這些令人費解的地方導致大魚被黑得無以復加。但是黑大魚莫名其妙的觀眾們，你們有沒有想過，其實是因為你們自己理解錯了，才覺得覺得劇情崎嶇。如果站在椿和鯤是戀人的角度，劇情是有許多不知所雲之處，但是誰告訴你椿和鯤是戀人了，他們交配了嗎？他們用舌頭互相狂甩對方舌頭了嗎？男女主角必須是戀人，沒有這樣的道理嘛。《極道鮮師》中山口久美子也沒有和澤田慎談戀愛啊。隱孝源

但是如果你把鯤和湫看作一對戀人，那麼大魚劇情中的疑點就完全可以解釋了。

多元性愛角度下的敘事觀

好，讓我們以多元性愛的角度復盤整個故事，重新觀看大魚海棠，你會發現鯤與湫的愛情發展草蛇灰線伏脈千里。

劇情進入主線後，椿和湫有一段對話，椿問湫人間好玩嗎？湫回答，人間可好了。請注意這里是一個伏筆，呼應了後來鯤看到紅海豚的時候說的你們又來了。這說明湫和鯤在他成年禮的時候是見過面的。他們之間有什麼互動，電影沒有直接說明，但是從後面鯤企圖和椿變成紅海豚的嬉戲，暗示了之前鯤可能和紅海豚有親密的互動。這時候再讓我們回味一下，人間可好了這句話。人間好在哪？從景色上看，海底世界並不亞於人間，沒有什麼值得說好的地方，那麼讓湫留念的只有人了。而鯤作為凡人無法分辨出海豚的樣子，誤把和自己嬉戲的海豚當作湫，更說明了在前一年兩人有過極為親密的互動。

這一段充分體驗了主創人員對於東亞朦朧意象把握的成熟，夏目漱石說過翻譯I love You，不能翻譯成「我愛你」，要翻譯成「今晚的月色真美」。湫說「人間可好了」，意境上真是異曲同工之妙。
接下來，椿撞到網上了，拚命掙扎，鯤看到了，即使風大雨大有漩渦也要救。如果僅僅是憑借一兩天的淺度交往絕對沒有這種捨命的勇氣。可見之前一年湫和鯤之間有多大的深度交流，而這一年以來鯤又承受了多少相思之苦。這也解釋了很多人的疑問——為什麼鯤要捨命救一個剛知道幾天沒有什慎純么交流的紅海豚啊。

故事跳到椿取回鯤的靈魂這一段，椿不知道鯤以前的名字想給他取個名字，這時湫出現了，他做了一件什麼事呢，給鯤取名「鯤」。在這里補充一下，在這個時間點之前，電影是沒有提到鯤的名字的，也就是說湫給了鯤名字。這是一個很重要的事件，無論在中國還是日本，東亞文化圈內，名字是一個非常重要的東西，傳統中國對於取名是非常重視，《千與千尋》中，千尋被換了名字，連自我都會被湯婆婆奪走。而湫給了鯤一個名字，也就是說他定義了鯤，他與鯤有了密不可分的羈絆。
接下來，椿的媽媽發現了她養鯤，就把鯤丟掉了，椿找不到鯤，湫卻告訴她他知道鯤。這是一個很重要的伏筆，也是很多人看不明白的地方。既然魚是禍害，為什麼不直接殺了。請大家回想一下魚是禍害嗎？後來大災難過後鯤還在海底世界呆灶態了不少時間，也再也沒有災害了。

其實這段說的不是養魚是禍害，而是兩個男人談戀愛才引起災害。

同性之愛會導致海底世界大災難這才是電影中最大的的設定。

而湫和鯤正在談戀愛。這么說好像腦洞很大，但是請仔細想像，湫為什麼知道鯤在哪？肯定是族裡有人和湫談過此事，湫求族裡的人放過鯤，答應族中高層不再和鯤相戀，所以才沒有一刀殺死鯤。只是把鯤放在鼠婆子處囚禁。

故事發展到湫被毒蛇咬傷，椿的爺爺救了湫，湫帶著康復身體見椿和鯤，這時候，電影出現了本片最為激烈的互動，鯤一個飛撲到湫身上嬉戲，這是戀人獨有的嬉戲啊。無論是椿和湫還是椿和鯤都沒有出現過這樣的互動，創作者在這含蓄的點明了，湫和鯤之間的感情是和其他人不一樣的。

後來湫就讓椿養著鯤，他認為自己只要剋制自己的感情就可以避免災難。但是他做不到，他對鯤的愛與日俱增，於是災害就越來越嚴重。椿和鯤被族人迫害，椿和鯤幾乎死去，他發現事情不對勁，找到靈婆，得知椿和鯤的性命連在了一起，他立即用全部的性命去救椿，目的就是為了救鯤。

電影演到這，突然發生了一個詭異的情節，就是湫買醉後突然大喊「你拒絕的是一個天神的愛情!」這句話很突兀。很明顯，天神是指湫自己，但是誰拒絕了？是椿嗎？椿和湫是同等級的族人，椿不會稱湫是天神，如果說湫有天神的能力，但後來湫也只是繼承了靈婆的職位，靈婆在椿眼中也不算天神，更何況和靈婆同等級的鼠婆子還被族人封印。如果這話是對鯤說的就完全合理了，本來海底族就掌握人間自然規律，對於人來說算神，以後湫成為靈婆掌管了人類的靈魂更算神。

這一段的情節實際上是這樣的——湫希望和鯤在海底世界一起生活，管他娘的大災難，反正他繼承靈婆的職位，只要他們能活就好了。但是鯤人美三觀正，拒絕了湫的請求，他不想傷害海底族，更不傷害救他的椿。所以他拒絕了湫，湫傷心之下只能選擇送愛人回人間。

因為第一次湫欺騙了族人，海底族不相信湫是真心想要送鯤回人間的，所以勢要殺死鯤，挽救海底世界。椿夾在中間很難做人，一方面她知道湫是真心送鯤回人間，一方面她又無法說服族人，只能靠犧牲自己挽救族人避免災害。靠椿的努力，族人躲過了第一波的災難。椿和湫趕緊把鯤送回人間，以免因為愛情引起再次的大災。

電影進行到此處，出現了經典的姐妹和解片段。椿說湫對自己很好，像自己的哥哥，湫幾乎都哭了出來。因為他見到鯤以後，一直把自己的好姐妹當作工具人，完全不顧她的安危。他最後想擁抱和解，還是沒有走出這一步。最後他畫成風雨守護椿，還說後悔沒有給椿一個擁抱。這很明顯了，如果這個擁抱當作男女之情的擁抱，椿已經明確說了湫是哥哥，如果再抱就是性騷擾了，他沒有資格抱。如果當作gay蜜，這就完全合理了，因為是閨蜜，不涉及性女主也不反感，所以抱是不算性騷擾的。

影片最後，男女主角赤裸的在這個世界上重生，鯤沒有男性生殖器官，椿沒有乳房，模糊了性別的存在。畫龍點睛說明，性別是舊世界才要考慮的問題，作為新一代的現代青年，我們要關注的是對方的靈魂，而不是性別。

祝融感情線的反襯

大魚中，另外一對gay戀人是祝融和赤松子了。這條感情線是作為反例存在的。

祝融，一個五大三粗的陽光帥哥，在傳統文化下是父權文化的圖騰象徵，但卻內心卻是一個gay，可能還是受。從別人的嘴裡可知，他經常和赤松子在一起，兩人之間有情愫。

但他的內心是認知失調的。他見到鯤的時候便大罵怪物。這也是一個隱喻。怪物不是指鯤是怪物。海底族本來就是千奇百怪，而是說他和湫談戀愛是怪物行為。LGBT人群在西方很長一段時間也被看作怪物，某位支持LGBT權益的女歌手，因為粉絲人群與LGBT重合，也自稱是monster。怪物這個詞從祝融嘴裡說出來，這段心理刻畫非常細膩。因為他是gay，還可能是受，認知失調，所以要攻擊其他gay來保持自己心中的失衡。祝融是海底族中攻擊鯤最猛烈的人。他放火狻猊咬鯤。在救人的途中，執意不去救，而是追殺鯤——他一直不肯放過不是鯤，而是心中真實的自己。他不想承認自己是gay，想通過殺死鯤，完成自我的救贖。

祝融的感情線很明顯的變化，大災難來臨時，他刻意和赤松子分開。他知道兩個男人談戀愛會導致災難，所以他需要和赤松子保持距離。最後巨浪來的時候，他卻緊緊抓住赤松子，在生命最後面對了最真實的自己。

鼠婆子的女權隱喻

電影中最有意思的一個人物是鼠婆子，按照電影的設定，壞人的靈魂都會到鼠婆子處變成老鼠。但是劇中鼠婆子的老鼠很可愛，反而很萌，沒有做過什麼壞事，鼠婆子本人還幫助鯤從臭水溝救回來。鼠婆子唯一乾的壞事就是拿了鯤的笛子，但是她救了鯤一命，這點壞事也不算太壞了。

海底族把鼠婆子封印在地里不讓她見陽光，就像人們完全無視女權的存在，並且利用各種手段污名化，女權者為了發聲必須做出極端的行為，也像極了鼠婆子的大濃狀。但是一旦鼠婆子被族人接觸封印，立即變成了大美女，這不得不說簡直就是完美的諷刺。

終極的意象
好了說到這，大魚海棠講了一個什麼故事呢？這是一個關於新舊秩序交替的故事。海底世界是舊世界秩序的代表，看上去一副田園牧歌般的美景，實際陳舊處處充滿危機。大災難代表著舊秩序的坍塌。鼠婆子早就看清了舊秩序必然坍塌，所以她早早做好准備逃離舊世；椿是新舊世界秩序的迷茫者，她企圖調和鯤、湫這種不溶於舊秩序的行為，但是最終意識到，只有到了新世界還能獲得新生；祝融則是愚昧的代表，他永遠把舊秩序這個鐐銬當作華服披在身上，不知道脫下了鐐銬，失去的只是鐐銬，卻能得到整個世界。

大魚海棠用東方是的隱喻展現了這一個故事：舊秩序的坍塌無可避免，田園牧歌的秩序不可恢復，只有勇敢的迎接新秩序的到來，我們才能獲得新生。

普通觀眾應該如何理解大魚海棠
由於大魚海棠的隱喻之豐富，劇情之復雜，內涵之深刻，已經不能用一般的神作的標准去評價。普通觀眾最好不要用對一般影片的態度去評論此片，你以為的漏洞可能就是創作者的巧思。如果覺得劇情有問題，我們就看看畫面吧。

Ⅳ 對於研究中國電影的課題，可以從哪方面入手

這個多了去了，電影就是一個龐大復雜的世界，研究電影除了研究其製造過程，還有其反應的內容

大角度如果定位是電影作者來看 1從導演群體，比如第一代第二代，這個比漏櫻較多 2編劇製片人美工啦都可以扯上一條線
大角度是電影內容 1 從電影類型，故事愛情冒險驚悚等 2從城市和農村題材看中國電影
大角度是電影製作發行 1 從中國獨立電影或者地下電影的發展看 2從電影盈利方式演變看中國電影
從電影的受眾 1 從文藝與商業的分野或者結合看中國電影 2觀影人群的目的和返納叢構成
之後還有茄灶具體細節類的，比如故事重要還是形式重要，反應的精神重要還是場面情節重要，以及這些在各個時期的演變和重要程度的變化
電影的敘事時空，講述方式變化，中國電影鏡頭機位的大致演變方向
或者從國外對中國電影的研究換個角度再看中國電影
中國對國外電影的學習

這個太多了，涉及到電影的任何一個細節都可以拿出來捋一條線，縱向的時間方面，橫向的對比

Ⅵ 如何欣賞一部電影

問題一：如何欣賞一部電影？ 如何欣賞一部影片:
故事情節
大部分影片主要在故事情節上下功夫，製造懸念，吸引觀眾。一部好的影片，往往注重影片情節的起承轉合，即講究序幕、開端、發展、 *** 、結局和尾聲。因此，在影片欣賞過程中，可以從影片故事情節是否緊湊、連貫，安排的主線有沒有伏筆，懸念是否引人沉思等方面來思考。
人物表演藝術
電影人物刻畫得深不深刻，欣賞者要根據人物的語言、眼神、說話的表情、衣著這類細節來審度，並且要通過雕琢人物，深層次挖掘人物豐富的心靈世界，細膩地捕捉人物瞬時的內心情感變化。
台詞
台詞伏世，或深刻，或詼諧，或白話，或煽情，總有幾句打動你的心。西方電影中的台詞和東方區別很大。東方的比較緊湊，西方的看似漫無邊際，卻機智幽默。電影中的人物台詞一般較少，較精煉，一部好的影片，旨在用較少的台詞體現人物的性格。比如阿償・施瓦辛格主演的《終結者》中的「I'll be back.」，便充分表現了電影中人物的果敢和勇氣。
敘事手法
影片敘事手法有7種，常規線性敘事、多線性敘事（影片有很多個小故事組成）、回憶敘事、環形結構敘事（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）、重復線性敘事（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）、倒敘線性敘事、亂線性敘事（整部影片毫無邏輯性，所有片段、情節、人物全部攪亂）。
不同的敘事手法會產生不同的感官思維，因此影片對敘事手法的選擇很講究，比如《撞車》採用多線性敘事；《英雄》使用了倒敘線性敘事；《瘋狂的石頭》所採用的則是亂線性敘事。只有掌握了影片的敘事手法，對影片的情節安排、人物性格和審美特性的欣賞才會顯得自然易懂。
畫面
電影表現人物活動背景、烘托環境氣氛和塑造人物形象都離不開畫面，包括它的布景和色彩。一部影片的畫面是否唯美、是否符合意境等，成為影片欣賞過程中的重要環節。
攝像技術
電影攝像技術就是數字電影成像技術和計算機技術的融合，比如，特殊化妝技術可以從簡單的老人化妝成狼人；電子動畫學可以製作機器人演員；計算機圖形技術在《螞蟻》和《玩具總動員》中的展現；《阿甘正傳》中跟總統握手的場面運用了影像合成技術；把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的CG技術；爆破效果技術等。這些以假亂真的影視特技，就需要觀眾有欣賞的眼光。
另外，欣賞電影還有音樂、意境 *** 外之音等多個角度，不僅需要眼睛和耳朵，更需要憑借自己各方面的知識、經驗和理論，用心靈去感受，體會色彩、光影所帶來的獨特魅力。
如有幫助，請採納。

問題二：怎樣全方位的對一部影片進行分析 ？ 不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我攔廳慧們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題――是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什簡答么。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看......>>

問題三：求解如何去欣賞一部電影或電視劇，應該從哪些方面去欣賞？ 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心川想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。

問題四：如何欣賞和評價一部電影 評論一部電影好壞得先把它定型，畢竟電影分很多種類型
有的是純粹的動作片，只是用來消遣的，例如李連傑，成龍，阿諾等等，他們的很多片子沒有什麼主題思想，只有劇情和場面。像這樣的片子，只要情節跌宕起伏，場面火爆，打鬥精彩就可也算是好片子了
以前我只注重情節，場面。現在慢慢的開始欣賞演員的演技，琢磨導演的用意，贊美編劇的才華，聆聽音樂的奇跡...
知道阿爾帕西奴為什麼會紅，知道呂克背松為什麼被成為鬼才，明白《教父》為什麼會有那麼高的地位
電影還是好壞都得看，要不就失去分辨得能力了

問題五：怎樣欣賞和評價一部電影？ 現如今，商業性電影居多，文學性電影很少，有的影院根本就不接受文學性的電影。你就要去判斷，哪些電影是具有文學價值的，哪些電影只是為了商業。當然，每一部電影都跟一篇文章一樣，有它的宗旨。你可以從它的敘事手法，鏡頭運用，人物的設定去評價

問題六：影視賞析的方法 （一）電影的五種軌跡：影像、音樂、聲音、對白、文字（二）電影中的情節(plot)與故事(story)：情節：劇情中所有演出的事件，直接呈現在觀眾眼前；與故事世界無關的事物故事：所有看到、聽到的事件，以及其它想像或推論出來的事件 （或者：故事=一個依時序發展的事件中的素材；情節則牽涉作者以什麼樣 的方式，賦予故事一個結構。簡言之，情節指涉了作者的觀點以及場景的美學組 構。）（三）觀點問題：全知觀點←→限制觀點：誰（觀眾/人物）在什麼時候、 什麼地方，知道什麼情？ （四）敘述結構：即故事的流程，敘述結構的形成是為了滿足、修正、破壞 或終結觀眾對情節與故事的尋求。但無論是講述橫跨百年的歷史故事，還是講述一個瞬間發生的微觀情感故事，所能給導演的，就只有90分鍾而已，而導演還要在這僅有的90分鍾里把整個故事講完整，因此，整個影片的每一個場景都是導演精心設計的，每一件道具都是有意義的，我們需要去琢磨。比如西文哲學是以邏輯為其基本核心的，因此，西方更講究其合理性，只要是優秀的影片，無論導演講了一個多麼虛妄的故事，都總是能經得起推敲。而且，當你看完整個影片，然後再把整個影片串起來統一想一遍的話，你就會得出一套完整的理論，這便是導演詮釋故事的邏輯，這時你會驚訝於導演講故事的能力，原本你感到奇怪的台詞這時會象謎底一樣，既合理又出乎意料，這便是欣賞好的片子的樂趣了。在這種情況下，我們要仔細地聽每一句話，看每一件東西，對看到的、聽到的要仔細想想，這樣才能真正地品出電影的味道來；如果看完電影只是知道了電影的情節，那影片就是白看了，就是在浪費時間，我們現在已經沒有時間可以去浪費了，所以即使是看電影，也要這樣去看。然而我們還要有一個前提，就是，先不要去懷疑導演，先去努力地理解影片，而不是讓影片按照我們固有的邏輯去發展，然後去評判。 好的電影不能只看一遍，因為這樣會浪費了一次很好的學習的機會，也浪費了一部好片子。而能稱得上好片子的電影也確實少得可憐，縱觀整個電影史，基本上是5年出現一部經典的片子，那麼百年的電影史，屈指算來也只能找出幾十部好片子。因此，對於好片子，一定要仔細地去品。 就像前面說的那樣，每一部好的片子都有一些弦外之音，我們一定要體會出這樣的弦外之音。

問題七：如何評價一部電影？ 個人認為 評價一部電影 在於是否和你產生共鳴 比如電影想表達美好 它是否讓你感覺美好 比如天使愛美麗
電影想表達恐怖 它是否讓你覺得害怕 如果他想表達庄嚴 他讓你覺得肅穆凝重 總之 每部電影都有他的題材分類 你是否感覺到了它想表達的那曾含義 如果有的話 就證明你和電影有了某種共鳴 也一定程度接受了導演要表達的意圖 這就是電影之所以有強大的輿論引導力 但是如果你不是以一個普通觀眾去欣賞 那麼就要講究專業的聲光效 欣賞了 通常這種影片只在乎商業運做 所以也沒一個標準的衡量尺度 總之 如果一部電影 無論它是 喜劇 悲劇 殘酷的 喜悅的 醜陋的 你能在它身上感受到它所展現的那樣感受 那這就是一部優秀的電影 因為導演本身的思考水平 和審美智慧 已經和你達成共識 反之 你看了一部電影它讓你覺得不是無聊 就是無知 要不做作 要不空虛 那它就不是一部優秀電影
如果你指中國電影 的話 那先要說一點就是這里包括台灣電影 香港電影 華人電影 和內地電影
總之內地電影是忽然內粗糙 而且導演總有一種強加給觀眾一個意識形態的傾向 所以這類電影往往有點偏激 看的時候要麼你覺得極度反感 要不就覺得理解不了 關鍵在於內地電影太脫離實際生活 而且太過於片面 從台詞角度你就可以看出來 無論是腳本的用詞 還是演員的口吻 都有嚴重的強加於人的惡劣形式 這種川觀眾降低智商的電影 中之。。。 至於港台電影就很人性化 但基於這二地當地的人文生活狀況 他不象偶美有很深厚的人文底蘊 當然中國也有悠久歷史 但注意了 我說的是一個思考尺度 我舉個例子你讓40 50 歲的人看老友記 他會完全不知所雲。。但他或許會很喜歡看紅高粱 港台電影的弊端在於他沒有一種很強的人文號召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但這永遠不會成為電影的主流 所以你不可能看到 華語電影里有 象勇敢的心 指環王 這樣有人文感召力的電影 華語電影更多傾向表現一種態度 一種導演的思想態度 和他強加於人的處世態度 這種帶有暗詼 和誘導性的電影 其實只會讓觀眾更不能自由思考 而陷入到電影的極度無聊中 所以這就是華語電影之所以落後的原因 以上是個人之見
還有大陸電影台詞和劇情都太過情緒化 不能思考的愚蠢橋段太多 而且演員都十分自大 自以為是

問題八：應該從哪些角度去賞析一部電影 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。

問題九：是怎樣一部電影，怎麼會得這么多獎 豆瓣評分從來就不是我們去衡量電影的其中一個重要的指標，他代表的是大眾普遍的一個欣賞水準。廣覆蓋，低標准，對於月光男孩這種類型較偏，文藝氣息較濃的電影，不受大多數人的待見也是情理之中。