我們怎麼做好中國畫的傳承者

Ⅰ 談談你對中國畫的傳承與創新的理解

一、中國畫在歷史中的傳承與創新
無論是原始的岩畫還是戰國時期出現的帛畫，這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，繪畫以宗教繪畫為主，人物畫開始重氣韻，注重人物的精神氣質描寫，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出一定的品評標准；到了隋唐時期，繪畫藝術全面繁榮，山水畫、花鳥畫已發展成熟，人物畫出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋時期繪畫又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流，五代兩宋是花鳥畫的成熟期，花鳥畫在寫生的基礎上，寄託人的志趣、情操、表達畫家的內心感受，中國畫的精髓「意象」和「寫意」兩者，在這個時期表現得淋漓盡致。宋代繪畫對「意境」的開拓和發展，對後世的影響非常的深遠。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末期則走向因襲模仿，距離時代和生活愈來愈遠。
到了近代，受西方和現實影響，提出了現實主義創作方法，中國畫自19世紀末以後，在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中，出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。 20世紀二三十年代，中國畫面對傳承與發展，康有為提出「以復古為革」「合中西而為畫學新紀元」的主張；徐悲鴻主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之」，高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折中中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑒西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法。從40到80年代，人們不停圍繞著中國畫的創新與發展展開討論與研究。
二、中國畫必須傳承下去的理念與精神
1.傳統文化修養不能缺失
目前在國畫創作領域，中國傳統文化修養普遍缺失，形成了一種獨特的所謂中國文化貧血現象。正與一位海派名家所說的：相對於創新，今天的中國畫更需要傳承。這種傳承並不是簡單地指繪畫技法，更重要的是一種對待中國文化的態度。中國畫莫要斷了中國文化的根。現在不少人打還沒有『打進去』，就滿腦子想著『打出來』。中國畫精神內核和美學標准卻一直與中國傳統文化血脈相通，傳統畫論中稱中國畫為「文之餘也」或「文之極也」。「余」也好，「極」也罷，都強調中國傳統文化修養乃是中國畫的根基所在。當代中國畫創作本應以中國文化修養作為有力的支撐，真正成為中國文化一個不可分離的組成部分。傳統文化精神的傳承是中國書畫發展創新的根基，如果離開了這個前提，借鑒就變成了取代，發展和創新的結果就是異化。
2.人文關懷不可或缺
雖然美術創作不及文學作品更能揭示社會的矛盾和復雜性，但藝術品作為一種圖像，卻可以反映出每個時代的精神面貌，這是它獨特的價值所在。「現代中國畫很重要的一點是尋找人們共同的文化取向，」人文關懷是現代中國畫不可或缺的元素，只有具有藝術家人文關懷的作品才能使人感動。
3. 藝術必須源於生活
藝術只有源於生活才有生命，中國話也是如此，只有深入生活、體驗生活，從生活中汲取靈感，用來源於生活中的真實感受創作出的作品，才能經得起時間的考驗。

Ⅱ 作為中學生如何更好地傳承中國年畫

中國年畫是中國傳統文化的一部分。在古代，人們在過年時會製作和張貼漂亮的年畫，年畫的內容豐富多彩，起到增添節日的喜慶氣氛的作用。民間年畫、門神，俗稱「喜畫」，舊時人們盛行在室內貼年畫，戶上貼門神，以祝願新年吉慶，驅凶迎祥。年畫是中國民間最普及的藝術品之一，每值歲末，多數地方都有張貼年畫、門神以及對聯的習俗，以增添節日的喜慶氣氛。年畫因一年更換，或張貼後可供一年欣賞之用，故稱「年畫」。

年畫是中國傳橘大統文化，是一種優秀的文化，這種文化中所蘊含的價值與財富是我們最為寶貴的財富，所以我們需要將其繼承下去。

楊洛書是山東濰坊人，楊家埠年畫的第19代傳人，被譽為「中國年畫王」，國家級非物質文化遺產項目楊家埠木版年畫的代表性傳承人。他7歲開始摸刻刀，14歲時就跟從父輩學習年畫製作。從藝70多年來，將全部精力投入了國家級非物質文化遺產項目楊家埠木版年畫的 保護、傳承和創新工作。為了把楊家埠木版年畫這一民間藝術瑰寶傳承下去，他跨縣、跨省、跨國培養徒弟，傳授技藝。聯合國教科文組織鑒於他在民間文化保護、傳承和創作方面成績卓著，特授予楊洛書「民間工藝美術大師」稱號。

作為一名中學生我們可以在日常學習中與生活中繼承年畫。

學習有關年畫的知識。我們可以通過詢問老師，家長或者專門從事年畫研究的專家，以及從網上學習年畫等知識，知識的學習能夠讓我們更好地了解年畫的知識，年畫中的精髓以及發現歷史，將這些知識記下來，有關年畫的故事等可以講給身邊的人聽。

在學校和家庭和社區中舉辦或者參與宣傳中國年畫的相關活動。在學校中，我們可以舉辦年畫判碰展覽會，年畫製作比賽，年畫故事會等，在活動中我們可以畫年畫，講年畫故事，可利用班級中的黑板報宣傳年畫，年畫黑板報比賽等來傳承圓沖豎中國年畫。在家庭中，過春節的時候，可以與家人一起製作年畫，貼在窗戶和門上，也可以作為禮物送給親戚和朋友，通過這種方式也可以增進感情。在社區中，可以利用宣傳欄來傳承年畫。

多參加一些有關年畫的展覽會，很多地方可能會有專門展覽年畫的地方，我們可以多參觀參觀這些地方，在這些地方中傳承年畫知識，將學習到的知識，內化於心，外化於行。

中國年畫需要我們不斷地傳承，只有這樣才能更好地把中國優秀傳統技藝於文化繼承。

Ⅲ 作為當代青年我們應該怎樣傳承和發揚中國民間美術

作為當代的年輕人，我們應該主動去學習民間的傳統美術文化，這樣才可以傳承和發揚中國民間美術。

民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉後，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主。

而流行於普通人民之中的剪紙、農民畫、刺綉、印染、服裝縫制、風箏等更是直接來源於群眾之手，並裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、願望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富於民族鄉土特色的優美藝術形式。

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窗花剪紙

窗花是農耕文化的特色藝術，農村的生活地理環境、農業生產特徵以及社會的習俗方式，也使這種鄉土藝術具有了鮮明的漢族民俗情趣和藝術特色。

過去無論南方北方，春節期間都貼窗花。現在南方只結婚時才貼，春節一般不貼了。而北方貼窗花還盛行，在河北豐寧，春節期間若誰家未貼窗花，人們就會猜測這個家庭是否出了事。剪紙品種之一。為烘托節日氣氛，廣大農村春節前在窗子上張貼的剪紙。

窗花的樣式，一般比較自由，除了貼在四角的「角花」和折剪的「團花」之外，其外輪廓都沒有什麼限制。窗花的題材內容非常廣泛，以戲曲故事數量較大。窗花北方較為普遍。

Ⅳ 你對中國書畫傳承與發展有何見解

理順與確立中國書畫的傳承與發展，是一個既簡單又復雜的課題。
一．簡單：中國傳統書畫的精妙絕倫，是經過了一代又一代先賢大師們的精心錘煉而形成的，傳統的書畫是後人難以超越的。也就是說，先傳承好了中國書面的精髓，再研究如何發展。
二.復雜：縱觀現在好多「大家」的書畫作品，立刻就知道這批人對於傳承完知掘全是一片空白！更有甚者，看了一批「國家級書畫寶貝們」的作品，也見不到有傳統的蹤跡。做作、肆意張揚，成為了這批「國家級寶貝」的最後一根稻草。功與利，已成目前中國書畫界、尤其是「國家級大師」們的最愛！
要傳承與發展中國書畫，應傳承好了 ，再談發展。
建議：辦一屆全國書法大賽，作品由作者全部用正楷或行書體書寫；
辦一屆繪圖作品大賽，作者作品搭殲核，只需臨摹宋代至清代期間中國繪畫大師的作品。人物改知畫、山水畫、花鳥畫.均可。
也許可見分曉，亦見雌雄！

Ⅳ 國畫的傳承與發展

 目前中國畫這一特殊的畫種已經打破了長期形成的封閉僵滯的局面，進入了交流混雜的異形發展時期。或衰亡，或向更高層次發展，中國畫就面臨著這樣嚴峻的十字路口。

這是一件令我們每一個中國畫作者深長思之的大事，必須作出正確的抉擇，堅持正確的方向，以求在這個藝術發展的特殊時期，將中國畫推向一個新的高峰。

 我認為，目前的中國畫由於受到混亂的「多元化」和「異形個性」的沖擊，其衰亡的趨勢已出現。所亡者，亡其特殊的傳統精神（理）和精湛的傳統技藝（法）。目前背著創新包袱的畫家們，特別是部分中青年畫家，為了追求藝術效果，表現其「個性」便排除了傳統的筆墨和技法，利用各種工具故意雕琢，雖有所創新，卻使畫面失去了中國畫的特徵，失支了東方藝術的內涵美。近幾年，很多展廳和報刊辯改出現的中國畫，實際上是在宣紙上作的噴漆畫、油畫、水彩畫、如果不標題就不知道是什麼畫了。這就是脫離了傳統造成的危機。用中國毛筆中畫墨，在中國的宣紙上畫西方畫，不能稱作中國畫，只能說是西方畫的「創新」。

      中國畫流派甚多。宮廷派、民間派、阮體畫、文人畫、壁畫，以及各民族的畫派，五花八門，萬象分呈。但他們大多主線條，重墨骨、以筆墨鑄冶物象，渲導氣韻，驅遣情意。線條的書意美，與水墨的墨象美，決定了國畫是世界上獨一無二的藝術。

      藝術的發展是要創新要變革的。凡事有常有變。常為承之本，變為革之道；常從非常來，變從常中生。但承易革難。變革並非一味模仿西畫和異道藝術，還必須十分重視常與變在國畫藝術上的繼承和革新的辯證關系，國畫藝術的真正創新並非不重視「常」而且是對傳統有所真正的繼承，才能對吸收外來文化和異味藝術有正確的法度，才能使國畫藝術有所突破和發展。如漢唐時代的國畫藝術家，他們都具有堅實的基礎，對西域文化、佛教藝術進行藉鑒，使我們的民族藝術突飛猛進。明清以來，藝術家們對西洋繪畫的技藝研究和吸收，不也更進一步發展了我們的藝術嗎？藝術家們十分懂得善守與善變的道理，而並非丟掉傳統去純求創新。

      要創新必須有所繼承。那麼繼承甚麼呢？不可只求宋、元、明、清文人畫傳統，還要研究宋代以前那種雄奇壯麗的大氣流韻的法度。研究多層次的網路結構，對傳統的認識應擴大視野，不能局限某個流派，某幾個名家裡手，要在多元化、多層次、多異象中提高認識中國畫的特點。為了使傳統藝術發揚光大，要正確認識東西方藝術的互相影響。

無論是西方人文主義或東方傳統專制主義，無論多元化社會或一元化社會，以及新舊道德觀念的變異，都要以正確的態度去吸收有益的東西，保持中華民族傳統藝術的基因，發展畢桐民族藝術。大凡一個成功的大師，都是師古筆墨並師造化、融匯新意，自成一體的，他們的藝術是獨特的中華民族手灶坦的藝術。

吳作人先生說：「中國歷代的藝術為什麼在世界上受到人家的尊敬和贊揚，就是是中國藝術有它的獨創性。」如果我們自己把這一點寶貴的東西丟掉了，一味去模仿人家的，亦步亦趨，便會始終落在別人後面。要使中國畫成為世界性的、國際性的藝術，首先必須具有民族性。要保持中國畫的傳統精神和傳統技藝此同時以及有關創作上的散點透視，筆、墨、線、韻、氣、空間、金石、書卷等方面的特點，而又融匯西方及多元異道藝術之精華，才能逐步社會化自己的藝術，奔向藝術高峰。

      一言以蔽之：繼承傳統的目的，是追求無我的高層次境界，將空與色的韻律推向高峰。

笙歌問答：大家喜歡哪個時期的國畫風格？

Ⅵ 我們在作畫時，如何在繼承傳統的基礎上，讓筆墨當隨時代

一、守傳統的根：

中國的書法繪畫藝術之所以獨具韻味，是因為其根——天人合一的中國思想體系（也就是現在所謂的傳統哲學或思想文化），無論傳統書畫的哪個流派，他們都有一個共同特點——先立足於根，在根之上來進行表達，保證了最後呈現出的是屬於我們這塊土地上的精神產物。

二、生技法的枝：

傳統筆墨在線條與墨韻經年累積的沉澱中展現深厚的美，那就是「功夫」，這種為「功夫」所做的付出，本身就是一種人生閱歷的美，通過筆畫一一展現在作品中。這種看似簡單的線與面，濃縮了天地間千變萬化的色彩和形象，符合「大道至簡」的哲學理念。了解了傳統筆墨的文化內涵，也就明白了傳承的意義，在這個基礎上，我們用我們的心靈感受捕捉時代生活的精神點滴，以經過沉澱的筆墨塑造出具有時代氣息的作品，傳承是一種活水源頭，發展則是滾滾東流。

Ⅶ 有些民間傳統藝術已經失傳，我們要怎樣更好地保護和傳承傳統藝術

• 對待傳統藝術，我們可以設立傳統藝術節日，在這些節日當中，針對某一些傳統藝術做針對性的宣傳，以保證中國文化的傳承。

中國傳統文化應該從小就開始培養，讓小孩子慢慢受到中國傳統藝術文化的熏陶。比如說，我們可以在小學課本上設立專門的中國傳統文化節日，我們也可以在作文當中提到某些節日，讓小朋友自己去感受和認識，這也是無形當中融入到我們生活的一種方式，了解傳統文化，深入傳統文化。